美术欣赏(外国部分)教案

《美术欣赏-外国部分》教案

课程总学时：30/15 学分：1

开课对象：全校学生课程类别：全校性公共选修课

教学进度表：

1．第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术二学时

第一节原始艺术

第二节古埃及与古希腊艺术

2．第二章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术

第一节意大利文艺复兴时期艺术二学时

第二节北欧及法国文艺复兴时期艺术二学时

3．第三章辉煌多姿的艺术景象——17、18世纪欧洲艺术二学时

第一节17、18世纪意大利艺术

第二节17世纪法兰德斯艺术、荷兰艺术、法国艺术

4.第四章流派纷呈的时代——19世纪以法国为中心的艺术运动

第一节新古典主义艺术二学时

第二节浪漫主义艺术、现实主义艺术

第三节印象主义艺术（一）二学时

第四节印象主义艺术（二）二学时

5．附.中外美术欣赏作业（中国篇1学时，外国篇1学时）一学时

教材：美术鉴赏(重庆大学出版社，21世纪大学生文化素质教育丛书)

教学参考书：

[德]格罗塞.蔡慕晖译.艺术的起源[B].北京：商务印书馆，1984.

陈洛加.外国美术史纲要[J].重庆：西南师大出版社，1995.

朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[J].浙江：浙江文艺出版社，1991.

薄松年主编.中国美术史教程[J].陕西：陕西人民美术出版社，2001.

欧阳英.潘耀昌.外国美术史[J].浙江：中国美术学院出版社，1997.

[法]丹钠.傅雷译.艺术哲学[I]北京：人民文学出版社，1963.

[德]黑格尔.朱光潜译.美学（一至四卷）[B]北京：商务印书馆，1991.

[美]鲁道夫.阿恩海姆.滕守尧.朱疆源译.艺术与视知觉[B]四川：四川人民出版社，1998.

袁宝林.比较美术教程[J].北京：高等教育出版社，1998.

何政广主编.塞尚（世界名画家全集）[J]河北：河北教育出版社，1998.

何政广主编.梵高（世界名画家全集）[J]河北：河北教育出版社，1998.

何政广主编.高更（世界名画家全集）[J]河北：河北教育出版社，1998.

何政广主编.毕加索（世界名画家全集）[J]河北：河北教育出版社，1998.

各类画册

一．本课程的教学总任务和目的

教学总任务：

1．使学生了解外国美术史的基础知识，理解美术鉴赏的性质与作用，了解美术的种类及其主要特征。

2．使学生具有一定水平的审美能力。

教学总目的：

1、通过美术史这条线索，能欣赏一些欧洲各个时代的美术名作、建筑等，也能鉴别一些比较复杂的作品。

2、通过对艺术作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等系列相关的精神活动，来正确认识艺术作品。

3．进一步提高大学生的艺术的品位与修养。

二、本课程总的教学重点与难点

教学重点：掌握一些主要的外国美术名作的内涵、社会意义、哲学思想、审美意识（倾向）等。

教学难点：如何赏析艺术作品。

第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术（二学时）

教学任务和目的：

1．了解原始艺术。

2．了解（欧洲）人类的艺术起源。

3．掌握古希腊艺术特色和希腊艺术精神。

教学重点：能鉴赏一些原始艺术及古代艺术。

教学难点：赏析主要古希腊艺术作品的艺术内涵。

序论

1．关于艺术的话题。

2．美术鉴赏——外国美术内容介绍。

第一节原始艺术

·概况：

1．人类最初的艺术活动

旧石器时代晚期（距今30000-10000），是狩猎和采集的年代。艺术表现方式为洞窟艺术为主。

新石器时代（距今），是农耕和畜牧的年代。艺术表现方式主要为巨石艺术。

2．原始艺术的认定

史前艺术是先民们出于实用和功利的目的创造出来的，他们并不是或许原始人也不曾把他们视为为我们今天所称的艺术。

（1）基于他们都是经过人类的加工创造、带有人类创造痕迹的物品。

（2）这些作品中不同程度地包含了原始人类最初的审美动机。

一、旧石器时代的艺术（距今约30000-10000年）

1．史前洞窟壁画

（1）（西班牙）阿尔塔米拉洞（位于西班牙北部桑坦德地区）

1）洞窟简介： 1897夏天，索特乌拉的西班牙工程师和四岁的小女儿发现此洞窟。

2）艺术特征：以表现动物为主，手法写实，线条简练，形象生动。有简单的明暗描绘，色彩多呈黑红色、黑褐色，表现出自然而粗犷的风格，显示了相当高的写实能力。

3）绘画成因：这些绘画不是出于娱乐或游戏的目的，而是一种祈求狩猎成功的仪式所留下的痕迹。原始人相信，通过仪式给动物画上标枪、按上手印，就能获得真正的猎物。

（2）（法国）拉斯科洞（法国南部蒙底涅）

1）洞窟简介：1940年，几个少年发现。

2）艺术特征：

[1]壁画用红黑两色渲染出明暗和体积，姿态充满粗犷生动的节奏感。

[2]出现了人类的形象。

2．器物艺术

主要指原始人类绘刻于牛角、骨头或石头上的雕刻作品，经过加工装饰的工具和其他一些用品。最具代表性的是两个女性小雕像。

（1）维林多夫的维纳斯（前25000-20000）：出土于奥地利维也纳附近维林多夫。

（2）手持牛角的妇女（女巫）（前40000-30000）：出土于劳塞尔洞。

3．艺术起源假说

疑问：旧石器时代晚期艺术品都深藏在幽暗的洞穴之中？那些壁画上的手印和箭头意味着什么？是什

么样的社会因素和心理动力促使原始先民去进行艺术创作。

（1）模仿说：认为艺术起源与人类对自然的模仿，是艺术起源最古老的理论，在古希腊中流行。

（2）劳动说：普列汉诺夫在《论艺术》提出著名的命题“劳动先于艺术”。

（3）游戏说：由德国美学家莱辛提出艺术起源于游戏活动中，为席勒所发展。

（4）巫术说：英国著名人类学家爱德华·泰勒提出万物有灵论。

二、新石器时代的艺术

从旧石器时代过渡到新石器时代，这是人类历史上的一次重大革命。人类从狩猎和采集的动荡生活，走向了农耕时代的定居生活。艺术表现方式主要为巨石艺术，如法国的巨石建筑、土耳其的巨石等。

第二节古埃及、古希腊等艺术

一、古埃及艺术

（一）古代埃及的历史与文化背景介绍

（二）主要艺术

1．早期王国时期的艺术（前3200-2680年，1-2王朝）

钠米尔石板：这是纪念上埃及钠米尔王在前3200年左右战胜埃及人而雕刻的石板。

2．古王国时期的艺术（前2680-2300年，3-6王朝）

（1）库夫金字塔：介绍

（2）狮身人面像：介绍

（3）图特卡门面具：介绍

（4）群雁图（现藏开罗美术馆）：公元前2555年壁画高27.5厘米宽173厘米

古王国著名壁画，是梅杜姆墓室壁画边饰。大雁以线勾勒，赋上别致的色彩，颇有中国工笔画的趣味。他们的形体和羽毛刻画得细致入微，经过图案化的处理，很有装饰性和平面感，在整个古王国时期罪有成就的艺术当数陵墓建筑和雕刻。

3．中王朝时期的艺术（前2134-1778年，11-12王朝）

4．新王国时期的艺术（前1567-1085年，18-20王朝）

（三）古埃及艺术的特征

（1）概念写实性

（2）稳定性和纪念性

二、爱琴文明及古希腊艺术

（一）爱琴文明

简述：爱琴文明是欧洲文明的摇篮，古代希腊文明渊源于爱琴文明，爱琴文明是希腊艺术的前奏。（二）古代希腊艺术介绍

概述历史，希腊运动会（奥林匹克运动会）

1．几何风格时期（前12世纪-前8世纪）

是希腊人摧毁爱琴文明，建立自己的国家和文化，有原始社会向阶级社会过渡的时期，也是希腊文明的酝酿时期。代表陶器：底比隆陶瓶

2．古风时期（前7世纪-前6世纪）

简述：介绍雕塑作品。

3．古典时期（公元5世纪-前4世纪）

（1）古典初期

主要作品：

掷铁饼者：作者米隆（具体内容见多媒体课件）

巴特农神庙：菲底亚斯

4．希腊化时期（前3世纪-前1世纪）

（1）米洛斯的阿芙洛蒂特（重点讲述）（具体内容见多媒体课件）

（2）拉奥孔群像（重点讲述）（具体内容见多媒体课件）

（三）希腊艺术的成就：

1．希腊人把神看作强健、聪明，更加理想的人。

2．重视“数”的概念，认为美是客观数量比例的和谐。

3．希腊人最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进分析判断，善于进行理性思考的民族。

小结：

介绍部分（知识点渗透）：神权下的艺术的世界——中世纪艺术

教学任务和目的：

1．理解带有浓厚宗教色彩影响下的中世纪艺术

2．介绍三大宗教文化艺术

教学重点：掌握宗教文化的内涵

教学难点：如何理解宗教艺术

概述

历史：西罗马帝国于476年灭亡，历史上把西罗马帝国灭亡至15世纪文艺复兴开始，，约长达1000年的历史时期称为“中世纪”

一、简述：

欧洲中世纪是欧洲封建社会形成、发展、和繁荣时期，也是基督教在社会生活与社会意识形态诸方面处于统治地位的时期。正是基督教决定性的影响，使中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”和教会宣传教义的有力工具。由于基督教蔑视人世生活，崇尚精神永恒，对一切模仿写实的艺术手法均加以排斥，艺术家关心的不是对自然形象的摹写，而是用象征性手法去表达自己的宗教信仰和情感，以精神的真实来替代形象的真实。中世纪的艺术倾向是一种具有象征性与装饰性的表现性艺术，是一种强调精神因素的表现性艺术。

·欧洲中世纪艺术两大分支：

一是西欧在西罗马帝国灭亡之后，北方日耳曼民族接受了基督教文化，在罗马文明的废墟上融合了本民族的艺术特点发展起“蛮族艺术”、“罗马式艺术”，最后创造体现西欧中世纪最高成就的“哥特式艺术”。

二是东罗马帝国（拜占庭帝国）在保留较多古典文化与世俗性的基础上融合东方文化，产生出一种新的基督教艺术，称“拜占庭艺术”。

二、主要艺术

1.早期基督教艺术（公元2-5世纪）

（1）历史：公元1世纪中叶，正直罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化而来的。犹太人早在公元前63年就被罗马人征服，故这一新的宗教便在罗马帝国内逐渐传播开来。

（2）介绍：“基督”愿意为“救世主”，是希腊文的汉字译音。其经典是〈圣经〉，基督是天上上帝的化身。相传公元1世纪，上帝在巴勒斯坦伯利恒显灵，使童贞女玛利亚受孕生下耶稣，成年后四处宣讲教义，显神灵，收12个门徒，后犹大出卖于罗马地方官，于是在一个星期五被钉死在十字架上，三天后复活升天。将来他还会降临人世，在世界的末日对人类进行最后的审判，一裁决人间灵魂或升天堂或下地狱。（3）．简述墓室壁画

2．拜占庭艺术（公元5世纪-15世纪）

·介绍：圣索非亚教堂

3．罗马式艺术（公元11世纪-12世纪）：注重装饰性，带有地方色彩，较少写实风格。

·介绍：（法）圣塞尔宁教堂（1080-1120）英国的杜汉姆大教堂（1093-1130）

意大利的比萨大教堂（1053-1272）德国斯比约尔教堂（1030）

4．哥特式艺术（公元12世纪-15世纪）

·介绍：（法）巴黎圣母院（1163-1200）夏特尔教堂（1194-1220）

5．佛教艺术

·历史：产生于公元6世纪印度

·佛教艺术：缅甸仰光大教堂

6．伊斯兰教艺术

·历史：产生于公元7世纪上半叶阿拉伯半岛

·伊斯兰教艺术：萨马拉大清真寺、奥马尔清真寺。

第二章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术

（共四学时，意大利艺术、北欧艺术各为二学时）

教学任务与目的：

1．理解意大利文艺复兴在美术史上的重要地位

2．重点介绍各时期的画家，代表作及艺术成就。

教学重点：艺术作品的内涵。

教学难点：艺术作品的社会性。

概论

一、历史背景：

发生在14-16世纪，是欧洲历史进程中一个伟大的变革时代，欧洲经过近千年的封建神权统治后，理性精神开始复苏，资本主义开始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被颂扬，人们逐渐摆脱宗教思想的奴役，生产力获得极大的解放。

二、文艺复兴内涵

文艺复兴原意指“古典文学艺术的再生”，不仅指文学艺术，他包容的范畴已远远地超出他原来的内涵。艺术家开始在自己的作品中反映人生和广阔的社会生活，努力将科学与艺术结合起来，使他们的具有真实性和时代感。

三、人文主义思想

新的时代风尚以关注人自身的价值和社会生活的世俗化为标志，人们以理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活的享受替代了禁欲主义，以科学的发展替代了中世纪的愚昧无知。

第一节意大利文艺复兴时期艺术

一、意大利文艺复兴概况（背景）：

1．艺术倾向：

（1）在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。

（2）技法的科学化和审美的理想化

（3）建立了古典艺术规范

2．四个阶段：

开端：指意大利文艺复兴从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素出现。

早期：是大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。

盛期：是意大利文艺复兴最辉煌的时期，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。

晚期：是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。

二、介绍四个发展时期

（一）意大利文艺复兴艺术的开端（13世纪末—14世纪上半叶）

1．背景：早期的艺术家主要探索透视、解剖等科学法则。

2．重要画家

*乔托（1266-1377）

（1）生平与艺术情况介绍

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：圣母登宝座图（1310年，木版油画）

（3）艺术成就及社会意义

1）第一位在绘画中创造出写实风格，平面上塑造空间深度表现手法的画家。

2）把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有独立意义。

3）突破中世纪的绘画程式用明暗法塑造形体，用透视缩短法来表现空间关系。

4）从乔托生活的时代起，在作品中留下姓名。

（二）早期文艺复兴艺术（15世纪，佛罗伦萨及北意大利）

1．背景

2．重要画家

（1）马萨乔

1）生平与艺术情况介绍

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

圣母登宝座图(1426年，比萨城的一座教堂画的祭坛画)

纳税钱（1427，255*598，湿壁画）

3）艺术成就及社会意义

[1]科学的探究精神。

[2]将透视、明暗解剖等知识运用于绘画创作中。

（2）波提切利

1）生平与艺术情况介绍

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]春：（1476-1478年，203*314，木板蛋彩画）

题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯神的长诗。

[2]维纳斯的诞生：（1486，172.5*278.5，画布蛋彩画）

他是文艺复兴以来的第一幅直接采自古典神话并首次描绘女性人体形象的作品。

3）艺术成就及社会意义

[1]在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美。

[2]创造的艺术形象与诗更接近，带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁与感伤。

[3]题材上，从神话中吸取灵感，让绘画从宗教故事中解脱。

（三）盛期文艺复兴艺术（15世纪末-16世纪上半叶，罗马及威尼斯）

1．背景：这时的艺术走向成熟，新的古典艺术规范确立，威尼斯取代了佛罗伦萨（15世纪末的政治动乱）。罗马教皇朱理二世16世纪登位后，以文化的倡导者和庇护者自居，不惜花费大量的钱财，招募意大利各地艺术家来到罗马，使罗马成为艺术中心。出现了几个学派：以米开朗基罗、拉斐尔为首的艺术家形成了“罗马学派”；以达芬奇在米兰从事活动，形成了“米兰学派”；乔尔乔尼、提香为主在东北部的威尼斯在盛期形成了“威尼斯画派”。达芬奇把艺术视为科学，赋予艺术以理性，把绘画视为艺术中最高贵的形式；米开朗基罗则把艺术视为同上帝的创作一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情；视雕塑为最神圣的艺术。

（1）人文主义思想的深入，使人们对自身更加尊重。

（2）由于订件的产生，在激烈的竞争中产生了艺术巨匠。

（3）更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的语言。

2．三个流派

米兰画派、罗马画派、威尼斯画派

第一：米兰画派达·芬奇(1452-1519)(67)

1）生平与艺术情况

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]岩间圣母（1485，198*123，木板油画）

此画是达芬奇绘画艺术走向成熟的标志。作品内容采自圣经故事，描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。

[2]最后的晚餐（1495-1498，420*910，壁画）(43sui)

1495年，接受了米兰圣玛利亚·德·格拉齐修道院的订件。这幅画取自圣经故事：在逾越节的一个晚

上，耶酥预知自己的死期降临，和他的12个门徒在一起共进晚餐。正在进餐的时候，耶酥对他的门徒说：“我实在的告诉你们，你们中间有一个人要出卖我。”以此话为主题，戏剧性的描写13人的状态。

达芬奇对称的设计了两边六个门徒的形体动作。自己坐在中央，把头垂向一边，做无可奈何的淡漠表情，这就加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧的效果。人物之间互相呼应，彼此联系，他们的感情不是孤立的，这是达芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。所谓的多样统一的美学原则，至达芬奇获得了空前有效的体现。

在背景与空间处理上，达芬奇利用食堂壁画的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地面透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看到了这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为取得平衡的庄严感的一般法则，运用的不好，很容易形成呆板感。

明暗表现是利用了左上壁的窗子投射进来的光线，所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体仍处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示，在绘画上正是由达芬奇开始的。

在资料的收集上也是惊人的，三年间，苦苦地追寻着各个人物的模型。做了许多人物速写，最后在下层的无赖人物中找到了一个可以充作犹大的头像。从他的许多草稿中，可以测知他在全局构思时的思想发展过程。这些形象资料，只有深入地对生活进行观察，才能积累起来，而艺术家的创新和意图的实现，也必须依靠这些可贵的生活的资料。

画家如此费尽心机地创作，不是仅仅为要画好一节圣经故事，他要通过犹大的叛变与正义人们的精神反映来隐喻人间的善恶斗争。作为一位伟大的人文主义艺术家，达芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定。事实上也证明，他的这幅画一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

[3]蒙娜丽莎（1503-1506，77*53，木板油画）(51岁)

达芬奇成功的塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。蒙娜丽莎是当时佛罗伦萨一位皮货商佐贡达的妻子，这位妇女刚刚失去自己心爱的女儿，悲戚忧郁，画家为了让她露出微笑，想出种种办法。蒙娜丽莎呈现的笑容是微弱的，但可以从他的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑还是平静的，不致引起情绪上的大波动，这是一种古代妇女矜持美的表现。

在受基督教禁欲主义控制的年代，妇女的行止受到许多约束，它们不能充分表现自己的欢乐和痛苦，不然就是对上帝的亵渎。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬、面部毫无表情。达芬奇在人文主义的思想的影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他从解剖学和生理学的角度进行探究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。

在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画的时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，使蒙娜丽莎显得更加端庄、稳重。

蒙的柔嫩的双手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构，展示了她的温柔，更展示了她的身份和阶级地位，从这双手可以看出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。蒙没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何饰品，衣纹的自然皱褶被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵、青春的美。

在背景处理上，达芬奇运用的是空气透视法，让后面的山崖、小径、石桥、树丛与流水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。蒙的眼角、鼻子下、嘴角、和双手都蒙上了一层淡淡的明暗，形体显得结实而有立体感。两边远景并不是处在同一视平线上，左边显得视平线较高，而右边食品系则比较低。这样处理更增加了作品的神秘感。

[4]自画像（1513，33。3*21。3）(65sui)

1506年，法国人占领了米兰，达芬奇被法国总督查理·达·安波斯召回米兰，一直到1513年，这7年称为达芬奇的第二米兰时期。1513年，达芬奇应罗马教皇利奥十世的兄弟朱理亚诺·美第奇的召唤，于9月来到罗马，但教皇宠信的是拉斐尔，这时画家经常到医院去解剖尸体，因为造谣污蔑，教皇禁止让他去解剖尸体。紧接着他的一个心爱的艺徒自杀了，另一个徒弟也离弃老师而投奔拉斐尔的身边，少数趋炎

附势的人便借此兴风作浪，散布流言，以中伤达芬奇为快事，在这种情况下，怀着极其沉重的心情绘制此画。这也可能是他的最后的一张作品。

从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的思考力，气质以及他那深邃的充满着智慧的目光。他的用笔是那么流畅，洗练。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格和意志力，画家脸上披散着长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。这使我们感觉到达芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他还有无穷的创造力和表现力，现保存在都灵图书馆。

3）艺术成就及社会意义

[1]体现了达芬奇先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度。

[2]创立了明暗法，抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法。

[3]发明了“薄雾法”（空气透视法），让远景沐浴在淡蓝的空气中，使绘画的透视关系变得更正确更完善。

[4]他的肖像画确凿地肯定了人生和他的美的意义。

第二：罗马画派

（1）米开朗基罗(1475.3.6-1564)89岁

1）生平与艺术情况

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]大卫像（1501-1504，高410CM，连基座高550CM）（具体内容多媒体课件）

米完成此作品时才29岁，大卫是圣经中英雄，古代犹太人的国王。他少年时代曾当过牧童，当菲利士人侵犯以色列时，大卫勇敢地用甩石机杀死敌人的头领哥利亚，挽救了民族。米把这位古代犹太人的英雄雕刻成一个青年裸体形象，他正侧头怒视着入侵的敌人。左手拿着挂在肩上的投石器，右手紧撰着，全身肌肉紧张，正准备着一场新的战斗。为体现一种古典理想美，其姿态采用古代歇站式。雕像充分体现出一种顽强、坚定和正义的精神旗帜。把大卫作为保卫城市共和的一名青年战士的典型来塑造，正反映了米的政治思想。

[2]摩西像（1515-1516，高255，石雕）(41sui)（具体见多媒体课件）

这件古代犹太先知摩西像，是米为教皇朱利二世陵墓所作的装饰雕刻之一。圣经中说，摩西带领犹太民族从埃及历尽艰辛返回巴勒斯坦，他是古代犹太人的领袖，也是智慧的象征。米因此把他雕刻成头上长着两只智慧角，有着漂亮长胡须的老人。他手执十诫板，怒视前方，威严而整齐凛然地坐着，脚有力地向后蹬，准备随时从座上跳起，去斥责那些半心半意的祖国败类，这位性格化的摩西形象，表现了人类的深刻智慧饱满精力和坚强意志。

[3]被缚的奴隶和垂死的奴隶（具体见多媒体课件）

[4]布鲁斯特（具体见多媒体课件）

[5]西斯廷教堂天顶画——（1508.5-1512.10）创造亚当（1508-1512，西斯廷天顶画）

罗马西斯廷小教堂内的天顶画，是米的绘画艺术丰碑，他与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》，是他一生最为代表性的两大巨制，这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。以圣经中《创世纪》为主线，《创造亚当》是天顶画中最富想象力的一幅作品，米在这幅画中必须了上帝用泥土塑造亚当以后有赋予他生命的场面，在这里他突出了创造的伟大与神奇。画面没有丝毫冲淡主体的内容，亚当躺在泥土上，充满了人类第一个男人应有的健壮与美。上帝在众天使的簇拥下从遥远的天际风弛般地飞来，他那宽大的斗篷被风鼓起就像风帆，上帝伸出他的右手将要接触到亚当的手指时，两手所触之处形成了画面的中心，这是神把灵魂传给人类的动人时刻，我们从这平凡而伟大的创造领略到神圣和不朽，看到了艺术中最感人的奇迹。在这幅画中米首次将上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人，从此这个形象成为世世代代人民心目中上帝。上帝后面由一群天时簇拥着，背景空无一物。象征着广阔的宇宙空间，这幅宗教画给人以新的启示：创造生命的力量存在与无限的空间，亚当与人类的创造者，在这茫茫的太空中是真正的主宰，他们可以自由的创造一切。拉斐尔看到此画是说：米是用与上帝一样杰出的天赋创造了这个艺术世界。

[6]最后的审判（1536-1541，1370*1220，湿壁画）

当米年逾六旬时，有接受了教皇的一件委托，绘制西斯廷教堂祭坛后的大壁画。艺术家用了6年的时

间，绘制了200平方米各种不同的裸体巨人壁画，被后人誉为“人体的百科全书”，此画取材与圣经：当世界末日来临的时候，基督将亲自降临人间，审判一切世人和灵魂。阴沉的天空中，举起手审判人类的基督正俯视着所有的死者和生者，俨然一位正义的法官。旁边的圣玛利亚把头侧向一边，不敢正视这可怕的场面，画面上面有分别抬着十字架和耻辱拄的两群天使，基督旁边是一群殉教者在要求为他们伸冤，画面下部的，地上的人类和地狱中的灵魂正被躯干出来接受最后的审判，善者升入，恶者打入地狱。

3）艺术成就及社会意义

[1]把艺术视为同上帝的创作一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情，视雕塑为最神圣的艺术。

[2]作品大都表现沉郁悲壮、粗犷、雄浑气魄的艺术风格。

（2）拉斐尔（1483-1520）37岁

1）生平与艺术情况

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]雅典学院（1510-1511，620*280，湿壁画）27岁

梵蒂冈签字大厅有拉斐尔绘制的四幅大壁画，“哲学”，“法学”，“神学”，“诗学”，其中最著名、成功的就是这幅哲学，又叫“雅典学院”。在宽敞的罗马式建筑内，以古希腊哲学家亚里士多德和柏拉图为中心汇聚着50 多位不同时代、不同学派的著名学者，在这里探讨着人类的各种学问。这些人济济一堂，情绪热烈，大厅里洋溢着百家争鸣的学术气氛。台阶上拱门正中两位学者缓缓走来，左边的白胡须长者柏拉图正用手指着天，右边的中年人亚里士多德则用手指着地，双方展开激烈的争论，两旁众学者正凝神谛听两位哲学大师的辩论。

[2]西斯廷圣母（1514，265。4*195。6，油画）31岁

西斯廷圣母是拉斐尔所有圣母像中最出色的作品。在这里画家将基督教的神与古典美相结合，创造出既庄严又赋予人性的圣母形象。这幅画也同时反映了拉斐尔的人道精神，文化素养和精湛技巧。

画面在徐徐拉开的帷幕下展开，圣母怀抱圣子从云层处冉冉降落在地面，飘然前进。风吹拂着她的衣裙，云层缓缓流动。他端庄温柔的脸上透露出矜持而微微紧张的情绪。圣子的目光中，又满含着超乎儿童的严肃和神圣，圣母左前方是身披大袍的西克斯特教皇，他是公元3世纪的罗马教皇，拉斐尔的这幅画就是为一座纪念他的教堂而作，故取名为“西斯廷圣母”，这位教皇正为圣母子指引着道路。右边美丽的圣女巴巴拉目光低垂，望着画前方的两位小天使，她是早期基督教传播时期以身殉教的圣者。画面层层云彩中隐约可见无数的小天使的脸庞。整幅画面充满了神圣和伟大，又散发着美丽敌人的光彩。望着这楚楚动人的圣母子像，耳边仿佛响起圣洁的圣母颂，心中油然而生崇敬之情，圣母为拯救人类无私献出自己的儿子的崇高精神，在这里得到了最完美的体现。

[3]椅中圣母（1514-1515，直径71，油画）31岁

这幅画大约创作于与“西斯廷圣母”同一时期，画面很小，圆形直径仅71厘米。他是拉斐尔所描绘的圣母像中可与“西斯廷圣母”媲美的杰作。画的标题是因为圣母坐在高扶手椅中而得名的。

圣母怀抱圣子，旁边是幼年的施洗约翰。三人的形体几乎填满了圆形面，这样布局既紧凑又亲切，圣母小心地用头靠着圣子，温存地凝视前方，秀慧文雅的脸庞令人久久难忘，他头上裹着带花纹的头巾，肩上披着花绿披肩，身着象征天主圣爱的红衣，她那象征着真理的蓝斗篷从腰间覆盖到腿上，这些色彩同小耶稣身上的黄色构成了红黄蓝三原色的画面中心。形象的自然美同形体的结构美把整幅画的母子情爱精神表现的恰如其分，淋漓尽致，他是对世间伟大母爱的一曲美妙赞歌。

3）艺术成就及社会意义

创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一。

第三：威尼斯画派

*背景

*重要画家

（1）乔尔乔尼（1478-1510）32岁

1）生平与艺术情况

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]入睡的维纳斯（1505-，108*175，布上油画）

在一片晚霞余辉照射下展开了一幅郊外景色，爱与美的女神斜躺在画面的前景中，她姿态优雅，比例匀称，白皙的肌肤在深色的背景衬托下显得圣洁而崇高。洒满光辉的画面增强了色彩的表现力，是画面中美神和风景更加生动感人。这儿有一种恬静安详的气氛，也是乔尔乔尼心目中理想美的表现。

[2]田园合奏（布上油画）

3）艺术成就及社会意义

[1]开创了田园诗般的画风和对色彩、风景的开拓。

[2]画中流露出人文主义思想，给以后绘画发展以深刻的影响。

（2）提香（1487-1508）

1）生平与艺术情况

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]天上的爱和人间的爱（1515，279*119，画布油画）

这是提香的早期作品，他体现出一种和谐优雅的美，给人精神上和视觉上以舒适感。同时也表达了作者对美好生活的赞颂之情。

[2]拿手套的男子（1520，100*89，油画）

完成与1522，是提香最著名的肖像画。这里他采用的是细腻透明的油画技法，他笔下的肖像画不仅外表肖似，还能体现出性格、气质和时代风貌。

[3]丹娜依（1554，178*128，油画）

提香后期作品，

3）艺术成就及社会意义

[1]大胆采用了直接用色彩塑造形象的油画技法，用明显的笔触描绘对象，使色彩在绘画中不再依附于素描关系，具有独立意义。

[2]作品形式多样，题材广泛，构图多变化，洋溢着活泼的的生命力。

（四）、晚期文艺复兴艺术（约1530年-1600年）（简述）

小结：

第二节北欧及法国文艺复兴时期的艺术（二学时）

教学任务和目的：

1．了解北欧的文化艺术背景。

2．使学生掌握北欧艺术特色（重点介绍）。

教学重点：讲解老彼得·勃鲁盖尔的艺术作品。

教学难点：扬·凡·艾克的艺术创新精神。

介绍北欧历史与文化艺术

一、文艺复兴时期尼德兰艺术

*背景

*重要画家

1．扬·凡·艾克

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）根特祭坛画（1432，木板油画）

受根特市市长的委托，为根特市的一座大教堂所作的大型祭坛画。

2）阿儿诺芬尼夫妇像（1434，82*60，木板油画）

最主要的肖像作品，画中人物是尼德兰的意大利商人阿尔诺芬尼与他的新婚妻子。这幅画尤其特别是在墙上的凸面镜中画家描绘了屋中的整个场景，既有新婚夫妇，也有前来祝贺的画家本人。

（3）艺术成就及社会意义

在自己的作品中表现出对现实生活的关注。

2．老彼得·勃鲁盖尔（1525-1569，）

（1）生平与艺术情况

是欧洲独立风景的开创者，同时被誉为专画农民生活题材的天才。

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）冬猎（1565，163*117，木板油画）

这套组画描绘了不同季节的尼德兰田园风景。这一幅画表现的是冬日尼德兰农村景色。

2）瞎子引路（1568，168*86，木板蛋彩画）

这幅画是根据圣经中一句话创作的：“如果瞎子领着瞎子走路，他们都会掉到水沟中去”。画家绘制的这幅画的警告盲从带来恶果，有着深刻的寓意和象征意义。6个盲人相互牵拉着向前走去，最前面的一个盲人，已跌入水沟中，紧跟其后的盲人也将要摔到，后面及格盲人将会怎样？每个盲人的脸都刻画得各具特色，，他们有的迟钝，有的贪婪，有的狡猾，有的凶狠，个个生动真切。他们的行动，引起人们无限的感慨和悲悯。画家以教堂和风景为衬托，让观者产生联想，去细细品位圣经中的这句警告。

3）农民的婚礼（1568，163*114，木板油画）

这幅画是当时农村婚宴的写照。

（3）艺术成就及社会意义

1）广泛而深刻地描绘尼德兰人民在西班牙统治下的生活与斗争，抨击和揭露战争的罪恶。

2）反映当时普遍的社会情绪。

二、文艺复兴时期德国艺术

*简述背景：

德国日耳曼民族的特点：有较强的宗教感，重理性，善思考，注重细节的刻画，较强调个性的表现。

*重要画家

1．丢勒（1471-1528）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）启示录四骑士（1498，39。4*18。7，木刻）

2）四使徒（1526，215。9*76。2，木板油画）

这件油画是丢勒最著名的作品之一。

3）自画像

（3）艺术成就及社会意义

1）艺术中兼有北欧人的细腻、精致和个性等特点，以及南欧艺术的优美、理想化、和科学性。

2）对人体集邮细腻准确的解剖分析，又能运用适当加长和理想化的手法，使人体显得更加完美和谐。小结：

第三章17、18世纪欧洲艺术（二学时）

教学任务和目的：

1．了解17、18世纪欧洲文化艺术背景。

2．使学生掌握主要几个流派艺术特色（重点介绍）。

教学重点：讲解卡拉瓦乔的艺术作品、洛可可艺术。

教学难点：鲁本斯的创作风格。

概述：

第一节 17、18世纪意大利艺术

一、概述

*风格：意味着一件作品是依照某中特定方式构成的，它本身有着内在的和谐一致，但又明显区别与其他风格，故能给人以深刻的印象。

*巴洛克：一词源于葡萄牙语，意为“不合常规”，特指外形有瑕疵的珍珠。17世纪用于艺术批评，泛指一种奇形怪状、矫揉造作的风格。

二、重要画家介绍

卡拉瓦乔（1573-1610）：推开17世纪大门的人

1．生平与艺术情况

2．作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

（1）召唤马太（1598，323。9*320。4，油画）

圣经中说，耶稣的一个门徒马太原本是罗马税吏，后皈依耶稣门下。此画就展现了基督感召马太的场面。

（2）水果篮

（3）基督下葬

（4）圣母玛利亚之死

3．艺术成就及社会意义

（1）大胆地处理光线，用光作为塑造形体、形象，构图布局，突出戏剧性主体的重要手段。

（2）虔诚地描绘生活中频繁的或下层生活中普通形象。

第二节 17世纪法兰德斯、荷兰、西班牙、法国艺术

一、简述背景

二、重要画家

（一）17世纪法兰德斯艺术（简述背景）：鲁本斯（1577-1640）

1．生平与艺术情况

2．作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

（1）劫夺留西帕斯的女儿（1619，222*209，油画）

这幅作品取材与希腊神话。

（2）下十字架

3．艺术成就及社会意义

（1）大胆的色彩，强烈的明暗，勃发的生命活力的形象。

（2）某些形象过分夸张，健硕，显得有些浮华，缺少内在的气质。

（二）17世纪荷兰艺术：

*简述背景

*重要画家

1．荷兰小画派画家

*简述背景

*维米尔（1632-1675）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）倒牛奶的女工（1660，45*41，油画）

2）画室（1665，130*110，画布油画）

3）读信的少女

（3）艺术成就及社会意义

1）喜欢画撒满整个室内的漫射光，这种光线十分柔和，通常来自左上方的窗户。

2）通常用银灰色画对象亮部的冷光，使他的画更显得精巧和高雅。

2．伦勃朗（1606-1669）

（1）生平与艺术情况

（3）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）杜普教授的解剖课（1632，162*216。5，画布油画）

2）夜巡（1642，387*502，画布油画）

3）自画像（1669，59*51，画布油画）

画像中的伦勃朗侧过头来注视着观众，面部稍有些浮肿，目光疲惫，眉宇间流露出悲哀，仿佛陷入深沉而宁静的内心体验之中，一束光照在他脸上，在幽暗的背景衬托下，显得既明亮，层次又丰富。画家用厚厚的油彩画出亮部，象浮雕似的突出画面。极富立体感。伦勃朗脸上的道道皱纹正是他坎坷人生的写照。

（3）艺术成就及社会意义

1）表现在他对对象内在气质的深刻表现理解上。

2）画自己所见的真实和质朴。

3）表现在对光的概括调和多次完成的厚堆画技法方面。

（三）17、18世纪的法国艺术

1．17世纪法国艺术

*简述背景

古典艺术：通常指与古希腊、罗马艺术和意大利盛期文艺复兴艺术一脉相承的一种艺术样式和规范，主要体现在理性、典雅、优美和单纯等特征上。

古典主义：是产生与17世纪法国的椅中文学艺术思潮，它首先表现在文学和戏剧方面，崇尚唯理主义，倡导共性和严格的规范。他影响到艺术，在美术中表现为一希腊罗马艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础上复制美的概念，强调理性和客观，排斥情感和主管的意思户思潮。

*重要画家

*尼古拉·普桑（1594-1665）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）阿尔卡迪亚的牧人（1638，85*121，油画）

阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福乐土，画中描绘了宁静的、阳光明媚的难过风光。三个年轻的牧羊人和一位端庄的年轻女子围在一座石墓旁，他们正在辨认墓碑上的铭文。铭文的内容用拉丁文写着“我也生活在阿尔卡迪亚”其中“我”指死神。这句话的寓意是什么？几位牧人疑惑不解，似乎正在询问象征真理的女神。这句话的含义大概是：即使在阿尔卡迪亚这样的世外桃源，也无法逃避死神。显然，他们正探讨着生与死的问题。作品也述说了这样一个真理：生的短暂和死的永恒。

2）花神的庆典（1628，241*165）

3）睡着的维纳斯

（3）艺术成就及社会意义

1）注重理性，强调艺术中条理和秩序感，强调构图的稳定和平衡。

2）重视对象的素描结构

3）绘画中努力表现人类行为的高尚和尊严，他在作品中则努力表现英勇、崇高、庄严和安宁等主题。

4）绘画同文学紧密联系，使画家中反映出深厚的古典艺术修养。

2．18世纪法国艺术

*简述背景

罗可可艺术：

从法语中转化而来的，愿意是“贝壳装饰”或“岩状装饰”。他起初是只建筑和室内陈设中中椅中装饰风格，后来泛指18世纪路易15时期流行于法国、德国和奥地利等国的椅中艺术风格。他是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、繁琐和精美，多采用S形和旋涡形的曲线。这种风格追求视觉快感和舒适实用，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

18世纪的上半叶的法国绘画，被称为罗可可式的艳情艺术，他以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容。女性化的审美趣味左右着法国沙龙和路易15的宫廷，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。

*重要画家

（1）华多（（1686-1721）

1）生平与艺术情况

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]出发去西苔岛（1717，194*129）

西苔岛是希腊南部海湾中一个美丽的小岛，传说维纳斯就诞生在岛旁的海水中，以后这个岛成了爱神的居住地。

[2]爱之园

3）艺术成就及社会意义

创造了一种与之相宜的艳丽优雅和轻松活泼的绘画格调。

（2）布歇（1703-1770）

1）生平与艺术情况

2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

[1]蓬巴杜夫人像（1758）

[2]浴后的狄安娜（1742，75*54油画）

狄安娜是罗马神话中月神和猎神，阿波罗的孪生姐妹。

3）艺术成就及社会意义

（3）弗拉戈纳尔（1732-1806）

作品：秋千

着意表现男女之间甜蜜、做作、带有挑逗性的爱情主题，是路易15末期贵族艺术的反映。

小结：

第四章 19世纪以法国为中心的艺术运动

（共六学时：其中古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术为二学时，部分现实主义艺术与印象主义

艺术为四学时）

教学任务和目的：

1．了解19世纪法国文化艺术背景。

2．使学生掌握主要几个流派艺术特色（重点介绍）。

教学重点：讲解新古典主义艺术、浪漫主义艺术、现实主义艺术（部分）的成就与地位。

教学难点：新古典主义艺术。

概述

第一节新古典主义艺术

*简述背景

一、新古典主义艺术美学特征：

1．以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。

2．崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。

3．以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

二、新古典主义时期的艺术家

1．大卫（1748-1825）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）荷拉斯兄弟之誓（1785，329*429，油画）：这件作品暗示共和，颂扬为国牺牲的巨幅作品。

整个画面平静、庄重，省略了一切无关大局的细节，力求简单质朴，既无纷繁的色彩，也无复杂的透视和道具。

3）萨平妇女（1799，385*520，油画）

（3）艺术成就及社会意义

1）强调古典艺术强有力的结构关系，追求简洁、质朴和庄严感。

2）大为的作品有平衡理智的构图，人物造型极为严谨，古典育化技巧纯熟，善于处理戏剧性的人物动态和场面，在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物。

2．安格尔（1780-1867）

（1）生平与艺术情况

最著名的古典艺术继承者，集大成者。

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）泉（1856，164*82，油画）

安格尔花了30余年心血于晚年才完成的一幅杰作。画家致力单纯的探索，整个画面显得圣洁完美而典雅，可以说，这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体佳作。

2）贝尔坦先生像（1832，116*95油画）

他是当时一位著名的出版家，安格尔把这位先生的气质和形象刻画的相当精彩。

3）土耳其浴室（1863，直径108，油画）

是画家晚年83岁是的作品。对女性裸体的研究十分着迷，他在这幅画中描绘了20余位优雅的女人体，她们一个个丰满多姿，形体具有夸张的扭曲和圆润感，图中充满了交错的曲线，娇柔、肉感的形体美，自个儿在这儿过分追求女人的完美，其结果反而使人觉的流于粗俗和造作。

（3）艺术成就及社会意义

1）追求一种永恒的纯粹的美。认为最美的线条是曲线，最美的形体是带圆弧形的形体。

2）油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构，笔法细腻，画面光润洁净，有令人惊叹的优雅效果。

3）安格尔最重视和强调的是历史题材的绘画。

第二节浪漫主义、现实主义艺术

简述背景：

一、浪漫主义艺术

（一）、浪漫主义的美学特征：

浪漫主义表现客观对象转向了表现人的主观世界，他全力去揭示人的心灵和独特的自我，放弃了古典主义那种普遍而绝对的共同美，去追寻每个人自己内心的理想美。浪漫主义不再把自然作为原形，而是把他作为“假托”，以赋予诗意的想像和热情，通过自然形象寄予个人的情感。

1．强调主观感情，努力表现人的内心世界。

2．追求新奇的思想态度。

（二）浪漫主义艺术家

1．席里柯（1791-1824）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

美杜萨之筏（1819，491*716）

（3）艺术成就及社会意义

2．德拉克洛瓦（1798-1863）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

取材于但丁《神曲》中的地狱篇，描写古罗马诗人维吉尔引导着但丁乘船来到地狱中的斯蒂吉河的情景。

2）希阿岛的屠杀（1824，422*352）

首次在沙龙中展出时引起了巨大的反响，令古典人士大为震惊。画面直接表现了土耳其人的掠杀和手无寸铁的希腊人民的困境。

3）自由引导人民（1830，260*325，油画）

描写了当时巴黎人民反对波旁王朝而奋起战斗的场面。

（3）艺术成就及社会意义

1）把强烈的情感视为艺术的生命。

2）以主观对抗过分的客观性，以变化无穷对抗僵化的完美，以光线和色彩对抗轮廓线和素描关系，将古典主义摒弃的一切内容题材作为艺术创作的素材。

二、现实主义艺术

简述背景：

现实主义艺术文艺思潮始于19世纪30-40年代的巴比松画派，得名于19世纪50年代的库尔贝画展，他在文学、艺术等诸方面均有巨大而深远的影响。现实主义艺术家则将美术题材扩展到对当代生活的评价，对普通人（包括工人、农民）生活的关切，对大自然的亲切描绘等方面。

（一）现实主义美学特征：

现实主义有2个涵义：一是指文学艺术的一种基本创作方法，即按本来的样子去描写和反映生活。二是指产生于19世纪中叶的一个文学艺术思潮。

1．客观性

2．典型性

前奏：巴比松画派

*简述背景：比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派。主张直观自然，、对景写生，以法国自然风光和田园生活为主要内容，被视为法国民族风景画派的开始，对法国现实主义运动产生了一定的影响。

*重要画家

柯罗（1796-1875）是19世纪中叶法国著名的抒情风景画家。

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）孟特芳丹的回忆（1864，65*89，油画）

这幅画是柯罗对孟特芳丹景色的回忆。画面展开在湖边森林一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水汽构成一片湿润蒙胧的自然景色，林边森林枝叶茂密的大树倾向湖面，伸展着婆娑的枝条，阳光从枝叶间散落在地上，点醒了绽开的小花，一位身着红裙的姑娘正踮脚采摘小树上蔓草花，树下的两个孩子一个在忙着收集摘下来的蔓草花，另一个正在指点着他们身后枝桠茂密的小树丛，蒙胧的湖面上倒影着元山和树影，威风在这静静地湖畔轻轻掠过，我们仿佛能听到树叶的低语，树枝和草地上闪着点点银光，构成了柯罗那有名的灰绿色调，象是溢满着画面的清新、恬淡的诗，给我们留下了永难忘怀的印象。这种梦幻般的情调正是柯罗风景画引人入胜之处。

2）林妖的舞蹈

3）芒特的大教堂

（3）艺术成就及社会意义

1）饱含个人情感的浓郁抒情画风，偏重于表现温柔、幽静、梦幻般的优美境界。

2）作品具有迷梦柔和的效果和亲切感人的魅力。

3）倡导对景写生、直观自然，走出画室到野外去描绘田园风光，捕捉大自然的诗意。

（二）现实主义艺术家

米勒（1814-1875）是法国19世纪中叶著名的农民画家。

1．生平与艺术情况

2．作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

（1）拾穗者（1857，83*111，油画）

这是米勒最著名的一幅作品，华中描绘着三位农妇在收割后的麦地上捡拾麦穗的场面。这儿没有什么戏剧性的事件，也没有任何有趣的情节，在广阔的田野上，远处堆放着高高的麦垛，满载着粮食的马车和农夫们奔波忙碌着。三位农妇在前景中弯腰拾着麦穗，她们没有绰约的仪态，美丽的容貌，也没有飘洒的衣衫，她们有的是结实的身体，简洁的造型和粗羊毛织的朴实的衣裙，在阳光灿烂的田野上，他们平静而安详地劳动着。然而正是从这样的人物身上，让我们感受到一种比学院派华中的英雄人物更为自然可信的风貌。画面构图似乎很随意，地平线处理得较高，给我们留下宁静平稳的印象。几位农妇的动作设计得错落有致，画面富有节奏感和变化，从中我们体会到纯朴与自然的深刻意义。

（2）晚钟（1859，55。5*66，油画）

这幅画相当简洁，暮色中一对农民夫妇听见远处教堂的钟声响起，便放下手中的农活，低头默默祈祷，为平安度过一天而祝福。

在苍茫的暮色中，他们只是默默祈祷着，虽然他们长年累月辛勤劳动，过着清贫困苦的生活，但他们并不怨天尤人，因为一切都是命运的安排，他们只希求劳有所获，得到自己应有的一份，他们显得那样的心平气和、顺从命运，充满了作者对主人公的赞赏和同情，这是米勒人生观的体现。

（3）牧羊女

（4）播种者

3．艺术成就及社会意义

（1）米勒的作品单纯、朴实、亲切、毫无做作的痕迹。

（2）作品中表现人类的许多本性，如母爱、诚恳、勤劳、生存的欲望等。

小结：

第三节印象主义艺术（印象派艺术、新印象派艺术二学时）

教学任务和目的：

1．了解19世纪法国文化艺术背景。

2．使学生掌握主要印象派艺术特色（重点介绍）。

教学重点：讲解现实主义艺术（部分）与印象派艺术的成就与地位。

教学难点：印象派艺术特色与风格。

简述历史背景

一、印象主义艺术简述：

印象主义画派是19世纪的重要艺术之一，他兴起于19世纪60-70年代，得名于1874年此派画家的第一次联展。印象派是现代画派的起点，他完成了绘画中色彩的造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。他还认识到艺术形式的独特的审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。

印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色彩的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成印象。这样他们在把握色彩方面完成了一次伟大的革命。传统艺术只注意了对象的明暗关系变化，印象派却研究了光在物体上造成的丰富色彩效果。可以说印象派是传统艺术向现代艺术转折的起点。

（一）印象派的产生

1.19世纪法国艺术发展的必然性。

2.19世纪物理科学的发展也为印象派产生提供了色彩理论方面的科学依据。

3.19世纪20年代照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。

4.东方艺术西渐：当时资本主义各国正向东方扩展，东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前，对西

方艺术家摆脱传统开始新的追求是一个促进和启迪。

（二）印象派的特点：

1.以光和色彩作为认识世界的中心：一是固有色观念的抛弃，二是对阴影的认识

2.客观再现个人的瞬间视觉印象

3.强调绘画的审美功能

二、三个流派艺术介绍

印象派艺术、新印象派、后印象派艺术

（一）印象派艺术主要画家介绍

1.先驱者马奈（1832-1883）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）吹笛少年

2）草地上午餐（1863，214*270，油画）

这幅画的构图是马奈歌剧文艺复兴时期一张版画绘制而成的。画中的林间草地上，坐着2位衣冠楚楚的黑衣绅士和一个裸体妇女，远处还有一位沐浴的女人。女人体采用了减少中间色、压缩暗部、运用大面积亮色的描绘方法。男子画得较为平面，用了大量的黑色。这一黑一亮的对比，使画面城市2了强烈的色彩效果和光感，有一种不同于古典绘画的特殊的画面效果。

3）奥林匹亚

4）弗里·贝热尔酒店（1882，95*130）

这是马奈后期最著名的作品。他在这幅画中表现出处理复杂光线和色彩的高度技巧。一位颇具魅力的年轻女招待，身着带花边的黑衣站在摆满酒瓶和水果的柜台后，她面对观众正同一位顾客交谈着，这个情节我们可以从她身后的大镜子看到。镜子右边有女招待的背影和同她交谈的顾客的脸。镜子里同时还反映出女招待前面大厅里的情景，那儿灯火辉煌，人头攒动，一派热闹的景象。画家在这儿运用了相当简洁的手法处理画面，其中有斑斓跳跃的色彩，椰油大量沉着庄重的黑色，形象画得大块而整体。画家的注意力主要放在色彩的塑造上，内容则很平凡，人物表情也相当平淡。

（3）艺术成就及社会意义

1）加强光影的对比，简化对象的明暗层次，省略中间色，将暗部压缩为一条宽黑线，以大面积的亮色描绘形体。

2）削弱画面的三度空间关系，追求平面感，采用一气呵成的一次完成法，重视黑色的使用。

2．典型代表莫奈（1840-1926）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）日出·印象（1872，50*65，油画）

这件作品与874年印象派第一次联展时展出，并因此画的标题而使印象派得名。作品描绘的是莫奈家乡勒阿弗尔海港的日出景象。清晨，海面上雾气弥漫、波光粼粼，一片迷茫的淡蓝色水汽中，太阳正破雾冉冉升起，给这清凉的蓝色世界染上了一层薄薄的淡红，雾霭中远处的港口依稀可见，一只小船正划向港口-----这一切都在清晨的雾气和天光水色中若隐若现，既有初升太阳的微温，又有清晨雾气的凉意。这种清新的感觉通过画家对光和色彩的把握征服了观众，让人难以忘怀。

2）正午阳光下的卢昂大教堂（1894，107*73）

3）睡莲（组画，1918年）

4）草垛

（3）艺术成就及社会意义

1）捕捉视觉对色彩的瞬间感受，使作品充满生命力和艺术家的激情。

2）注重对光色的研究。

3．描绘室内光色的大师——德加（1834-1917）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）舞台上的舞女（1878，60*43，粉彩画）

德加除画油画外擅长画色粉画，他常对各种颜料和技法加以试验和改进。这幅色粉画是他的芭蕾舞女题材佳作。他以丰富的光色变化描绘了一位舞姿轻盈的舞女，在舞台脚光的辉映下，她的皮肤和舞裙显出极有魅力的色彩变化，给人一种飘飘欲仙的轻盈感和神秘感。舞台灯光和色彩效果非常动人，活泼潇洒的用笔使画面显得栩栩如生。

2）前台音乐师（1872）

3）苦艾酒（1876）

4）洗衣妇（1884）

5）歌手（1878）

6）蓝衣舞女（1890）

（3）艺术成就及社会意义

1）有坚实的素描功底，尤其擅长线条运用。

2）喜欢表现运动中的任务姿态。

3）追求平面感，简化对象的明暗层次。

4．乐天派画家雷诺阿（1841-1919）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）包厢（1874，80*63。5）

它标志着画家风格的成熟，这幅画是画家根据自己在剧场的感受，回到画室借助模特儿完成的。由于构图和色彩的成功，使作品有一种自然逼真的感觉。在包厢的一角，绘有一位娇艳动人的夫人和作为陪衬的先生的形象。这既是一幅肖像画，也是一幅当时生活的风俗画。夫人的面部描画的相当细腻，鲜红的嘴唇同黑色的眼睛楚楚动人。她的衣服则运用了较为奔放的大块笔触，加上舞台上的反射灯光，显得华贵而光彩照人。画家在她的衣服上运用了浓重的黑色条纹，更增加了色彩的对比效果，使画面既艳丽又雅致。

2）阳光下的裸女（1876）

（3）艺术成就及社会意义

1）对人物画偏爱主要集中在女性人体上。

2）喜欢描绘儿童，表现那些天真烂漫、稚气未脱的孩子。

3）喜欢使用艳丽的色彩。

5．“印象派的米勒”——毕沙罗（1830-1903）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

蒙马特街夜景（1897，65*54）：在这幅城市夜景画中，画家在深色的背景中采用短促而闪烁的笔触，明亮跳跃的色彩，描绘了灯光和色彩的相互辉映和千变万化，表现画家对都市夜景的真实印象。

（3）艺术成就及社会意义

1）常描绘大自然的景色，喜欢画米勒式的农妇，表现农家的生活情趣。

2）既注重外光色彩的表现，也强调人物刻画，二者并重。

3）喜欢描绘消失远方的道路。

（二）、新印象派画家介绍

*背景介绍：

*主要画家介绍

1．修拉

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

大碗岛的星期天下午（1886，207*308）：画中描绘了在塞纳河畔草地上休憩、游玩的各式人物，这些人都有几何化的形体，画面上有类似印象派的光色感觉。不过这一切都是有色点构成，显得相当安静、拘

谨、缺少生气。

（3）艺术成就及社会意义

1）把理论视为高于感觉和直觉的东西。

2）看重对形的塑造。

3）剪影式的效果。

2．西涅克

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

小结：

第四节后印象派艺术（二学时）

教学任务和目的：

1．了解19世纪法国文化艺术背景。

2．使学生掌握后印象派艺术特色（重点介绍）。

教学重点：讲解后印象派艺术的成就与地位。

教学难点：后印象派艺术凡高的艺术特色与风格。

*背景介绍

*主要画家介绍

1．塞尚（1839-1906）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）有苹果的静物（1900，92*73）

静物是塞尚最喜欢描绘的对象，这是因为静物既能满足他长时间观察研究的愿望，又能体现他所追求的结构。这幅画在体现塞尚的艺术特色上很有代表性。一块多褶的白桌布上随意堆放着果盘、水罐和苹果。画家刻意地塑造了每一个苹果和物体的结构。苹果个个浑圆结实，象铁球似的沉甸，并无水果的新鲜感和质感。白桌布的摺纹清晰硬直，画家以此表现布的结构，并没有去描绘它的柔软质感。果盘、水罐的轮廓线十分鲜明，几乎没有什么明暗塑造。背景上的花衬布用浑厚凝重的笔触描绘他的厚实感。整幅画都没有传统的西画的光影，也缺少空间透视。如果你把他同一幅传统写实的作品相比较的话，便会发现塞尚的画已有许多新意，尽管此画仍然有物体的具体形象，但这些形象已具有艺术家较多的主观处理。随着绘画的主观意识不断增强，客观描绘逐渐减弱，现代艺术便日益走上一条同模仿写实相悖的新路。

2）圣维克多山（1906，81*65）

3）浴女（1905，195*130）

（3）艺术成就及社会意义

1）把结构视为表现一切物体的根本。

2）放弃一切传统的法则，从零开始作画。

2．文森特·凡高（1853-1890年）

（1）生平与艺术情况

（2）作品赏析（从内容、形式、情感方面进行分析）：

1）吃土豆的人（1885）

2）柏树和星空（1889，92*73）

凡高的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就象黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是凡高最喜爱的色彩，因为他是太阳的色彩、生命的象征。凡高还用椅中短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的河流。这些色彩和笔触表达出发稿内心的紧张和冲动，