欧美流行唱法教程(中文)

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欧美流行唱法教程(中文)

方法

singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。

为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘!

首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level singing,是Seth Riggs大师的教学思想。)

胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。

头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。

注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。

比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett Manning 的Q&A)

训练

SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习,最重要的练习是唇颤音练习(泡泡唇),这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。

下面摘抄一段网络文章,把所有的练习都总结出来了,以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。

1。热身:闭口哼鸣。(这个很多人都会。不用力,轻松连贯的哼就是了。)

2。热身:打泡泡唇:闭上嘴,把两手食指放在离嘴角两三公分处,轻轻往上推,然后吹气,使嘴唇拍打,发出马达般的声音。用这泡泡唇来吹音阶。到高音时如果紧了,可以弯下身来,这样就可以减低得多压力了。

这练习的好处很多,可以放松喉咙,放松面部肌肉,抚摸声带,减除声带的压力,调节气息,

扩展音域。

3。热身:舌头嘟噜。这个会打的人就打,我还打不来。所以也解释不了。。。

4。关闭练习:Nay Nay Nay.英文的nay 字有助声带关闭。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音阶,唱完每一轮升半调再唱,唱到头声为止,再往下唱回来。有很多人(特别是男声),用这个练习一下就过了换声点,解决了关闭问题,音域马上升高了。注意声音要靠前,初学时要带重点鼻音,对过换声点有帮助。练熟了再把声音调整回来。

5。打开喉咙:Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一个练习一样的音阶。注意唱的时候带一点傻里傻气的声音,有助口腔内部打开。(这个文字很难说清楚,等有空录个例子上来吧。)

6。用No 字唱音阶。因为英文no 字的元音比较窄,可以把声音带上头声。(狭窄的元音会把声音带往头声,而宽横的元音会把声音带往胸声。所以唱高音时要保持元音的狭窄。)

7。用Nuuh (怒啊)音来唱音阶。在上面的练习,狭窄的元音把声音带上头,而在这个练习,就是练习把元音打开(那个”啊”音就是把元音拉横的),这样会变得胸声比较重,比较合用于流行和百老汇的风格。注意不要一开始就拉横了。一开始Nu”怒”音要保持头声,在音音站隐了才把元音把开来(”啊”音)。如果打开得太早,声音容易破了。

8。用泡泡唇练颤音。用泡泡唇打do mi fa do1(拖四拍)fa mi do 的音阶。在高音时把音调在一个音度里上下震动。泡泡唇保证了喉咙和面部的放松,没有颤音的人,可以这样练习。

9。用Yeah字来练颤音,唱so so so(拖几秒钟)fa mi ra do.在拖长音时颤音,没有颤音的人可以人为的颤,慢慢练头可以自然颤为止(但不能抖喉头!)

10。用Mum Mum Mum 来练颤音。Mum字可以降喉位,这个练习跟练习5一样,不过在高音时拖长和加上颤音。

11。练习头声:用英文Wee 字唱so fa me ra do音阶,由高唱到低。Wee字是头声非常重的音,在高音唱wee,就会感觉到全头声。在低音唱wee,就会使胸声也带上点头腔共鸣。

(如果唱不了wee的人可在前面加g 音,这点对统一音色,和使声音集中在穿透力很有帮助。

变成gwee"古衣”,这样有助声带关闭,进入头声。)

12。唱Mum后转为Muh。唱ah这个元音很容易会横开,变成胸声过重,换声点时声带很难闭合,但如果前面加m音,就会有助唱这个元音过换声点。这练习的目的是使学生熟习ah音上高音时的应有感觉。

13。用气泡音上高音。用气泡音唱"m"音,由胸声滑上头声,或由头声滑下胸声。注意不要用假声,高音时声带要关闭。

注意:把手指压放在下巴和脖子的交界处,吞一下口水,感觉那里的肌肉绷紧和往上移。那是吞咽时的动作,这时喉咙是关闭的。把手指保持在那里,用平当的声音说几个字,感觉那

里的肌肉是放松不动的。那是正确的发声状态。我们发声时,不论唱多高多低,喉咙都应该保持在说话时那放松的状态,只用喉头里面的力,不用喉头外面的力。

做气泡音练习时,一定要时常把手指放在下巴和脖子处自我观察,保证那里放松不动!!!

欧美流行唱法教程 中文

方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。 混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,

声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练 SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习,最重要的练习是唇颤音练习(泡泡唇),这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。

欧美流行唱法教程中文

欧美流行唱法教程中文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level singing,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自Brett M a n n i n g的Q&A) 训练

欧美流行音乐史课堂笔记

流传最广的世俗音乐——布鲁斯 布鲁斯:译为“蓝调”,忧伤的意思,布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌,劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱,后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统,在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声,经常采用强烈的节奏,保持着应答轮唱的传统。 乡村布鲁斯 乡村布鲁斯(country blues)最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯,19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手,他们游走在酒吧和各种社会聚会,以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞,他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化,歌手通常都带有即兴表演成分,歌唱的主题大都有是关于性爱,贫穷和死亡。 乡村布鲁斯的特点 1.打破传统的节奏型 为了增加表现力,表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时,他总会忘掉所有规则,感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节奏的变化,使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。 2.确立了布鲁斯乐曲结构 布鲁斯使用重复的乐句,曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成,12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题,第二局重复前一句,最后一句完成第一,第二句的描述或给出答案。 3.富于个性的演唱风格 布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节,使听众深受演唱者情绪的感染。 城市布鲁斯 节奏布鲁斯(Rhythm and Blue)节奏布鲁斯英文简称R&B,它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐,并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点,声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏,更像是一中和美音乐,有旋律部分(独唱或独奏)伴奏部分(对领唱领奏的回应),和节奏声部(低音吉他,鼓,钢琴)。 一爵士乐的源流

欧美流行音乐赏析——westlife(西域男孩)的简介

欧美流行音乐赏析 ——westlife(西域男孩)的简介记得在高中的时候,英语老师经常向我们介绍欧美的流行歌手,而在那时当我听到西域男孩的《seasons in the sun》时,便被深深地迷住了,从此,我永远记住了这五个帅气的男生。而大学里的欧美流行音乐赏析这门课也拉近了我和西域男孩的距离。 故事开始于爱尔兰西北部的小城Sligo,在Hawkswell剧院的演出中,Mark、Kian和Shane相识,在他们进入大学后他们三人便与Micheal Garret组成了一直名叫SC4的四人乐队。 不久之后,同一学校里的Derek Layey和Graham Keighron也加入了该乐队,并将乐队改名为I.O.U。然而,似乎命运总喜欢作弄人,Shane、Mark和Kian与Boyzone成功签约,而另外三位成员却不得不退出,但或许也正是因为如此才能使如今的westlife有这样的辉煌成就。 之后,Bryan和Nicky也成功的加入了乐队,于是,Westlife便正式诞生了。这五位男生也正是我们今天所熟知的westlife里的五位成员。 1999年4月9日,Westlife的首支单曲《Swear it Again》便一炮打响,直接到达英国单曲排行榜的头名,而之后推出的《If I Let You Go》和《Flying Without Wings》也带来了巨大的影响,均登上了排行榜的头把交椅。 1999年11月,Westlife发行的首张同名专辑《WESTLIFE》很快达到了700万张的惊人销量,是全世界感到震撼。而其中的《Swear it again》、《If I Let You Go》、《Flying Without Wings》、《I Have A Dream / Seasons In The Sun》和《Fool Again》也史无前例地成为了冠军曲目。 之后,westlife更是接连创造出了更多的佳绩。 2001年11月12日,推出了专辑《World Of Our Own》,第一周的销量便达到了300000多,成功地坐上了冠军的宝座。 2002年发行了第三张专辑《Unbreakable: The Greatest Hits Vol. 1》。 2003年11月24日,发行了第五张专辑《Turnaround》,在首周以150,000张的销量拿下英国专辑排行榜冠军。 2004年11月8日,为了缓解Bryan离队所造成的影响,Westlife发行了第六张专辑

披头士--西方流行音乐赏析知识分享

披头士--西方流行音 乐赏析

披头士乐队的影响 在20世纪50年代,随着猫王和小理查德斯等人的大受欢迎,摇滚乐顿时兴起,然而到了60年代初仍不免变得式微,摇滚乐也跌落到了低谷,时代召唤着英雄的出现。彼时,英伦半岛上的四位年轻人(约翰?列侬、保罗??麦卡特尼、乔治?哈里森、林格?斯塔)组成的披头士乐队横空出世,引领了世界各个国家的流行文化方向,成为20世纪在商业上最成功及最有影响力的乐队。随时光冉冉,披头士乐队对各方面的影响也逐渐凸显起来了,直至今时今日仍被人们津津乐道。 曲风 披头士乐队敢于大胆尝试不同的曲风,进行融合创新,最终形成自己的风格,可以说相当多风格的鼻祖。之前,摇滚乐被认为是一种简单的﹑喧闹的音乐,具有较快的4∕4拍子,三个和旋的和声,结构简单。在1956年至1962年间,他们吸收了美国流行音乐(譬如蓝调﹑节奏蓝调﹑摇滚,猫王和比尔哈利等人的音乐),发展成一种跳舞音乐型态的风格。除了一些录音技巧,比如音响效果、特别的麦克风位置、双轨与变速录音,披头士乐队还使用了一些在当时的传统摇滚乐中不会使用的乐器,如弦乐,铜管,"Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" 中的印度乐器西塔琴以及"Strawberry Fields Forever"中的swarmandel(印度竖琴)。他们

还使用了一些早期的电子乐器,比如麦卡特尼在"Strawberry Fields Forever"的开头利用一种电子琴模拟了长笛的声音,以及"Baby You're a Rich Man"中类似双簧管的声音也是另一种电子琴模拟的。1965年他们在Yesterday中使用了弦乐四件套,The Beatles就此开创了艺术歌曲的先河,为使用两组弦乐四人组的"Eleanor Rigby" (1966)与"She's Leaving Home" 做出了示范。而他们在1966年的"Rain" 与"Tomorrow Never Knows"、1967年的"Lucy in the Sky with Diamonds"、 "Strawberry Fields Forever"与"I Am the Walrus" 则开创了迷幻摇滚。摇滚乐也因披头士乐队而再度兴起,成为了一种具有重大影响力的音乐。 音乐思想 他们把流行音乐和社会上的种种现象相互联系,并且把自己的反战和博爱等思想融入其中,使得音乐真正的融入到了生活,渗透到了大家的血液里去。在披头士乐队前,流行音乐往往是和低俗、空洞等代名词联系在一起的,被认为是毫无营养的娱乐快餐。他们因为主张民主,主张变革,于是乎在许多他们的歌曲里,都有着他们对于这些自由的追求和向往,而这些歌曲也还流传至今,例如每当我们听到《let it be》时都会倍感鼓舞。而他们在商业上的大获成功更使得使他们的歌曲所宣传的思想更有影响力,本身也成为一个强力的文化符号。在表演中他们可以左右歌迷的喜怒哀乐,同样,他们也可以在某种程度上左右歌迷的思想和精神。有人说披头士乐

流行音乐赏析

中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么,在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱;而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受,为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族,有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力,那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐,特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民,作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此,世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品,这些舞曲充满浓郁的乡土气息;而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”,他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言,旋律中渗透着民间的素质,对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献;再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系,都植根于民族民间音乐的沃土之中,并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限,为全国人民接受的音乐作品,越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的,才是世界的”。 中国的民间音乐,历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格,在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉,尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩,绽放异彩,把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕,更具独特的民族风格特色,他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么,中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己?我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义? 纵观中国通俗音乐的发展历程,的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解,各个时期、每个人可能都有不同的看法,但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐,在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生,尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品,诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲,但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅,富有民族化的歌曲,时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展,相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向,以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口,即七十年代末八十年代初的改革开放,一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后,很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何,中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”,受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后,终于陷入了一阵沉默,音乐家们开始反思:我们自己的音乐何去何从?…… …… “我曾经问个不休???!!!……”,一声惊天动地、反叛性的呐喊,终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出!是啊,人们是应该问一问,什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了?“脚下的路在走,身边的水在流”,难道我们还仅仅是“总在笑,一无所有”吗?崔健那

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧

欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧 一、欧美乡村唱法的特点 1、声音:以真声为基础,用来表现声音的质朴,偶尔有假声加入。 2、运用鼻腔共鸣,使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。 3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式 和三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。 4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。 5、朴实的情感表达,歌曲内容生活化。 二、欧美乡村音乐的演唱技巧 1、掌握音准的准备性和声音的自然性。 2、掌握鼻腔共鸣,保持每个音共鸣的一致性,正确理解“音色 是嗓音的第二特征”。 3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制,连音和断音的技巧掌握。 4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。 5、保持自然与放松的演唱状态,富于真挚的情感。 从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。在情感变化的同 时受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。与此同时,选 曲的重要性也决定了演唱是否成功。只有选对了适合自己嗓音特色 的歌曲,才能把握和表达好情感,让声音具有特色,使歌曲更有层

次感,表现力更强,更具有完整性。这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础,在乡村音乐的演唱中,在把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息,以真挚的情感表达出来。在此基础上,要循序渐进地进行练习,学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。

欧美流行音乐赏析论文

欧美流行音乐赏析 论文 院系外语学院 专业商业英语 班级一班(122161101) 学生姓名 学号1221611025 任课教师 2013年12月20日

Country music《Love me tender》赏析 Lyrics: love me tender,love me sweet; never let me go. you have made my life complete. and i love you so. love me tender,love me true; all my dream fulfill, for my darling, I love you. and I always will. love me tender,love me long; take me to your heart, for it's there that I belong, and we'll never part. love me tender,love me true; all my dream fulfill, for my darling, I love you. and i always will. love me tender,love me dear; tell me your are mine, i'll be yours through all the year, till the end of time love me tender,love me true; all my dream fulfill, for my darling, I love you. and I always will. Appreciation and analysis: Love Me Tenderis a well-known country music, exactly,a Bluegrass music. It was composed and first sung by Elvis Presley—the hillbilly cat. The source of the inspiration is a movie in which Presley played the leading role. Elvis Presleywas known as the king of pop in Americaso far, who is also the most influential singer in America as well as in the world.Handsome physical appearance, having a gift for music, and excellent stage performance make him adored by people all over the world. He won many awards and the songs he

欧美流行唱法教程中文

欧美流行唱法教程中文 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说,只会用胸声(Chest Voice),也就是我们说话时的声音,所以他们很多歌都会唱不上去,或者声嘶力竭。拿国内来说,林俊杰、周杰伦的大部分歌,很多人都已经唱得非常吃力。 为什么,因为他们不会混声和头声。或者说其实会,但是从没去挖掘! 首先介绍胸声,头声和混声的概念。(这些概念来自SLS,也就是speech level s i n g i n g,是S e t h R i g g s大师的教学思想。) 胸声(Chest Voice):胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音,也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如,刘德华的歌,大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时,大部分声带、甚至整个声带都是工作的。

混声(Mixed Voice):胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区,声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音,只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice):头腔(如鼻腔、蝶窦等)为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时,大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音,我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候,也很有可能发出的是头声。 注意,头声是真声,不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是:低音区用胸声,中音区用混声,高音区用头声。(摘自B r e t t M a n n i n g的Q&A) 训练

欧美流行唱法训练(PopularsingingtraininginEuropeandAmerica)

欧美流行唱法训练(Popular singing training in Europe and America) 欧美流行唱法训练(Popular singing training in Europe and America) Method The core method of improving the range of singing success is to develop your head sounds (Head, Voice) and Voice (Mixed). For the most part there is no training people, will only use the chest (Chest Voice), the sound is the sound when we speak, so they can sing many songs not up, or at. For the country, most of JJ Lin, Jay Chou's songs, many people have been singing very hard. Why? Because they don't mix their voices and their heads. Or actually, but never digging! First, the concepts of chest sounds, head sounds and mixed sounds are introduced. (these concepts come from SLS, that is, speech level singing, the teaching idea of Seth Riggs Masters) Voice (Chest): the voice of the thorax as the main resonant chamber. Ordinary people use this voice when they speak, and that's what everyone uses when they sing. For example, Andy Lau's song, most of the boys can be done alone with their voices. Most of the vocal cords, and even the whole vocal cord, are working when using chest sounds. Voice (Mixed): the balanced involvement of the chest and head in sympathetic sounds. Used in an alto or treble area; the proportion of

欧美流行音乐风格鉴赏

欧美流行音乐风格鉴赏 0909040225 李慧娟 在舞台上,通过各种音乐风格的变化,运用肢体语言和歌声以及眼神的表现力感动观众,用最真实的声音唱出的歌曲。欧美流行音乐无论在歌曲的类别、风格的把握上,还是在声音技巧的运用以及所采用的方法、步骤上都存在着不同程度的差异。流行音乐作品的特点,即节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点,即生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易懂,易为听者接受和传唱;演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。欧美流行音乐唱法,主要以富有激情和即兴的表演方式体现,具有科学的发声方法,如高音华彩、跳跃技巧,还会经常伴有哑音、装饰音、滑音等,使一些并不复杂的旋律变得富有色彩,具有极强感染力。 一、流行音乐的时代背景及特点欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、嬉蹦乐、摇滚、说唱、美国乡村音乐等,其独特的音色、独特的气质、甚至有个性的外形,都是欧美流行音乐演唱风格的特色。 1、爵士乐爵士乐由黑人奴隶从非洲带来的,并从各自的古老文化传统中撕裂开来,将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美国爵士乐保存了大量非洲音乐元素,也保留了集体即兴创作的特点。爵士乐以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可,如今已是异彩纷呈、百花齐放。爵士乐分为冷爵士乐、自由爵士乐、乡土爵士乐、融合爵士乐。爵士乐是19世纪末,从美国南部城市新奥尔良首先兴起,从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐,30年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60年代的自由爵士、70年代以后的摇滚爵士,以及后来的拉丁爵士、融合爵士、爵士放克等,一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成份,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的。 2、布鲁斯布鲁斯作为一种音乐形式看似简单,实际却有着无穷的变化,是爵士乐的重要组成部分,并成功地保持了自身独立存在,可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。布鲁斯的特点,即以每8或12小节为一个乐段的音乐所组成,歌词紧密,它“忧郁(蓝色)”特色的产生原因,是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上,布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点,让人一听便能分辨这就是布鲁斯。布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一,在自然大调音阶上增加降三音和降七音,以此来体现布鲁斯的忧伤成分。布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化,而演唱布鲁斯的歌手必须建立起良好的三连音概念。布鲁斯一方面被爵士乐所吸收,成为爵士乐的重要组成部分,另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展,并继续影响着爵士乐。

欧美唱法和亚洲唱法区别

欧美唱法和亚洲唱法区别 1.【欧美唱法】 欧美唱法源于美国黑人中流行的【蓝调】(Blues),迄今已有二百年的历史。发展到今天有了众多的音乐形式:流行、爵士、摇滚或它们的混合体。它们的发声基础始终是统一的:中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。 六十年代开始,美国歌坛开始向技巧化发展,具体反映在音域的扩大、力度对比的加大和花腔化等几个方面,其中最杰出的代表:爵士女歌星黛娜.肖(Dinna Sshuur)。 七十年代的黑人男歌星皮波.布莱森(Peobo Bryson)以完美的演唱技巧于九十年代获得奥斯卡奖。他的唱法和英国歌星爱尔顿.约翰(Elton John)有许多相似之处,所不同的是后者没有前者那样的高音。也许人们会问:后者没有高音,名气反比前者大;在成名的歌星群体中,没高音的反比有高音的多,作何解释? 艺术竞争毕竟不是田径运动场上的单项角逐,裁判可以根据运动员的单项指标论定名次。歌手的成名因素不局限于有无高音这一项,虽然没有高音,但可扬长避短,以风格和乐感取胜。中层次的听众总多于高层次的听众。观众往往仅出于对某歌手的某一局部的偏爱,便把他(她)当做偶像。 不过,通俗歌曲向高音发展的趋势是必然的。有高音总是一种优势,没高音总是一种不足,因为有高音的歌手总比没高音的歌手表现力强,这对实力派歌手来说是不言而喻的。对于纯商业性、“捧”出来的偶像派歌星而言,研究唱法、提高技巧确属多余之举。 任何事物的发展,总有中间大、两头小的情况存在,歌星如此,听众也如此。盲目崇拜或偏爱的心态不会永远不变,只有真正有实力的歌星,才能得到“永久”的赞誉。因为他们是艺术家而不是商品。 欧美唱法先进的另一个特点是表现能力的【全面性】,体现在歌手对歌曲的处理上和对不同体裁、不同类型歌曲的适应性上。 麦克尔.杰克逊、惠特尼.休斯顿、赛琳.迪昂等既能驾驭强劲的歌曲,又能抒情柔和的歌,或在同一首歌中忽而强劲、忽而柔和,变换自如。美国黑人女歌手黛娜.理芙斯(Dinna Reefes)在使用音色变化的技巧上,能唱得浑厚如男歌手,瞬间又能柔如清纯派女歌手。如此全面的歌手,在欧美歌坛可说是人才济济。 权衡歌手演唱技巧水平的准绳有十六个字可概括:能高能低、能强能弱、能刚能柔、能亮能暗。如果没有科学的发声方法,再好的嗓音天赋也无法做到上述要求。自从黛娜.肖和皮波.布莱森的出现,通俗唱法在技巧上已趋于完整,基本上形成一套美学效果的声乐体系。实际上,西洋传统唱法和中国民族唱法对演唱者技巧的权衡标准,和这十六字的基本要求毫无二致。 【花腔化】是欧美唱法发展中的另一标志。许多简单的老歌被重新演绎后再现于歌坛:赛琳.迪昂在独唱会上演唱的《Can I help fall in love》加入大量花腔。惠特尼.休斯顿唱的《How will I know》从可见到的几次慰问演出中,这首歌已被花腔“化”得喧宾夺主,面目全非了。

通俗唱法专业解析

通俗唱法专业解析 通俗唱法专业解析 当代通俗音乐发展现状 由于通俗歌曲旋律朗朗上口,更容易被所欣赏和接受,因而通俗歌曲的传唱率高,在国内的发展非常快。在我国,通俗声乐专业各 大音乐专业高校如雨后春笋般般涌现,这种状况为通俗音乐者的发 展和学习营造了非常好的大环境。同时,由于各类电视音乐选秀节 目的迅猛发展,更是推动了人们对通俗音乐的了解,增强了人们对 通俗音乐的喜爱,例如,浙江卫视的《中国好声音》,该档节目如 今已经出了四季,每一季都备受观众的追捧和喜爱,该节目要求导 师背对学院,只能通过歌手的演唱来进行判断,使导师能够不被外 貌干扰,挑选出真正的中国好声音。 这种节目形式把学员的唱功作为唯一的评判标准,也就对学员的唱功提出了更高的要求,从而能够使选手们专心唱歌,把精力和时 间用在提高唱功上面,专注于唱歌,这无论对选手还是观众都是一 种全新的体验,选手可以执着于唱歌本身,观众可以听到更好的音乐。因此,人们对通俗音乐本身关注,通俗音乐的也就迎来了发展 的高潮阶段。在很多方面,美声、民族声乐艺术和通俗音乐都有相 同的地方,通俗音乐有自身的特点,但并不是完全独立于其他的音 乐体系。通俗音乐之所以能够迅速的发展,形成自己独立的体系, 就是因为它能够积极的吸取其他唱法的优点,加以改变后使其为自 己服务。假如通俗音乐不能吸取别人的长处,而是独立的自行一套,那么它的发展一定会陷入瓶颈,严重情况下会对歌手造成不可逆转 的危害。 以我国民族唱法为例,现在的民族唱法与以前的民族唱法相比有了极大的转变,通过了解不难发现,这是由于我国的民族唱法能够 取他人之所长为自己所用,它对我国各地的民歌戏曲优良唱法进行

欧美流行音乐欣赏论文

Michael Jackson小浅论 欧美流行音乐欣赏结课之余,耳边依旧回荡着super star们的歌声,演唱会上那激动人心的一个个场景时常浮现在眼前。喜欢Britney Spears甜美的声音性感的舞姿,那一首《I am not a girl, not yet a women》道出了多少少女的心声;喜欢西城男孩,四个帅气的男生给予我们多少的遐想,犹记他们穿着风衣,在美丽的背景下,一首《season in the sun》将我们引领那美丽的季节……但是最让我敬仰的还是音乐界的奇才怪才,风靡全球的Michael Jackson,下面我就来小小浅谈一下。 迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)被誉为流行音乐之王(King of Pop),是继猫王之后,西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就超越猫王。他是出色的音乐全才,作词,作曲,场景制作,编曲,演唱,舞蹈,乐器演奏都有着卓越的成就。他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风,时而高亢愤疾、时而柔美灵动的嗓音,空前绝后的高水准音乐录影,规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动,再加上他那充满神秘感的形象,以及他独创的风靡全球的“Moon Walker”舞步,都是他成为独一无二的流行之王,他将欧美流行音乐带到了顶峰,他是一个真正的就有划时代意义的歌手。他的专辑《THRILLER》,其唱片总销量数以亿计,被载入“吉尼斯世界大全”。2006年,吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证:世界历史上最成功的艺术家。很多人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物,浑身上下充满了一股神秘的力量,在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏. 他总共出了十三张专辑,他的专辑,歌曲,以及获奖经历内容过多,在这里我就不介绍了,主要谈我的感受以及对她的理解。 还记得刚开始的几节课上,老师给我们展示的就是Michael的作品,那超现实的画面,奇特的构思,大胆的创作在中国是不可能看到的,还有他精湛的舞步,高超的唱功更是让我们为之折服,其中最让我激动的还是Michael Jackson的演唱会,那是不可想象的,十分钟的呼声浩荡你听过吗?接连不断地晕倒事故只为一个偶像你见识过吗?他在台上忘乎所以的演唱跳舞,声嘶力竭,你会觉得他快支撑不下去了,可他屹立不倒,那是真正的灵魂在歌唱,真正的生命在歌唱,诠释着自己所有的一切。 在感受了Michael Jackson的辉煌之后我试着去了解他更多的东西,它的生平,他的婚姻还有报道等等,他的过去如此坎坷,在享受音乐殿堂的美妙之外,更多的还承受了现实的痛楚,他的童年充满了阴影,后来为了摆脱父亲的枷锁和黑人的头衔竟然三番五次的整容,搞得自己患上白癜风皮肤病,皮肤一天天腐烂,而且为了维持容貌,居然每两个月就要整容一次,最终成了“四不像”;还有他的恋童癖的传闻,也着实让人匪夷所思,多少人将它告上法庭控告他以那种令人不齿的罪名……尽管他拥有无数的歌迷,他的负面报道还是多于正面的,我很难想象音乐天才是如何承受这一切的,他的音乐辉煌与生活的反差着实给了她一个不一样的人生,他给人的矛盾也永远没有止境。 即使如此,Michael Jackson的歌迷心中的地位不会减,在音乐界的地位不会减,毕竟在流行音乐的历史上,还没有哪一个歌手能像Michael Jackson在全世界范围内形成如此巨大的影响,又有谁能够取代“King Of Pop”这个举足轻重的称谓呢?

欧美流行音乐史课堂笔记上课讲义

欧美流行音乐史课堂 笔记

流传最广的世俗音乐——布鲁斯 布鲁斯:译为“蓝调”,忧伤的意思,布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。它的产生与灵歌,劳动歌曲有一定的联系。最开始是一种无伴奏的演唱,后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统,在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声,经常采用强烈的节奏,保持着应答轮唱的传统。 乡村布鲁斯 乡村布鲁斯(country blues)最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯,19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手,他们游走在酒吧和各种社会聚会,以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞,他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化,歌手通常都带有即兴表演成分,歌唱的主题大都有是关于性爱,贫穷和死亡。 乡村布鲁斯的特点 1.打破传统的节奏型 为了增加表现力,表演者可以临时增加一拍或者少一拍。但歌词触及歌唱者内心时,他总会忘掉所有规则,感觉自己完全自由的歌唱。而且演唱者会利用节

奏的变化,使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。 2.确立了布鲁斯乐曲结构 布鲁斯使用重复的乐句,曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。每一段由12小节构成,12小节又被分为3句。其中第一句引出一种情况或问题,第二局重复前一句,最后一句完成第一,第二句的描述或给出答案。 3.富于个性的演唱风格 布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节,使听众深受演唱者情绪的感染。 城市布鲁斯 节奏布鲁斯(Rhythm and Blue)节奏布鲁斯英文简称R&B,它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐,并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点,声音更加有力且富有节奏感。节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏,更像是一中和美音乐,有旋律部分(独唱或独奏)伴奏部分(对领唱领奏的回应),和节奏声部(低音吉他,鼓,钢琴)。 一爵士乐的源流

欧美流行音乐赏析

LADY GAGA 在众多欧美流行音乐歌手里,我还是对LADYGAGA情有独钟。 我是一个忠实的MONSTER。就是因为她。 喜欢她,是被她有个性的外表所吸引。 闪电眼妆、蝴蝶发髻、齐刘海儿、白色长发、浓密到极点的睫毛膏、“IPOD屏幕太阳镜、电工太阳镜、胶质涂层、漆皮胸衣、紧身三角裤、立体结构外套、裸色、易拉罐卷发……”这些时尚碎片汇成了鲜明的、标签式的美国新锐歌手Lady GaGa Style。在她横空出世之前,它们绝大部分都只能出现在舞台或者T台上。 有人将Lady Gaga比作麦当娜,可即便是麦当娜,当年也只有在演唱会上敢穿上圆锥胸衣秀风情。我想,也只有她,才敢穿的这么露骨的,为她的MONSTER呈现一切,给我们一场又一场盛大的视觉冲击! 喜欢她,是因为她的才华横溢。 Gaga在4岁便会钢琴弹奏。除了优越的家庭条件,Lady Gaga本人也表现出了先天的过人资质:据说,4岁的时候,她就能靠双耳聆听便学会钢琴弹奏;13岁写下第一首抒情创作歌曲;14岁在公开场合拿起麦克风演唱;17岁被纽约大学音乐系提前录取(这种特殊名额全世界只有20个);然后,到了20岁,她受到了知名唱片公司Interscope Records的赏识,立马签入旗下帮歌手和乐队写歌谱曲。早在她“一夜爆红”之前,Britney Spears的一张热门专辑里就收入了她创作的两首歌曲,看样子颇得赏识。

我想几乎没有任何一个歌手能有这般的天赋与才华! 喜欢她,是因为她的专辑在欧美乃至全球引起了极大的轰动。 2008年,Gaga发布了自己的首张个人专辑《The Fame》,她自己解释此专辑为“有关让所有人都能感觉到如何著名。” 她的个人专辑:The Fame、The Fame Monster主打单曲:Just Dance"·"Poker Face"·"Eh,Eh(Nothing Else I Can Say)"·"LoveGame"·"Paparazzi"·"Bad Romance"·"Tel ephone"·"Alejandro"·"Dance in the Dark""wonderful。这些都是欧美音乐中的经典。 喜欢她,是因为她一次性获得八项MTV大奖。 第27届MTV音乐录影带大奖颁奖礼(MTV Video Music Awards)在洛杉矶诺基亚剧院圆满结束,百变天后Lady Gaga共夺得包括最佳组合、最佳女歌手、最佳音乐录像带、最佳流行录影带、最佳舞曲录影带在内的八项大奖,成为当晚最大赢家。 喜欢她,是因为她的…… 相信GAGA在今后的努力中还会给我们带来更多的惊喜,时MONSTER一会一如既往的支持她的!

欧美流行音乐赏析

欧美流行音乐欣赏迪斯尼电影公司部分电影音乐汇总 编号22

写在报告前的话 关于这一次的论文,我是期待已久想要写这个主题了。因为兴趣使然。明星什么的自然是有很多喜欢的,但是才八百字的介绍显然是随便哪里复制粘贴就能搞定的。所以这次也算是冒险,写了这个主题的论文。 其实呢,我觉得这也算是一个新的分类。相当于是换一个角度看音乐了。 在这篇文章里,我把2000年之后的我看过的所有电影分为全动画、半动画和青春校园三类。再利用网络尽可能完整的搜集这些电影的简单剧情介绍和的所有配乐表。最后加上我自己看过电影之后主要对其中音乐部分的体会和感受,还有推荐。

第一类全动画电影 2003《海底总动员》- Finding Nemo 电影配乐 专辑名称:海底总动员(Finding Nemo Complete Score) 艺术家:托马斯·纽曼(Thomas Newman) 版本:Complete Score 发行时间:2003年 特别说明:这张《Finding Nemo Complete Score》是完全配乐版的Promo, 不仅收录了官方版本的全部39首配乐(官版第40首是主题曲“Beyond The Sea”),还包括了另外12首未收录的曲目,当然曲目名称和编曲会有细微差别。 专辑曲目: 01. Opening 02. Barracuda 03. Nemo Egg - Main Title 04. First Day 05. Journey To School 06. Joke - Mr. Ray 07. To Dropoff 08. Dropoff Reveal 09. Boat - Hate You 10.Out to Sea - Divers 11.Lost 12.Dory - Boat 13.Meet Bruce 14.Shark Meeting

论美声唱法与流行唱法的区别与联系

论美声唱法与流行唱法的区别与联系 音乐 论美声唱法与流行唱法的区别与联系 石林(四川音乐学院绵阳艺术学院621000) 摘要:美声唱法和流行唱法是当今喜闻乐见的声乐表现形 式,声乐爱好者要想全面的了解这两种唱法,就需要从两种唱 法的历史,特点,发声方法,表演形式等入手.两种唱法也有 潜在的联系,在发声基础上流行唱法需要借鉴美声唱法,在乐 感和表演状态上关声唱法也有学习流行唱法的地方.通过对两 种唱法区别和联系的分析,声乐爱好者能更加明确地选择适合 自己的唱法. 关键词:历史;发声方法;表演形式;区别;联系 笔者从小最先接触的就是流行音乐,从那时起,流行音乐 就在笔者心中占据了很重要的位置.怀着对音乐的憧憬,笔者 考进了四JII音乐学院,学习了正统的美声唱法.通过多年对流 行唱法的喜爱和了解,以及对美声唱法的系统学习,总结出了 两种唱法的一些区别和联系,在此文中浅谈一下. 一 , 美声唱法和流行唱法的渊源

1.美声唱法 美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格.以音色 优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的,lli,ll统一;发声 方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀 净为其特点.现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格. 美声唱法于1919年”五四”运动后传入我国,一批留学归 来的歌唱家出现在中国的艺术舞台上,采用美声唱法演唱外国歌曲,中国民歌以及演唱自己创作的歌曲,给我国声乐界带来勃勃生机.r 2.流行唱法 流行唱法,源于欧美,具有通俗性,自娱性等艺术特色, 擅长抒发以个人为主体的内心情感.流行唱法是借助音响扩大效果,以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛,用各异的演唱方法,集舞蹈表演,伴唱,伴舞,电声乐器伴奏,集说唱于一体 的演唱艺术.流行唱法是全世界性,目前还在不断的相互交融发展,感染性最强,普及性最大的一种演唱方法. 流行唱法在我国是20世纪8O年代逐渐兴起的,中国的流行歌曲,因国情和民族文化,民族素质所决定,经历了几个不同 的发展阶段.其共有特征通俗性,流行性,民族的继承性,始 终不曾改变. 二,美声唱法与流行唱法的区别

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