如何用丹田唱歌
如何用丹田唱歌
(2011-11-18 09:43:33)
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分类：社会杂谈
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杂谈
１、闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。
２、另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。
３、还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。
唱歌时哪边用力？
当然是肚子用力啦，不过是自然而然出力唷，若你平常有用我上面讲的腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且，真的不会酸！
你记得你是怎嗯嗯的吗？当你在嗯嗯时使力，那个感觉就跟你在用丹田的力量一样。
呼吸的时候气吐出来然后唱？我是没听过这种说法，但自己试了一下，感觉是
在用丹田的力量没错，不过说实话，都没气了你怎么唱歌？
用上面的方法试试看，多练就知道怎样自然而然的用丹田发音了
一定要常常听歌，抓准那首歌的节拍音调，跟着他唱，先不用管什么唱歌的方法，因为即使教你用什么丹田唱歌，会更乱，更糟！等你唱每一首歌都不会走拍和音调后，再找个专业老师学技巧。
要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？
1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。
2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟
准节拍不要用先，我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和"气"的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深处"----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实......
1、共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。
＜一＞共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动
时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音
体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振
动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响
，才会引起共振，产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空
间，使气息冲
击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，
就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音
响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声
，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
＜二＞共鸣的分类
共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上
进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。
从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和
。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振
感，这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。
还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音
送到头腔
中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果
失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。
＜2＞鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻
咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在
鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点：
软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽
壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，
便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下
移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够
促使共鸣的色彩变化。
＜3＞口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣
区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是
硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会
厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。
鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。
口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。
声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔
相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音
共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增
大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。
由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上
部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。
上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为
什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因
素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音
的扩大。
利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的
共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借
助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说
话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要
把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音
的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。
应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引
起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力
度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的
气流折回
口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个
三岔口，
当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中
的气流折
回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些
歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软
腭放松，
有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱
法的鼻音
是要少些。这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的
发声，每
个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母i.u.yu时，这种现象就更显著。然而
听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。
由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，
窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样
的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，
不是很畅
快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就
强些，因
而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向
鼻腔，也
誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少
带鼻音，
发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母
i/u/yu为大，
从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射
出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为
显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高
音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。
胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域
不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是
因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者
要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用
。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头
部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了
利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲
的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕
骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈
椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时，引起很大的传导力量，
它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就
更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞
。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后
部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生
振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。
实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚
的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；
因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的
喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼
呼气和挡气的作用。怎样获得共鸣 (2)
2、共鸣与声区
依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区
。
高声区＜头声区＞
发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分
有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭
等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。
中声区＜混声区＞
发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区
衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统
一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要
提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共
鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。
低声区＜胸声区＞
发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振
动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌
肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影
响较大。
3、换声区和解决换声的方法
我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，
这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要
产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。
＜一＞什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现
一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便
是“换声”。
产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发
声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。
或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢
，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能
使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出
现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化
的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，
其中变化最大的音称为“换声点”。
因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。
女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第
二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。
＜二＞解决换声的方法
＜1＞采用“关闭唱法”解决换声
意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞
。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在
换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的
变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定
要掌握提
前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在
不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。
例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一
个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音
变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破
换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。
关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中
的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,
o,I母音训练，是统一声区的主要办法。
＜2＞用“中东辙”字音解决换声的新方法
民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域，见效最快
的手段之一。
\'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。
在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统
一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极
其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，
“美声唱
法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一
些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。
我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用
什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益
处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当
多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是
重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身
就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通
”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入
头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产
生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。
“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间
增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点
是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。
除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：
＜a＞设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音
，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。
注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5
在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上
。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。
＜b＞以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。
注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比
一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。＜c＞在发声练习时整个后背、.后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音
高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为
主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。
因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。
只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩
大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为
了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，
整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训
练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运
用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感
的歌声才会训练出来。
4、共鸣同音高、音量、音色的关系
...
＜一＞共鸣同音高的关系
音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低
。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低
之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。
振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌
唱发声共鸣的运用中，要有所控制。
有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音
真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人
们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时
，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音
必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高
频率振动，但产生了高音。
从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣
赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉
就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱
演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声
音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。
＜二＞共鸣同音量的关系
音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定
的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，
其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱
效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，
要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff 等。希
望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分
追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要
我们运用
灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐
和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧
，保持歌唱的位置就越高。
＜三＞共鸣同音色的关系
音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定
的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚
一些。声带短而薄，音色就明亮一些。
各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是
表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，
要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色
。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而在调节共
鸣侧重时，要注意掌握分寸感。
音色的"明"和"暗"，是歌唱表现的基本色彩。头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。
明亮的音色能够表现欢乐.开朗.、兴奋、.向上等情绪。暗淡的音色，表现痛苦、叹息、
忧郁、悲愤的情绪。所以，要侧重于胸、喉、口、咽腔的共鸣作用。
丹田之音发虚，有空灵通透之感，应该可以唱得很高.发音时用手摸喉结处感
觉振动较大. 而喉腔发音声音亮，紧，不能唱很高，发音时用手摸喉结处感觉振动较大.
呼吸
人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。
要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。
唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。
最重要的是透过练习学会如何＂用气〃。
这＂用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。
如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。
音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。
现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。
先要学会呼 (吐气）
现代人吸气只用到了肺部的上一半。
那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。
为什么我们要说＂呼吸〃，而不说＂吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！
其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。
唱歌技巧(专适用于初学者)
丹田呼吸法 一、唱歌运用气息发声和气息控制的方法，以丹田发声，声音才有穿透力.丹田呼吸法 1、气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 2、闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 3、聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 4、气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作 最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！
共鸣唱法： 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活
从发音方法谈“气沉丹田”的练习技巧
从发音方法谈“气沉丹田”的练习技巧 那么如何才能做到“气沉丹田呢?下面是为大家整理的从发音方法谈“气沉丹田的练习技巧，希望对大家有用。 一、“气沉丹田的学理基础中华传统文化一向重视气息生机，“ 文以气为主，绘画以“ 气韵生动为上，演唱亦以气与声谐，达到声韵形式浩然的境界。 “ 气沉丹田是戏曲界练声的基本要领，声腔演唱的基本功，掌握了它就会有较高的成才率，因为它符合大自然为技巧性发音配备的组织器官、系统的生理机能和祖国医学、经络学原理。 每个演唱者的发音器官条件各异，但是养气、用气的基本方法相同。 艺术家具备灵性贯通之气，才可发扬嗓音光采，留下垂世的艺术演唱成果。 (一)“气沉丹田的经络学依据祖国医学经络学认为，“经络相贯布全身，通过有规律的联络交汇，构成了经络系统运行于全身气血。 根据这一医学原理，我们可知人的“丹田是从父母那里继承下来的，“ 先天元气和后天吸纳的“清气在一定条件下都会汇集于“ 丹田。 所以，“丹田与人的元气相通，是原阳之本，真气生发之地，更是人体生命动力的源泉。 “ 丹田与真气循环生生不息，生命活动因此得以维持。 所以它在生命医学上有“生命之祖、“ 十二经之根和“ 五脏六腑之
本之称。 因为“丹田是呼吸之门，又是任、督、冲三脉的发源地，还是全身气血的汇集之处，所以中国医学又称之为“气海穴。 如果此穴充实，就能固本强体，从而为从事其它活动打下坚实的基础。 “ 丹田是人精气汇集之地，是人体内力的发源处，是“ 经络之气的发源地，是气源动力的能量库，也是良好发音的生理物质基础。 从演唱方法系统看，丹田气息深沉笃实，是声带发音声贯顶产生共鸣的必要条件。 “丹田与技巧性发音最相关的呼吸肌———膈肌密切相关。 膈肌是人体最主要的呼吸肌，是一种同全身其它肌肉不尽相同的肌肉组织。 它像一个降落伞，底朝上口朝下，位于胸腔与腹腔之间，形状大、圆、薄且扁。 其中间是腱膜，称“ 中心腱。 它富有弹性，十分坚韧，升降幅度较大，灵活、有扩张性，适应强化气息训练，具有提高呼吸系统生理机能的耐力和承受力的功能。 膈肌又是人体内最大的扁肌，在腹腔上部占有较大面积。 它需要很多肌肉、肌腱、韧带有机地固定，就像操控降落伞的绳索，维持生命呼吸循环的基本生理功能。 因此，作为技术性发音的生理物质基础，膈肌的作用是不可忽视
丹田发音练习方法
如何练习发声/丹田发音练习方法 最近老是感觉自己声音小，而且细。去面试，别人也说我声音小，于是就想着练练发音。大家都知道从丹田发音的到了，可是却没有几个行之有效的方法，经过搜集整理，我把自己找到的方法和大家分享一下，大家要是有更好的方法可以补充说明，让我们一起成长，一起进步！ 一、丹田——（人身肚脐下约三寸处谓之丹田） 二、声带发声原理 声带发声的原理，声带之所以能发出声音来，主要是气息冲击声带而使声带产生震动所至，也就是说声音的大小高低与气息有直接的关系，较好的运用气息可以使我们的声音洪亮有穿透力，否则便心有余而力不足，纵然用很大的力量也不能使声音加大，相反容易造成声带的疲劳以至劳损声带。 那么怎样合理运用气息呢？它与歌唱发声的用气基本一致，我们常说丹田气，不妨在我们空闲的时间经常做一些深呼吸练习，尽量把气吸到丹田，（可以用打哈欠或闻味的举动来体会深呼吸的感受，此时身体都处于一种自然舒展状态，肩不要随着吸气上耸，尽量保持两肩平静，两肋自然外扩，吸气受力在腰腹部。）然后保持住吸气时腹肌的用力状态缓缓呼出，（可以用吹蜡烛的小气流想象不要把蜡烛吹灭，但一直吹的它摇动，注意：蜡烛是在眼睛的前上方，我们的气流直接集中作用于蜡烛的火焰。）呼出的时间越长越好，然后再吸再呼，连续重复，体会腰部集中用力的感觉。这就是发声用力的支点。 三、共鸣腔体的运用 所谓共鸣腔体主要包括头腔、咽喉腔、胸腔。平时我们说话主要用咽喉腔，也就是说用嗓子，所以时间长了容易造成声带的疲劳，如果想保护声带，节省力量，就要有科学的发声方法，那就是让声音贯穿三个腔体为一体，在气息的支持下，发声的起点要高，我们把眼作为一个界限，想象以眼睛为底线往两边延伸直至后头，形成一个横截面，以此横截面为平面，声音的起点就放在这个横截面上两眉之间的眉心。前面我们提到过打哈欠的练习，在我们打哈欠时除了体会腰腹受力
如何用丹田气唱歌
如何用丹田气唱歌 丹田是一个抽象的名词，很少人真正了解丹田是什么部位。查了中医学书上，有上丹田，中丹田，下丹田，其实我也搞不清楚谁是谁。来慢慢的求教、学习、摸索、查资料，才稍微搞清楚，丹田呼吸就是腹式呼吸，腹式呼吸就是以横隔膜升降的力量吸气吐气。我们看婴儿刚出生时，由於胸肌尚未发育完全，所以婴儿呼吸时胸腔无法动作，只是看到腹部的起伏，这个就是模隔肌的作用。 要用丹田之力来唱，发出的声音才有穿透力，就以功用?看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方（也就是约一点五寸），所谓丹田用力是靠身体的腹部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？ 请先看完下面简单的训练方法： 一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。 运动也是不错的方法，像跑步、仰饿起坐或仰饿空踩脚踏，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操......等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网路上有一位声乐老师说过：「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要尊注外，也需要本身身体的体能是否良好，甚至必需达到颠峰，如此再加上本身歌者的涵养，才能缔造美妙的歌声！」 丹田训练在歌唱方面的功用，可归纳为下列几方面： 一.更宽广的音域 二.可调控的音量 三.清晰的咬字 四.丰富的声音表技巧 五.持续的耐久力
京剧的发音发声方法及技巧：京剧发声技巧
京剧的发音发声方法及技巧:京剧发声技巧 (1)真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气 从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发 出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发 出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行(老生、 武生、红生)、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生 演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。 (2)假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓 相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。 (3)左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能 高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生 或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即 一般所谓的不搭调。 (4)吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的 步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊 嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由 于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系， 共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水 乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
声乐-丹田发声技巧备课讲稿
声乐-丹田发声技巧
声乐-丹田发声技巧 用丹田之力来唱，发出的声音才会有穿透力，就以功用来看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢？我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方（也就是约一点五吋），所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢？请先看完下面简单的训练方法：一.气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。二.闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。三.聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，并缓缓的将气吐出来。四.气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位 置。等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。运动也是不错的方法，像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操……等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，
学唱歌的“要”与“不要”五口诀
学唱歌的“要”与“不要”五口诀 1、肩要松弛，不要紧张 吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。 2、胸要“微含”，不要挺起 歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起)，必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。 3、背要“微曲”，不要挺直 人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”(不要“挺胸”与不要“挺背”)，本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。 4、颈要“微缩”，不要梗直
歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直(梗直)状态。 歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于最自然、最松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田；同时也可使歌唱者的发声器官处于最自然、最松弛、最自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。 5、精神要振奋，不要紧张 精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态；而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。 当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田；同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”；同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。
如何用丹田唱歌,怎么样用丹田发音
如何用丹田唱歌，怎么样用丹田发音如何用丹田唱歌，怎么样用丹田发音? | 浏览：760 | 更新：2013-03-28 16:14 20 6 全文阅读分步阅读 加入杂志 步骤 1 2 3 4
6如何用丹田唱歌，怎么样用丹田唱歌发音的方法？首先唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步；然后才会有良好的呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。具体方法如下：如何用丹田唱歌1 1. 闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。2 2. 另一个方法是，用你的食指跟中指在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。3 3. 还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。4
4. 唱歌时哪边用力？当然是肚子用力啦，不过是自然而然出力唷，若你平常有用我上面讲的腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且，真的不会酸！你记得你是怎嗯嗯的吗？当你在嗯嗯时使力，那个感觉就跟你在用丹田的力量一样。5 5.呼吸的时候气吐出来然后唱？我是没听过这种说法，但自己试了一下，感觉是在用丹田的力量没错，不过说实话，都没气了你怎唱歌！
零基础学唱歌教程 ,新手如何开始学习声乐!
零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
腹部(丹田)发音练习终极整理版(仅供参考)
腹部发音 具体的训练方法：气流是人体发声的原动力、也是发声的基础，气流的速度、流量和压力的大小也与声音的高低、强弱、长短以及共鸣等情况息息相关，如果想讲出漂亮的美式英语，一定要学会控制气流！ 腹式发音法，首先要做深呼吸，将空气吸入肺底部--横膈膜处（腰部），主要就是用鼻子吸气，吸入横膈膜处，使肋骨自然向外扩张，腹部感觉发胀时，小腹逐渐收缩；吐气时要特别缓慢，这样可以让细胞充分吸收氧气，也可以在一股气流的作用下，反复讲很多句英语，也就可以让你的底气十足，练习几个月，可以在一口气内，比美国人说的句子都要多，这就是我创造的秘诀，大家马上开始采用吧！ 一、麦文老师谈气息训练法 腹式呼吸首先要做深呼吸，将空气吸入肺底部--横膈膜处（腰部），一般采用鼻子吸气，吸入横膈膜处，使肋骨自然向外扩张，腹部感觉发胀时，小腹逐渐收缩；吐气时要保持横膈膜的扩张状态，这一点很重要，不要一吐气横膈膜就"轮陷"了，一下子气息泄掉，声音就失去了气息的支持，致使头几个字有气息支持，后面的字无气息支持，讲起话来前强后弱、上气不接下气，不仅费力，而且声音难以持久。 气息训练的步骤如下：。 1)坐直，静心，躯干略前倾，头正，肩松；
2)小腹微收，舌尖抵住上腭，如闻花般地从容吸气，感觉气 流好像沿脊柱而下，后腰部逐渐有胀满感。 3)两肋向外扩张，小腹逐渐紧张，吸气至七八成满；控制一 两秒，然后缓缓吐气，气息均匀而缓慢地流出。 4)反复进行上述练习，呼气时间要逐渐延长，以达到25-30 秒为合格。 5)请早晨早起练习，效果更佳 二、麦文老师谈胸腔共鸣训练法 气息发音的方法虽可省力，但要让英语更加抑扬顿挫、铿锵有力、响亮而磁性，还必须学会胸腔共鸣的发声方法。我给大家总结了两套简单实用的"胸腔共鸣训练法"，希望大家按照实施步骤和方法，仔细体会，反复练习，二个月的坚持，你就可以欣赏到自己充满磁性魅力的悦耳英文了。祝你成功！ （1）单音训练法： ◆发音之前先做好闭口打哈欠状。 ◆在气息推出的同时，胸腔打开，嘴里发长元音[ i: ]（或[u:][ a: ]皆可），并尽量拖长（30秒-60秒）。 ◆意念中想象体会胸腔打开状（可想象手风琴的风箱张开或雄鹰展翅……） 多次反复练习就能获得胸腔共鸣的效果。
如何用丹田说话唱歌
怎样才能丹田之气发声 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情—七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气—-掌握胸腹联合呼吸法；声—-声音的弹性训练。 如何运用丹田之气？ 气沉丹田”为拳家术语。在近世出版的武术刊物和古代流传下来的拳经、拳论上，经常可见。老拳师们教拳时，也常把“沉气”二字挂在口边。王宗岳在其《太极拳论》中写道：“虚领顶劲，气沉丹田。。。。”，形意拳内功经中有“龟尾升气，丹田炼神，气下于海，光聚天心。”近代名家郝少如、杨振铎等也都把气沉丹田列入其练功要领的首要地位，可见“气沉丹田”之重要。然而对于一般习拳者尤其是初学者，往往知其然不知其所以然，更不知其具体做法。为了对这一问题有个明确而深刻的理解，应该首先弄清：什么叫气沉丹田？为什么要气沉丹田？怎样做到气沉丹田等。 一、什么叫气沉丹田？ 郝少如先生说过：“以意引气达于腹部，不使上浮，谓之气沉丹田。”形意拳家马礼堂先生说：“清升浊降，气归脐下。吸气时会阴轻轻用意上提，气升于顶，呼气时放松，气沉脐下丹田之内。”太极拳名家郝家俊说：“胸中空洞洞，肚里沉甸甸。”以笔者愚见，气沉丹田不是别的，乃是采用膈肌上下运动为主的腹式呼吸，并使之与拳式之蓄、发、开、合相结合。吸气时，
怎样才能用丹田之气发声
怎样才能用丹田之气发声 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情—七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气—-掌握胸腹联合呼吸法；声—-声音的弹性训练。 我们常说丹田气，不妨在我们空闲的时间经常做一些深呼吸练习，尽量把气吸到丹田，（可以用打哈欠或闻味的举动来体会深呼吸的感受，此时身体都处于一种自然舒展状态，肩不要随着吸气上耸，尽量保持两肩平静，两肋自然外扩，吸气受力在腰腹部。）然后保持住吸气时腹肌的用力状态缓缓呼出，（可以用吹蜡烛的小气流想象不要把蜡烛吹灭，但一直吹的它摇动，注意：蜡烛是在眼睛的前上方，我们的气流直接集中作用于蜡烛的火焰。）呼出的时间越长越好，然后再吸再呼，连续重复，体会腰部集中用力的感觉。这就是发声用力的支点。 其次，一个结实有穿透力的声音的产生除了有好的气息支持外，共鸣腔体的运用更起到相当重要的作用，所谓共鸣腔体主要包括头腔、咽喉腔、胸腔。平时我们说话主要用咽喉腔，也就是说用嗓子，所以时间长了容易造成声带的疲劳，如果想保护声带，节省力量，就要有科学的发声方法，那就是让声音贯穿三个腔体为一体，在气息的支持下，发声的起点要高，我们把眼作为一个界限，想象以眼睛为底线往两边延伸直至后头，形成一个横截面，以此横截面为平面，声音的起点就放在这个横截面上两眉之间的眉心。前面我们提到过打哈欠的练习，在我们打哈欠时除了体会腰腹受力感觉外，还会有头向外膨胀的感觉，我们把它叫做兴奋感，歌唱时要求一直有这种兴奋感，那么说话时也要有这种感觉，只是没有歌唱时表情那么丰富，也就是说用打哈欠的感觉说话，这时候你就会感觉没有用喉咙用力，另外，在打哈欠的同时口腔内的软颚，硬颚都有向上隆起的感觉，有一个一直向上的积极主动感，舌根有种不自觉的下放感，使口腔内有充分的空间，这就叫打开喉咙。说话时努力保持这种感觉，让声音向上走，集中到头腔从两眉心间推出，可以先用简单的爆发式的“啊、哈、吗、哩”等字感觉。注意：发声时必须努力按上面提到的位置与方法要求进行，放松喉咙，可以体会轻声，假声的感觉，尽量体会不用喉咙用力，否则，没有效果。“世上无难事，只要肯登攀”做什么都需要有恒心，有毅力，只要你肯动脑，经常练习体会就会有效果。只要在科学的方法作用下，很好的把用力的支点与发声的起点结合起来就会让你的声音事半功倍，具备洪亮结实，有磁性的魅力。
歌唱技巧歌唱中的呼吸方法
歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期
声乐-丹田发声技巧
声乐-丹田发声技巧 用丹田之力来唱，发出的声音才会有穿透力，就以功用来看，丹田的功用也正是气功中活力的源头，也是一种保健的方式。那什么是丹田呢,我们的丹田位在我们的躯干肚脐下方约三指幅宽的地方(也就是约一点五吋)，所谓丹田用力是靠身体的内部深层肌肉在做运动，也就是位在丹田位置后方的深层肌肉在用力。该如何感觉丹田位置呢,请先看完下面简单的训练方法: 一.气入丹田:先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。二.闭气宁神:当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方约三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。三.聚力吐气:只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，并缓缓的将气吐出来。四.气尽神散:把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。如此几遍后，会感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相类似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每个人的体型不同而有所差异，所以你必须记得下次要用力的位置。等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩运动，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作，尤其是孕妇更要多练习，在生产时会有意想不到的效果。运动也是不错的方法，像跑步、仰卧起坐或仰卧空踩脚踏车，有一些瑜珈的动作也可以达到训练的目的，还有摇呼拉圈、爬楼梯、蛙人操……等等的运动，要注意以自己身体能承受方式来训练，反正目的是一样的，只是所需时间各有长短。网路上有一位声乐老师说过:「唱歌它本身也是一种艺术，除了需要专注外，也需要本身身体的体能状态良好，甚至必须达到颠峰，如此再加上本身歌
唱歌技巧和发声方法大全
【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览：17585 ?| ?更新：2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声
丹田呼吸训练法
开始速读训练 1、心态调整，静身修心，腹式呼吸，身体放松，心情舒缓，你呼吸自然放慢加深，经常做慢慢体会！ 2、注意力和集中力训练，盯着一点看五分钟，然后回忆一下你看到的所有东西，重复此步骤N次，注意力集中 3、视觉机能训练，一天1小时足以，可以早晚各半小时。 4、图像和想象力训练，每天走在路上看广告牌上面图像，记得了，试想图像 5、右脑训练，最简单的就是用你左半边身体，虽然别扭，但是很管用，训练的目的就是对这种不适应性作出迅速改变的能力，天天用左半边。 6、实战训练，即看书，大量的看书，可以看不懂，但是你一定要看到字，而且尽量当成图像看，慢慢的，你会对这种方法感兴趣的，速读是一种整体把握的能力，全局掌控！对不同的材料采取不同的策略。 丹田呼吸训练法 ①端坐椅上，背伸直，收颚，闭目。 ②全身肌肉放松，取安稳的姿势，坐着有不舒服、失调的感觉时，就调整—下姿势。 ③呼吸用细、长、静的深呼吸，切忌用发出音响的急促呼吸。嘴自然合拢，两颊和嘴唇放松，从鼻吸气吐气。 ④呼吸的速度，大人吸气用6秒钟左右，吐气则用其两倍的时间12秒。肺活量小的小学生等，吸气用4—5秒，吐气用8—10秒。 与平常的呼吸相比，会感觉相当慢，不过多做几次，习惯也就成自然了。普通人—分钟的呼吸次数是平均约17次。现在要比其少到4—5次，这会使自律神经活性化，身心安定。 ⑤吐气后须想着下丹田（下丹田在肚脐下约3厘米处）尚残留有所吸空气的30％左右。重要的是，脑子里要常常想到所吸入的空气大部分已吐出，而腹中正在吸入新鲜的空气。 还有一点重要的是，—定要学会用无意识的状态做到这些。因为在呼吸上加了神经意识的话，集中力的门扉就不能开启。
教你如何唱歌(小技巧)
教你如何唱歌（小技巧） 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。 一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现， 婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在 身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分 钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。
2021年几个唱歌练声的方法
几个唱歌练声的方法 很多人都喜欢唱歌，那么 ___把歌唱好呢?下面是第一为大家的几个唱歌练声的方法，希望对大家有用。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月。 全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手 ___全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增
强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。 眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。 ___须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。 不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。 (1).吸气，气要吸得深。 (2).用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
开嗓的高效练声方法
开嗓的高效练声方法 学习唱歌主要的前提就是开嗓，那么演唱者应该掌握哪些快速开嗓的方法呢，就让我们一起去了解一下吧?下面是!小编为大家分享一些有用的开嗓的方法吧? 开嗓的练声方法一第一步：舒展 双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。 第二步：共鸣练习 将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发wu这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听! 第三步：丹田发力 发hi这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。 开嗓的练声方法二第一步：丹田发力 发hi这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练
习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。 第二步：均匀弹唇 用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。 第三步：丹田咬字 先发三次丹田用力时候的hi音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。 第四步：假音朗读 用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有点、质感。 开嗓的练声方法三第一步：声音竖起来 先来复习下第五步共鸣发wu这个音，保持wu发音位置和感觉，再发mu这个音。将wu和mu交替来发音，注意发wu和mu音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。 第二步：甩音高
如何用丹田发声
如何用丹田发声 用气发声练习，科学的呼吸方式和灵活的气息控制，可使音色甜润、优美、持久，有力。大部分人朗读时间稍长就感到底气不足，出现口干舌燥、声音嘶哑的现象。这就是因为他呼吸方法不对，气息量不够的缘故。那么，怎样才能把气吸得多而且控制自如呢？ 首先我们要让学生练习气吸得深，让气往下沉，把胸腔和腹腔之间的横膈膜向下压，使胸腔的上下径加长、扩大。这就是人们常说的“胸腹联合呼吸法”。吸气时，两肋展开，横膈下降，胸部稍向前倾，小腹自然内收，后腰坚挺饱满，发声呼气时用腹肌控制出气量的大小与力度，在小腹肚脐下三指处形成一个支力点。传统的戏曲把这叫“气沉丹田”。
为了掌握这种科学的呼吸方法必须先练习正确的吸气方法。吸气时全身，特别是肩、胸要放松。可做以下练习： （1）闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、 自然、柔和。 （2）抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。 学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。练习呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持40—50秒，这样说明气吸得多，而且深。还可做吹蜡烛练习。方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。 这些练习做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要“拉住”不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。 备注： 1、丹田在哪里？ 或许大家都知道，气运丹田的说法，但丹田到底在哪里呢？史老师给我做了示范： 抬头挺胸站立，当用闻花的方式去吸气时，我们会发现肚脐附近的区域会收缩和紧绷，这就是丹 田所在。 原来，丹田不是一个穴位，而是一个区域。 2、如何正确用嗓？