美学概论

山东师范大学汉语言专业《美学概论》书面作业

一、名词解释

1、社会审美观念

2、表演艺术

二、论述题

1、对美的本质问题的探讨有哪些基本思路？它们的核心内涵是什么？

2、自然美的文化价值主要表现在哪些方面？

总动漫美学

概念动画和漫画，是“animation”和“comics”，发音合而为一，构成nimamix”，表述21世纪这股“动漫美学”的发展。动漫美学指受到动漫文化影响后产生的审美倾向、品味，而不是指动画、漫画的本身。在丰富的感官享受的消费文化里，孕育出各种生活美学的品味，精淬然后升华。，流行文化生活里，动漫美学的艺术指的不是动画或漫画的本身，动漫美学的艺术是一种面对新世纪审美态度的全面化概念。这些由动漫产业带动的日益壮大的大众流行文化，其实是建构在生活的游嬉与享乐之中。或许更应该说在丰富的感官享受的消费文化里，孕育出各种生活美学的品味，精淬然后升华。这种由人类文明史上前所未见的庞大消费人口，所共同孕育的全球化“追新”、“追星”的行为，正是新世代浸淫在流行文化生活里，所发展出来的大众美学，动漫美学是其中最具代表性的一环，透过互联网和其他传播媒介迅速泛滥全球。动漫美学”成主流审美理念美国和日本是动漫产业的“领头羊”，但他们至今未提出与之有关的高深、系统的审美理念，这样，“动漫美学”自然就是首次由中国人提出的带有世界性影响的艺术美学新思想，是21世纪世界艺术理论领域中的重大贡献，它对当代中国美术和世界美术的发展都有着举足轻重的影响。 1992年，中国艺术家黄一瀚提出“卡通一代”的口号并以其推动一种新文化运动。陆蓉之在2004年策划《虚拟的爱》大展时第一次提出了“动漫新美学”的概念。将“卡通一代”视为崛起于亚洲的“动漫美学”的源头历史背景：

欧美的漫画可以追溯到中世纪的插图，一些画派的艺术家为代表。夸张变形的造型、幽默讽刺的内容和虚拟遐想世界，算得上是西方动漫美学的原型。 19世纪法国著名的现实主义画家杜米埃的政治讽刺促了欧美漫画日后的发展。英国移民美国的布来克顿在1906年制作了美国的第一部动画片“Humorous Phases of Funny Faces.”。1923年迪斯尼兄弟创立了迪斯尼公司，推动了美国动画文化的崛起，日后影响了全世界。 1954年美国政府通过“漫画法规”，规定业界要自我规范，出版漫画「不可丑化当权者、不能有性感的女人、不能显示犯罪手法、不许血腥、不许暴力、如非必要，不能玩刀弄枪、不能显示身体受虐、在标题上不可出现怪胎(weird)、犯罪(crime)、恐怖(horror)、恐吓(terror)等字眼」日后风靡全球的迪斯尼公司卡通影片，他们的卡通形象基本上都符合业界规范日本的漫画，拥有独立而久远的源头，12世纪鸟羽僧正觉犹的鸟兽戏画》，被视为日本漫画的原型。1814年著名的画家葛饰北斋创造了“漫画”这个名词，奠定了日本漫画的基础。二战后迅速发展的日本漫画与动画文化，最具代表性的人物便是被尊为“日本动画之父”的手冢治虫。吸收传统艺术的特色，甚至从中国借鉴，赋予漫画更新的含义，手冢的《铁臂阿童木》、《森林大

浅析动画电影艺术中的美学思想

动漫研究 MOVIE LITERATURE 2013年第11期电影文学浅析动画电影艺术中的美学思想 ※ ■蒋鹏(西南民族大学城市规划与建筑学院，四川成都610041) ［摘要］动画电影艺术历经百年发展，在世界电影艺术的舞台上散发出独特魅力。随着计算机技术的迅速发展，动画电影艺术开创了新的时代纪元。动画电影，融合了动画的特色和电影的特点，但又与二者相区别，形成了自己的独特艺术感染力，其蕴涵着深刻的美学思想。本文通过对动画电影艺术的发展历程和自身特点的分析，从意境美思想、人文美思想和生态美思想三个角度展示动画电影艺术所蕴涵的浓厚美学思想。［关键词］动画电影艺术；生态美学思想；发展方向；人文美思想 ※ ■基金项目：本文系中央高校基本科研业务费专项基金项目（项目编号：12szyqn04）。一、动画电影艺术的发展与特点动画电影，顾名思义就是指以动画为表现形式的电影。动画电影的表现风格多样、可塑性强，因而自从出现起便受到世人的欢迎。在现代技术发展的推动下，动画电影艺术的发展速度也非常迅猛。（一）动画电影艺术的发展关于哪一部影片是世界上最早的动画电影这一问题，各方所给出的答案各不相同，到目前为止，也没有一个确切定论。但不管怎样，1926年是电影发展史上重要的一年，在这一年中，德语影片《阿基米德王子历险记》放映。这部动画电影是世界上最早的动画长片电影，在电影史上有着极高的地位和标志性意义。这部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子历险记》是一部剪纸动画电影。动画台拍摄了25万幅照片，最终选取了其中的9.6万幅，构成了这部动画电影的主要内容。这部历时3年之久制作完成的电影开创了长篇动画电影的历史。 1926年在动画电影艺术史上的影响意义深远，不仅仅在于世界上第一部长篇动画电影的诞生，也是因为在这一年美国动画电影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在疯狂捞金的同时也为动画电影艺术的发展给予了一定的推动力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部动画电影《白雪公主》起，该公司基本保持每年一部动画电影的出品速度。对于技巧动画和特技动画的使用纯熟，推动了动画电影艺术的发展。在1995年，大胆尝试的迪斯尼公司推出了世界上第一部三维动画片《玩具总动员》。此片播出后大获成功，不仅将迪斯尼公司推向了事业上的另一高峰，也标志着动画电影艺术进入了依托高科技的电影新纪元。随着动画电影艺术在全球范围内的兴起，其也根据动画手段、电影表现形式、主题内涵等方面的差异，被分成了以迪斯尼为代表的美国动画电影学派、以法国动画电影为代表的欧洲幽默学派、以德国动画电影为代表的抽象动画学派和以日本宫崎骏、大友克洋为代表的日本动画电影学派。其中，美国和日本的动画电影产业较为发达，占据了世界动画电影的主流市场。相较于国外几大动画电影学派而言，中国的动画电影往往融入许多中国传统思想内涵、吸收中国水墨画特点，因而，也被称为中国动画电影学派。（二）动画电影艺术的特点动画电影艺术在表现形式上基本可以分为美派和日派两大阵营，其艺术风格各具特点。美派的动画电影在形象设计上偏好夸张风格，而日派则较常走写实路线。在结局处理上，美派动画电影的结局更加的圆满，而日派的动画电影则采用很多的开放式结局模式。在画面的处理上，美日两派有着很大的差别。美派主要依靠技术取胜，以计算机为依托的数字化电影是主流。甚至有人说，美国人中没有“动画绘制人” 。与其相对的，日派在画风上追求细致，画面的真实感和精细度都比较高，拥有一批绘画技术高超的动画作家。当然，动画电影艺术还有一些共性的特点。无论是哪一派，动画电影艺术在内涵的设置上，对于梦想的坚持总是永恒的主题。动画电影以一种轻松的手法来体现有内涵的主题，富于人情味。而且，动画电影艺术注重细节氛围的营造，在意境上追求细致而又雅俗共赏也是其重要的特点。现在的动画电影在高科技手段的推动下不断发展，表现手法真实、故事情节耐人寻味，配合优美而又贴合情境的音乐，越来越多的人能从中得到美的享受和心灵的启迪。动画电影中美学思想的光芒体现深刻、熠熠生辉，使其从单纯的娱乐作品上升到了一种艺术境界。二、动画电影艺术中的美学思想动画电影艺术之所以能成为艺术，不仅仅是因为其带给人们的放松、愉快的感受，更多的是因为蕴藏其中的美学思想。动画电影艺术中的美学思想可以体现在诸多方面，音乐美、光影美等都是动画电影艺术的魅力来源。笔者在这里选取意境美、人文美和生态美三个角度来对动画电影艺术中的美学思想进行粗浅探讨和分析。（一）动画电影艺术中的意境美思想 “意境”是主观情感和客观情景之间的融合与渗透，它超越了客观情境，而使人得思想进入一个更广阔的时间和空间中，从而获得一种情感的抒发和领悟。① 对于意境的追求是动画电影艺术的美学特征之一。通过画面、音乐、色彩等元素的结合，使人们在观看影片、体味故事情节的同 042

中西方动漫美学差异比较

审美的差异性 ——中西方动漫产业的比较动漫作为一种艺术形式，它首先就具有审美价值。动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视听美学形态两个方面，二者之间相互依存，相互联系，构成了动漫艺术美学的基本形态。人们通过不同的动漫艺术类别，分别传达的不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。一、动漫产业及现状动漫产业是文化创意产业的一个重要组成部分，它在许多发达国家所占国民经济的比重越来越重。一部《狮子王》投资4500万美元，其获得收益是8000 多万美元，己经大大超过一般影视电影所带来的收益。可在当今世界上，真正称得上的动漫大国的又屈指可数了，而美国和日本又当之无愧地被称为是东西方动画产业的代表。它们之所以被称为是动漫产业的大国，不仅仅是因为它们生产的动漫产品的数量之多，还因为动漫产业在它们的社会中得到的高度认可，动漫文化已经成为这两个国家文化生活中的重要组成部分。在美国，观看动画片的人群在不断扩大，由开始的父母孩子去观看，变成了从儿童到青年，甚至到中老年的庞大观众群。每一年的奥斯卡颁奖典礼，动画片成为参与角逐的重头戏。美国的迪斯尼动画公司，已获得了30几座奥斯卡奖。这是美国动画繁盛的一个重要标志。在美国，除了迪斯尼，还有梦工厂、华纳、福克斯兄弟等公司积极研发制作动画片，每个公司都有庞大的工作团队，他们在一起办公，使用先进的3D软件和高科技手段进行制作。每个公司都能在短期内制作出一部高质量的动画片。日本的动漫产业也是非常发达，已成为其第三大产业。总之，日美两国的动画产业是处于世界领先地位的. 二、以迪斯尼为代表的西方动漫迪斯尼是美国历史最悠久、取得成就最大的动画公司了，小时候，那个可爱的米老鼠给我们带来了许多的欢乐和美好的回忆。轻快的音乐、幽默而夸张的语言，至今使人难以忘怀。纵观迪斯尼动画的发展历程，似乎可以看到它的动画创作已经形成了一个自己的模式，利用周围的文化，加入自己的创作理念，经过加工再创作，创造出不同效果的具有强烈美国味的动画影片。迪斯尼常常取材于一些已有的作品将它赋予新的内容，并以新的表现形式展现给观众。在整个迪斯尼的发展历史当中，都从周围的文化中寻找创意的源泉，比如我们大家都熟悉的故事《花木兰》。它把这些各地的文化用它自己的独特风格进行包装，然后把这些混合作品变成了迪斯尼自己的文化。这种文化就是把观众带进欢乐的风格当作艺术的首要任务，并加以发展，它看重作品的真正价值在于满足观众的审美需求，所以能够受到观众的关注，引起观众的兴趣，对观众产生吸引力是其目的，并且成功达到了这个目的，所以说迪斯尼动画是愉悦风格的成功典范。看过迪斯尼动画影片的人都知道其带给我们最大的影响就是欢乐. 此外，我们在看迪斯尼的动画的时候，总是能感觉到很强的美国味，特别是洋溢一种美国人不断进取的精神，一种热情勇敢的精神，一种探索未知世界的大无畏精神，我们很容易从这些影片中看到古希腊人生存精神的影子。不管迪斯尼影片讲述的是哪里的故事，里面总会有一个勇敢、坚强、拯救人类的英雄形象，

美学概论知识点

第二章一、美的本质 1、从物质世界中去探寻美的本源美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。（1）“美在形式”说美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。【古希腊】毕达哥拉斯学派【古希腊】亚里士多德【英】荷迦兹《美的分析》【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。（2）“美在典型”说美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。【古希腊】苏格拉底【法】孟德斯鸠【美】朗洛伊斯 2、从精神世界探讨美的本源认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。（1）“美在理念”说客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。【古希腊】柏拉图【中世纪】圣·托马斯·阿奎那【德】黑格尔：“美是理念的感性显现” （2）“美在主观”说主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。【英】休谟【英】科林伍德【意】克罗齐 3、从主客观关系探寻美的本源美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。（1）“美在关系”说着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。【法】狄德罗（2）“美在生活”说强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。【俄】车尔尼雪夫斯基 4、从社会实践活动去探讨美的本源【德】马克思美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。劳动创造了美。

宫崎骏动画电影美学浅析2

宫崎骏动画电影美学浅析摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。关键词：宫崎骏吉卜力美学动画一宫崎骏生平简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。 1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。 1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。 1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。 2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。二日本动漫的特点浅析

VI设计怎样把握视觉审美要素精编

V I设计怎样把握视觉审美要素精编 Document number：WTT-LKK-GBB-08921-EIGG-22986

VI设计怎样把握视觉审美要素文章来源：铭智设计中视觉审美要素起到十分关键的作用。在VI基本设计系统中，主要构成要素是标志、标准字、标准色、象征图案、企业造型等视觉符号。VI的根本目的就是通过这些要素的设计，形成一个最直接的视觉形象，结合这些基本设计在应用系统中的广泛应用，统一而充分地表达企业理念和内在特质，以求得广大公众的认同。视觉识别在CI设计中最为直观、具体，与社会公众的联系最为密切、贴近，因而影响面最广。它是在确立企业经营理念与战略目标的基础上，运用视觉传达设计的方法，根据与一切经营有关的媒体要求，设计出系统的识别符号，以刻划企业的个性，突出企业的精神，从而使社会公众和企业员工对企业产生一致的认同感和价值观。一、视觉识别的美学原则（一）“以 MI为核心的原则中的标志设计要素与一般商标是不同的，最重要的区别在于VI中设计要素是借以传达企业理念、企业精神的重要载体，而脱离了企业理念、企业精神的符号只能称作普通的商标而已。优秀的VI设计无不是在表达企业理念方面取得成功的。而标志设计的关键，是在设定出企业理念的基

础上，如何设计出最有效、最直接地传达企业理念的标志。 “太阳神”的标志，以圆形、三角形的几何形状为基本定位。圆形是太阳的象征，代表抛洒光明、温暖、生机、希望的企业经营宗旨，以及代表健康、向上的商品功能；三角形的放置呈向上趋势，既是APOLLO（古希腊神话中赋予万物生机，主宰光明的保护神）的首写字母，又象征“人”字创造型，显现出企业向上的升腾的意境和以“人”为中心的服务及经营理念，以红、黑、白三种代表色构成强烈的色彩反差，体现企业不甘现状、奋力创新的整体心态“太阳神”字体造型时根据篆体的“⊙”作为主要特征，结合英文APOLLO的黑字体形成独具特色的“合成文字”，把这种特定的艺术形象印在包装箱、招贴画、办公桌和户外广告上，简法，单纯、明确地表现出企业精神，经营意识、产品属性。商标、产品、企业命名“三位一体”的整体效果，使公众脑海中留下了深刻的印象。（二）VI设计的民族化设计原则由于各个民族思维模式不同，在美感、素材、语言沟通上也存在着差异，所以应该考虑带有民族特色的设计，、才熊被国人所认同，进而才能赢得世界的认同。（三）的人性化设计原则

美学概论试题及答案1

美学概论试题样卷（一）填空题：（本题共10空，每空1分，共10分） 1、被誉为“美学之父”的美学家是____________。 2、__________于1967年发表的《文学史作为文学科学的挑战》被认为是接受美学形成一个独立学派的理论纲领。 3色彩的审美效果主要有____________、____________、____________。 4、柏拉图在________________________（篇名）中提出了“美是难的”千古喟叹。 5、关于美的本质，黑格尔说：美是“________________________________。”著名美学家车尔尼雪夫斯基则认为“________________________”。 6、_________ 曾经说过“文质彬彬，然后君子。” 7、“传神”这一范畴最初是由__________提出来的。二、名词解释：（本题共6小题，每题5分，共30分） 1、感知 2、“自然人化” 3、共同美 4、“和谐” 5、审美态度 6、“流溢说” 三、简答题：（本题共3小题，每题10分，共30分） 1、浅析壮美与崇高的主要区别。 2、视觉和听觉的审美功能主要体现在哪些方面？

3、什么是审美？审美的基本特征是什么？四、论述题：（本题共2小题，每题15分，共30分） 1、为什么说人的美是社会美的核心？ 2、中国当代美学界对于美的本质问题的探索有哪些主要观点？其优缺点各是什么？你如何理解这一问题？美学概论试题样卷（一）答案一、填空题（每空1分，共10分） 1、鲍姆嘉通 2、尧斯 3、视觉效果、表情效果、象征效果 4、《大希庇阿斯篇》 5、理念的感性显现、美是生活 6、孔子 7、顾恺之二、名词解释（每题5分，共30分） 1.感知感知包括最简单的感觉和较复杂的知觉。感觉是对客观事物个别属性的反映，而知觉则是在感觉的基础上对客观事物多种属性或不同特征的综合反映。 2.自然人化马克思主义美学认为自然美之所以产生和发展，归根到底是自然人化的产物。自然人化是一个历史过程，经过人类长期的实践，人与自然关系由陌生、外在的关系变成了一种和谐的关系。 3.共同美

动画美学

《花木兰》艺术美学浅析动漫在今天已成为一种大众化的艺术形式，也是基于一定艺术审美价值的艺术表现形式，在我们现代的日常生活中占有越来越重要的地位，因此我们要从一个更高的艺术角度来看待和欣赏动漫艺术，从而促进动漫艺术以及我国动漫产业更好的发展。动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视听美学形态两个方面，二者之间相互依存，相互联系，构成了动漫艺术美学的基本形态。人们通过不同的动漫艺术类别，以及他们所传达的不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。《花木兰》是一部中西合璧的艺术风格的动画片，取材于中国古典民歌《木兰辞》及相关传说。在片中，迪斯尼在基于原主题的同时改编了部分故事情节，不仅增加了人物、戏剧高潮、甚至平添了一段传奇的爱情。这也可能是这部动画片的艺术美的关键所在，在使中西方民族文化的审美价值结合同时，也参与了设计人自己所具有的思想和想像。《花木兰》的思维美学形态也具有艺术美的特征： 1. 从形象性说，这部动画片是取材于中国古典民歌《木兰辞》及相关传说。在我们所感知的中国人形象中，作者以花木兰的外在形象为中介，以西方独特的女性审美为核心。这部动画片以中国人特有黄肤色，黑头发为外在形象，不过还加以设计者的想象和对人物的夸张，改变了中国以往严肃、古老的演绎面孔，从而形成了具有中西独特风格的人物形象—花木兰。 2. 从情感性上来说，这部动画片是我们所熟知的辞，所以它是有着设计者自己的情感和独特的民族风俗。虽然这是一部中国故事，但是也融入了西方的文化审美观念，片中人物角色的设计不因迎合了东方人的情感诉求，也符合西方的情感表述方式，在融合中国传统文化的同时，也冲破了中国传统的观念的束缚，使中西文化的融合在动漫艺术领域达到一个新的高度。 3. 从自由性来看，艺术作品应该是非功利性的，但是现在越来越多的艺术作品都是为了获得利益而作。动画片，虽然制作出来的结果也逃脱不了功利性的特点，但是在制作过程中，设计者的思想和创作是完全自由的，可以随着作者的想象展开。不受时间，空间，地域的限制。 4. 从人为性的角度来看。人为性是艺术美区别于其它类型的特征。艺术美的人为性两难处境，是我们既要表现主观思想，又要不陋人为性。是潜意的去揭露当时战争的残酷，因为花木兰是被迫替父从军的，要不是父亲受伤也要接旨打仗的话，花木兰也不会从军。让中国传统文化和西方文化自然的连结在一起，从而让艺术美和自然美达到了沟通，更和谐。视觉美学形态方面，动画是电影的一种特殊类型，它同电影一样属于视听艺术范畴.但是动画片和一般电影一样，同属视听艺术，来源于生活并反映生活。而《花木兰》这个具有中国传统民间故事已经流传了几百年。在视觉上，这部动画片运用了丰富的色彩，但不显花哨，在视觉上给人一种美的的感受。花木兰一出场就身着红色外套，但是在性格以及行事方式上却有典型的西方色彩，所以花木兰是具有中国传统美女的低调而不失西方美女的张扬个性的一种结合。在片中，小龙也是红色的，是中国传统最具代表性的动物，但是这只小龙在整部片子中扮演着幽默的角色，与以往的迪斯尼幽默角色的形象有着很大区别，从而成为片中独具特色的不可缺少的元素。在这部动画片中没有采取单纯的对白，而是根据中国传统的唱辞方式进行对白，有大量的对白都是靠唱出来的，所以就更显示了这部作品的在听觉上面的不同。这些依靠电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在银幕上的运动的时间和空间和创造形象，以时空运动来进行叙事，在现和反映生活的艺术形式。视觉构成、时空形

动画电影审美特征及传播意义

动画电影审美特征及传播意义动画电影审美特征及传播意义本文关键词：审美，动画电影，特征，意义，传播动画电影审美特征及传播意义本文简介：[摘要]动画电影上映后引发了观影热潮，全球票房收入突破7亿美元。从接受美学的视域来看，这部电影的成功在于其不但迎合了有某种审美品位的观众，也恰如其分地表达了观众的期待视野，更召唤了动画电影的未来审美。本文从叙事策略、形象塑造、文化融合等方面，对电影进行分析，以期为中国动画电影多元化创作动画电影审美特征及传播意义本文内容： [摘要]动画电影上映后引发了观影热潮，全球票房收入突破7亿美元。从接受美学的视域来看，这部电影的成功在于其不但迎合了有某种审美品位的观众，也恰如其分地表达了观众的期待视野，更召唤了动画电影的未来审美。本文从叙事策略、形象塑造、文化融合等方面，对电影进行分析，以期为中国动画电影多元化创作提供参考。 [关键词]接受美学；好莱坞；动画电影动画作为隶属于电影的一种艺术形式，能够调动各种视听语言，其所独有的虚拟性、夸张性等艺术特点又让它从电影中脱颖而出，构成一个新的美学体系，拥有独特的审美价值。迪士尼作为好莱坞最大的电影公司，掌握着动画电影的绝对话语权，经过了近一个世纪的洗礼，迪士尼动画电影仍未见衰败之迹，反而愈加突破年龄、性别、文化背

景、地域等限制，成为人人都能够欣赏的文化艺术产物。接受美学理论的建立在文本接受层面的解析，有助于对以为代表的好莱坞动画电影进行社会影响层面的解析，并观察此类节目以何种美学特征赢得观众的口碑和认可。另外，如何在借鉴好莱坞优秀动画电影的经验、发挥中国文化特色的基础上，为国产电影的整体发展注入新的活力，成为当下国产动画电影进一步发展面临的迫切问题。好莱坞动画电影的审美特征 1.期待视野的满足——叙事潜藏隐喻的美学融合 “电影是作为一种艺术化叙事而存在的，在叙事过程中会不断追寻隐喻的价值。”以接受美学观照电影，叙事和隐喻的每一帧制造都是在不断引发受众接受心理的打破、重塑和期待，一直到接受心理的转换。迪士尼动画电影深切地运用这一理念，并巧妙地融入其中。首先，语言符号所指的明确性。小主角米格自幼喜爱音乐，但是家族成员却因诅咒而试图逃离一切与音乐有关的事物，于是米格想方设法躲避亲人，希望成为高祖父德拉库斯那样伟大的音乐家。当米格误入亡灵世界后，按规矩他必须在天亮以前接受“亡灵家人”的祝福才能重返现实世界，但当高祖母说出“我希望你再也不碰音乐”这样的条件后，他仍然执着于手中那把吉他。“Lifeishard,andIhavemyguitar.”这是影片对追寻梦想的直接表达。但当米格逐渐靠近梦想、寻找到德拉库斯之后，却发现德拉库斯竟然是一个十足的反派，梦破的米格态度也随之开始转变，“Thefamilyismoreimportantthanthedream.”这句话的反复出现直接体现了影片家庭与爱的主题思想。影片中还存在

景观视觉美学评价

景观视觉美学评价摘要:本文通过对景观视觉美学评价的影响因素及指标体系的分析，提出了景观视觉美学评价的方法，以期对旅游资源景观的开发和改造有所帮助。关键词:景观视觉美学评价一、影响景观视觉美学评价的因素景观视觉美学是指景观视觉的美学价值对人的影响。景观视觉美学评价的目的是针对开发活动对景观可能造成的美学影响程度做出预测，由于缺乏统一的评价标准和方法，景观的视觉美学评价带有很大的主观性，受许多因素的影响。主要的有时间因素、空间因素和主体因素。不同的观赏位置对景观的审美评价是不同的，因为景观是立体存在于三维空间的实物。观赏距离将景观分为近景、中景、远景。近景是靠近观景点所看到的景物，或按人的尺度，人的视野所看到的景物，如建筑立面的局部（细部）景观。中景是离观景点较远的位置所看到的景物，是一种比较客观的观赏方式。远景是远离观景点所看到的景物，在大视野内观赏到的景物及它周围的环境。观赏角度也就是我们的视线与水平线的夹角。观赏角度通常分为仰视、俯视和平视。仰视会使人有种肃然起敬的感觉，会产生压迫感和震撼感。俯视则是人处于较高位置观赏下面的自然景观，会感觉豁然开朗，从而激发人心。平视是一种与景物相对接近的观赏方法，会使人处于一种平和的心态，产生享受安宁感和平感。作为欣赏主体的人，往往因欣赏主体观赏目的、个人性格、兴趣爱好、知识背景、意志经历等的不同，从心理上对景观的欣赏不同；欣赏主体还因生活环境、社会角色、文化因素、经济收入等的不同，他们对于同一景观所感受到的美是不一样的。二、景观视觉美学评价的指标体系景观与环境的融合度越高，则景观敏感性就越高。因此，可以将色彩、形状、质感作为景观美学视觉评价指标体系的内容。

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源【摘要】：国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。鉴于此，本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。论文的第一部分为绪论，简要论述了论文的研究意义和方法、动画艺术的内涵与特性、国产动画电影的所指及发展概况。在讨论动画艺术的内涵与特征时，论文指出，动画是一门综合艺术，包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等他种门类的多项艺术元素，在这些元素的相互结构融合中形成了动画电影这一独特的艺术样式，同时，动画电影包含艺术和技术两个层面，它既是一种具有极强虚拟性的造型艺术，又需要技术的支撑；在论述国产动画电影的所指时，论文认为，国产动画电影是指非真人饰演的，并由中国人拍摄制作的，主要反映中国人生活风貌、事态人情、风俗习惯、思想价值的电影作品；在论述国产动画电影的发展概况时，论文阐释了国产动画电影诞生、发展、成熟、转型各阶段的基本情况，为全文提供一个研究背景。第一章和第二章阐述了国产动画电影传统美学风格的具体表现。国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息。特别在

美术方面成就最高，在影片中引入了多种美术表现手法，为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础。国产动画电影在改编与创作过程中，极力体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格。第三章主要从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因。通常，观众总是在形式美的感召下来观赏作品。从总体上看，具有民族文化艺术根基的作品别具魅力。我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中，运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力。第四章论述了国产动画电影传统美学风格形成的文化基因。我们常说一种风格的形成是由它所在的文化环境所决定的，而国产动画电影传统美【关键词】：国产动画电影美学风格传统文化艺术【学位授予单位】：华东师范大学【学位级别】：博士【学位授予年份】：2006 【分类号】：J954 【目录】：绪论11-25一、论文研究的意义与方法11-12二、动画艺术是多种艺术手段的综合12-14三、动画电影艺术的独特性14-17四、国产动画电影的所指及其发展概况17-25第一章国产动画电影传统美

美学概论平时作业

《美学概论》平时作业 1、押韵是不是诗歌艺术的品质特征？为什么？答：押韵是诗歌艺术的品质特征。因为： 1、韵律是诗歌的一个重要特色，尤其是古体诗。 2、在《声律启蒙》中有对平仄，韵律的详细说明与示例。但是随着白话文的推广，现代诗歌的兴起，在韵律上的讲究也没有过去那样必须．。也就是说，近体诗，自由体，比较随便。但是如果在韵律上多下功夫，能够让诗歌读起来更容易上口，感觉更加工整。 2、什么是美感的共性和个性？它们是什么关系？答：美感：对于美的感受或体会。审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。美感是人接触到美的事物所引起的一种感动，是一种赏心悦目、怡情悦性的心理状态，是人对美的认识、评价与欣赏。 1、美感的共性：即美感的普遍性与共同性。这是因为美是客观的真实的，凡是符合客观的真实的美的反映，这种美感形式都是正确的，是有客观社会内容和客观的标准的。 2、美感的个性：即美感的差异性。首先表现为阶级的差异；其次表现为世界观和审美理想的差异；再次表现为审美趣味的差异；最后，美感在一定程度上还与个人的心境、情绪有关。 3、两者的关系：共性和个性是一切事物固有的本性，每一事物既有共性又有个性。共性决定事物的基本性质；个性揭示事物之间的差异性光是承认美感的个性，如西方的"趣味无可争辩"，或是光是承认美感的共性，如康德的"先验共同感"，都是片面的，所以实际上美感正是这两个矛盾方面的辩证统一。 3、“意境”为什么能引起强烈的美感？答：1、意境：意境是我国美学思想中的一个重要范畴，它体现了艺术美、欣赏和批评中常常把“意境”作为衡量艺术美的一个标准。意境是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物。意境是情与景、意与境的统一。 2、意境之所以能够引起强烈的美感，主要是因为：首先，意境具有生动的形象。意境中的形象集中了现实美中的精髓，也就是抓住了生活中那些能唤起某种情感的特征，意境中的景物都经过情感的过滤，所以说是情中景。其次，意境中饱含艺术家的情感。意境中的形象来于自然，又能超脱自然，从属于表现情感。再次，意境中包含了精湛的艺术技巧。意境的形成是艺术家的创造，技巧则是实际创造的本领，通过技巧才能达到情景交融。最后，意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象。意境中的含蓄，使人感到“言有尽而意无穷”，“意在言外，使人思而得之”。 4、美学作为一门独立的科学是什么时候的事？答：1、美学作为一门独立的科学，是近代的产物。在十八世纪资产阶级哲学和科学蓬勃发展的时期，美学在德国古典哲学中作为一个特殊部问开始确立起来。鲍姆加登在1750年第一次用“Asthetik”（美学）这个术语（其含义是研

浅谈平面设计中的视觉审美元素()

浅谈平面设计中的视觉审美元素浅谈平面设计中的视觉审美元素摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。一、平面设计构成元素 1.图形图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起

点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，

动漫美学简介

【思索讲坛第143讲】21世纪动漫中的美学时间：10月17日（周三）18:00 地点：图文西厅主讲人：陆蓉之（华人当代著名女艺评家、策展人）动漫美学，可以很远，可以很近 ——关于动漫美学的那些事儿文∕李肖玫如果提起动漫，相信没有人会陌生，但是当亲民的动漫与高端的美学相遇，产生出的化学效应，似乎让动漫美学这个新名词，变得有些高深莫测。而早在六七年前陆蓉之女士因不满当代艺术的走向越来越窄，与大众越离越远，就已经开始在台湾倡导创意产业，而动漫产业所带动的应用艺术美学和巨大的创意产业的产值，将是不可估量的。陆蓉之女士一直宣扬她的动漫美学观点：她说艺术在21世纪里面最重要的一支就是动漫新美学—它追求理想化的青春和永不衰老的形体，揭示和影响了时代大众的审美观念，乃至现实生活。而且，动漫美学还具有强烈的图像叙述性，同时也可以以电子媒体带给人绚丽的视觉体验。动漫美学，实际上是理解当代艺术的一种工具，一种方法，跟动画或漫画艺术本身并无直接性关联。动漫形成的文化已经渗透进入主流艺术领域，当然还有艺术设计领域。动漫美学艺术产业的价值还不仅仅在艺术作品的本身，而是整个时代文化的趋势和承载。动漫美学的前世今生动漫美学在中国的发展，21世纪初期才形成气候。然而，黄一瀚在1992年便已经提出“卡通一代”的观点，并且将之定义为：比中国新生代（50年代末-60年代末出生）要晚出生一代的创作者，他们是和中国电视时代、卡通大众流行文化与商品经济同时成长的一代。这一些由黄一瀚所引导的“卡通一代”，成员多半出生于1970年代，他们是成长于卡通文化的影响下，主要关注都市青年的生活，被称为“卡通一代”的年轻艺术家、作家、诗人、音乐家，当时经常聚会在广州美术学院。 2004年陆蓉之在台北当代艺术馆策划的《虚拟的爱》大展，当时尚未形成独立的理论系统，一直到2006年在上海当代艺术馆的《虚拟的爱》画册里，才正式提出动漫美学(Animamix)的概念，企图形成一个诠释当代艺术的理论系统。动漫美学的英文翻译是陆蓉之的自创新字，Animamix(Animation+Comics)用以描述21世纪新美学，相对抽象美学之于20世纪。动漫美学是21世纪的主流艺术动漫美学像上一世纪的抽象美学一样，会被应用在各种设计、建筑、工艺品、艺术创作等各方面，包括服饰与妆容，整体影响到生活美学的方方面面。随着中国在全球的崛起，中国的当代艺术逐渐走到了日、韩的前面，不久将会取得压倒性的领导地位；而印度凭借其是亚洲宗教的源头和艺术家们神乎其神的讲故事的能力以及丰富的想象力，异军突起、后劲十足。因此，“亚洲艺术的发展趋势一是跨领域的多媒体、新艺术将成为主流。目前，西方已经为此而焦虑；二是高超的技艺将会使过度依赖机器的人们重温过去的回忆，简单的观念艺术和简陋的装置艺术将成为历史。” 动漫美学艺术的流行，创造了一种文化性的新产业，在亚洲各地蓬勃发展开来。这种深植于亚洲文化，以形式与创意交融产生的杂异动漫新美学，应该以艺术的原型(prototype)视之。也就是说，杂异动漫新美学的本身就是原创，然后这股新创的动漫美学方向可以透过数

设计美学的学科定位、研究对象和特点

设计美学的学科定位、研究对象和特点内容摘要 :本文基于设计美学产生的社会背景,系统分析了当代设计美学的学科定位和研究对象,以及设计美学的基本特点等问题,对我国当代设计美学的发展具有1定的现实指导意义。关键词:设计美学学科定位研究对象设计美学是在现代设计理论和应用的基础上,结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的1门新兴学科。设计是1门以技术和艺术为基础并在应用中使2者相结合的边缘性学科,它的研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的艺术学科。设计美学作为设计学科的1个理论分支,其理论也与传统的美学艺术研究不同。因此,它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点,不能完全照搬传统的美学理论,而且在现实应用中也有自己独特的要求。但是,作为1门新兴学科,目前我国对它的研究在理论上比较滞后,在应用上的认识也不足,甚至在很大程度上还将其等同于传统的美学艺术学科。因此,本文将从理论研究和现实应用出发,对设计美学的学科定位、研究对象和学科特点等问题进行探讨和分析。 1、学科定位任何1门学科都有它赖以产生和发展的基础,要准确把握该学科的定位,就必须明确该学科的基础理论。就其形成和发展来看,设计美学的产生及发展和现代设计的发展是同步的。1方面,以技术为核心的工业文明直接导致了现代设计的诞生,现代设计则直接影响了设计美学的产生,促成了它的基本理论的形成。另1方面,设计美学的研究立足于审美和艺术理论,针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题,提出合理的方式和途径。设计美学不但是现代工业社会人们对设计普遍需要的产物,也是美学和艺术理论发展到当代社会,突出现实应用化特征的必然。所以,探讨设计美学的学科定位问题,首先必须从技术和艺术的结合入手。工业革命以后,技术水平的发展引起了社会生产方式的变化,导致现代工业化生产方式代替了传统的手工生产,人类进入了工业文明时期。相应地,工业技术的发展引出了1个迫切需要解决的现实问题,即传统手工生产中的审美形式如何与现代工业生产相结合。也就是说,大批量、标准化的工业生产是否需要审美与艺术的参与?如确实需要,又如何体现出产品的审美与艺术特征?同时,现代工业产品的形态如何满足现代人审美的需要?这些尖锐的现实问题,迫使艺术家们不得不考虑现代工业生产的形态问题,不得不把审美和艺术的眼光投射到工业产品的生产上去。这样,经过艺术家的不懈努力和探索,符合现代人审美观念的现代设计就应运而生了。可见,现代设计的诞生是在工业技术发展的基础上,艺术直接介入技术的结果。所谓设计美学,就已蕴含在艺术介入技术的过程之中了。所以,设计美学理论的产生首先是社会生产方式发展的现实需要。此外,伴随着现代技术的发展、社会生产方式的革命,人们的生活方式也发生了根本性的变化,人们对现实不断产生新的需要。工业化的大批量生产,带来了产品的极大丰富,引起了人们生活方式的革命。现代社会人们生活方式的突出特点是对生活质量的重视,生活质量的核心可以说是审美。随着产品的日渐丰富、生活水平的提高,人们对产品的消费由功能性走向了审美性,有的功能性需求甚至降低到次要地位,而审美的需求上升到首要地位。同时,人们在重视功能质量的同时,也非常看重外观形式,有时它甚至是引起购买欲的主要因素。另外,与产品功能质量并无直接关系的商品包装也为人们所重视。显然,与这种需求相适应的产品设计也就应运而生了,所以,从另1层面看,设计美学的诞生是人们的生活方式发生革命的必然结果。其次,从理论上看,设计美学理论的产生是美学和艺术理论走向大众和现实应用的必然。所谓传统美学,实际上就是

美学概论复习重点

美学概论复习重点第一章什么是美学 1．文献记载表明，古希腊的（毕达哥拉斯学派）是最早的开始思考美的。毕达哥拉斯学派因之成为西方从形式角度研究美和艺术的滥觞。 2．柏拉图的对话《大希庇阿斯》，是西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章，代表作《理想国》。 3．维柯提出“诗性智慧”。 4．德国哲学家鲍姆嘉通，“美学之父”，1750年出版了以“美学”命名的书，从此开始了美学的学科史。 5．康德主要着作是着名的“三大批判”：《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》，趣味判断就是它的美学。 6．如何理解“美的现象是属人的现象”? 首先美是与人相关的，是属人的现象，没有人也就不会有美。 “美的现象是属人的现象”是研究美学必须恪守的第一底线，这就意味着： ①在没有人之前，世界上不会有美的现象，一个物理事物如果不与人发生关系，也不可能具有任何审美意义。 ②美的现象不会出现在其他非人类的活动领域，如一只蝴蝶在花丛中嬉戏，但它却绝不会感受到花的美。同样，一只蜜蜂虽然在建巢方面，可以与最伟大的建筑师相媲美，但它筑巢时绝不会使用“美的尺度”。 ③凡是说到“美”时，都意味着它是指一种人与对象之间所形成的独特的“关系”，除了这个独特的“关系”领域外，美不可能出现在别的任何关系。 7．美学的研究对象就是人的审美活动。所谓审美活动，就是人在其历史性的生存展开中所形成的生存境况的形式表达，即“存在性境域的显现活动”：它包括：审美活动的起源、审美活动的经验形态、审美活动的本质以及审美活动的形式呈现（符号形式、艺术）等主要方面。 8．研究美学所适用的方法：①哲学的和逻辑的分析方法②符号学和语言学的方法③心理学的方法。 9．美学的目的是成就人自身。①从审美活动认识人的自由②从审美活动认识人的完善③培养审美能力，创造美的生活。 10.德国诗人美学家席勒曾说过：只有感性的人是野人，只有理性的人是蛮人，而真正自由的、完善的人则是理性与感性完美结合的和谐的人。课后思考题： 1．“这朵花是红的”和“这朵花是美的”是两种不同的判断，前者属于性质判断，后者属于趣味判断。你还能举出别的例子吗？ 2．你同意“美不是物理的事实”这一判断吗？为什么？ 3．在你的阅读或观赏经历中，是否有一部作品深深地触动你？思考一下这种触动是否改变了你？第二章审美活动的发生和发展 1．神话一般分为三类：①起源的神话②诸神的神话③英雄神话 2．“手艺”：就是身体劳作的有目的性活动与事物在这种劳作中所显现的“合目的性”的本性之间、身体劳作的活动方式与事物的“合目的性”本性的显露方式之间的完美契合。当这种契合达到炉火纯青、巧夺天工的境界时，就是“艺”。3．使得诗性直观从巫术直观中分离和解放出来的力量，是理性思维的崛起。 4．在苏格拉底死后，神话世界开始崩溃，他所主张的“认识你自己”“知而后幸福”等理性原则，成了人们所普遍接受的原则。 5.巫术直观的意义（30页） 6.神话运思的特征（37页）课后思考题：查阅一些原始艺术的资料，谈谈从原始巫术符号活动中诞生的原始艺术有什么特点第三章美感经验 1．美感经验：从心理感受上说，就是审美活动（包括艺术创造和艺术鉴赏）发生时所产生的一种独特的心醉神迷的瞬间经验状态。在这一刻，你的整个生命仿佛被一种神奇的光所照彻，你的身心仿佛被凝结、聚集在这一瞬间状