02平面设计构图原则理论讲解及相关练习—
广州康大职业技术学院《平面设计基础》课教学方案
教师：钟国燕第号
学习内容平面设计构图原则理论讲解：1、限制与选择、圆与构成、抽象元素
2、相关练习
课时 4
教学目标专业能力
在掌握相关软件的基础上，学习平面设计基础，掌握平面设计的构图原则，并
按照方法程序自主地安排版面的文字并有创新能力，根据要求进行平面设计基
础元素练习创作。
方法能力巩固平面操作软件，学会自主创新、检验知识的掌握程度及运用能力
社会能力
与同学之间或在老师带领下讨论、分析作品，在同学之间建立互相学习互相督
促的好习惯。
目标群体毕业班、动漫方向艺术设计专业学生，所学课程多为动态软件或动漫类的课程，缺乏系统的平面设计知识，令其在创作上及构图上存在很大的困难，排版上缺乏美感。
教学环境数码艺术设计实训室教学方法机上操作进行主题实训
时间安排学生活动设计
教学
过程
教师活动设计
第1节
第1节至第2节1、回答问题回顾
旧知
识
理论
前练
习
理论
知识
的学
习
一、回顾上次课内容，提问
提问基本形、图像、色彩
展示作品增加印象
二、平面设计构图原则
1、选择与限制
学生练习（1）课题之前，给出一段文字（中英文都行），
让同学们自行在规定的尺寸里进行排列。
主要目的，试探同学们的排版创意能力，检验
之前所学知识。
（2）简单评讲学生作业
（3）理论：在任何一个项目的设计过程中，
版式设计都会受到一些限制，也会有一些选
择。这些限制与选择使得版式设计中丰富而细
微的变化成为可能。字行可能会按设计师的意
图断开，使得一行变成了若干行，于是在组合
上就发生了变化。被断开的字行，其阅读方式
也发生了改变。行距也是可以改变的，这反过
来就会造成位臵和版式肌质上的变化。字间距
与字母间距上的各种变化也会改致几质与色
调的明显变化。
如果版面较小，其中的一些字行又过长，此时
的首要选择之一就是断开过长的字行。当字行
以直观上合乎逻辑的样式断开，就会致使相互
联系的各行言语字组合起来，组合很重要，因
为它既简化构图，也曾强易读性。
针对图例提出问题，并积极回答问题展示图例：（1）字行的断开
字行的可能会按照设计师的意图断开，导致出能说出图例中相关知识或以往知识
现更多的行。
（2）行距
行距可以紧缩，以至于各行互搭在一起，也可
以间距很宽，相当疏松。
（3）字间距和字母间距
改变字间距和字母间距，这会创造出不同的版
式肌质，为了避免混乱，当字母间距增加时，
字间距也必段随之增加。（英文）
针对图例提出问题，并积极回答问题（4）字行的断开
为了更具流动性地组织信息，那条最长的字行能说出图例中相关知识或以往知识
“平面设计与互动沟通系”必须被断开（左）。
一旦被断开，每行文字都可以自如地在版面中
挪动（中），也可以按照逻辑循序来组合（右）。
（5）行距
在一个版式设计的开始阶段，行距通常由电脑
的默认值决定（左）。随着工作的进展，设计
师会在各行信息的组合上进行种种试验，改变
各行之间的行距（中），随着设计过程中敏感
度的增加，设计师会非常精心地对行距、字间
距和字母间距进行计划和组织（右）。
针对知识提出疑问★总结内容，给出时间让学生提问并解答
2、圆与构成
第3
节
图解
过程圆是一种通用元素，它可以应用在构图的任何地方。
圆——尤其是对本课中这种字体大小和粗细一致的构图来说，是设计师用来引导观看者眼睛的工具，它可以在构图中创造一个轴点，产生张力，进行强调，或在视觉的组织或平衡上发挥作用。在这种字体大小和粗细一致的系列构图中，圆的放臵可以使构图发生戏剧性的变化：将圆挤压放臵在字行之间，可以产生张力；让圆接近一条字行或者一个词，会起到强调作用；让圆和字行排列起来，会产生组织有序的感觉。
针对图例提出问题，并积极回答问题
能说出图例中相关知识或以往知识
图例：
针对图例提出问题，并积极回答问题（1）强调性放置
能说出图例中相关知识或以往知识（2）作为停止点的放置
（3）强调与张力的计置
（4）组织性的放置
（5）组织和强调性的放置
（6）强调性的放置
（7）平衡性的放置
（8）平衡性放置与轴点
（9）平衡性放置与轴点
总结：当圆放臵在版面左上方，处于版面四分
之一大小的这一区域时，通常就导致开始点的
创建：圆放臵在版面右下方，也处于版面四分
之一大小区域时，会导致停止点的建立。当设
计师完成了一系列构图的小样后，不妨尝试仅
通过移动圆的位臵来建构另一系列的更强有
力的构图。
对于总结提出疑问
解决学生问题
第3节 第4节
理论加图
例说
明，巩固
知识 ★练习
接下来就是对这些新完成的构图进行评估，这个系列也会有一些非常不同但效果都很好的处理方式。通过这样的练习，设计师会认识到，一个小小的元素可以怎样彻底改变一个版式的构图，改变对它的阅读。
学生作业
图例：（1）强调和组织性的放置
圆把两组文字分隔开来，强调了那些白色字行。
（2）张力放置
圆通过靠近文字而产生了张力，因为眼睛会试图离开它而去阅读文字。 （3）作为开始点的放置 圆漂浮在黑色区域内，成为眼睛进入这个构图的开始点。
（4）作为停止点的放置
圆激活了黑色空间，成为眼睛的停止点。
针对图例提出问题，并积极回答问题 能说出图例中相关知识或以往知识 3、抽象元素
抽象元素：矩形、线条、圆和色调 图例：
1、线条系列
线条对一条信息既可以起组织作用，也可以起强调作用。粗细和长度相同的线条主要起组织作用。如果改变线条的粗细，线条就会创造出一种节奏感，并引导眼睛向下观看。依次改变线条的长度，会形成一条明显的斜线。线条粗细的不同变化会形成层次，通过引导眼睛去观看最粗最黑的线条。
2、圆系列
圆可以成为一个抽象元素的轴点，也可以成为一个创造层次的元素。右边的这两个图例显示出圆怎样把眼睛引向一个单词，使得这个单词成为版式中第一个被阅读的单词。
3、色调系列
即使是简单地对色调进行处理，也可以极大地改变信息的层次，观看者的眼睛会被白色背景中最大的一块黑色或黑色背景中一块最大的
针对图例提出问题，并积极回答问题 能说出图例中相关知识或以往知识
第4节
学生
练
习、
答疑
白色吸引。词语或词不达意语的一部分可以借
此得到强调，从而给信息以有意识的视觉标点
注：使用抽象元素应该经过深思熟虑，一定要
避免对抽象元素的使用压倒了信息本身，比色
彩的分量过大，或者是过于复杂的形状。
学生提问★总结本课内容
学生练习辅导学生作业
作业特定的文字在特定的规格尺寸中进行字体设计排版
教学反馈多媒体教学，可以在视觉及听觉上同时得到学习，以老师授课为主，学生练习为辅，适时重讲知识，让学生检查知识的掌握程度及检验知识的运用能力。
平面设计构图
平面设计构图 一、定义 构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。 关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。
平面设计的基本功
平面设计的基本功 昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉
平面设计构图原则
平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅 1.清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 趣味与独创性 3.趣味与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
电视画面构图的特点和构图要素
电视画面构图的特点和构图要素 构图是电视摄像工作中经常用到的专业用语，也是摄像人员拍摄电视画面的一个重要环节。电视画面有哪些特点？怎样取得优美而又适宜的电视画面构图？ 一、电视画面构图的特点 构图是指在电视拍摄中把被摄对象及各种造型元素加以有机地组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。 构图在绘画、图片摄影等造型艺术中也有着举足轻重的地位，但在电视构图的学习中还应意识到电视构图与绘画构图、图片摄影构图的不同之处。电视画面构图的特点主要有以下几点：（１）动态性 随着被摄对象的运动，画面的构图结构和情节重点会发生相应的改变，被摄主体在画面中的位置及画面形象的透视关系也随之变换。电视画面构图的动态性对摄像人员在运动中进行随机构图和画面取材的能力提出了更高的要求。 （２）时限性 电视画面的时间长度不同，所附载和传达的信息量的多少也不同，观众只能一次过地收看和接受画面信息，这种表现上的时间长度成为观众收看时的限制性。因此，画面构图和表现的时限性要求电视画面的构图必须简洁、集中而明确，它不能像美术作品和照片那样可供观赏者长期停看。 （３）多视点 与绘画和照片不同，电视画面构图不是只在某一个视点上进行表现，而是可以在拍摄过程中不断变化视点、角度和景别，对同一被摄主体进行连续的、多视点、多角度的拍摄。随着视点的不断变化，被主体的画面形象和画面范围也在不断变换，画面构图的形式结构及组合关系也要相应改变，这主使得观众获得了更多的信息量和更丰富的视觉感受。 （４）画幅的固定性和构图处理的现场一次性 电视画面的画幅是固定的，不能像图片那样在事后进行剪裁和修饰；拍摄只能在现场的镜头前一次完成，虽然拍摄前可以进行安排和组织（如电视剧、音乐电视等），但拍摄完成后的电视画面的构图关系及画面结构不能像图片那样进行后期加工。因此一些重要活动的电视直播节目，必须在事先作好各种充分准备，条件许可则多次彩排，以尽可能减少失误，减少遗憾。 （５）构图结构的整体性 电视节目的完整内容通常都是由几个乃至几十个、上百个画面来共同完成的，某一电视画面所传达的内容往往从上一个画面延续而来，或向下一个画面发展下去，因此，单个电视画面的构图可能并不完整，但在一系列画面组接之后会形成构图结构的整体性和传情达意的规律性。对电视画面而言，一系列镜头的整体结构和关系会对单个镜头的构图产生特定的要求，单个镜头构图的不规则、不完整会在整体构图结构中得到解释和说明。这一点也为摄像人员构图表现提供了广阔的天地，具有绘画和照片所难以比拟的优势。 构图作为一个创作环节，是即兴的、个人化的工作，很难界定出具体化的、一成不变的原则和模式。但一些基本的构图要求是我们必须了解和理解的。电视画面构图有下面的一些基本要求：（１）画面要简洁 当我们找起摄像机面对大千世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。可以说，电视画面的构图，既需要摄像人员一方面牢牢地盯住主体，另一方面也要尽量避开妨碍主体的多余形象。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。这方面照片摄影的“减法规则”是很好的借鉴。与照片一样，电视画面也必须通过构图作出一定的艺术选择，用取景框“给原来没有界限的自然划出界限”（莱辛《汉堡剧评》第70篇）。删繁就简，是获取优
平面设计构图5
平面设计理论之平面构图学（五） 四.色彩与构图 色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。 1.为了使图象色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。 2.为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占
有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天；绿色基调——春天的生机。 3.不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。 五.空间分割 画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。 主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画
面首先要确立主体。 主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。 突出主体的具体方法有： （1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。 （2）刺激强度大的物体首先引起注意。 （3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意： 把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图： 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。 学者们发现，一个长方形的长边（a）和短边（b）的比例,若与两边之和(a+b)与长边（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。这个长方形就具有多样的统一，且轻重匀称。许多美学实验证明，多数人喜欢这种比例，认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。 把主体形象安排在画面结构中心，即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视
构图基本知识
构图基本知识
【4-1】构图基本概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。 摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。这个过程，和传统绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
*上图二张是澳门拍的照片,我用各种颜色的框框表示其它可能的构图, 样的构图要在几秒钟决定,所以摄影是很考验人瞬间对美感的判断,这不外乎透过不断的练习,可以取得进步!!!! 如何培养美好构图的基础，除了不断的练习之外，看画展可以学习构图，浏览专业的摄影网站可以学习构图，看电视、看电影也可以学习构图，许多精致的影集影像构图技巧相当超水准，值得参考，譬如张艺谋或者是冯小刚的电影，请的都是大师级的美术指导，看电影学习摄影构图，真是一举数得！ 我说一下我对好的摄影作品的认知标准 1.影像品质--曝光、对焦、光圈、快门、ISO、曝光补偿是否合理..... 2.构图严谨--大多数的照片，构图都太松散，减法做的不好，良好的构图不会使主体比例、容积、重量显得太大或太小，并注意整体元素间的压迫张力和呼吸空间感...... 3.合理采光--摄影是用光线绘画，不同的采光表现不同情境，创造不同的画面效果..... 4.主题明确--主体，虚实的表现，要有让人兴奋的视觉焦点..... 5.好的照片有故事--好的照片能引人共鸣，有故事，耐看.....
电视画面构图
电视节目编导与制作作业 1、什么是电视画面构图？有何特点？ 电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位。电视画面构图是指在电视拍摄中把被摄像对象及其造型元素加以有机组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式的一种创作活动。电视画面构图是电视造型艺术的重要组成部分，是表现拍摄内容的重要形式。 特点---（1）动态随机性；电视画面构图最显著的特点，由于被摄主体的运动和摄像机自身的运动，画面中主体的位置以及画面形象间的透视关系都会改变，因此摄像者要对运动过程有一种预见性和总体把握能力，要准确地构图。以确保主体突出、布局合理。（2）整体连续性；一个完整的电视节目一般都由一系列相互关联的画面组成，每一幅画面表达的内容都不是孤立的，要么是从上一个画面延续而来，要么向下一个画面发展下去，这就要求摄像者在构图时，不仅要从所拍摄的单个画面考虑，还要从上一个画面和下一个画面的整体关系和连贯性上加以考虑，形成构图的整体性和传情达意的连续性。（3）视点多样性；电视画面可以对一个被摄主体从多个视点、多个角度、多个景别进行拍摄，使主体形象和拍摄范围在变化中展现，使观众获得更多的信息和更丰富的视觉感受。（4）画幅和时间的限定性；电视画面大都遵循4：3或16：9的画幅比例，受电视播放限制，电视画面不能无休止的固定在屏幕上，这就要求在构图时充分考虑画面所能承载的信息量，尽可能在短时间内完整准确的传达给电视观众。（5）现场一次性；电视画面的拍摄大都是现场一次性完成，拍摄完的画面构图就确定了。对于那些电视直播节目，必须事先做好准备，尽量减少失误。 电视画面是一种空间艺术，还是一种时间艺术，在拍摄过程中，要根据电视画面构图的自身特点来选择、组织画面，形成内容和形式完美结合的构图。 2、电视画面构图的形式元素有哪些？ 电视画面构图中，光线、色彩、影调、线条、质感和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。 光线---构图中最重要的先决条件。离开了光线，万物就失去了色彩，构图就无从谈起。在电视构图中，可以利用光线来表示时间，突出主体，创造气氛，增强立体感和质感等。 色彩---世界万物是彩色的，由于人的视觉对色彩有特殊的敏感性，所以在电视画面构图中，一方面要将被摄对象的真实色彩准确还原，另一方面还要创造出和谐均衡的色彩构图。做到以上两点，客观上依靠性能良好的摄像设备和娴熟的拍摄技术，主观上要求对色彩的基本概念和作用有充分的认识。一般来讲，色彩有三个基本特征：色相、明度、纯度。 影调---指画面影响所呈现的明暗层次。构图中，还是画面构图、烘托气氛、传递情感的重要手段。影调以亮度划分，可分为高调、低调、中间调。 线条---画面构图中最基本的，也是最活跃多变的要素。电视画面中的线条是从真实的三维空间中抽象出现的,具有塑造空间感和立体感、表现节奏感的作用。可分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图和曲线构图。善于提炼、选择和运用不同物体的线条特征，是电视摄像构图的重要任务之一。在有限的电视画框中恰当地安排线条走位置和长短，会给观众带来不同的视觉感受。 质感---指人们对物体材料和表面结构的视觉感受，使人们对于周围不同物体的某种直观的感觉。大自然中万物有不同的之地，光滑的、粗糙的、闪光的、凹凸不平的等。质感得以准确表现的关键是用光。构图中，摄像人员要充分利用光线明暗变化来呈现物体的视觉质感，从而使质感表现的更加细腻。 立体感---人类在观察自然界中的物体时，能获得高度、宽度和深度的三维信息，而电视画面是二维的，只有高度和宽度，没有纵深，因此，在拍摄时，需要了解如何用二维的形式表现三维空间中的事物。
构成画面的基本元素
构成画面的基本元素>> 空间 静止画面具有以下三个特点： 画面由边框限定出有限范围，具有长度和宽度，其面积可以度量。这一特点引出了客观景物广阔性与画面有限性之间的矛盾； 画面是平的，只具有二维空间的物理属性。但是客观事物是存在于三维空间之中，这一现实形成了人们的空间观念和思维方式，于是出现了三维客观世界视觉习惯和二维画面表现之间的矛盾； 用单幅画面只能表现静止的图形，而现实生活中大量存在运动、变化的事物，因而存在如何在静止画面上表现运动形体的矛盾。 这些内容都属于平面构成研究的范畴，因此本节准备讨论这样三个内容： 画面上呈现二维空间的一些特点 如何在画面上表现三维空间 如何在画面上表现四维空间 1.画面上呈现二维空间的一些特点 (1)可以通过联想生成画面上的背景空间 按照一般艺术规则，在处理主体与背景空间的关系时，一般要求背景对主体起陪衬和烘托的作用，这是当主体与背景都以独立实体存在的情况下，对背景的定位。但是在画面上，有时会出现由主体演释出背景的情形，即背景并非客观存在的实体，而是观看者通过自己的视觉经验和心理效应联想出来的。 例如下图中，在一张空白纸上画一架飞机，会使人联想到其背景必定是天空如下图；如果在该纸上改画一条船，则会联想到水面的背景。在这里“天空”和“水面”并非客观存在，而是通过人们的视觉经验和心理效应联想出来的。
(2) 可以通过调整背景与边框的位置关系来拓宽画面的视野 视觉中心一般落在画面的中心位置，因此当画面需要用一些背景图案进行美化或陪衬时，为了给视觉中心留出比较宽裕的空间，通常将这些背景图案安排在靠近边框的位置，即往上、下靠边，或左右靠边，或靠边框角上，这样就能在阅读主体内容时保持比较广域的视角。例如在下图中，图（a ）的背景图案放置的位置居中，显得画面空间狭小，主题内容难以展开呈现；图（b ）的背景图案靠近边框角，给主体留出了宽阔的展示空间。 (a)背景图案位置过于居中 (b)背景图案靠边给主体留出展示空间 (3) 可以通过形体与边框大小的关系来显示画面空间的辽阔与拥挤 如前所述，画面上的空间内涵可以借助形体表现出来，同样，这个空间的大小也可以通过形体大小与边框面积的关系表现出来。 例如在下图中，边框面积远比飞鸟的形体大得多（图a ），联想到的天空背景就显得十分辽阔；反之如果在同样大的边框内画一个大的形体（图b ），则背景空间就变得狭窄的多!
平面构图
平面设计-平面构图学（一） 一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。 44 / 1 二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。
这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的44 / 2 颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。 线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短 44 / 3
平面构图
平面设计—平面构图学（一) 一、定义 构图,从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。 狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法"“布局"等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当.因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律. 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比（此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅.线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。 这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法，道理并不深奥，就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像。一块块
的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来，轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了.看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强,走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化. 线的对比:即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象.例如线的直与曲；长与 短
平面设计构图要素
平面设计构图要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 标题 标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。 标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。 标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品;圆头黑体带有曲线，适宜妇
女和儿童的商品应用;端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感;典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。 标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞!"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。 标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等， 正文 正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。 正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。 广告语 广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：
平面设计构图技巧1对称和平衡
平面设计构图技巧 第一篇：对称和平衡 构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要把握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这个初学者关心的问题运行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。 在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中，为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。 一、对称和平衡 1、什么是对称？ 对称是照片沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志照片等等。 2、什么是平衡？ 对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的feel。所以，人们会在保持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面具有变化性。 由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图。
平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。 力的平衡可分为下方三种情况： 第一种：当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。
第二种：当两个事物量感达到平衡时，形象上可有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人相同的重量feel。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。 【注意】这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别，是有一定限度的。 第三种：当两个事物量感不同时，可调节力的重心使之达到平衡。例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的feel，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。
平面构图
平面设计-平面构图学（一） 一、定义 构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。 狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。 中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。
二、构图法则 如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比 点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。 这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的
颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。 线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲； 长与短
第三章 摄影画面的基本视觉元素——线条
第三章摄影画面的基本视觉元素——线条 一、教学目的与要求： 通过让学生了解摄影画面的基本视觉元素中的线条这一构成来培养学生对自然界中的各种创作元素变化规律的认识，让学生在学习中养成用感情经营画面的自觉心理。 二、教学重点与难点： 了解线条构成元素对摄影构图的作用，掌握线条元素与拍摄内容的关系及其存在形式和运用方法。 三、教学手段： 板书与多媒体课件演示结合 四、教学方法： 课堂讲授+实践操作 五、教学过程： （一）复习与导入： 从自然界的基本视觉元素：点、线、面说起，把话题引生 自然界的基本形：三角、方形、圆形以及基本几何形体等话题， 从而引导出本次课程的讲述内容——摄影画面的基本视觉元素
中的线条。让学生首先谈谈自己对这个基本视觉元素的理解并进 行点评，从而调动学生的学习兴趣。 （二）新课讲授： 3-1 摄影画面的基本视觉元素分类 摄影画面的基本视觉元素可以分为圆形、方形、三角形和不规则形状。圆形是自然界和宇宙间最具象征意味的形状，它通过提供一个中心力，产生一种使构图统一的整体感。它从宇宙日月中概括抽取出来，象征着完整、包容、圆融、完满、安全、温暖和亲和力等许多积极性含义。方形是人力的象征因为几乎世界上所有的方形都来自人造，因此我们完全可以将方形看作是人类对自然和自身的一种规划与规范，方形因而具有了稳定坚固的意义。 当然，与此同时民就有了局限封闭的另一层含义。三角形又分为正三角形和倒三角形两种。正三角形由于在心理上给人以稳定、稳重和坚固的感觉，所以它就成了房屋与统治的象征，由正三角形构成的画面在习惯上又称为“金字塔”构图。倒三角形则完全相反，由于在心理上给人形成极不稳定的感觉，所以我们经常以此种形式表示运动，不稳定和倾覆的感觉。不规则的形状虽然不像规则形状那样具有倾向性较为明确的象征意味但并不是说它们就没有所对就的形式上的象征意味，圆线条所构成的不规则形状明显地要比直线条所构成的开关来得温和与含蓄，锐角突起的部分明显地给人以紧张不安的感觉。 3-2 摄影构图的训练
构图基本要素之点
版面构图初学者必读（2）--构图基本要素之线 1. 什么是点 点是版面构图中的一个重要的基本要素，是一切形态的基础。例如下图中所示的印刷网版，就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。 图01 那么，我们如何确定一个事物是否具有点的性质呢？通过下面这个例子的学习，相信大家会找到答案。 如下图中，花朵与大片绿丛形成了强烈的对比，花朵相对于绿丛便有了点的性质。
图02 但在下面这一张图中，花朵与周围环境的对比减少，点的性质消失，形成了面的性质。 图03 同样是一朵花，由于各自的位置不同，与周围环境的对比关系不同，分别呈现出了点和面的不同性质。可见，点是根据它所处的具体位置与周围环境的对比关系来决定的。 由此看来，点的位置关系重于面积关系，甚至有时候我们可以忽略点的面积关系。 2. 点的作用 2.1 点的张力作用
当画面中只有一个点时，人们的视线就集中在这个点上，使点具有紧张性，从而也加强了对点的关注度。因此，点在画面的空间中，具有张力作用。 图04 点的张力作用运用到设计中，可以取得很好的视觉效果。例如在下面广告作品中，采用了极小的人物形象，使人物形象具有了点的性质。利用点的张力作用，不仅提高了观者对人物形象的关注度，同时增加了画面的空间感，使画面显得更加充实。
图05 2.2 点与点之间的吸引作用 当空间中出现等大的点时，由于点与点之间的吸引作用，使点与点之间在心理上产生了连接的效果。 图06
例如在下面例子中，手机相对于背景具有了点的性质。由于点的吸引作用，从而形成了一条心理上的弧线。 图07 当空间中出现大小不同的点时，由于点的不同吸引作用。我们的注意力会首先注意到优势的一方，然后再向劣势的一方转移。例如下图中，我们会首先注意到大的点，然后才会注意到小的点。
构图平面设计初学者必读之对称和平衡
首页>软件>创意设计>设计专区>设计理念>正文 热词Android论坛诺基亚C5Desire HD 构图技巧初学者必读（一）之对称和平衡 2011-03-1110:41作者：腾龙视觉责任编辑：mohaichou出处：pconline 构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要掌握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这一初学者关心的问题进行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。 在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中首先为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。 1.对称和平衡 1.1什么是对称 对称是图案沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可以看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。 图01 对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志图案等等。
图02 1.2什么是平衡 对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的感觉。所以，人们会在保持平衡的前提下，改变其部分元素，使画面具有变化性。 由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图所示。
图03 平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可以调整力的重心使画面达到力的平衡。 力的平衡可以分为以下三种情况： 图04 ●当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。 图05 ●当两个事物量感达到平衡时，形象上可以有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人同样的重量感觉。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。
平面设计试题及答案复习过程
平面设计试题 姓名成绩 一、填空（请将答案填写在横线上，每空1.5分，共30分） 1．在平面构成中，有形态要素和构成要素两个方面，最基本的形态要素是、、。 2．任何形都是由与两部分组成。在一幅画里面，成为视觉对象的叫，其周围的空虚处叫。 3．为暖极最暖色，为冷极最冷色。 4．平面设计的基本要素以及各种表现技法，具体到作品上表现为与的设计，以及通过这种设计带给人视觉上、感官上的刺激。 5．我们能够看到物体是因为物体有与的原因。 6．打印机有打印机、打印机、打印机三种类型。 7．传统纸墨印刷分为印刷、印刷、印刷三种类型。 8．一幅商品广告中的商标放在较宽阔的空间中，在视觉上会起到的作用。 二、选择题（请将您认为正确的一个或多个答案的序号填写在横线上，每题3 分，共30分） 1．平面设计常用的输入设备有。 A、扫描仪 B、打印机 C、影像光盘 D、数码相机 2．如果影像作品预期会制成印刷品时，必须先转成模式才能分色打印。 A、CMYK B、RGB C、HSB D、Lab 3．Gamuts值是指在某一色彩系统中所能显示或打印的色彩色域 。 A、长度 B、宽度 C、深度 D、明度
4．如下图画面上只有一个点，通过下列各图加以比较，其中所居位置最优的为。 A B C D 正中左下右上中部偏侧5．包装产品受内外因素而产年破损的特性，称为产品的易损性，定量描述这种特性的量值，称为易损度或。 A、硬度 B、损值 C、脆值 D、脆度 6．将织物作为印刷版，油墨从织物的网孔渗过，在承印物表面复制成图文的印刷方法称为。 A、转移印刷 B、套色印刷 C、丝网印刷 D、胶版印刷 7．模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时，它所显示的颜色都是相同的。 A、RGB B、CMYK C、Lab D、Bitmap 8.以下是在Photoshop5.0环境下可以操作的文件存储格式。 A、TIFF格式 B、JPEG格式 C、EPS格式 D、DCS格式 9．下列为互补的色相。 A、红与绿 B、橙与紫 C、蓝与橙 D、黄与紫 10．纸张的厚薄程度用来表示。 A、克 B、毫米 C、微米 D、克/米2 三、简答题（每题5分，共20分） 1．简述平面设计的概念及其形式。
平面设计中构图的应用
平面设计中构图的应用 在平面设计中，好的构图能给人留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。构图是一个具有创造性的过程，除了艺术创作上的自我努力，还受科学、工程学以及技术创造史上伟大成果的影响。在今天，各种媒体信息充斥着人们的视野，以视觉效果为首位的平面设计也扮演着重要角色。《设计之美》第三章构图中介绍了一些设计的基本规则，然而像大多数规则一样，它们仅仅是作为参考，这些规则是列举不完的，因为设计师们为了更好的视觉效果，也在构图上进行了大量的创新。 一、构图 （一）构图的定义 构图一词是英语POSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以出一个艺术性较高的画面。平面设计构图最初是由绘画构图发展来的。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理位置关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。主要包括调和不同元素以创造整体的和谐，均衡阴阳对立的成分，包括平面设计中的字体和间距。 构图，是指形象或符号对空间占有的状况。构图必须遵循视觉认识的规律，视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的，视觉注意一般分为主动注意和被动注意。而平面设计中的构图，是设计师们为了表现一定的思想、情感，在一定的空间范围内，运用
审美的原则处理形象、符号、文字之间的位置关系，使其组成具有说服力的艺术整体。 （二）构图的基本结构形式 平面设计是将各种信息通过适当的转化为视觉语言进行传播，其构成要素是由信息内容和表现形式两类组成。构图的基本结构形式要求极其的简约，通常概括为基本的几何形。除了几何形构图之外，常见的还有黄金分割和九宫格构图。 不管是在设计领域还是现代绘画中，构图都可以抽象成点线面的关系。不管是平面设计中海报和招贴，还是书籍设计，都可以看做是一个整体空间。文字与图的关系，图片与留白的间隙，以及字体的字间距和字体的圆方结构，都是一个块面的表达，都需要设计者处理好这些关系。 在《设计之美》中作者讲了平衡、阴阳、变形等9个方面，都结合了各设计专业的案例给予了论证。读完后，结合我自身学习，以下就平面设计中构图的应用进行浅析。 二、平面设计中构图的应用 平面设计中，文字、插图和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态，将这些不同的形态组织在一起，首先要解决好形态与形态之间的关系，突出和强化主要的形态。构成主次形态的视觉秩序与视觉传达的效果，在构图的形式中，一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素。
画面的构成元素
画面的构成元素一形象元素 1 人：画面中所有“人”的视像 2 景：场景“人”的活动空间而存在景的分类 1 依照景源来分 2依照景象对于拍摄主体所处的空间位置来分： 3依照景在画面中所占有的空间大小来分景别的心理意义镜头永远代表一个视点，一个模拟的视点。景别代表的视距。景别的心理意义拍摄时的视距也就代表了观众对视物的心理距离。心理学的研究证明：人与视物的距离越近，其心理的紧张度就越大，越远就越淡漠。景的作用 1 体现一个特定的时空如：城市的黄昏 乡村的月夜 2描写人物心理：影视是一门视听艺术，心理是看不见的，景是表现人物心理手段的有效手段景的作用 3 景可以寄托作者的感情或评价三物如果静物出现在荧幕上就应该有其价值，否则就是浪费-------保罗。罗沙三物物在影视中可以起到的作用有说明，描写，抒情，象征等如：《重庆森林》《天堂电影院》形式元素影调：光影的基调，是由明，暗的面积对比决定的。高调：明亮区占较大比重的低调：灰暗区占较大比重的影调的表现价值在于它可以传达情绪，或者说它有制造情调的作用。就如同现实生活中，光影被用来制造某个环境的情调，氛围一样。。这时候光影可以表达任务的情绪，也可以表现创作者的感情评价。色彩意识写实：还原自然固有的颜色写意：表达作者主观印象，情绪。电视构图 在电视拍摄中把被拍摄对象以及各种造型元素加以有机的组织,安排,选择以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动线条画面
形象所表现出来的明暗分界线,形象之间的连接线运动构图一线条构图水平式：其心理效果是稳定，平淡。运动构图垂直式：挺拔，威严运动构图 S型：动感。沿对角线构图。运动构图斜线式：动感活泼各种线形及其心理效果直线：刚直。代表形象：男人曲线：优美。代表形象：女人水平线：稳定平和休息。代表形象：大海垂直线：向上朝气。代表形象：教堂对角线：运动力量。代表形象：飞机起飞正方形：坚固正直。代表形象：群体的“方阵”三角形：稳定。代表形象：金字塔。倒三角相反。圆形：连续。代表形象：跳交宜舞。 S 形：优美。代表形象：仙女下凡。 Z形：转变。代表形象：两车追逐。影视构图的区域分布 EF是两个不常用的区域，经常象在绘画构图时用来“留白”。一般来说，左边区域EC 的情绪比右边FD的情绪强烈。文字小游戏疼我心蒙太奇（电视画面组接）理论按照一定的目的和顺序，把不同镜头有机的结合起来，使之产生连贯，对比衬托以及节奏，从而构成一部完整的影片蒙太奇的功能 1 构成情节的功能蒙太奇功能2 创造影视时空的功能蒙太奇功能 3 创造节奏的功能第二节蒙太奇的视觉原理引起视觉“注意”的因素有两方面：A 客观因素：刺激 B 主观因素：迫切的需要，兴趣，情绪状态第二节蒙太奇的视觉原理一视觉注意原理：注意是心理的作用，视觉是由注意引起的；注意引起了视点的转移。蒙太奇的核心就是视点的转移―从这一画面转向另外一画面。电影蒙太奇是对视觉活动的摹拟，当然同时它也对观众造成了强制，让观众注意了这个之后必须