神父的爱情——西方宗教下的爱情悲剧
２００９年第３５期总第７３期
经济研究导刊
ＥＣＯＮＯＭＩＣＲＥＳＥＡＲＣＨＧＵＩＤＥ
Ｎｏ．３５．２００９
ＳｅｆｉａｌＮｏ．７３
神父的爱情
——西方宗教下的爱情悲剧
赵华
（哈尔滨商业大学，哈尔滨１５００２８）
摘要：爱情，是人类永恒的话题，而在西方宗教的禁欲主义压制下，爱情每每带有悲剧色彩，在西方文学作品关于神职人员的爱情描写中，便有了“人性”与“神性”的抗争。
关键词：人性；神性；爱情悲剧；西方宗教
中图分类号：１０４文献标志码：Ａ文章编号：１６７３—２９１Ｘ（２００９）３５－０２２４－０２
爱情，永远是人类生活中最美好的情感之一。爱情与“谈爱色变”的禁欲主义一直在作着努力的抗争，这种带有悲剧色彩的“人性”与“神性”的抗争体现在《巴黎圣母院》、《红字》、《荆棘鸟》中就酿成了笼罩在宗教统治下的不同形式的爱情悲剧。
一、扭曲、变态的爱情——人性悲剧
１９世纪法国浪漫主义作家雨果在《巴黎圣母院》中塑造的副主教克洛德一直被看作邪恶势力的代表，也是人们极力鞭挞的对象，但如果认真考察他的内心世界及同周围环境的联系，就不难发现，他身上不仅有牧师的虚伪，也有着人性遭到压抑之后的悲哀。１４世纪后期的欧洲，新兴的资产阶级掀起人文主义运动，这场运动直接抨击了中世纪教会的精神独裁和禁欲主义，追求个人的现世幸福已成为普遍现象，而克洛德作为社会的一员，也有了人性的要求。但他一直过着远离女人的清修生活，节制自己的各种欲望，并且自以为是快乐的。直到见到了在巴黎街头跳舞的艾斯美拉达，人的意识才觉醒了。他被这种强烈的爱折磨着，无论是白天还是黑夜，都在忍受着一种比死亡力量还要强大的苦刑。作为一个神职人员，这可谓是大逆不道。但副主教也是一个人，宗教的知识不能满足他对生活的要求，作为一个人，他也有人的感情、人的欲望、人的爱。基于这种爱，他才愤愤不平，发出人性的呼喊：“究竟，一个男人爱上了一个女人，这并不是他的错。”然而，正因为他所要求的这种爱是他所代表的那种势力和环境所不能允许的。因此，它表现出来的方式便是扭曲的，变形的。人要想得到解放，就必须消灭集中表现在他本身处境中的一切违反人性的生活条件，带着十字架的副主教既没有这样的勇气，也没有这样的能力和觉悟。他一方面憎恨宗教的非人性，一方面又在心里激起了对自己人性要求的憎恨。他极力把这双重的憎恨搅合在一起，使自己成为一个无法解脱的疯狂的人。于是，他设置了一系列阴谋，劫持爱斯美拉达，诬陷她，直到把她送上绞刑架，处在“人性”与“神性”双重压迫下的克洛德，最终也在自己布下的宗教网中毁灭了。雨果曾宣称：“人是生来善良、纯洁、公正和诚实的，如果他的心变得冰冷，那是因为有人熄灭了他的火焰……”正是教会势力的“非人性”，才决定了克洛德的畸形可怕爱情观，才有了他为人性而丧失人性的追求。
二、内疚、自责的爱情——处境悲剧
与克洛德的悲剧不同的是，美国１９世纪浪漫主义作家霍桑的《红字》中则描写了海丝特?白兰与神职人员亚瑟?丁梅斯代尔的爱情悲剧，他们的爱情，可谓处境艰难，举步维艰。作品以严酷的清教政权统治下的北美洲殖民地时期为背景，女主人公海丝特?白兰，由于犯了通奸罪。坚决不交待同犯，被清教徒政权关进监狱，终生戴上耻辱的红Ａ字示众（Ａ是英语单词“通奸”Ａｄｕｌｔｅｌｙ一词的第一个字母），作为劝诫世人的活标本，受到人们的鄙视和摒弃。海丝特是年青、美貌的女郎，却嫁了一个年纪衰老、体态畸形的丈夫，她感受不到爱情，在她丈夫失踪以后，青年牧师丁梅斯代尔闯进她孤独的生活，她爱上了牧师。追求纯真的爱情，渴望幸福的生活，这是一个活的女人的生活权利和合理要求，可是，她却遭到清教政权的惩罚，终生戴着红字示众。丁梅斯代尔是一个博学多识，前途无量的教师，很早就立下了献身宗教的志向。但是，清苦的教会生活，呆板的教条，虽然一时禁锢了丁梅斯代尔这样虔诚教徒的内心，但一看见“身体修长，容姿完整优美到堂皇程度，乌黑丰茂的头发那么光泽，闪耀出阳光的颜色，她的面孔，除去润泽的肤色与端正美丽的五官之外，还有清秀的眉宇和深黑的眼睛”的海丝特时，他的“人性”就复活了，并且最终战胜了“神性”，与海丝特发生了关系，但是，宗教精神像鸦片一样毒害着他的心灵，他头脑中根深蒂固的宗教观念早已
收稿日期：２００９—１０—１７
作者简介：赵华（１９７５一），女，黑龙江密山人，讲师，．从事英语语言文学研究及大学英语教学研究。
夫妻沟通的诀窍
夫妻关系正常，才可能有所幸福感，也才能让各自的父母与子女生活在一种较为舒心的环境中。但有时，不是冤家不聚头，婚恋网站这夫妻间免不了吵吵闹闹，或是隔三差五地弄出点事儿来，但为何有的夫妻吵闹一辈子，却也能白头偕老，但有时从来不吵闹的夫妻却会意外地出现危机，走到尽头，这说明吵闹并不一定就会动摇夫妻关系的根本，而不吵闹的夫妻却也不说明就不会突破夫妻关系的心理底线。我想夫妻关系应当有这样十个底线，不可突破。
1、男人被老婆打是教育，女人被老公打是伤害。征婚网
夫妻之间，男人是体力上的强者，如果动手打老婆，一定会把感情打落底谷，说不一定女人承受不了，就得提出离婚。既使女人最后勉强原谅了对方，但在之后的感情上始终有一道伤疤。特别是男人一旦动手，说不一定在今后的感情中，有时冲动了就再次动手，直到动手成了习惯。再有感情也会被打没的。男人对待感情，越是体力上的强者，越不可动粗，既使两个人的关系完全破裂，也无需向对方动粗。这不比女人打男人，能够让男人变得清醒，有时还是一种教育。
2、婚外情注定是地下活动，公开玩玩完的是婚姻。
夫妻一方有婚外情，但是对方不知道，或是不能肯定，夫妻间的关系可能还可维持，特别是那种并不想离婚，而只想寻求一点婚外浪漫的人来说，婚外情不一定会导致夫妻关系破裂。但如果一方把婚外情公开化，无疑就是直接挑战婚姻了。这时，另一方是绝对不能忍的。
3、骂对方可以戏称为爱，但骂对方的至亲只可增恨。
夫妻间打打闹闹，有人说：打是喜欢骂是爱，但到度是什么，只有夫妻自己知道。骂对方不一定很致命，但不管因为何事产生矛盾，不可以骂对方的亲人，特别是对方的亲生父母，这比直接骂对方更恶劣，让对方难以接受。因为中国人最讲孝道，夫妻间作为没有血缘但却最亲近的人，如果一方骂了对方的父母，一定让对方感到愤怒，可能立即就抽对方的耳光。https://www.360docs.net/doc/c72607205.html,/Story/Love.aspx
4、偶尔出轨可能被原谅，不伦之情伤人到绝望。
作为夫妻，很多时常和其他亲人共同生活，或是来往频繁，但是如果发生不伦之情，比如媳妇跟小叔子或是公公有不正当关系，或是丈夫与姨妹等有奸情。那就直接会让夫妻关系破裂，即使出于某些原因保持夫妻关系，夫妻关系也会是扭曲的。因而，夫妻双方要自觉在家庭中守住各自的本份，红娘网做到相亲相爱，又有礼有节。夫妻间，有些特殊的情况下，可能发生出轨，如果这种出轨只是夫妻生活的插曲，过了也就算了，但如果是不伦之情，那可能直接发配另一方到"绝情谷"去了。
5、不可欺骗另一方感情骗钱，更不可骗钱去养情人。
夫妻间本应同甘共苦，但如果一方为了某些不正当目的，如赌博或是拿钱给外边的女人等，寻找一些借口，来欺骗对方，把钱诓出去。在真相大白时，立即会导致夫妻关系的危机。如果因此动摇了家庭的经济基础，也就一定会动摇感情基础。
扼杀了他对爱情和幸福的渴望，他把自己与海丝特的爱情关系看成是“冒犯了一条神圣的法律”。他把自己看成—个罪人，应该受到惩罚，但又不敢公开承担自己的罪责。他既害怕和海丝特一起戴红字示众，又怕上帝不饶恕他。为了悔罪，他在密室中用血淋淋的鞭子抽打自己，不断折磨自己，他的良心丝毫得不到安宁，“可怜的牧师一面受着肉体疾病的痛苦，一面受着灵魂极度烦恼的折磨，同时又听凭他的死对头任意摆布”。“而在这时，他在他的神圣职务上，却获得了灿烂的声誉”，更使他陷入无边痛苦深渊之中，他几乎丧失了理智，他的精神一直处在罪恶的痛苦和徒然的悔恨之中。心灵备受折磨，终于心力交瘁，成了宗教毒害的牺牲品。透过这两个人物的处境，让我们看到了两颗破碎的心灵怎样在痛苦中呻吟，在绝望中挣扎，丁梅斯代尔在自己的头顶的一片天空上，又掀起了他自己无法平息的风暴，海丝特内心的迷惘、猜疑和疯狂则也搅暗了她自己头顶的天空，内心世界和外部环境的艰难处境，注定了他们悲剧的结局。
三、执着、偷猎的爱情——结局悲剧
正如黑格尔说：“情欲是人的自然本性，具有原始本能的特性，情欲是能动的，躁动不安的，本质上讲是不安于现状的。”１９７７年，澳大利亚女作家科林?麦考洛在美国出版了她的长篇小说《荆棘鸟》，这篇小说一经出世即引起轰动，被誉为一部“澳大利亚的《飘》”。男主人公拉尔夫同样无法摆脱禁欲主义的束缚，但作为一个情感丰富的男人，他不能灭绝情欲，不能不爱梅吉，他的灵魂长期处于“神性”与“人性”的尖锐对立之中，他曾想“既不作一个男人，也不作一个教士，只作一个兼存二者的人。”同丁梅斯代尔一样。他也无法摆脱强烈的权利欲望和爱情需求，当富翁玛丽?卡森死后，把财产留给了罗马天主教会，其条件是“教会必须赏识拉尔夫神父的价值和才干”时，在他身上展开了上帝与情欲、权力与爱情的激烈搏斗，占有他整个身心的是“神性”与“人性”的厮杀，对他来说，两方面都是无法割舍的，放弃任何一方都是痛苦或毁灭…”最终，“神性”战胜了“人性”，他摒弃了梅吉，虽然他爱她。在小说中，梅吉的形象最富魅力最激动人心之处，是她对爱情的大胆追求和对爱情的忠贞不渝，与海丝特?白兰一样，爱情给她带来太多的痛苦，但她仍然爱得执着，她说过：“我生来就是为他的，只为他”，她苦苦思念，久久等待。从青春妙龄到白发苍苍，痴情不改，无怨无悔。为此，她无畏地闯入宗教禁区，与上帝争夺拉尔夫。值得一提的是，与前面两例爱情不同的是，拉尔夫与梅吉毕竟有过刻骨铭心的两天。深秋的麦特带克岛是旅游的淡季，在友人的帮助下，拉尔夫来看望在这里独自休养身心的梅吉，这时候的拉尔夫为了保持灵魂完美而进行的令人苦恼的斗争、意志对愿望的长期压抑，全都不要了，一辈子的努力在倾刻问冰消瓦解，于是，在这２０世纪的伊甸园中，亚当偷吃了禁果，结果则是他否定了上帝，他认为“上帝不过是一个骗局，一个幽灵，一个小丑。”两天的欢愉也使梅吉“从上帝那里偷到了拉尔夫”，尽管天主教会是那么的不可一世，上帝是那么的威严神圣，她却以傲然的力量与之抗争，并从心底喊出“我能战胜上帝！”
《荆棘岛》之所以引起轰动，还在于其“人性”与“神性”冲突的最终结局上，尽管梅吉从上帝那里偷到了拉尔夫——有了他的孩子，但作家最后还是把有价值的东西毁坏了给读者看，那就是戴恩的死。梅吉一直瞒着拉尔夫有了两个人的结晶——戴恩，戴恩长大后，无比优秀，出于对拉尔夫的崇拜，也要献身于上帝，作一个教士，梅吉答应了儿子，并给拉尔夫写信要他照顾他，“我偷来什么，就归还什么”。戴恩在神学院毕业后，在希腊由于救两个溺水的女孩而丧身。梅吉来到罗马要拉尔夫想办法运回戴恩的尸体，并告诉了拉尔夫：戴恩是他的儿子，拉尔夫失声痛哭，“从椅子上向前跌落在地上。”失掉了情人，又失掉了儿子，他感到出卖了自己，他为上帝付出了高昂的精神代价，到头来一无所有，埋葬儿子后，极度的痛苦使他麻木了，他倒在梅吉的怀里，喊着：“梅吉，梅吉……”合上双眼而死去。宗教以禁欲主义为工具，残害了法国中世纪的克洛德，又钳制了１９世纪美国殖民地上的海丝特与丁梅斯代尔，在２０世纪同样践踏了澳大利亚土地上的梅吉与拉尔夫。
《巴黎圣母院》、《红字》、《荆棘鸟》三篇小说都写到了神职人员的爱情，写出了“人性”与“神性”的冲突，其中一个重在写追求“人性”的过程中对“人性”的扭曲，一个写内心处境与外在处境的抗争中的毁灭。另一个则写抗争胜利后结局的失败，但神父们在充满悲剧的追求中所表现的无所顾忌的勇气和不屈不挠的精神必然令人振奋，使人的形象变得崇高伟大起来，从而赋予了宗教下的爱情悲剧美的内涵。
【责任编辑王佳】
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神父的爱情——西方宗教下的爱情悲剧
作者：赵华
作者单位：哈尔滨商业大学,哈尔滨,150028
刊名：
经济研究导刊
英文刊名：ECONOMIC RESEARCH GUIDE
年，卷(期)：2009，(35)
被引用次数：0次
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对“人性”和“神性”冲突问题的关注则更多地表现在文学作品中的牧师、神父或教士(以下统称神职人员)形象上，以神职人员自身的冲突来反映时代的观点。西方现代文学史上，特别是十九世纪至今，一系列神职人员形象的塑造，引起了文学界、评论界的极大关注，这些形象历久弥新，在当今社会仍具有较大的研究价值。如《修道士》中的安布罗斯、《巴黎圣母院》中的克洛德、《红字》中的丁梅斯代尔及《荆棘鸟》中的拉尔夫等，这些肩负着传播上帝福音的神圣使命、本人亦为上帝忠诚的子民的神职人员，无法克制自己人性意识的复苏，产生了对世俗女子的情爱，从而产生了自身人性与神性双重意识的冲突，但这些冲突与抗争大多以悲剧结局而告终，引人深思。
每个社会人都具有生物性与社会性的二重属性。生物性是人与生俱来的天性，社会性则是后天形成的，是后天的衍生物。但我们知道，社会性一旦成为人的本质，也是很难改变的。社会压力对人性的扭曲，仍然是源于人的内心对其社会属性的认同。神职人员身上“神性”与“人性”的搏斗并不是简单的“外”与“内”的斗争，从本质上说，它是人的本质力量的内部斗争的外在呈现。
《修道士》、《巴黎圣母院》、《红字》和《荆棘鸟》等以长篇小说的形式，从宗教对神职人员本身所造成的痛苦方面，集中、深刻地揭示了人性被宗教异化后的悲剧，向我们展现了神职人员这样一群极具有典型性的人，灵魂自我围困的生存困境。通过安布罗斯、克洛德、丁梅斯代尔和拉尔夫隐秘的心理与情感，描写了他们理性与非理性、灵与肉激烈的斗争。其中所包含的悲剧性，超出了对个人悲剧命运的展示，在更高的层次上挖掘了带有普遍性的社会根源。
这些艺术形象具有深刻的社会价值：包括宗教在内的任何思想都要以人为本，否则，不但失去了存在的价值与意义，更会走向反面与极端，成为制约人的枷锁。时代在进步，人类的宗教精神应为时代作出新的阐释，应为人类提供更广阔的精神关怀。
由苏格拉底和柏拉图所奠定的西方哲学的人性和神性的特征,构成了西方哲学的深厚的传统.现当代西方哲学家赋予人性以新的含义,批判并力图清除哲学的神性,成为西方哲学的新的形态和发展趋势,但迄今西方哲学未能彻底清除哲学的神性.马克思批判改造了哲学的人性,彻底清除了哲学的神性,成为哲学史上的革命性变革者之一.
10.学位论文汤治军人性与神性——别尔嘉耶夫哲学思想探析2008
别尔嘉耶夫是俄罗斯白银时代最伟大的哲学家之一，作为宗教存在主义哲学家，他始终把人置于他整个哲学的核心，强调从人出发去探索存在的秘密。在他看来，人是上帝按照自身的形象和样式创造的，人是二维的存在物，不仅具有人性，更重要的是，人还具有神性。但在现实生活中，人又是堕落的和有罪的存在物，人生活在客体化世界里，深受客体化的奴役。所以，人可以通过自身的努力去完成上帝赋予我们的使命，成为“神人”，也可能沉溺于物质世界里而遗失了自身的神性，从而堕落为魔鬼；既可能进入天堂，也可能下地狱。人的使命就是通过自由的创造，通过爱与客体化世界作斗争，从而摆脱客体化世界的奴役，实现上帝赋予人的使命，实现自己的个性，进而达到人与神的完美结合。别尔嘉耶夫首先对传统的末世论提出质疑
，阐述了自己的末世论，在此基础上，他批判了奴役人的客体化世界。他认为为了实现人性与神性的完美结合，历史应该终结。我们的使命就是要认识到自身神性的源头，通过自由的创造，通过基督式的爱去与客体化世界斗争，终结历史，在生存时间里实现人的个性，使人的神性得以完全显现，最终终结恺撤王国，进入精神王国，实现人神的完美统一。别尔嘉耶夫虽然已经逝世了半个多世纪了，但他人神一统的末世论宗教哲学思想对我们当今的生活仍然有着重要的现实意义。所以，在此我们很有必要重新探讨他的这一哲学思想。
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（傅浩译） 你与我之间 希梅内斯（西班牙） 你与我之间，爱情竟 如此淡薄、冷静而又纯洁，像透明的空气， 像清澈的流水，在那 天上月 和水中月之间奔涌。 （林之木译） 独白 帕斯（墨西哥） 在剥蚀的廊柱之下， 在梦和虚无之间， 你的名字的声音 穿插进我不眠的钟点。 你那浅红的长发， 是夏日的闪电， 以甜蜜的强暴的力量 起伏于黑夜的脊背。 梦里的黑暗的流水 在废墟间涌淌， 从虚无中构成了你： 痛苦的发辫，已经遗忘。夜色中湿润的岸边， 横陈着拍击着一片 梦游里的海洋，一无所见。（王央乐译） 我的心灵和我的一切 卡蒙斯（葡萄牙） 我的心灵和我的一切 我都愿你拿去， 只求你给我留下一双眼睛，
中西方悲剧比较
中西方悲剧比较 对于“悲剧”一词，我最初对它的理解是一些不幸的、痛苦的事情。然而在美学课上通过老师的讲解，我发现美学意义上的悲剧并不如我理解的那样。我知道了美学意义上的“悲 剧”并不等同于“悲惨的事件”。下面先来说一下美学意义上悲剧的一些特征。 首先，悲剧的主人公必须是正面人物。古希腊著名哲学家亚里士多德说：悲剧总是摹 仿比我们今天的人好的人。”这就规定了悲剧主人公善的品格。这里所说的正面人物”，是个比较宽泛的概念。它既包括英雄人物，又包括那些默默无闻的平凡的小人物（《祝福》中 的祥林嫂），但是他们共同一致的品格是进步、纯洁、善良。正面人物是多种多样的，他们的内心世界也是丰富多彩的。有的悲剧主人公不但以美的魅力去吸引观众的注意，而且以善 的品质去引起观众的同情与怜悯。如莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》，他们以死殉情， 用人文主义克服家族封建意识；还有的悲剧主人公内心深处充满了真理与谬误、进步与落后 的激烈斗争，斗争的结局是：主人公内心深处的真制服了假，善克服了恶，美战胜了丑，然而却在这一倾刻遇到失败或毁灭。如莎士比亚的悲剧《奥赛罗》中的奥赛罗、《李尔王》中 的李尔等。之所以悲剧主人公要是正面人物，这主要原因是为了唤起人的同情感，产生悲剧 效果。 第二个恃征，在悲剧冲突的展开中，用美的毁灭来否定丑的存在。在历史发展进程中，充满了善与恶、进步与落后的斗争，新生力量在强大的邪恶势力之下暂时毁灭了，失败了，造成了悲剧，但是，悲剧可以摧毁一个崇高伟大的人，却不能摧毁一个人的崇高伟大，美的被毁灭只是具体形式，其精神却完全战胜了丑和邪恶势力。如普罗米修斯为人类取火造福，而被判永久锁在悬崖绝壁上被凶鹫啄食肝脏，岂不悲壮！然而他的精神之壮美却永远存留天 地之间，并彻底战胜了宙斯的凶残。 第三，从悲剧效果来看，怜悯、恐惧、陶冶、净化、提升一一这是欣赏悲剧逐步展开的 心态感受。这正如亚里士多德所说，悲剧必然首先要唤起人们的怜悯和恐惧之情，进一步在 领略悲剧美的过程中，使自己的心灵得到陶冶和净化（即情感上的熏陶、感染与升华）。恐惧”，是因为美的毁灭而引起的惊骇之情，但这种恐惧要适度，过多或不足，都可能影响悲剧的效果。由于悲剧的特殊性，它不但给人莫大的审美愉悦，还会给人以真的启迪：理想的道路并不平坦，而是充满了艰辛曲折；要实现理想目标，必须经受住挫折，准备付出代价，以赢得更加光明的未来。 了解了在美学上悲剧的特征之后，我们再来谈一谈中西方悲剧的不同。 首先，悲剧的主人公不同。西方古典悲剧，是对最重要最伟大的人物的一种模仿。其主人公一般是力量型的、进攻型的男性英雄，其目的在于强化悲剧的冲突。而中国古典悲剧强调的是忍耐，其主人公一般是受迫害的、善良弱小的女子。例如《窦娥冤》、《桃花扇》、《梁祝》、《娇红记》等，这些人物的人品往往完善的体现了中国传统伦理学的某些要求，如忠、孝、义等。软弱加上伦理观念的束缚，导致中国悲剧人物只能以忍耐为特征。总之，西方古典悲剧的主人公是敢于斗争的英雄，其中大多数是男人，即使是女人，也是和欧里庇得斯创 作的美狄亚一样刚强的；中国古典悲剧的主人公基本上是受迫害的小人物，其中大部分是女子，就算是有地位的男性，也往往像《精忠旗》中的岳飞一样备受迫害。 其次，中西方悲剧冲突不同。西方古典悲剧的整个过程是冲突的逐步升级，其主人公是 主动的，他们往往用行动来抗争；而中国古典悲剧则主要描写凄惨的遭遇，而不是剧烈的冲突。总的来说，西方悲剧冲突的双方是迫害与反迫害的关系，其斗争往往旗鼓相当，难分难 解；而中国悲剧斗争双方主要表现为迫害与被迫害的关系，冲突的剧烈程度大为逊色。并且 西方悲剧的外在斗争往往都以内在斗争为基础，而中国悲剧一般没有多少内心冲突。其中比较典型的人物就是窦娥，她的内心世界几乎没有理性的闪光，几乎没有矛盾斗争，一直都是 默默承受，像窦娥一样没有判断能力的任务还有很多。《精忠旗》中的岳飞只知道忠于皇上，却不知道什么是忠于皇上的最好方法、皇上是否值得忠于等问题，所以他只能被动地受害。
【经典英文台词 爱情】外国经典英文爱情诗
【经典英文台词爱情】外国经典英 文爱情诗 【--爱情祝福语】 何谓缘份?其实就是在时间的无涯里，没有早一步，也没有晚一步，恰巧就遇上了："原来你也在这里。上天既然安排我们相遇，那么就让我们恋爱吧!下面就是收集的外国经典中英文爱情诗，欢迎大家阅读! 外国经典英文情诗篇一 trees
pines the slow measure of the chanted war song......the storm cloud,dull throbbing black against the sky...... the lover constant though unloved. poplars statuesque cold-eyed women in smooth,caress-inviting green silk en promenade.
the blue spruce faultlessly carven jade is no more faultless than you are little tree. but i love you, little tree, in spite of your faultlessness. nelson antrim crawford 林
n·a·克劳福特松林 堂堂的军歌悠扬...... 愁云森耸向苍穹...... 劲节傲冰霜。 白杨林 一群冷眼的女神像，
妖娆的绿绢衣裳，散步在路上。 白皮松 庄重的玉雕， 比不上你的庄重，小小的白皮松，但我爱你哦，
小小的白皮松， 虽然你太庄重。 外国经典英文情诗篇二 I wandered lonely as a cloud 我孤独地漫游，像一朵云 That floats on high o′er vales and hills, 在山丘和谷地上飘荡， When all at once I saw a crowd,
中西爱情主题文学比较
本科毕业论文 题 目 浅谈《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》的相 似性和悲剧成因 学生姓名 王贤坤 专业名称 汉语言文学专业 指导教师 孙霄 2015 年 月 日
总目录 论文正文…………………………………………………………………………（） 一、作品的相似性……………………………………………………………（） （一）作品的取材……………………………………………………………（） （二）作品的故事情节………………………………………………………（）（三）作品中敢于追求自由爱情的主题……………………………………（）（四）作品中语言及故事的构思……………………………………………（）（五）作品中的女性形象与作品的悲剧性…………………………………（） 二、悲剧成因………………………………………………………………（） （一）人物自身原因…………………………………………………………（）（二）家庭方面的原因………………………………………………………（） （三）社会及道德原因………………………………………………………（） 三、结语………………………………………………………………………（） 附录 1. 宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）任务书…………………（） 2.宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）中期检查报告…………………（） 3.宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）指导教师指导记录表…………………（） 4. 宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）结题报告………………（） 5.宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）成绩评定及答辩评议表…………………（） 6.宝鸡文理学院本科毕业论文（设计）答辩过程记录………………………（）
中西方爱情悲剧比较研究
中西方爱情悲剧的比较研究 ——浅析《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与 朱丽叶》 王秀丽 （济南大学文学院，山东250022） 摘要：在中西文化的交流中，中西悲剧的比较在近代的文学研究中特别引人注目。文章着眼爱情悲剧观，选取《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》这两部中西方经典爱情悲剧，从两部作品的内容入手，探究两部作品的内在差异性，以此来分析中西方爱情悲剧观的差异及成因。 关键词：中西方；爱情悲剧；比较；成因 自古以来，爱情便是文学的永恒主题之一。《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》作为中西方爱情悲剧的代表作之一，阐述了中西方的爱情悲剧观，我们从作品的异同来进行研究。 一、相同点 （一）、主题思想 首先，两者都表现了对爱情的描写和赞美。《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》都描写了两个年轻人从相识、相知、相恋到相互殉情的过程，表现了男女主人公对这种纯洁、美好爱情的坚持不解的追求。正是这种有魅力的爱情，才使两部作品源远流长。 其次，两部作品都从不同的方面提到了对女性的同情和赞美。在《梁山伯与祝英台》中，祝英台是美丽、善良、善良并且忠贞的女子形象化身，但是面对封建礼教下的婚姻制度，即所谓的父母之命，媒妁之言，又无计可施。虽然真心相爱，但最后只能死后团圆。在《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶是个大胆、热情并且忠于爱情的女子，对于两人的爱情，她大胆的去追求，守护。但是两个家族的仇恨却使两人的爱情化为泡影，突如其来的失误使朱丽叶不得不殉情而去。 最后，两部作品都展现了反封建的进步主题。梁祝故事发生在东晋时期，门阀制度森严。梁山伯与祝英台的恋情，尤其是最后的化蝶，便是反封建礼教的最好的证明。《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚创作的早期作品，当时是西方封建制度瓦解的时期。故事中，面对两个家族的仇恨，罗密欧与朱丽叶的爱情追求以及后来的殉情结合，都是对封建制度抹杀人的意愿的一种反抗。因此，造成悲剧的不是两个家族，而是两种道德力量：一种是残忍、报负和复仇；另一种是爱情、友谊和和谐的文艺复兴精神。[1](238) (二)、情节结构
浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文
浅谈中西方古典戏剧的悲剧性的论文 【论文摘要】关于戏剧的悲剧性有很多的理论，本文的分析远远不能形成一些理论。笔者试图从影戏剧诞阜够文化方。高来寻找中西方戏剧在悲剧性方面的不同。运用“分析比较”的方法，结合不同的文化背景，说明古希腊的悲剧和中国古典戏曲中悲剧的不同。 【关键词】悲剧；西方文化； 戏剧是一门综合的艺术，它包括文学、音乐、美术、表演等多种艺术形式，是这些艺术形式的有机统一和综合运用，是人类共通的精神和艺术现象，在任何人类文明中都出现过戏剧。但是由于文化的不同，人类的戏剧在形成之初就分成两大类型：其代表是西方文明所孕育的古希腊戏剧和东方文明所孕育的 在古希腊命运主题的悲剧中有对人的否定对悲痛和苦难的演绎，甚至还要叫观众亲眼目睹仇恨，阴谋，杀戮等等可怕的事件发生。亚里士多德在诗学》讲到：第一，悲剧既然是对人行动的模仿，那么“每个人都能从模仿的成果中得到快感，”即使是对可怕和讨厌的事物的模仿，当人们观看其逼真的艺术再现时都会不由自主的产生快感。第二，打动人心的情节和引发快感的音乐、语言、画面等方面的技术处理。第三，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄，换一个说法，使人产生怜悯和恐惧并从体验这些情感中得到快感。董健在戏剧艺术十五讲中就提出了“悲剧美感”。“当我们欣赏悲剧时，随着剧情在我们心灵上引起的震撼与波动，上述这些否定性的情感，便被我们加以疏导、宣泄、净化，并在疏导、宣泄、净化的过程中对这些情感重新加以体验，把他们转化成一种高尚、纯洁、爱我人类的慈悲情怀与追求自由的奋发精神。这就是悲剧美感”。在古希腊的悲剧理中，悲剧是强力撞击情感的艺术，是提升精神、净化灵魂的艺术。不论是命运悲剧还是性格悲剧都充满着高洁甚至神秘的意味，隐含着人生的教训和哲理。被悲剧真正打动了的人，会有意无意地摒弃“外物”的毒化和诱惑，回到人之为人的那些光辉品性上来，它会变得纯洁起来，真挚起来，高尚起来。董健在《戏剧艺术十五讲中说“我们从大量悲剧经典中概括出一种叫做‘悲剧精神’的东西。具体表现：一严肃的情调，二崇高的境界，三英雄的气概”。这是古希腊传统悲剧所体现的精神追求和美学特征。 而在中国的古代我们关注的不是命运，不是抗争，而是人和人之间的问题，人和社会之间的问题，再加上统治者的思想文化禁锢，高度集权的社会部优一套社会伦理的约束，戏剧所表现的空间也相应的会很狭窄很多，大家关注的是自己当下的生活，戏剧所表现的当然也就只能是一般的社会生活，普通人的喜，怒，哀，乐。最多是借剧中人之口抒写自己的情怀。没有很多是深刻而宏大的对于生命意义的思考，对于人生价值的追问，更大程度上它是一种纯粹意义上的娱乐。最早在宫廷，后来在勾栏瓦斯中都是这样的。它是随着城市小市民的产生而发展繁荣起来的，更多的是来表现小市民的爱，恨，情，愁，来迎合市民阶级的审美要求的。所以中国古典戏曲中的悲剧如果按西方的悲剧理论来划分则不能称之为悲剧。只能称之为“悲情剧”或是“怨”剧。但是我们应该具体问题具体分析。用西方的理论来框架中国的戏剧无疑是不合理的。唐岫敏在悲剧与现代社会一文中说“悲剧的主人公从出身高贵的英雄变为平民百姓，但是他使人恐惧，激发人怜悯之青的本质没有变，社会人生本身就具有悲剧性，中国的戏剧往往用一种凄婉悲弥的意境写意性的描述生活的无奈。这也往往更符合我们中国的审美心理，更容易为广大观众所接受。所以它不像西方传统悲剧那样很生硬的把血淋淋的现实更为夸张地呈现在舞台上，用满台的尸体来证明命运的不可逆转，无可奈何。它不是要引发人们对于生命本质的思考而是要人们了解真真切切生活的无奈。所以它不像西方的编剧法则那样：一出戏，喜剧要保持喜剧的一致，悲剧要保持悲剧的一致，切记风格的混杂，非驴非马。鲁迅曾说“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看”在这个悲剧事件的过程中并
爱情诗句经典外国
爱情诗句经典外国 导读：本文是关于诗句大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、我喜欢你对我笑的样子，喜欢你的笑声，喜欢，你走路的样子，你说话的神情，你温柔的吻和爱抚。 2、我记得那美妙的一瞬，在我的面前出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。 3、心儿累了，要舒缓，爱情也需要歇息。 4、我已经寻找了多年，为了那个美丽的梦想，但是，现在，我发现它就在我的臂弯里，你就是我的全部。 5、爱人而不被人爱是最大的不幸。 6、恋爱是艰苦的，不能期待它像美梦一样出来。 7、情人只拥抱了他们之间的一种东西，而没有真正互相拥抱。 8、女人使男人得到幸福的方法有一种；但使男人陷於不幸的方法却有三千多种！ 9、真诚的爱情永远不是一条平坦的大道。吻是恋爱生活上的一首诗。 10、两个命运多舛的情人如此和谐地在一起，只要给我一线希望，你终将答应。我为你而生，你因我而存在。 11、有朝一日你动了情，千万得先守秘密。在没弄清楚对方底细之前，千万别掏出你的心。
12、你是我的生命，你是我唯一的梦想。我爱你，只有你，我希望我们能永远在一起。我会永远爱你，如果你仍然爱。 13、最甜的蜜糖可以使味觉麻木；不太热烈的爱情才会维持久远；太快和太慢，结果都不会圆满。 14、我是一条朝你奔流而去的小溪，蓝色的大海啊，你愿意接纳我吗？优雅的大海啊，小溪正在等待你的回答。 15、当你受到诱惑——-并开始斟酌时，请记住——-我在这，等你；当你的思想像脱缰的野马——并开始浮想连篇时，雷霆之后——-将阳光普照。 16、我对你一见钟情。我所要求的全部就是给我一个机会，以赢取你的芳心。只要给我一个开始的机会，我将向你证明这是前世的安排，我俩的结合是冥冥之中的定数。 17、初吻并不能当作永久相爱的保障，但它却是盖在生命史上的一个永久记忆印章。 18、爱情究竟是什么？没有一个人能解答。 19、一个高尚的心灵为了爱情而痛苦万分，永远是一场好戏。 20、爱情在有限与无限之间搭起了一座桥梁。即使爱只给你带来了哀愁，也信任它。不要把你的心关起来。 21、当你需要有人倾听的时候，我就在这里；当你需要温暖的怀抱的时候，我就在这里；当你需要有人牵你的手，我就在这里。当你需要有人为你擦去伤心的泪水，你知道吗？我就在这里。 22、有一位姑娘甜美又温柔；从未有一张脸让我如此心荡神摇；
爱情悲剧的看法
爱情悲剧的看法 1.绪论 《伤逝》作为鲁迅唯一的以青年男女恋爱婚姻为题材的小说，写得异常凄切哀婉，情意悠长。作品在叙述方式上采用了"涓生手记"的形式，以涓生的回忆来叙述他与子君的这场令人悲哀心碎的恋情。在叙事的过程中不断穿插着涓生的议论和抒情。这样的写法造成了小说的双重效果：一是真切地记叙了涓生、子君两人的情感历程及其悲剧结局，使作品所表述的故事显得清晰、完整；二是主人公的议论与抒情大大增强了作品的思想和感情力度，作品凸现出涓生深深的自责与忏悔，更加重了故事的悲剧性，也加深了作品思想内涵的感染力。 鲁迅一生中真正的爱情体验是许广平给他带来的，用世俗人眼光看来，鲁迅跟许广平的结合存在诸多障碍，除年龄、外貌、金钱、地位外，他还有一位形式上的太太。如果离婚，按绍兴旧习女方会因为被休而被受歧视，后果不堪设想。鲁迅宁可赔着做一世的牺牲，也不愿伤害虽然无爱但无辜的朱安。然而，许广平仍然主动果敢地向鲁迅献出了纯真的爱情。他在旧式婚姻的囚室里自我禁闭20年之后，终于逃出来了。鲁迅就以自己婚恋为题材，写了充满生活哲理和抒情色彩的小说--《伤逝》。里面的两位主人公涓生、子君折射了鲁迅、许广平的影子。
《伤逝》创作的年代与我们这个时代有着许多的相同之处，《伤逝》写于1925年，是鲁迅唯一的一部以青年的恋爱和婚姻为题材的作品。它以独特的角度，描写了涓生和子君的恋爱及其破灭过程。作者以一般作为追求目标的自主婚姻的完成的喜剧性结局，作为自己所揭示的一出社会悲剧的出发点。这是由喜到悲的变化转折，是我们所深思的。 谈及《伤逝》这篇文章时，往往给一般读者留下的印象便是：这是鲁迅先生唯一的一篇以青年恋爱和婚姻为题材的作品，写的是一曲荡气回肠的爱情悲歌。这自然不错，或者更深一步，会将它当作中国近代新文学作品中为反封建而宣扬爱情、主张个性解放的之一。这固然也不错。但究其两种印象而言，皆未抓住鲁迅先生写这篇《伤逝》的真正要旨--即批判走个性解放道路的脆弱性，向人们，尤其是知识分子，揭示了社会解放才是个性解放的前提，而这些思想就是通过对人物的塑造对人物的塑造而表现出来的。鲁迅曾说过这么一句话：“死于敌手的锋刃，不足悲苦；死于不知何来的暗器，却是悲苦。但最悲苦的是死于慈母或爱人误进的毒药……”。 《伤逝》男性启蒙者的自白虽然痛惜女性在当时社会的悲剧命运，但就涓生手记中使用的男性话语和男主人公拥有的启蒙抉择意识来看，这是一种男权社会和陈旧世俗的社会状态的表征，在这种社会状态下为“出走的娜拉”找到出路是绝无可能的，而这正是隐藏在涓生自白下的鲁迅所指向的‘绝望的反抗’。当鲁迅对当时男性社会中女性
比较中西诗歌史诗与爱情诗的异同
比较中西诗歌史诗与爱情诗的异同 诗歌，是文学体裁中最早出现的一种文学样式，诗歌，总是以倾吐心灵的婉曲、精神的归宿和赞颂壮美自然景观以及物质家园为亘古不变之主题。本文主要是从中西诗歌史诗创作和爱情诗歌方面来比较异同。 一、比较中西诗歌在史诗创作上的异同。 中国诗歌应说是从《诗经》开始的，它所收录的诗歌几乎全部是抒情诗，可以这样说，我国从古到今都是一个抒情诗歌的国度；而世界的另一条古老而深蕴的诗歌长河——“西方诗歌”则是从“史诗”开始的，它对西方诗歌历史发展的影响可谓深远，一直延伸到当今的西方诗歌。 西方诗歌中的史诗传统，尤其是英雄史诗，特具震撼人心的力量。古希腊荷马的《伊利亚特》和《奥德修记》两部著名德史诗成为西方诗歌的先驱，也开创了西方诗歌的史诗传统。 最有代表性的是英国，英国一直都很注重史诗和戏剧的发展，留下了很多不朽的叙事诗篇，其中最早的和最有代表性的诗篇主要有《贝奥伍尔夫》。在十七世纪，弥尔顿三大篇著名的史诗《失乐园》、《复乐园》和《力士参孙》；拜伦的《恰尔德·哈罗德游记》和《唐璜》；雪莱德《解放了的普罗米修斯》等诗篇，都是史诗类的代表名篇或戏剧。在欧洲，尤其是西欧各民族的英雄史诗则更多（翻翻西方的文学史便可成串地枚举，在此不再详说）。而拥有五千年灿烂文学史的中国，遗存各类佳作如海，却为何没有类似的英雄史诗呢？难道说自古至今中国就没有一位值得称颂的英雄吗？
答案不言而喻，饱含战争之苦炎黄子孙，古往今来，涌现出不计其数可歌可泣并令华夏儿女永生追忆难忘的英雄人物，其中有许多至今仍被人们摆在神龛中以神的形式盛誉地供奉着。中国古今众多的文学作品对其都有颂扬、立传。只是中国文人极少用诗歌的形式来颂扬，而是多采用其它的文学样式留世后人的。具体地说，中国的英雄人物多是通过散文和小说等文学样式来描述和颂扬的。如司马迁的《史记》中就记载了大量的英雄人物得以保存流传至今；明清经典小说《水浒》、《三国演义》是专门写侠盗和英雄的事迹的。可是，中国强大的抒情诗的传统，却较大地影响了我国的历史和小说的创作，可以这样说，中国的有些历史是用文学的笔调写成的，就是说在写历史和小说的过程当中，也将抒情诗融入其中，使历史具备了一种极为独特而西方少有的文学色彩。如西汉史学家司马迁的《史记》中就有许多篇章，是用韵文写成的。《史记》虽是我国第一部纪传体通史，它同样也是极为优秀的传记文学专著；《水浒》中会随时地插入一段抒情诗；《三国演义》则以一首《临江仙》开头，意境颇为潇洒和独特。 综合分析，中国古代文人之所以不用史诗的文体形式来歌颂英雄，我认为可能有以下几个方面的原因： 第一，中国文人自古认为，诗的功能在于抒情，在于陶冶人的性情，潜移默化人的思想感情。这正如中国伟大的思想家、教育家孔子所说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”依据朱熹的解释：“兴、观、群、怒”四字的意思分别是“感发志气”、“考见得失”、“和而不群”、“愿而不怒”。既然诗的目的在于抒发志气，和合群众，反映哀愁，表达爱
中西方传统爱情观比较
摘要：中西方的传统爱情现有着极大的不同．这在文学作品中得到了反映。西方人重视恋爱．中国人重视婚姻而轻视恋爱，其背后有深刻的原因，如民族文化、民族性格、社会开放程度等的迥然不同。中国的传统爱情观已经逐渐落伍僵化。时代要求结合中西爱情观的可取成分。形成一种健康向上、积极有为的爱情观。 关键：中西方传统爱情观不同之处原因 中西方有着不同的文化传承，这影响到社会的方方面面。直到二十一世纪的今天，现代社会仍然与传统文化有着千丝万缕无法割断的联系。爱情观也是文化的一部分，中西方的传统爱情观有着极大的不同，可比性极强。本文试以传统的中西文学为关照点。从中西方传统爱情观的主要不同点、不同的表现、其中原因与给我们的启示几个方面进行探讨。 一、中西方爱情观 中西方爱情观相差甚远。朱光潜对此有精辟论述：“西方人重视恋爱。有‘恋爱至上’的标语。中国人重视婚姻而轻视恋爱。” 爱情在中国传统社会文化结构中的地位很低．被认为是次要的。由于深受儒家政治伦理思想的影响，中国传统文化中爱情的功能被单一化．仅仅起繁衍后代的作用。爱情和婚姻建立在“父母之命，媒妁之言”上，目的性和功利性都很强。“中国式爱情”的关键在于婚姻。不管采用什么方式，如果最后能结婚，都可以被舆论道德接受为合法夫妇。如果没成婚，或者一方有配偶，则情感再真挚，不能被舆论道德所接受。《牡丹亭》里杜丽娘与柳梦梅经历了人鬼恋，被视为异端，但终因杜丽娘还魂为人，柳梦梅高中状元。二人受皇帝赐婚结为合法夫妇，他们之前的异端恋才被接受为“才子佳人”美满婚姻的预演和铺垫。 西方人认为爱情本身是一种价值．持“爱情至上”的观点。他们把爱情看得高于一切甚至生命，不懂爱就不懂生活。罗密欧与朱丽叶不顾家仇，为追求恋爱自由和幸福宁愿双双殉情。这在西方的爱情悲剧中并不少见。 二、不同的表现 中西方爱情观的不同之处具体表现在以下几个方面。 1．追求爱情的自由度 在中国封建社会，婚恋的顾虑和干涉颇多，特别注意门当户对．女子是否有德有貌，男子是否有才有功名。这样一来男女双方的爱情就绝非单纯的爱情了，其中掺和了许多门第功名等与封建社会政治制度相关的因素。婚姻通常是父母做主，如果父母不同意来往的话，子女要么妥协放弃自己的真爱。听从父母的婚姻安排，要么为爱抗争，但这样的抗争往往是软弱无力且难以成功的。 西方人表现在爱情观上就是“探究”心态。特征是爱独立自由，喜欢探究新奇，乐于冒险进取。男女在择偶上不管年龄大小、相貌美丑，不管是否已婚．只要能达到探究上的满足，一切都无所顾忌。而且西方人觉得恋爱是自己的事，不应受过多约束。 2．爱情的表达方式 中国男女表达爱情的方式都是含蓄、拘谨、谨慎的。文学作品中的男女经常用日用物品如绢帕、团扇、玉簪等求爱，或者用谐音寓意的东西，如莲子(怜子)、青丝(思)、红豆等表达心意，社会甚至还赋予某些物品(如绣球)具有公开的择偶功能。在伦理道德监管下中国人无法明确地用言语当面求爱。而只得求助于有爱情隐含意义的物品或者其他暗示行为。 西方人表达爱情的方式就显得直露、开放。有时甚至是异常狂热、不顾一切的。人们可以公开谈论自己的感情，社会舆论对此也予以容忍和支持。人们在个人生活中对自己倾心的对象往往公开表露爱意。而没有太多道德上的顾忌。经常是第一次见面，眼光就离不开对方，或者当夜就携琴在姑娘窗外弹奏，倾吐衷肠。 3．对性的看法
中西方爱情悲剧的比较
中西方爱情悲剧的比较 —以《孔雀东南飞》和《罗密欧与朱丽叶》为例 爱情是人类故事中更久不变的主题，谈及爱情，所有人的眼里首先都会泛起美好的光彩，是一种甜蜜、深刻至深入人心的情感。然而爱情悲剧，就是要把爱情这种美好的东西毁灭给人们看。 在爱情主题上，中西方都有不少的悲情故事，而《孔雀东南飞》、《罗密欧与朱丽叶》可以说是双方的经典代表。男女主角的爱情都经历了种种坎坷，偏偏要在他们双双陨落之后，那些不安分的阻扰因素才安静下来，然而什么都以及挽回不了了。由于中西方社会、文化、政治以及伦理等方面的差异，这两个故事也有着异同。 一、两种爱情，相同追求 1、爱情国度的自由追求 不论是刘兰芝和焦仲卿的生死相随，还是罗密欧与朱丽叶的紧紧相依，一切的开端都只是因为在人群中多看了你一眼，他们的开始都是自由的相爱。爱情的萌芽期往往是一帆风顺的，外界干扰因素还没有察觉，然而男女主在心里已经慢慢种下了爱情的种子。焦仲卿和刘兰芝从相遇到相识，从相识到相知，最后同结连理，一切都是那么顺利，他们拥有着平凡的幸福，过着平凡的日子，完全不知道在她们爱情的背后，一些不安分因素已经在蠢蠢欲动。罗密欧本来想要寻找自己以前喜欢的女子而混入了凯普莱特家族的一场聚会，然而在聚会上罗密欧却被这次聚会的主角—朱丽叶所深深吸引，当罗密欧向朱丽叶表白之后，朱丽叶对罗密欧也心生情愫，他们一见钟情。在知道了两家的家族矛盾之后还是忘不了对方，便经常去修道院聚会，并在神父的帮助下结为了夫妻。 2、起伏跌宕，青春绝唱 两个故事的相同点之二在于剧情的设置跌宕起伏、悲喜交融，最后都在含着眼泪和悔恨中纷纷陨落。当刘兰芝迫于婆婆的压力必须要回娘家时，焦仲卿安抚着兰芝：卿但暂还家，吾今且报府。不久当归还，还必相迎取。以此下心意，慎勿违吾语。焦仲卿给了刘兰芝这样一个保证，让我们又看到了拯救他们爱情的希望。但是兰芝回到家中，面对母亲和兄长的劝说，迫于强大的压力而要改嫁。爱情的希望再次被熄灭，直至最后两者纷纷走上黄泉路。朱丽叶和罗密
中西方悲剧意识与悲剧精神之比较
中西方悲剧意识与悲剧精神之比较 张黎明 (云南大学人文学院,云南昆明650091) [摘要] 作为广义的悲剧来说,它蕴涵了悲剧意识和悲剧精神。但中西方不同的文化基础、哲学观念,造就了不同的悲剧意识和悲剧精神。文章分析和比较中西方悲剧意识、悲剧精神之大不同及其原因。认为中国悲剧意识内在于儒家的“入世”思想中,佛家和道家的“出世”思想消解了悲剧意识,导致了悲剧精神的缺乏。西方悲剧意识的哲学基础源于主客二分的柏拉图“理念说”,因此在与世界的抗争中表现出崇高的悲剧精神。 [关键词] 悲剧;悲剧意识;悲剧精神 [中图分类号] B83-0 [文献标识码] A [文章编号] 1671-3303(2006)02-0075-04 悲剧,起源于古希腊,特别是经过古希腊戏剧家的努力提升了悲剧的地位,伴随着西方文学的发展,悲剧成为艺术的皇冠。在中国古代美学文献中并没有悲剧这个审美范畴,“悲剧”这个词出现以前,人们称为“哀曲”、“怨谱”、“苦戏”,主要描写凄惨的遭遇而不是剧烈的冲突,突出悲哀、怨恨的审美风格。我们今天多是用西方的悲剧理论来对中国古代被称为悲剧的作品进行阐释。所以,从中西方悲剧的比较、交流中确立自我的悲剧理论,避免理论的失语成了当代美学理论的一个重要任务。 一、悲剧意识 悲剧意识是人类存在的根本性意识。在人类自我的繁衍生息中,始终面对来自大自然的威胁,洪水、猛兽等自然灾害,促使人类不断地迁徙;不同种族、部落群体之间的征战,生命在不断地消失。进入文明社会以后,又面对不同阶级、集团利益,不同文明的挑战。应该说在人类自我的生产与物质生产中,始终面对外来的、人类自我所意想不到、非理性的压力;生与死、灵与肉的矛盾注定了悲剧意识与人类同在。但是人类就是在面对大自然、社会、自我的威胁中,使自身的文化渊源流长。当人们面对生存的挑战、面对非理性的威胁时,以一种理性精神面对残酷的现实时,就意味着悲剧意识的生成。应该说,悲剧意识与生命同在;是人与生俱来的对现实的正视和反省,它凝聚着超越自身能力的冲动。悲剧意识根源于现实的缺陷、不完满和人的生命的丑恶。 在中西方文化中,我们都能够找到这种悲剧意识。两者比较而言,中国文化中的悲剧意识建基于儒家的“出世”思想之上,直接的载体就是中国古代的文人,但佛道思想消解了这种悲剧意识。而西方文化中的悲剧意识,建基于"主客"二分的理念世界之上,对悲剧意识发展为悲剧精神有积极的影响。 中国文化不是缺少悲剧意识,而是整个文化的根基就建立在悲剧意识之上。“天不生仲尼万古如长夜。”孔子于西周末年创儒学,提出一系统性自觉理论,开始关注人类自我存在的秩序、价值文化问题。孔子之学,由“礼”观念开始,进至“仁”、“义”诸观念。《里仁》君子喻于义,小人喻于利。《卫灵公》子曰:君子义以为质,礼以行之,孙子出之,信以成之。君子哉。《颜渊》:颜渊问仁。子曰:克己复礼为仁。一日克己复礼,天下归仁焉。为仁由己,而由人乎哉?在这里,孔子即摄“礼”归“义”,更进而摄“礼”归“仁”。“礼”的意义,在于维持国家、社会生活的秩序;礼依于义而成立,“义”是“礼”之实质,礼是义之表现。于是,一切制度仪文,整个生活秩序,皆以“正当性”或理为基础。人所以要有生活秩序,所以大则有制度,小则有仪文,皆因人要求实现“正当”。[1]悲剧意识就建基在从自我的本心出发推己及人进而构建“礼乐”社会,追求“正当性”的儒家思想之上;而对“正当性”的追求不正是儒家的“入世”精神的体现吗?孔子传道而周游六国;屈原求"美政"而自投汩罗江;至司马迁则有了这样的感慨:“文王拘而演周易,仲尼厄而作春秋,屈原放逐,乃赋离骚,左丘失明,阙有国语,孙子膑脚,兵法修列,不韦迁蜀,世传吕览,韩非囚秦,说难、孤愤,诗三百篇,大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道,故述往事思来者。”[2]从周游六国的孔子到“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的司马迁,[2]他们力图以自己的思想影响历史的演进,生命之中充满了无限的悲剧意识。至汉末魏晋这种悲剧意识充溢于整个社会和个人。“生年不满百,常怀千岁忧”,“常畏大网罗,忧祸一旦并”,“心之忧矣,永啸长吟”。文人之命动如鸡犬,他们或是沉于酒色,或是药石,或是山水。中国文人的苦难末有过魏晋。至陈子昂“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”自称酒中仙的李白也是满怀报复,杜甫在沉郁顿挫、悲壮的诗篇中唱出盛唐之后社会、人生的凄凉;至极弱极贫的宋代则有了“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。”的忧国忧民的文人;明朝则上演了一场“东林悲歌”。可见在中国文人身上不是没有悲剧意识而是悲剧意识“遍布华林”,它源于 75 第19卷 第2期 文山师范高等专科学校学报 Vo l.19 No.2 2006年6月 JOURNA L OF WENS HAN TEAC HE RS COLLEGE Jun.2006 [收稿日期]2006-04-20 [作者简介]张黎明(1981-),男,云南建水人,云南大学人文学院中文系2005级美学专业硕士研究生,主要从事审美文化研究。
中西戏剧爱情比较
中西戏剧爱情比较 中西戏剧都有大量的爱情剧，“愿普天下有情的都成了眷属”是中西民族的共同心理，也是中西戏剧的一个永恒母题。荷马史诗是西方文学的源头，《奥德赛》就写了奥德修与潘奈洛佩夫妻二人的团圆。所谓“迎合观众的心理”，不就是“迎合”民族心理么。亚里斯多德想贬低《奥德赛》的“双重结构”，却无意中道出了《奥德赛》的另一种价值，这是亚氏始料不及的。荷马既是第一个伟大的史诗诗人，又是第一个伟大的戏剧诗人，这是亚氏说过的。《奥德赛》就是西方文学“大团圆”的第一部作品，从戏剧角度说，也是这样。 西方的爱情剧不乏“大团圆”的佳作。莎士比亚大量爱情剧的结局是大团圆的。《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》的一个特点，就都是两对以上情人的大团圆，可称之为集体团圆的喜剧。在莎氏描写爱情的剧本中欢乐的喜剧大大超过死亡的悲剧，这是不可不加注意的。世纪法国高乃依的名剧《熙德》违反古典主义原则让一对冤家大团圆。莫里哀的名剧《伪君子》、《铿吝人》中的对对情人全是大团圆。世纪博马舍的名剧《费加罗的婚姻》中的费加罗与苏珊在人间成为眷属，世纪歌德的名剧《浮士德》中的男女主角在天上团圆。举个极端的例子，就是擅写爱情悲剧的现代美国戏剧家奥尼尔，他的《安娜·桂丝蒂》的结尾也给水手一家留下一个“幸福的结局”。他的《啊，荒野》更是“有情人好事多磨—终成眷属”这一公式的典型作品。哪个作家不愿天下有情人终成眷属，包括他自己呢？奥尼尔的家庭和爱情都很不幸，使他对美好爱情的憧憬更强烈，便用戏剧表现出来。堂·吉诃德对桑丘说“古往今来歌颂她们的诗人真有那些意中人吗？决不是的。他们多半是捏造一个女人，找个题目来做诗，表示自己在恋爱，或者有资格恋爱。”奥尼尔此剧应作如是观，他自己也这样说的“真实情况是，《啊，荒野》是对我从来不曾经历过的一种青年时代的怀恋。” 中西爱情剧既有喜剧，也有悲剧。西方爱情喜剧的例子上面说过了，现在我们换一个角度，看看中国爱情悲剧的例子。马致远写《汉宫秋》，不顾历史事实，让王昭君投江死了。孟称舜《娇红记》中王娇娘与申纯双双殉情。《梁山伯与祝英台》中那对也是。孔尚任《桃花扇》中的李香君与侯方域是各自出家。黄图秘的传奇《雷峰塔》中的许仙与白娘子也不团圆。
西方爱情诗与中国爱情诗的比较
西方愛情詩與中國愛情詩的比較 中國詩歌源遠流長，最早的詩歌總集《詩經》記錄了中國遠古時代的詩歌特點；古詩十九首開文人詩歌的先河；魏晉六朝詩歌奠定了中國是個的基礎，唐詩集集大成而放義彩；現代詩另闢蹊徑，開新詩之先河。中國詩歌在長久的流傳中不但數量眾多而且大放異彩，成為中國文化的寶藏。西方詩歌也有著長久的歷史，追溯到《荷馬史詩》應算是西方最早的詩歌了吧；中世紀英雄史詩為西方詩歌描上來玩濃墨重彩的一筆，至18、19世紀浪漫主義、現實主義的興起，更是為西方詩歌帶來了一次繁盛。朱光潛先生認為，中西方詩歌在情趣方面有些多異同，比如人倫，自然，宗教哲學等。現在就從人倫方面略談一二。 朱光潛先生在《試論》中認為“西方關於人倫的詩中大多以愛情為中心，而中國愛情雖多，但並未讓愛情將其他人倫抹去。朋友的交情和君臣的恩惠在西方詩歌中不甚重要，而在中國詩中則幾乎與愛情詩占同等位置。”那麼就拿中西方都和多數量的愛情詩來說吧。中西方愛情詩的源頭都是很長遠的，如中國早在《詩經》中便有許多關於愛情的作品，如《關雎》、《子矜》等篇章；而在西方，騎士制度中騎士對貴婦追求的典雅愛情，而反應這些愛情的如“小夜曲”“破曉歌”等騎士抒情詩是近代歐洲愛情詩的先驅。同樣多的愛情詩中中西雙方所表達的方式卻是不盡相同的。 首先是在內容方面，西方愛情詩多寫戀愛追求心儀之人的心情，如裴多菲的詩“我願意是樹，如果你是樹上的花；我願意是花如果你
是露水······”這些詩直接表達男子的女子的追求面對她們 的愛。而中國詩歌中卻較少這方面的作品，雖然也有《關雎》、《靜女》等表達了男子對戀人的追求和等待的焦急心情，但中國愛情詩中較為有名的多是反映夫妻生活的或是悼亡詩。如《詩經·衛風·氓。》而最為出名的就是悼亡詩，如潘嶽的《悼亡詩》如蘇軾的《江城子》等，所以西方的愛情詩多明快清朗而中國的愛情詩卻多幽怨苦痛。 其次由於內容的不同，中西方愛情詩的語言也有各自的特點。西方愛情詩血多熱烈而富有激情，如普希金的《願望之火》中寫道“愿望之火在血液中燃燒/我的灵魂已为你刺伤/吻我吧/你的亲吻\比美酒和香脂更甜更香/当欢乐的一天逝去/走来了夜晚的暗影/把你温柔的 头靠在我的怀里吧/让我也能够睡得安静。”直白顯露，直接表達自己的心情和願望感情，應該屬於王國維《人間詞話》中“隔”與“不隔”中“不隔”的範疇。而中國的愛情詩在語言上卻是有著朦朧而隱晦的特點，多善用比喻、象徵都手法，如《詩經》中的《木瓜》一章就通過贈送貴重的禮物來表達“永以為好也”的願望，就算是現代詩也多如此，如舒婷的《致橡樹》也是用橡樹為象徵，總是旁敲側擊，為從正面入手，及至l李商隱的《無題》就更是意象眾多，朦朧的如霧裡看花了。所以中國愛情詩很少有像西方愛情詩那種用呐喊的方式表達感情的。 中西方愛情詩的不同多是由其歷史淵源的，西方的騎士制度抬升的女子的地位，西方的文化制度下頁較注重個人感情的抒發；而中國儒家制度下，女子的地位及其低下，只作為男人的附屬品出現，而于
论《伤逝》的爱情悲剧及其意义
论文成绩 陕西师范大学远程教育学院 毕业论文（设计） 论文题目伤逝 姓名 学号62061020311016 专业汉语言文学 批次/层次专升本 指导教师 学习中心张掖学习中心
陕西师范大学远程教育学院 毕业论文（设计）写作日志 所属学习中心：张掖学习中心 姓名批次102层次专升本专业汉语言文学学号62061020311016 论文题目伤逝 申请审批通过时指导教师 论文写作日志记录 执行情况 论文进度起止时间 (资料的收集、在教师指导下的进行过程)论文提纲2012年8月3日e-mail 论文初稿2012年8月8日e-mail 论文二稿2012年8月15日e-mail 论文终稿2012年8月25日e-mail 备注 填表说明：执行情况填写通过何种方式（如电话、e-mail、邮寄等）与指导老师取得联系，以及通过沟通、交流的结果和论文完成情况。
论《伤逝》的爱情悲剧及其意义 摘要：《伤逝》中男女主人公的爱情悲剧，主要有三个方面的原因：（一）他们生活在旧社会;（二）他们自身性格的特点;（三）经济上的困顿。最后写《伤逝》带给我们两个方面的深思：（一）爱情是否需要理性;（二）完成了婚姻以后，爱情如何发展。 关键词：鲁迅；《伤逝》；悲剧意义
引言： 《伤逝》写于1925年，是鲁迅唯一的一部以青年的恋爱和婚姻为题材的作品。它以独特的角度，描写了涓生和子君的恋爱及其破灭过程。作者以一般作为追求目标的自主婚姻的完成的喜剧性结局，作为自己所揭示的一出社会悲剧的出发点。这是由喜到悲的变化转折，是我们所深思的。《伤逝》的真正要旨--即批判走个性解放道路的脆弱性，向人们，尤其是知识分子，揭示了社会解放才是个性解放的前提，而这些思想就是通过对人物的塑造对人物的塑造而表现出来的。 一、从喜剧到悲剧 （一）、子君追求个性解放。子君，作为五四时期的新女性，她对封建势力的反抗，她的大胆和坚决的性格，确是证明了“中国女性，并不如厌世家所说的那样的无法可施，在不远的将来，便要看见辉煌的曙色。”她对自由的追求，对爱情的忠贞确是大无畏的。子君不但“只为了爱——盲目的爱——而将别的人生要义全盘疏忽了”，而且勇敢地喊出了个性的最强音“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”他们一起“谈家庭专制，谈打破旧习惯，谈男女平等、谈伊孛生，谈泰戈尔，谈雪莱……”说明他们的思想有着共同的基础。他们受西方自由平等、个性解放思想的影响，奋起追求恋爱自由、婚姻自主。 （二）、子君与涓生成功地同居。共同志趣和追求使两颗年轻的心贴在一起，涓生因为看不见子君而感到“百无聊赖”，并为子君的安全忧心忡忡，“莫非她翻了车么？”“莫非她被电车撞伤了么？”一旦子君来到自己身边，他就感到内心充实，提着的心也就“宁帖”下来。子君更是为了和涓生恋爱，不顾一切议论和阻拦，毅然冲出封建家庭，表现出大无畏的勇气和决心。她对路上遇到的各种敌意的眼光“全不关心”，两个青年人为着他们的纯真爱情和个人幸福，勇敢地跟周围的封建势力作斗争，并以两人的结合向封建社会予以强有力的回击。 （三）、子君与涓生爱情的破裂。他们同居后，幸福和甜蜜的生活却没有多久就开始有裂痕。子君在建立小家庭后，缺乏远大的生活理想，全部精力忙于烧饭、做菜，忙于饲油鸡、喂阿随，见识起来越短，经常和官太太暗斗。她沉入日常生活而不作超越性人生追求是她生命中的缺陷。而涓生从恋爱转入婚姻后，由于不能在浪漫中整合日常生活的现实内涵，不能对自我心灵进行扩容而不能整合性的生命逻辑，因而失去了爱情，“更新、生长、创造”的心理能力。面临生有危机时，如何处理基本“求生”的难题时，他却避免与爱人共患难，从而在不顾惜爱人或曾爱过的人的生死的情况下先保证自己的生存，涓生虽标榜男女平等，也真心希望子君能与他共同奋进，却仍摆脱不了男权意识，最后还是习惯性地以女性为牺牲，抛弃了子君，最后子君死去。而涓生在他的“悔恨和悲哀”中自责，抱着悔恨的心情迁回原住的会馆。涓生和子君这一对由浪漫转入婚姻生活的男女也由此而收场。 二、爱情悲剧的根源