汉简草书的临写与创作研究

汉简草书的临写与创作研究
汉简草书的临写与创作研究

汉简草书的临写与创作研究

口文/毛峰

半个世纪以来,中国考古事业得到了突飞猛进的发展,大批简牍书法问世,使得书法家和学者大开眼界。简牍书法的出现,书法领域开拓了新的局面。书法家们惊奇地发现简牍书法是中国书法的珍贵遗产,他完全可以与帖、碑鼎立而三。大量发现简牍书法是现代人的功劳,如何继承、发展、创新简牍书法艺术是现代人的神圣使命。崇尚简牍,以简为师的思潮出现,也是现代人归真返朴思潮在书法领域的一种表现。但是,如何继承、创新确实没有先例。不像碑、帖,古人已有很多继承和发展的理论和实践的成功经验可以借鉴。因此,学习的难度大大增加了,不少爱好和研究简牍书法的书法家和学者在实践中被困扰,以至半途而弃。

一、汉简草书的诠释

秦汉时期以省简、解散篆隶,草率而书写在简牍上的书体。

汉简草书的产生时代,根据我现在可以看到的简牍资料来判断应该在后秦和汉初,最早的汉简草书形态应该是草篆。根据著名书法理论家侯开嘉先生的最新研究成果,论定汉简发明早于甲骨文。那又是另一范畴的学术研究问题了。

有史记载史游创章草,张芝创今草,刘德升创行书应该稍晚,都是在受益于汉简之后,因为那是他们三人在总结和提炼了大量的民间写手和下层官吏的汉简草书书写成果之后的事。

简牍草书又是简牍书法艺术中的一个高峰,学习和研究的难度是相当大

的。因此致力于简牍草书者首先要有充分的思想准备和坚定的信念。

中国的简牍草书,以目前能掌握的资料判断主要存在于三个时期,一是战国,二是秦汉,三是魏晋,人们习惯统称为汉简。

二、汉简草书的艺术价值

研究和学习汉简草书前,必须先明确研究和学习汉简草书的目的,由于汉简草书发现的时间短,它对于普通受众来说又比较陌生,它的艺术价值、学术价值、创作价值和实用价值还有待实践、论证。它完全不同于碑、帖今草那样早已以“皇家书法”、“官书”那样全方位被论定而深入人心又不可置疑。而传世的汉简草书被不少专家认定为“多为下层官吏和平民百姓所作”,内容又多为应用和纪事,特别是简牍草书的书写过程比较草率、快捷,书写材料即木片或竹片,并不神秘而通俗。因此,对汉简草书的艺术含量持低估、怀疑态度的专家学者也不少。

就我多年来对汉简书法艺术的学习与研究认定:汉简草书的艺术含量是非常高的,它的学术价值和美学价值勿容值疑,亟待我们去整理、发掘和研究。

汉简上的草书是汉人真迹。

由于多是下层官吏和平民所作以及木片和竹片等材料因素,因此,原始美、质朴美表露无遗。

汉简草书应是草书中一大门类。

汉简草书的高古、纯朴、真率、舒情、纵意是其它书体难以超越的。

汉隶、汉碑在中国书坛的崇高地位无可厚非,对它的肯定和颂扬也有上千年的历史。但是,这些汉碑(汉隶的载体)经过历代损毁和风雨侵蚀,损失很

大,而且这些汉碑少数笔意比较清楚,只能说基本保存完好。多数已经有严重的风化剥蚀,字迹已经模糊不清。这些汉碑多是东汉立碑风气鼎盛时期留下来的,若论整个汉代书法面貌就又另当别论了。

而且应当引起注意的是,汉碑多是书法家书写,经石工摩勾、刻字,拓工捶打成拓片,书家原字原貌严重走样(参看图2)。

(图2)

汉简情况就大不同了,首先是近百年出土的简牍数量大(还有很多简牍有待出土),特别是近半个世纪以来更显如此。仅解放前在古楼兰遗址和居延海两地就出土了一万多枚。解放后在长沙、信阳、武威、甘谷、南昌、江陵、云梦、临沂等地更是发掘了大批战国简、汉简、魏晋简中的草书简。而且,保存完好,字迹清晰,有的墨色还完好如初。这可是汉代书法家的真手迹,这为研究汉代草书真谛提供了绝好的条件。

(参看汉简图示3、4、5、6)

(图3)

(图4)

(图5)

(图6)

三、汉简草书帖的筛选

由于汉简草书已出版的各类、帖本浩如烟海,为便于有志于研究学习汉简草书的书法家和学者学习和研究特选择以下几种简草供大家参考:《爰书误死马驹册篇》此简长22公分,宽1.2公分,现藏甘肃省博物馆。此简书写者的笔意,笔法和墨法清晰可鉴。这对我们研究、学习汉简草书的用

笔率意,结字开张,点画舒展,草法生动,线条刚劲。

《永元兵物簿》居延汉简甲编1。永远7年(公元95年)每简约长23厘米,宽1.2厘米。台北中央研究院藏。这是迄今所发现的汉代简牍中,最完整的一册帐薄,1930年发现于张掖郡的广地侯官遗址,77枚木简编为一册,出土时不仅次序未乱,而且编绳还在,这在出土的汉简中极珍贵的。此简的内容是东汉永元年间(公元89年至105年)广地侯官下属的侯长向侯官所作的报表。

敦煌汉筒《王骏幕府档案》。敦煌汉简是指本世纪初以来在河西疏勒河流域汉噻烽燧遗址中陆续出土的竹木简牍,因最早发现于敦煌而得名。

《武威药简.樊石简》属东汉早期。有木简也有木牍。木牍略有残损,有些字迹模糊不清。木牍的质地多为松木,正反两面书写。

我的研究结果认为比较容易进入的草简,是《尹湾汉简,神鸟傅》,是1993年3月江苏省连云港市东海县尹湾村六号西汉墓出土的大批木牍、竹简中的二十枚竹简,内容是一篇基本完整的赋体文章,全文约660字。原简二道编绳,竹简每枚长23.5、宽0.9厘米。正文书在18枚竹简之上。余下的两简,一简书写篇题《神鸟傅》三字,另一简似记作者官职姓名。《神鸟傅》的“傅”为“赋”的假借字,这是一篇西汉晚期以讲述民间故事的“俗赋”文学作品,通篇采用拟人手法,讲述阳春三月,万物一片生机,一对美丽的雌雄鸟正共同选址筑巢。这时,一只恶鸟飞来偷盗他们的筑巢材料,正碰上雌鸟随即发生一场恶斗,雌鸟难敌恶鸟身受重伤,恶鸟扬长而去。待雄鸟赶回雌鸟已奄奄一息,雌鸟临死前与雄鸟诀别,嘱咐雄鸟要善自生活“更索贤妇”。雄鸟悲恸呼号,涕泣纵横,绝望中抛离故处,远飞忘走。故事还以“鸟兽且相忧,何况人乎”

点出此文寓意所在。

此小汉赋《神鸟傅》故事写得哀婉动人,文彩优美,寓意深刻。对有志于研习汉简草书书法的书法家和书法爱好者而言,更重要的是此简字数较多,书写风格完整,简册保存完好,字迹清晰可辨,用笔精熟老辣,点画生动富有变化,墨法清晰可辨,有较强的书法艺术感染力。

四、汉简草书的读帖问题

书法家读帖的情绪犹如画家读画,要一直处于欣赏和愉悦状态。进而悟出引起你愉悦的触发点在什么地方,是否可以临写下来。

汉简草书的临写和碑帖临写有相同之处。临写下笔之前必须先“读简”。读简的本子是在前面选择汉简的过程中定下来的。读简,首先要读你已选定的简册,你认为“美”在什么地方,其次读出它的时代和内容,再次逐步读出它的章法、笔法、墨法。

读简要贯穿在每次临写之前。读简时间长短不定,而根据兴趣使然。有时也夹在临写过程之中。如在临写过程中,感到笔不顺、气不合之时也可再停笔阅读,找到感觉再写。阅读效果正常的时候,必然要产生强烈的执笔临写的欲望,此时一旦下笔,效果一般都会取得最佳效果。

当定下一简作为自己的“看家简”而长期研习后,有时感到枯燥且易出现感官迟钝状态,这是正常反应。解决这一问题的办法之一是选择远邻简阅读。所谓远邻简即是与本家简(自己选定的看家简册)风格、地域等特征相对较远的简册。在阅读远邻简的过程中,很容易产生对本家简的新认识,再倒回来阅读本家简,新鲜感油然而生,又找回了临写的欲望。

五、汉简草书的临写问题

明确学汉简草书的目的并已选定学习汉简的帖本后,临写技巧就成了主角了。

(一)、临写的技法受审美能力左右。

但无论你选择什么样的路数、审美鉴赏能力都是决定性的因素。因为汉简草书如同任何一件传世的书法杰作一样,都是具体的书家个体在某种情况下的作品(参看临作图7)。

(图7)

相对而言,一件作品作为技法部分都会有优有劣。而优劣在不同审美能力

的人面前又是互为转化的,因此,含蓄温润近柔弱,劲健又近抛筋露骨,豪放则近粗野。

学习汉简草书的人都会有所取舍,怎样取?怎样舍?又是另一个重要课题了。对于自学者而言就得靠自身的综合审美能力了。如有导师具体指导,当然是最省事、效果也是最好的。

(二)、临写技巧的多样性:

1.先掌握分书技巧再临(学)汉简草书。优点是隶意浓,但需小心太呆板,太僵化。

2.先掌握章草技巧再临(学)汉简草书。优点是草意浓,但需小心笔划太硬,太死。

3.先掌握楷书技巧再临(学)汉简草书。优点是结体平稳,但易缺隶意,结体易紧。

4.先掌握篆书技巧再临(学)汉简草书。优点是线条质量高,但易缺新易。

5.已掌握楷、行、草、隶、篆的基本技巧后再临(学)汉简草书。优点是艺术、技术含量高,易缺个性特色。

6.无书法基础而直接临(学)汉简草书。优点是汉简味浓,单纯,但艺术、技术含量低。

以上六种技巧都各有长处,都有学好的可能性,在理论上都有合理性。

(三)、临写中的五要素:

1.汉简草书的章法分析。由于特定材料原因,书写木块、竹片而定,且节约材料是章法中的一大因素(图7)。

2.汉简草书的结构分析。结体偏扁,顺木条,竹条而用笔。

3.汉简草书的笔法分析。由于汉简草书必须考虑节约木材、竹材,字都很小,因此,笔法也较简洁。

4.汉简草书的点画分析。点画仍分楷、行、草、隶、篆。用笔简洁,不讲一波三折;一字中强调隶书的一波;每个字都很突出一笔;转角处较圆而不方折。(参看图8、9、10、11)

(图8)

(图9)

(图10)

(图11)

5.汉简草书的墨法分析。由于汉简材料特殊原因,且书写比较快捷。因而墨法特别生动。

六、汉简草书的创作探究

(一)汉简创作和临写的关系。

一般地说创作是在有一定临写基础的情况下才进行的,但是,切不可把这个基础确定得太高,也不可把创作和临摹(学习)时段划得太死。临摹学习应当伴随书法家一生,创作也可以说应当从临摹开始,如临摹中的“背临”、“意

临”都可算是创作的起点,“集字临摹”也可算在内。

(二)汉简草书创作与个人风格的形成。

我在推荐的汉简中已可以看出汉简作品风格多样,流派风呈。还有更大量的汉简作品,我不可能全部介绍,但是已给汉简书法爱好者提供了充分的选择余地,你的爱好,你的“情有独钟”就是你风格的萌芽,坚持你的选择,长期“读”、“临”你“情有独钟”的简册,在你的创作中,你的风格多少会表现出来一些,随着研习的深入,风格会日益明显。

(三)汉简草书创作中的章法技巧

1、模仿汉简的简册式甚至在宣纸上画条条或刷条条。也算一种形式,但有依葫芦画瓢的嫌疑。

2、仅留原简字形,章法谋篇用汉碑模式(参看图12)。章法谋篇用明清形式。(参看13)

(图12、13)

3、解散原简结体,用汉简笔法创作。(图14)

4、仅用汉简结体、笔法、墨法并参以二王字法进行创作,追求的是汉简韵味的。(图15)

(图15)

一些书法爱好者或书家,创作汉简书法作品时在章法上利用竹木简的外在形式,应当说这只是汉简书法最表面的形式。由于现代社会对汉简书法的需求,主要已不再是在竹木材料上去体现汉简书法的作品。书法家们都会根据时代的潮流需求而创作出宜于展览厅、会议厅、家庭、小客厅、小餐厅里张挂或宜于收藏把玩的作品。那么汉简创作的章法形式就应与之相适应了。

七、结论

汉简草书的学习,继承和发扬与临写和创作的关系十分密切。当你已具备相当的汉简草书创作能力之时,个人的汉简草书风格应该已经初露。有意识地研究自己书法流派倾向就应该提到议事日程了。

二OO五年三月脱稿于引岚斋

https://www.360docs.net/doc/c72931974.html,/yanjiu-mf.htm

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中国古代文学专题(2)试题及答案 一、填空 1.元代剧作家_________创作的《赵氏孤儿》是一部著名的历史悲剧,剧中表现了屠岸贾的残暴奸诈,突出了程婴等义士赴汤蹈火的牺牲精神。 2.明代剧作家________创作的传奇《宝剑记》写林冲被逼上梁山的故事,具中的《夜奔》一场至今仍在曲场经常上演。 3.《大雅堂乐府》是明代_______创作的杂剧,剧中写四个古代的风流遗事,表现了文人的雅兴和情调。 4.明代作家_______的剧作很注意对诙谐的追求,他的《博笑记》就是一部演“可喜、可怪之事”,“俱可绝倒”的作品。 5.孟称舜的《_______》描写了崔护和叶茶儿的爱情故事,体现了他关于婉丽风格的理论。6.延寿马和王十朋分别是南戏《_______》和《_______》中的人物。 7.明代剧作家_______《邯郸记》和《南柯记》都是借梦表现现实的黑暗的作品。 8.明代剧作家_______的“渔阳三弄”,借张建封、杨慎、杜默三人的遭遇,表现了对个性和自我的追求。 9.明代剧作家王衡的杂剧《_______》写唐代大诗人王维科举考试的经历,表现了对 科举制度的批判和反思。 二、简答 1.简述《梧桐雨》一剧的艺术成就。 2.简述梁辰鱼《烷纱记》在中国戏曲史上的价值。 3.宋元时期的话本小说有什么样的基本特点? 4.《儒林外史》中的真儒形象有什么特点和局限? 5.举例谈谈《西游记》充满谐趣的艺术风格。 三、论述题(1,2题必选一题回答,3,4题必选一题回答,若二题都答,则只给前者判分。每题20分.共40分) 1.试析《牡丹亭》中的杜丽娘形象。 2.以剧本为例,分析关汉卿杂剧的文人色彩。 3.《水浒传》在思想上取得的独特成就表现在哪几个方面? 4‘举例分析《红楼梦》人物描写的特色。 答案: 一、填空 1.纪君祥 2.李开先 3.汪道昆 4.沈璟 5.桃源三访 6.宦门子弟错立身荆钗记 7.汤显祖

齐玉新的硬笔行草书法

齐玉新的硬笔行草书法 齐玉新先生的硬笔行草书,最注重用笔和线条的质感。他的硬笔行草 取法于王铎、米芾、黄山谷、王羲之等历代大家的行草,并以王铎、 王羲之为中心。在用笔上先生取其王铎的跳荡激动、方折劲挺,然后 融入王羲之的圆润、平和共同构成了先生用笔的运动特征,造成其笔 势连贯,用笔挺健利落,富于弹性美和节奏感;点画之形态,随笔势 的节奏起伏,既表现出肯定明确的法度,又灵活多变,意趣丰富。从 其笔墨的变化中和线条的敛纵提按节律中就能够以心会到他是随着不 经意的性情浪潮自由发挥,淋漓尽致的表现。在这个点上,齐先生的 硬笔行草书具有长远的艺术情境和极大的艺术价值。在结体和章法上 他沿袭古代毛笔书法行草书取其纵势,旨在尽短的时空中上下牵拽气 势连贯,产生书写的视觉美,且俯仰错落,造成字体呈多种姿态,如 百花婀娜摇曳,但终不失其所。在纵敛合度,不野不拘中达到了纵心 所欲而又不逾规矩的自由境界,这颇和行草书以抒情为主重在表现情 感极致的书写艺术的创作规律。 行草书是以简约、连笔,富于节奏的点线运动透露生命气息的线条艺术,行草书法所以有了抒情达意的美学意义。从审美意境看,齐玉新 先生的硬笔行草显然不属于那种潇洒飘逸、清远秀丽的类型。他的硬 笔行草线条极其丰富,并且具有张力,富有表现性,整体上透出蕴籍 与内涵之美。或许是因他对硬笔书法和毛笔书法比较学的探索,有着 丰富的毛笔书法艺术实践,体味把握的是以线条的质感、力度与韵律 的和谐统一;也或许是因为他擅长用美工笔创作的缘故。从其纵横跌 宕的笔势中,感受到作品中的节奏表现为点画、结体和章法中的长短、轻重、缓急等,这种变化使得整幅作品给人留下强烈的印象和美的感受。 在技法表现上,齐先生利用对软硬笔书法比较学的探索,惯用美工笔 实行创作。美工笔笔尖粗、弹性大,这样使线条的表现性更丰富,写 出来且具有毛笔书法味道的特征。在笔法的使用上,先生通常用切入法,通过提、按、轻、重和运笔的疾、徐和笔法的综合使用来使美工

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品,首先要对什么是草书书法有一定的基本了解,然后知道草 书书法的欣赏标准,然后再以实际来检验知识,欣赏真实的草书书法作品,草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的,荀子说:“不积跬步无以至千里,不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的,需要日积月累的练习,不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领,还要有一个好的学习环境中,所以在家中挂上 一幅名家书法真迹,可以更好地领悟欣赏书法的真谛,锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离,男,1934年生,河南郑州人。著名书法家,中国书法家协会会员,河南省老年书画研究会副会长,是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言,内容是:“以冰霜之操自励,则品日清高;以穹窿之量容人,则德日广大;以切磋之谊取友,则学问日精;以慎重之行利生,则道风日远”。书法以草书的形式,行云流水般的线条一气呵成,笔法富于变化,在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品,挂在书房可自励,挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用,又成提升企业公司的形象和品位,用于礼品赠与他人,也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》,内容为:知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天,道逢麹车口流涎,恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇,长安市上酒家眠。天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然,高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆,虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水,气之所至,一簇而就。节奏鲜明,顿挫抑扬,浓淡有致,韵律和谐,将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬,号放夫,生于1939年,,中国书法家协会会员,书法擅长行草,其书犹行云流水,气势磅礡,曾在新加坡,韩国举行个人书法展,在国内举办大型个人及师生书法展数次。

《外国文学》期末试题及答案

一、填空题: 1、教会文学在中世纪欧洲文学史上长期占据统治地位,其文学题材大多取材于《圣经》。 2、在《神曲》中,豹象征淫欲,狮象征强暴,狼象征贪婪。 3、意大利是欧洲文艺复兴运动的发源地。 4、彼特拉克被誉为“人文主义之父”。 5、请补充完整哈姆莱特对“人”的赞美:“人类是多么了不起的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!(宇宙的精华)!(万物的灵长)!” 6、哈姆莱特在剧中有一句台词,既成了名言,又能体现其犹疑延宕的性格。它是:““生存还是毁灭?”,这是一个须要认真思考的问题”。 二、论述题: 分析造成苔丝悲剧命运的原因 作业四 一、名词解释 1、三一律 “三一律”是古典主义剧本创作的规则,要求戏剧描写的时间、地点、情节的一致。即一个剧本只有一个情节线索,事件发生在同一地点,剧情不超过24小时。它有利于剧作情节结构的简练集中,但作为一种规则,却成为束缚剧本创作的清规戒律。 2、美丑对照原则 是雨果在1827年发表的《<克伦威尔>序言》中创立的浪漫主义美学原则。他认为大自然中美丑是并存的,艺术家在创作时应同时表现丑,不应像古典主义那样只写崇高、优美。他肯定和强调了“丑”在艺术创作中的地位和作用,提高了“丑”的审美意义。同时他还强调艺术要想取得很好的效果,就应该通过强烈的美丑对照,同时采取艺术的夸张手法。 二、作家、作品及国籍连线 《鲁滨逊漂流记》卢梭 《格列佛游记》莎士比亚 法国 《麦克白》笛福 挪威 《玩偶之家》斯威夫特 《忏悔录》易卜生 三、论述题 请分析《包法利夫人》中爱玛这一人物形象

硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书差不多,但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体,那么这一书法字体与我们的古诗词的融合,会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品,希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2

古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王,指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期,其中王羲之和王献之父子,是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派,是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷,王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪,以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓,以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法,如《王羲之传本墨迹》等,这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书,使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转,就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是

笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔,转折时须暗过而不露痕迹,其关联处如银丝盘曲。再次,要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损,笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲,笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲,笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次,临帖的早期阶段要大处着眼小处着手,要重在“似”上下功夫。但是,临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形,只知道依样画葫芦,搞复印式的临摹,那是徒劳的。一定要“遗貌取神”,要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上,继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的,尤其是颜季明正当英年,颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼

行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐

行楷书法欣赏_适合临摹的作品推荐 行楷书,即介于行书和楷书之间的字体。行楷书可上溯魏晋,汲营养于唐楷,兴于五代,受尚意书风影响而盛于宋。下面带给大家的是行楷书法欣赏,希望你们喜欢。 行楷书法欣赏 行楷的书法艺术 上奏文书中,除了两件魏楷书体之外,其他的上奏文书大都是行楷书体。行楷书体,是介于楷书与行书之间的一种书体。但是行楷书体并不是指文书中的每一个字都是行楷字体,而是纵观全篇,具有楷书和行书两种笔意,姑且称之为行楷。行楷字体,是以楷书笔法为基础,如字形偏长,左高右低,但比楷书书写自由,又比行书规正。如《高昌延昌二十七年(587年)六月兵部条列买马用钱头数奏行文书》中的“将军”是规正的楷书写法,结体紧密,笔法规范,笔顺和行笔也不可以随便改变;《高昌民部残奏》的“将军”二字是行楷书体,结体灵活多样,书写自由潇洒,还可以根据个人书写习惯和笔画顺序呈现不同的书写形态,笔画的连结、替代和减省也会使字形变化多样,

而且行楷书体的笔画字数也可以改变,如规正楷书的“将”有10画,“军”有9画;而行楷书体的“将”是9画,“军”是七画,笔画都有所减少。所以行楷书体是在楷书基础上简化笔画、增强连带以加快书写速度的一种书体。当然,在书写过程中,不能只强调某一方面,如果只强调楷法,容易使字体僵化,不灵活,影响字体的结构和书写的节奏;但如果只强调速度,容易使字体杂乱无章,难以辨识。因此,行笔过程中,楷书笔法和行书笔意要保持适中,楷行兼顾,不可偏颇一方,遵循行楷书体的书写规则。 行楷书体此时在高昌地区非常流行,除了受内地书法艺术发展的影响之外,西域独特的民族特性也是非常重要的原因。西域一直是以汉族为主、多民族杂居的地区,少数民族多以游牧为生,在西域地区各种文化兼容并蓄,共同发展,出现了许多不同地域特色的书风。楷书形成于汉魏,历经魏晋南北朝,到隋唐时代达到顶峰。此时高昌王国的楷书仅处于发展阶段,再加上当地少数民族追求自由的民族特性,因此受隋楷严谨法度的影响不大,所以不管是民间文书,还是官方文书,都以书写便捷、潇洒自由的行楷书风为主。西陲边境这种胸怀博大、潇洒自由的书风保持了楷书初兴阶段所具有的灵气和活力,自在奇肆的意态表现了边疆人民心灵的质朴和襟怀的坦荡。看过“行楷书法欣赏”的人还

2016北京电影学院文学系电影剧本创作考研历年真题及答案解析

【文学系】 院系:文学系研究方向名称:电影剧本创作 研究方向介绍: 电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。 业务课一名称:艺术与电影基础理论 业务课一介绍: 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究,描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律,而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此,艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称:小品写作 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

业务课二介绍: 考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位) 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导

浅谈三大行书作品的艺术风格

浅谈三大行书作品的艺术风格 中国书法史上,被历代书家公认为举世无匹的“天下第一行书”,就是王羲之的《兰亭序》。王羲之(公元三二一~三七九年),东晋最杰出的书法家,字逸少,琅琊临沂人,居会稽山阴人,官至右军将军,所以人称“王右军”。他七岁开始学书,先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王,以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品,精研体势,心摹手追,广采众长,冶于一炉,创造出“天质自然,丰神盖代”的行书,被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青,达到了登峰造极的境界,《兰亭序》就是他晚年的得意之作。 《兰亭序》晋朝人叫《临河序》,后人又称为《修禊序》、《禊帖》、《兰亭诗序》,计二十八行,三百二十四字。《兰亭序》结体欹侧多姿,错落有致,千变万化,曲尽其态,帖中二十个“之”字皆别具姿态,无一雷同。用笔以中锋立骨,侧笔取妍,有时藏蕴含蓄,有时锋芒毕露。尤其是章法,从头至尾,笔意顾盼,朝向偃仰,疏朗通透,形断意连,气韵生动,风神潇洒,所以明末董其昌在《画禅室随笔》中说:“右军《兰亭序》章法古今第一,其字皆映带而生,或大或小,随手所出,皆入法则,所以为神品也。”最难能可贵的是,从《兰亭序》那“不激不厉”的风格中,蕴藏着作者圆熟的笔墨技巧、深厚的传统功力、广博的文化素养和高尚的艺术情操。 中国书法史上最著名的三大行书书法帖之一,号称“天下第二行书”《祭侄季明文稿》(又称《祭侄文稿》),书者颜真卿,,它也是中华十大传世名帖之一;书于唐乾元元年(公元 758 年);麻纸本,行书纵 28.2 厘米横 75.5 厘米,23 行,每行 11—12 字不等,共 234 字;此帖原系祭文草稿,颜真卿本无意作书。但正因无意作书,不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动,笔势圆润雄奇,姿态横生,纯以神写,得自然之妙。 《祭侄稿》卷面并不清爽,字迹匆促,涂抹删补之处时时可见。纵观全篇,悲愤慷慨之气溢于笔端,满纸都是对叛贼的仇恨,对亲人的痛悼。颜真卿完全是情之所至,开篇书写时,心气尚显平静,写得大小匀称,浓纤得体;随着言词的深入,行草书渐趋相杂,至“贼臣不救,孤城围逼,父陷子死,巢倾卵覆”再也抑制不住满腔悲愤,像火山迸发,狂涛倾泻,字形时大时小,行距忽宽忽窄,用墨或燥或润,笔锋有藏有露,至“呜呼哀哉”,节奏达到了高潮,随情挥洒,任笔涂抹,苍凉悲壮,跃然纸上。起首的凝重,篇末的忘情,无不是书者心绪自然流露。真可谓以文哭,以墨哭,血泪滴于笔,浩气充于文。辉耀千古的价值就在于以真挚情感主运笔墨,不计工拙,无拘无束,纵笔豪放,一气呵成,血泪与笔墨交融,激情共浩气喷薄。 《黄州寒食诗帖》在书法史上影响很大,被称为“天下第三行书”,也是苏轼书法作品中的上乘。纸本,25 行,共129字,是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作,是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。诗写得苍凉多情,表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下,有感而出的。通篇起伏跌宕,迅疾而稳健,痛快淋漓,一气呵成。苏轼将诗句心境情感的变化,寓于点画线条的变化中,或正锋,或侧锋,转换多变,顺手断联,浑然天成。其结字亦奇,或大或小,或疏或密,有轻有重,有宽有窄,参差错落,恣肆奇崛,变化万千。

剧本创作 简答and填空

第一步:确定冲突,第二布:标注开篇价值,第三步:将场景分解为节拍,第四步:标注结尾价值并比较开篇价值,第五步:概述节拍并确定转折点的位置。 1、改编的原则问题是什么? 第一个原则:小说越纯,戏剧越纯,电影就越差。第二个原则:愿意再创造。 2、写作银幕人物的诀窍有哪些? 1.为演员留有余地。 2.热爱你的所有人物。 3.人物就是自知。 4、电影剧本的特点。 一是必须掌握视听语言。二是需要具备电影的时空结构意识。 三是具备蒙太奇的思维能力,即一种作用于视觉和听觉的构思。 5、制约剧作者的创作因素有哪些? 首先,决定了选择的方向的是创作的目标或者主导动机。选择将在这个目标的限制下进行。其次,种种社会因素的制约也会影响剧作者的选择,如政治环境、审查制度、文化背景、风俗习惯等因素。此外,受自己的知识和经验范围的限制。 1、什么是情节点? 情节点是一个事件,它“钩住”动作,把故事串起来,并且把它转向另一方向,推动故事向前进。了解和掌握情节点,是剧本写作的基本要求。每一幕结尾的情节点是戏剧动作的环节;它们把一切都串在一起。它们是每一幕的路标、目的地、目标或指定点——是戏剧性动作的链条中的链环。 2、如何构成人物? 构成人物,就是要创作人物的来龙去脉,然后把内容溶入其中。这些原则是创作过程中的工具,它们构成一个相对完整的概念。 要创作任务的来龙去脉,首先是确定人物的需求,即人物想要达到什么目的或得到什么;然后做出人物的传记。人物传记是为作者自己而写,无需摆进剧本中去,它只是供作者用来创作人物的工具;人物传记完成之后,便可以进入人物的外在生活部分,这需要从人物生活的职业的、个人的和私生活的等因素分别加以考虑。 如此,才能把对一个人物的零碎和杂乱无章的想法变成为一个活生生的、有血有肉的人物。 3、写剧本的两种方法? 一种是先有了想法,然后按照这种想法去创造人物。所创造出的人物要适合作者构思出来的想法。另一种办法是创作一个人物,从人物身上会产生出需求、动作和故事。创造人物是一个过程,这是把创作经验的零星片断加以条理化的一个创作过程。 4、解释三幕剧。 剧本是把一条基本的故事线加以戏剧化。它包括一个基本的线性结构,即第一幕(开端)、第二幕(中段)和第三幕(结尾)。 5、开端与结尾的关系是什么? 剧本结构的定义是:一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排,最后导致戏剧性的结局。这就意味着故事是从开端向前发展到结尾。在最初的开端里,必须需要向观众交代说明的有三件事:1.谁是主要人物;2.戏剧性的前提是什么——亦即故事讲的是什么;3.戏剧性情景是什么——意即围绕故事的戏剧性情况是什么。因此,写剧本的开端的最佳方式是知道结尾。结尾就是解决,它与开端相互联结。 蒙太奇的类型主要有哪些?、1. 平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇。 2、蒙太奇的定义?

[钢笔行书法作品欣赏]钢笔行书法

[钢笔行书法作品欣赏]钢笔行书法 怎样写好钢笔字 一、写字的字体已经成形,能不能改,怎样改法? 答:能改,而且用不多久。很多同志认为:写字已经成形,年龄已经渐大了,不能改了……,这种看法不对。要知道,写好字并不是什么难事,也不是高不可攀,而是极其好学,只要你方法对头,改正旧的写字习惯。具体地说,在你练写的时候,必须端正写字的姿势和执笔方法,这是首要条件。 现在列举先人练字二例,现结合本身体会,谈谈这个问题。 大家知道,中国书圣王羲之,他先从卫铄学书,之后又多见先代名家钟繇等名著,遂改变初学。正是他,继往开来,把古朴的书体变成娇美流畅的今体,对楷、行、草书均有创造性的贡献,这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。 再说颜真卿,他初学褚遂良,后从张旭得法。他参用了篆书笔意,写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。 写好钢笔字和毛笔字,不论年龄大小,不论你写字是否成形,只要勤字当头,下定决心,认识到对工作对前途有着相关的重要性,经过一番努力,是能写好的。 起步虽晚犹可追,古往今来,有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢,八十二岁才考上进士,他咏道:“也知少年登科好,争夺龙头属老成。”明朝李贽,弃官就学,立志著书的时候已

是五十四岁了,他的名著《焚书》,《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。 成就的取得,不在于年龄大小,关键在于志向和恒心。 二、写字应当从何学起? 答:先要选好你所理想的字帖,又要考虑是否近似你所写的字形,选好了,先看上几遍,分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”,然后用透明白纸先描摹,后临摹,熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下: 写字的姿势和执笔 (1)坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低;两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸。 (2)执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,(只要掌心放平些,笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手。同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方。 (3)笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板。笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处。 (4)握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧,写出的字,不能开阔大方。据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,

爱莲说行书书法作品

爱莲说行书书法作品 爱莲说行书书法作品欣赏: 爱莲说行书书法作品1 爱莲说行书书法作品2 爱莲说行书书法作品3 书法病笔: 学习书法,一般都从正楷入手,毫无疑问这个选择是正确的。但当手拿毛笔,在临习碑帖时,某些点画总是不尽人意。这些不尽人意、有毛病的点画称之为“病笔”。为了能识别这些病笔,这就需要找出原因,改变用墨、用笔或书写技巧上的不良习惯,从而克服病笔。这里归纳有十六种病笔,并一一加以分析,以便在临习或创作时,进行对照,避免这些不正确的点画出现。 1、牛头。像牛头状。主要是笔头墨水过多,造成涨墨过甚。或是笔锋转驻过重,下按之力太大,而出锋太快,提锋大疾所致。故在书写时,笔头濡墨不宜过多,下按之力根据字的大小适可而止,笔锋逆入回返时速度略快于提锋出笔。 2、鼠尾。常出现在撇画上,似老鼠的尾巴,样子不好看。主要原因是用笔无力,轻浮在纸上,飘滑而去。毛笔在运行时有提无按,不得撇画用笔要领所致。书写撇画应用笔沉着,向下的按力均匀,笔锋送到顶端,由粗向细的过渡要缓慢自然,中锋用笔。 3、扫帚。指点画收笔时,散锋过多,无回锋之状,而散乱的

出锋像扫帚一样,故而得名。如果经过藏锋回出,笔锋送到末端,提锋收笔。仍不能改变“扫帚”之状时,建议改换毛笔。 4、竹节。点画似竹节状。这是因为对点画形质认识模糊,用笔不当所致。经观察可知,下笔逆入方位不够正确,笔锋转驻时大生硬,而中间运行过于上提,收笔应提锋时却下按,使点画失态,盲生圭角。“竹节”在大多数楷书中系病笔,但在某些魏碑法帖中,有所应用。 5、蜂腰。这种病笔出现在弯钩、竖画及横画等笔画中。两头浑圆粗大,而中间细柔,像蜂腰式。这种病笔的发生,常常是起笔和收笔下按过重,不注意中锋运行,造成中间和两头比例失调。故书写时,要提按平稳,用力匀称,出锋自然。 6、鹤膝。丹顶鹤的脚又长又细,而它的膝盖则圆而粗大,很有特性。人们把点画线条细柔,而转折、驻笔处浑圆突出的病笔,称为“鹤膝”。为了避免这种状况,要求在起笔或收笔,转折或横钩时,惯性不能过大,不能有太多的圆转与下按之力,驻笔、顿笔时笔锋动作不能过大。保持原帖上的姿态,见好即收。 7、钉头。钉头与牛头不同,它宛如一颗钉子,头大身子小。一般系指力失控,随心所欲而致。这种情形应尽力避免。 8、折木。指笔画收笔处犹似折断的木头,参差不齐,圭角盲生,完全违背了点画收笔的法度与要求,用笔时没有作回锋处理,只是轻提飘扫而书。故书写时,要耐得住气,心思泰然,笔笔送到,该回锋时必定回锋,切不可偷工减料。

汉语写作模拟试卷和答案

北京语言大学网络教育学院 《汉语写作》模拟试卷一 注意: 1.试卷保密,考生不得将试卷带出考场或撕页,否则成绩作废。请监考老师负责监督。 2.请各位考生注意考试纪律,考试作弊全部成绩以零分计算。 3.本试卷满分100分,答题时间为90分钟。 4.本试卷分为试题卷和答题卷,所有答案必须答在答题卷上,答在试题卷上不给分。 一、【单项选择题】(本大题共10小题,每小题2分,共20分)在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的,请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号处。 1、散文一般都是以()为视点,采用告白的笔调,有自叙体的色彩。 [A] 第一人称[B] 第二人称[C] 第三人称[D] 旁白 2、下列各项中,不属于叙事诗的是:()。 [A] 《乡愁》[B] 《孔雀东南飞》 [C] 《王贵与李香香》[D] 《木兰辞》 3、被称为最独特的电影语言和电影剧作的特殊技巧是:()。 [A] 结构技巧[B] 蒙太奇[C] 叙述技巧[D] 表达技巧 4、()是小说人物生活生存、情节发生、发展的时间和空间。 [A] 背景[B] 环境[C] 结构[D] 事件 5、在四种文体中,整体上更讲究技巧性的一种文体是:()。 [A] 诗歌[B] 散文[C] 小说[D] 戏剧 6、下面哪个选项不是实用文体的语言要求:()。 [A] 准确[B] 鲜明[C] 华丽[D]精约 7、运用多种表达方式,具体、生动、及时地报道关于新闻价值的人物、事件、情况和问题的新闻文体是:()。 [A] 消息[B] 通讯[C] 特写[D]报告文学 8、与请示互相呼应、密切相关的一种公文形式是:()。 [A] 批复[B] 通知[C] 命令[D]决定 9、以下不属于行政公文的是:()。 [A] 命令[B] 剧本[C] 通告[D]批复 10、最自由、最灵活的一种文学形式是:()。 [A] 诗歌[B] 散文[C] 小说[D]戏剧 二、【多项选择题】(本大题共10小题,每小题3分,共30分)在每小题列出的四个选项中有二至四个选项是符合题目要求的,请将正确选项前的字母填在答题卷相应题号

篆刻史:汉印

汉印简介: 汉印是汉至魏、晋时期印章的统称。纂体 有别于秦纂,大都方平正直,布局谨严,有独特风格。与秦印并为后世纂刻家所取法。汉印的制度: 汉制,皇帝、皇后、诸侯王的印称“玺” ,列侯、乡亭侯、 将军部属、郡邑令长称“印” ,列将军称“章” 。以印质和印 钮、印绶区别地位高低。皇帝玉玺、虎钮,皇后金玺、虎钮,皇太子、列侯及丞相、太尉以下官吏分别为黄金印、龟钮,银印、龟钮,铜印、鼻钮。印绶也有紫绶、青绶、墨绶、黄绶等分别。汉印有铸印、凿印两种,一般文官的印多用铸印,军中为应急需,用凿印。汉代是印章的兴盛时期,汉印为后世金石家所取法。初学治印的人,特别要先学整齐朴茂的汉铸印。汉印的发展: 汉印是在继承秦印的基础上发展形成的,在艺术和用章制度上比秦印更趋成熟、完备。汉印是中国印章艺术的鼎盛时期,是古代篆刻艺术的第一高峰,在历史上有很高的地位,人们常把它与唐诗、宋词、元曲和晋唐书法、宋元绘画并列 在一起加以称颂,如今学习篆刻就是从临摹汉印着手。汉印制、文字排列及印绶的用色上由于等级关系,皆有一套严格的规定,印章由官府督造,而私印由私人作坊制作,比较官 的分类:汉印主要有官印和私印两种,官印在用材、纽

印来得随意、宽松许多,无论官印、私印,用材都以铜质为 主。汉印的文字:汉代由于隶书的出现和通行,文字书 写已大为简便省事,入印文字在隶书的影响下,字形工整,横画省去波磔,圆转为方,盘曲化直,形成了真正意义上的 汉摹印篆(缪篆)体式,而且简省又不悖“六书” ,其印章章法 稳健匀称,线条浑厚高古,气势夺人。在印面文字布局 为一个完满的方形(或长方,或扁方,或正方),如四个字由四个小方形组成为一个大方形,即印章的整体形,这是汉印的基本形式。汉印的特点: 汉印到了西汉,印文字形日益方满化,栏界的辅助功用已不存在,相反使印面形式有闷塞之感,所以西汉初期的印章承秦式,尚有栏界, 至中期便消失了。看汉印上的文字布置, 个字为一个完满的方形(或长方,或扁方,或正方)如四个字则由四个小方形组合为一个大方形,即印章的整形。这是汉印的基本形式规则。 由于印章的庄重用途,决定了当时的印章必须用古体一篆书。而当时正是隶书盛行的时代,即使写篆书也多少受到流行书体一隶书的影响。因此,当时的许多篆书书迹并未能保持纯正的篆形和篆味,这在各种汉代铜器铭文和刻石篆书中都得到充分的体现,汉代印章也是如此。但也正因为这样, 汉代的篆书形成了与前代不同的 独自的字形与趣味。汉印的印文书体,有基本遵循小篆

剧本写作试题

2010年10月江苏省高等教育自学考试 03512剧本写作 一、单项选择题(每小题1分,共20分)在下列每小题的四个备选答案中选出一个正 确答案,并将其字母标号填入括号内。 1.属于影视剧本造型部分的是() A.情节 B.语言 C.人物 D.镜头剪辑节奏 2.严格遵守制片人的规定进行制片,具有“公式化的情节”的影片是() A.喜剧片 B.类型片 C.歌舞片 D.强盗片 3.影片《广岛之恋》的编剧是法国新小说派的著名编剧() A.玛格丽特.杜拉 B.阿仑.罗布—格里叶 C.乔治.萨杜尔 D.安德烈.巴赞 4.西班牙籍电影摄影大师奈.阿尔芒都建立的电影摄影流派风格是() A.自然主义 B.古典主义 C.现实主义 D.新古典主义 5.不属于电影剧作叙述性语言的是() A.旁白 B.景物描写 C.造型动作描写 D.人物造型描写 6.主张废除电影剧本,直接用摄影机去制作影片的电影大师是() A.黑泽明 B.法斯宾德 C.大卫.格里菲斯 D.安东尼奥尼 7.影视剧本的第一个写作特点是() A.叙事和造型的结合 B.画面和声音的结合 C.时间和空间的结合 D.构思和形式的结合 8.影片《巴山夜雨》属于() A.戏剧性风格样式 B.纪实性风格样式 C.散文诗风格样式 D.表现性观念风格样式 9.创造了电影心里时空,拍摄出“梦的电影”的电影大师是() A.黑泽明 B.杜甫仁科 C.戈达尔 D.伯格曼 10.属于记录性电影时空的影片是() A.《火车进站》 B.《月球旅行记》 C.《八部半》 D.《去年在马里安巴德》

11.属于“时空顺序式结构”的影片是() A.《美国往事》 B.《野草莓》 C.《祝福》 D.《天云山传奇》 12.用某一具体的东西去和另一事物并列,用以表现出这一事物的某种意义的蒙太奇是 () A.对比蒙太奇 B.隐喻蒙太奇 C.象征蒙太奇 D.抒情蒙太奇 13.1900年,第一次把摄影机推动起来的摄影师斯密士是() A.美国人 B.法国人 C.英国人 D.德国人 14.最不忠实于原著改编的法国影片是() A.《名字:卡门》 B.《老人与海》 C.《悲惨世界》 D.《乡村牧师的日子》 15.根据台湾著名小说家林海音的同名小说改编、吴贻弓导演的影片是() A.《乡音》 B.《红衣少女》 C.《人到中年》 D.《城南旧事》 16.电影史上的第一部有声电影诞生于() A.1925年 B.1926年 C.1927年 D.1928年 17.在整个影视剧艺术中,被概括为“无中生有”的环节是() A.导演 B.编剧 C.演员 D.剪辑 18.“蒙太奇”指镜头和镜头的组接,这一名词最初来源于法国() A.医学 B.文学 C.心理学 D.建筑学 19.日本导演黑泽明的古装影片《乱》改编自莎士比亚名著() A.《麦克白》 B.《李尔王》 C.《哈姆雷特》 D.《罗密欧与朱丽叶》 20.中国电影“金鸡奖”第一届颁奖是在() A.1980年 B.1981年 C.1982年 D.1983年 二、填空题(每空1分,共8分) 21.中国电影史上的第一部改编影片是1914年张石川导演的。 22.影片《马里亚布劳恩的婚姻》的导演是德国人。 23.创造“三十六种戏剧模式”的法国戏剧家是。 24.角色在规定情景下产生的内心活动,并用语言方式表述出来的是。 25.标志着有声电影进步的是声画分立,宣告了有声电影诞生的则是。 26.根据《爱与死》和《友情》合并改编的日本影片是。 27.创造性的运用电影心理时空的瑞典电影艺术大师是。 28.对话的剧作功能包括展现和说明、塑造性格,推动剧情发展、。

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