西方古典音乐史总结
第一章
古希腊与古罗马
古希腊
两种独奏乐器：里拉琴
阿夫洛斯管
古希腊音乐特点P3页
古罗马
公元前146年古罗马入侵并征服古希腊，古希腊灭亡。古希腊文化并没有消亡，反而征服了古罗马。
同时期作品《塞基洛斯歌》
第二章
中世纪音乐
公元476年（西罗马帝国灭亡）———公元1453年（君士坦丁堡被奥斯曼土耳其帝国攻占）
第一节格里高利圣咏
用途：教会礼拜的仪式音乐。
特点：P6,7页
演唱方式三种：P 7页
教会调式（中世纪调式）P7页
八种教会调式P 7 页最下
作品选介
<圣诞节弥撒中的近台经>
第二节复调音乐的产生
9世纪末期出现并产生
圣母院乐派
最早的复调音乐叫奥尔加农
圣母院乐派的2位杰出作曲家：
莱奥南《奥尔加农大全》
佩罗坦修订《奥尔加农大全》
音对音的技法探索音乐中乐句短小分句清晰
被称为第斯康特
经文歌
13世纪时兴盛一时
最典型三声部
《有些人嫉妒——爱情伤害人心——慈悲经》
第三节中世纪的世俗音乐
最早被记录保存下来的世俗音乐是拉丁文歌曲
11,12世纪，被编成册《戈利亚德歌曲集》
最具影响力的为保存下来的著名手稿《卡尔米拉·布拉纳》
20世纪德国作曲家卡尔·奥尔夫《博伊伦之歌》
英雄业绩歌《罗兰之歌》
游吟诗人
被称为特罗巴多和特罗维尔
内贝特·德·文塔多恩《我看见云雀扑打翅膀》P 14页
恋诗歌手P14 页
第四节14世纪法国意大利音乐
14世纪的法国和意大利代表着中世纪中后期最具特色的音乐现象
14世纪初，法国音乐出现了新现象，被视为“新艺术”的开端
新艺术特征：世俗音乐得到更大发展
节奏方面得以发展
出现了对新创作技术的探索
代表人物：
马肖（作曲家兼诗人）
《圣母弥撒曲》其宗教音乐代表作
14世纪意大利最具代表性的作曲家是兰迪尼
第三章
文艺复兴时期的音乐
音乐上的文艺复兴时期：1430——1600
第一节法——尼德兰作曲家
（荷兰，比利时，卢森堡，法国等）
第一代作曲家勃艮第作曲家或勃艮第乐派
纪尧姆·迪费经文歌《最近玫瑰开放》
第二代作曲家法——佛兰德作曲家
约翰内斯·奥克冈《短拍弥撒曲》
若斯堪·德·普雷
《唱吧，歌喉》《不幸向我袭来》《耶和华作王》
第二节16世纪民族风格与器乐的兴起
意大利牧歌
16世纪，民族音乐风格的发展在意大利最为明显。15世纪末意大利就出现了世俗歌曲弗罗托拉。
牧歌是16世纪意大利最重要的世俗音乐体裁。牧歌的歌词多为著名诗人创作，文学性较高，歌曲采用了复调织体，注重音乐对歌词的情感表达，性质严肃，高雅。
牧歌的产生与意大利诗歌中的“彼得拉克运动”有着密切的联系
16世纪牧歌发展经历了早中晚三个时期：P22页
法国尚松
P 24页
文艺复兴晚期的音乐
马丁·路德《上帝是我们坚固的堡垒》
反宗教改革的帕莱斯特里那《马尔切利教皇弥撒曲》
威尼斯乐派
代表人物：
维拉尔特，扎利诺，安德里亚·加布里埃利，乔万尼·加布里埃利
第四章
巴洛克音乐
1600年——1750年
早期歌剧及其他大型声乐体裁
歌剧的诞生是巴洛克时期最重要的音乐现象之一。
最早的歌剧产生于意大利佛罗伦萨的“卡梅拉塔”社团6666666666666666666666666666666666666666666666666
歌剧出现
蒙特威尔第《奥菲欧》P32页
罗马歌剧兰迪和罗西
1637年第一座公众歌剧院
法国歌剧
早期代表人物吕利
拉莫《豪华的印度》
英国歌剧德国歌剧p35页
除此之外清唱剧康塔塔
第二节器乐音乐
一. 键盘音乐
巴洛克时期键盘音乐包括管风琴和古钢琴
管风琴音乐家荷兰斯威林克
意大利佛雷斯克巴尔第
德国布克斯特胡德扎豪库瑙帕赫贝尔
古钢琴作曲家弗朗索瓦·库普兰
《神秘的人》《胜利的缪斯女神》
二. 合奏音乐
小型合奏一般称为室内乐常规体裁是奏鸣曲p38
博格尼亚乐派代表人物卡扎蒂维塔利科雷利等
巴洛克协奏曲
维瓦尔第红发神父《和谐与创意》
第三节巴赫与亨德尔
巴赫（1685---1750）生于德国基督教徒作品体裁主要有：弥撒曲，受难曲，康塔塔，清唱剧，经文剧，圣母颂歌等
弥撒曲：b 小调g小调G大调
期中b小调弥撒全曲共24曲分为慈悲经荣耀经信经圣哉经羔羊经
康塔塔：共4~5套仅存三分之二约200多首
《咖啡康塔塔》《农民康塔塔》
经文歌：6首
受难曲：5部《马太受难曲》《约翰受难曲》
清唱剧：有一些独立康塔塔组成《圣诞清唱剧》由6个教堂康塔塔组成
器乐方面：
管风琴音乐：170多首期中143首众赞歌前奏曲6首管风琴协奏曲等
古钢琴音乐：巴赫创作为教学所用30首《创意曲》48首《平均律钢琴曲集》6首《法国组曲》6首《英国组曲》6首《帕蒂塔》7首《托卡塔》《半音阶幻想曲与赋格》《意大利协奏曲》《戈德堡变奏曲》《赋格的艺术》P 42,43页
亨德尔（1685--1759）生于德国
作品分为：正歌剧，清唱剧，大协奏曲，羽管键琴组曲，管风琴协奏曲，管弦乐组曲等体裁。正歌剧：《裘里叶斯·凯撒》《里纳尔多》
清唱剧：《弥赛亚》《以色列人在埃及》《参孙》《犹大·马加比》
《扫罗》
受难曲：《约翰受难曲》《耶稣为人间罪孽受尽折磨而死》
教堂合唱《加冕赞美歌》3首《钱多斯赞美歌》11首
《德廷根感恩歌》
世俗合唱《圣塞西利亚节颂歌》《亚历山大之宴》等
器乐方面：
羽管键琴组曲17套
大型合奏作品管弦乐组曲《水上音乐》《皇室烟火》
大协奏曲12首双簧管协奏曲以及小型合奏室内乐
《哈利路亚》P48 49页
第五章
古典时期的音乐
（1750年--贝多芬时期）
第一节前古典时期音乐（后巴洛克时期）
18世纪20至30年代出现具有轻松喜剧风格的新型歌剧
意大利佩格莱西《女仆作夫人》
法国卢梭《乡村占卜者》
德奥喜歌剧称为歌唱剧希勒《魔鬼出笼》
英国民谣剧佩普什《乞丐歌剧》
格鲁克（1714--1787）音乐服从诗歌
《奥菲欧和尤丽迪茜》《阿尔采斯特》《伊菲姬妮在陶丽德》
器乐方面：
代表作曲家：C.P. E巴赫、D. 斯卡拉蒂、D. 阿尔贝蒂等
C.P. E巴赫《普鲁士奏鸣曲》《沃尔滕堡奏鸣曲》《为内行与爱好者所写的奏鸣曲集》等
P 53页
第二节海顿和莫扎特
海顿（1732--1809）交响乐之父和弦乐四重奏之父
交响曲代表作：“告别”、6首巴黎交响曲、“牛津”、12首“伦敦”交响曲、惊愕、第100“军队”、第101“时钟”
弦乐四重奏：Op.20、Op.33、Op.64、Op.76
清唱剧：《创世纪》《四季》
莫扎特（1756--1791）
优秀歌剧代表作：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》
《女人心》
意大利正歌剧《伊多美纽》《仁慈的狄多》
德奥歌唱剧《魔笛》《后宫诱逃》p59页
交响曲代表作：P 60页
贝多芬（1770--1827）
代表作：
《悲怆》《月光》《第一交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲英雄》《第五交响曲命运》《第六交响曲田园》《第五钢琴协奏曲皇帝》《钢琴协奏曲热情》
器乐创作：
1792年至1802年贝多芬创作了10首钢琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏，第1,2部交响曲，2部钢琴协奏曲和话剧配乐《普罗米修斯》等
1803年--1815年第3至第8交响曲，歌剧《费德利奥》，弦乐四重奏若干，
第11至26钢琴奏鸣曲，第4,5钢琴协奏曲，戏剧配乐《爱格蒙特》
1816年至1827年第9交响曲，《D大调庄严弥撒》，第27至32钢琴奏鸣曲
具体风格详见书P 63 页----P 69页
第六章
浪漫主义时期音乐
（19世纪前后100年）
第一节浪漫主义时期的歌剧
一. 法国歌剧
19世纪法国歌剧出现几种风格：大歌剧，抒情歌剧，轻歌剧等
著名歌剧作曲家：梅耶贝尔，古诺，比才，奥芬巴赫等
大歌剧特点P 72页中间
代表人物：第一位法国大歌剧作曲家丹尼尔·奥柏《波尔蒂契的哑女》
梅耶贝尔《恶魔罗伯特》《胡格诺新教徒》《非洲女郎》
详见P 73页上
轻歌剧特点P 73页中间
代表人物：奥芬巴赫（法国轻歌剧之父）
《地狱中的奥尔菲斯》《美丽的海伦》
抒情歌剧特点详见P 74页上
代表人物：夏尔·弗朗索瓦·古诺，乔治·比才。
古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》
比才《采珠者》《卡门》P 75 页
二. 意大利歌剧
19世纪意大利伟大歌剧作曲家：罗西尼，贝利尼，唐尼采蒂，威尔蒂，普契尼等
罗西尼正歌剧《唐克雷迪》《阿尔米达》《湖上夫人》
喜歌剧《意大利少女在阿尔及尔》《试金石》《塞尔维亚的理发师》
贝里尼
《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》
唐尼采蒂
正歌剧《拉美摩尔的露琪娅》
喜歌剧《爱的甘醇》《唐·帕斯夸尔》《军中女郎》《宠姬》
P 80
威尔第
《奥贝托》《纳布科》《弄臣》《茶花女》《假面舞会》
《游吟诗人》《西西里晚祷》《命运的力量》《唐·卡洛斯》
《阿依达》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》
普契尼
《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》
德国歌剧
韦伯（1876--1826）
代表作《自由射手》《欧丽安特》《奥伯龙》
瓦格纳（1813--1883）
歌剧代表作《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《唐豪塞》《罗恩格林》
理论创作《艺术与革命》《歌剧与戏剧》
乐剧《尼柏龙根指环》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的鸣歌手》
浪漫主义的其他音乐
舒伯特与艺术歌曲
舒伯特（1797--1828）
声乐套曲《天鹅之歌》《C大调交响曲》《美丽的磨坊女郎》《冬之旅》
艺术歌曲《野玫瑰》《暮春》《流浪者》《你是安静》《圣母颂》
《小夜曲》《菩提树》《海滨》《三月赞》P 89页
舒曼（1810--1856）钢琴诗人
1834年创办《新音乐报》
声乐套曲《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》《爱情青春之歌》
《第一交响曲“春天”》
钢琴套曲《狂欢节》《大卫同盟曲集》《蝴蝶》《克莱斯勒偶记》
《童年情景》
肖邦（1810-1849）
《g小调波兰舞曲》《b小调谐虐曲》《c小调革命练习曲》
《d小调前奏曲》《降E大调华丽的大型波洛涅兹》
李斯特（1811--1886）
《匈牙利狂想曲》《旅游岁月》《超级演技练习曲》《5首匈牙利民歌》
《匈牙利加冕弥撒》
交响诗代表作品《前奏曲》《塔索》《马捷帕》《普罗米修斯》
《山间所闻》《哈姆雷特》
门德尔松（1809--1847）
《仲夏夜之梦》
柏辽兹标题音乐
四部交响曲《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利交响曲》《罗密欧与朱丽叶戏剧交响曲》《送葬与凯旋交响曲》
五部歌剧《本韦努托·切里尼》《特洛伊人》《比阿特里斯和本尼迪克》
逆潮流的勃拉姆斯
《德意志安魂曲》《狂想曲》《凯旋之歌》
第三节19世纪民族主义音乐
俄罗斯音乐
俄罗斯音乐之父——格林卡
歌剧《伊万·苏萨宁》《鲁斯兰和柳德米拉》
管弦乐《卡玛林斯卡亚幻想曲》《阿拉贡霍塔》《马德里之夜》强力集团：巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，包罗丁，
里姆斯基·科萨科夫
穆索尔斯基《鲍里斯·戈都诺夫》《霍万斯基之乱》
交响音画《荒山之夜》钢琴套曲《图画展览会》
包罗丁歌剧《伊戈尔大公》交响画《在中亚细亚草原》
《第二弦乐四重奏》《第二“勇士”交响曲》
里姆斯基·科萨科夫
歌剧《五月之夜》《雪姑娘》《金鸡》
交响曲《舍赫拉查达》《西班牙随想曲》
柴可夫斯基
P 109
捷克音乐
斯美塔那P 110
德沃夏克P 111
三. 挪威，芬兰音乐
格里格西贝柳斯P 112 113
第四节世纪之交的音乐
一. 印象主义音乐
德彪西P 114
拉威尔P 116
二．晚期浪漫主义音乐
马勒P 117
理查德·施特劳斯P 118 119
西方音乐史考试复习资料8
一 古希腊音乐文化 1．古希腊音乐体裁：①综合艺术形式的“乐” ②荷马史诗：《伊里亚特》《奥德赛》 ③悲剧诶斯库罗斯（悲剧之父）、索福克利斯、欧里庇底斯 2．乐器：里拉（乐微的原形）、基萨拉、奥洛斯 3．公元前六世纪的古希腊大哲学家、数学家、音乐理论奠基人毕达哥拉斯，首先计算出五度相生律世称“ 坒律 ” 4．古希腊的音乐是被诗歌规律所支配。 5．古希腊的调式是以四声阶级为基础，早期的里拉有四根弦空弦演奏四声音阶的四个音 简答：古希腊的音乐风格特征？ ①它是一种单音音乐，偶尔有支声复调，但不系统，也不重要 ②它是即兴创作和即兴演奏的，但这种即兴也不是完全出于自发而是在一种形式法则的控制下进行的。 ③它是音乐，舞蹈与诗歌三位一体的，音乐的节奏，节拍与诗歌和舞蹈相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。 6．音乐美学代表人物：柏拉图，亚里斯多德在音乐美学的研究中肯定了音乐的社会功能和教育作用。 7．古罗马皇帝中最喜欢音乐的是尼禄。 8．弥撒：天王教大型礼拜仪式，产生于六世纪前后，九世纪逐渐发展为一套较为完整的宗教礼拜仪式，弥撒一般在星期天和一些特殊宗教节日中举行。弥撒曲，天主教会曲活动演唱的歌曲是宗教音乐中一种重要的体裁。 二 中世纪音乐文化 简答：中世纪音乐文化的基本特征？ 答：①约公元五世纪—公元十四世纪 ②中世纪的欧洲音乐是在两片不同的园地里培植起来的，一片园地是教会的温室，另一片园地是世俗的土壤。教会音乐出于宗教仪式的需要，它的平铺自叙的，朗诵性质的音调和节奏，服从于散文式的经文歌词。世俗音乐是从民调歌舞发展起来的，它的整齐的匀称的节拍和结构，是与诗歌的韵律，乐器的演奏和舞蹈的动作相适应的。事实上，教会音乐与世俗音乐的交流日益频繁。到了中世纪后期，两者渐渐合流，从而为近代欧洲音乐的发展铺平了道路。 1．（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。 特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音
浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]
西方古典音乐发展与赏析论文 土木建筑学院 土木工程 201001020204 董硕 浅谈对西方古典音乐的欣赏 摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。 关键词：西方古典音乐大学生影响 音乐，始于词尽之处。——圣桑 音乐，是人生的艺术。——施特劳斯 音乐，是思维者的声音。——雨果 古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。 一欧洲古典音乐的发展时期 欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。 欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。
西方音乐史——文艺复兴时期音乐
1．文艺复兴时期的旋律有什么特点？ 以级进为主，是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。 2．文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的？ 有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。 3．文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？ 采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。 4．文艺复兴时期的音乐运用哪些音色？ 声乐仍然占有最重要地位；复调宗教作品由小型的合唱组演唱，世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。同时已有很多音乐是专为乐器创作的。 5．文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的？ 结构较为自由而多样化，复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。同时也有大量分节歌形式。 6．文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁？ 各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。经文歌（主要是宗教内容的）。器乐舞曲。复调器乐曲，如利切卡尔。世俗歌曲如牧歌、尚松等。 在传统的西方音乐史的时期划分中，表示15、16世纪这段时期的音乐。文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰，以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。在音乐方面，古希腊并未传下堪资借鉴的实例。因此，文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生，毋宁说是新风格的创立。从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展，强调直接可感的人的心境和感情的表达，与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。 文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期，意大利F.兰迪尼和法国G. de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱。15世纪尼德兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念。16世纪这种概念得到系统的阐述。当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点，在批判中世纪音乐艺术的同时，将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”。这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显，但并未导致对古典音乐权威的盲从。对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究，为16世纪末～17世纪初歌剧的产生，提供了理性的根据。文艺复兴时期的乐器作坊(绘画) 15、16世纪工业技术的发展，给音乐艺术带来极大的变化。以威尼斯为中心，乐子刷业产生了，音乐有了更为统一的版本，更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者，使世俗复调音乐取得支配性的地位。随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨，在音乐艺术实践中出现了一系列革新。主要体现在下述 5个方面：①世俗体裁得到极大发展。14 世纪意大利卡农式的猎歌，16世纪意大利戏剧性的多声部牧歌，
西方音乐史总结
西方音乐史 ——我心中的贝多芬听到月光就又想起贝多芬，于是就又来此。说起他大家多数都会想起，命运、欢乐颂或者是上天对他开的那个永不磨灭的玩笑。是的他那种超越悲剧的精神无可质疑，是崇敬、是爱戴。 但贝多芬给我的感触最深的不仅仅是伟大，因为有另一层视角感动我。贝多芬的父亲竭力想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。天才却没有童年，这种痛苦却被今天的一些家长奉为天才之路，我为贝多芬感到同情。而出生贫穷，对于爱上音乐的人来说又一种不幸。音乐是自由的，却被现实套上了绞索。贝多芬做出了他自己的表达方式，如果你听不懂音乐至少你要装作一头听得懂音乐的牛，不然即使在王子面前，他也因对牛弹琴而停止演出离去。他高傲是为了表达音乐永远是天道的一份子，是他生命不可或缺的，不，那几乎就是他的生命。 当童话里的小女孩得到战场上父亲的消息，就会响起一首我终生都不会忘记的曲子。我始终想找到那首曲子，当克莱德曼奏响致爱丽丝我真不知道这世界上还有痛苦的存在。我反复的问自己这奇妙的感觉是谁的灵魂？十多年啊我反复的问。但是你知道吗？偶然的一天，纪录片中这样描述了他生命中的一个时刻，致爱丽丝的谱子是贝多芬为心爱的人送去的情书。彻底改变了以往我心目中的那位贝多芬，以往在我心中他是这个模样的：在我过去居住房子，有位邻居是大学音
乐课教师，他家的墙上除了挂着结婚照，还有一幅肖像素描画，画中男子发蓬乱卷曲，因为是铅笔画我不知发色，两眼瞪圆目光逼旁人，眉挤鼻梁，神情严肃，脸庞微凹陷，嘴唇紧闭。而致爱丽丝让我看见了他柔软而温顺的内心，这种体会就像卑微柔弱拥抱高高在上的伟大。 不知道几年级语文课本，我也记不清具体情节转来品读那个传说，这样描述：“一个动人的传说，说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音。驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，使他十分好奇，就走到窗外聆听。忽然琴声止住，有少女的声音叹息道：“哎呀不行，这段太难了，我弹不好。要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好。”又有男人说：“唉，要不是这么穷，我一定会设法买张票，让你听到他的演奏。”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个还在劳作的鞋匠，在破旧的钢琴边，坐着一位盲眼的少女。方知鞋匠是少女的哥哥，二人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。”他就在这架旧琴上弹起少女刚才所弹的乐曲。乐音无比美妙，一曲奏竟，使这位盲眼的少女感动得热泪满颊。忽然夜风吹灭了烛火，皎洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲眼的少女和钢琴的键盘。贝多芬为如此清幽的景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴作出《月光奏鸣曲》。开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川。第二段里，曲调变
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
西方古典音乐的发展阶段
代表人物有斯特莱文斯基、格什温、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的指挥家、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家卡拉扬、伯恩思坦、阿巴多、小择震尔等，著名乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD，要选择著名唱片公司、著名指挥家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的
想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。 欧洲古典音乐家生平故事（一） (2010-12-23 21:40:33) 转载▼ 分类：东西方音乐 标签： 文化 巴赫（1685—1750） 请记住，三百多年来波澜壮阔的欧洲近代音乐的奠基人，他的名字叫巴赫。约翰?塞巴斯提安?巴赫（Johan Sebastian Bach）于1685 年3 月31日出生在德国图林根的爱森那赫。这是一个富有音乐传统的城市，据说城门上还镌刻着“音乐常在我们的市镇照耀”这样的铭文。巴赫的家庭是一个受人尊敬的音乐家族。他们长期生活在这一带，辈辈相传，以音乐为生，三百年间，有50 多名音乐家见于记载，及至约?塞?巴赫，已是第五代传人。父亲是小巴赫的第一任老师。7 岁起，他就在教堂附属的拉丁语学校上学，因成绩出众，深得老师喜爱。其时，他还经常参加学校的各种演出活动，以补贴学费。10 岁时，父母去世，他遂由哥哥抚养，并担负他的音乐教育。巴赫对哥哥的教学日渐不满，总向哥哥提出种种问题，哥哥常因学力不逮无法作复而恼羞成怒。哥哥藏有前辈著名大师们的作品手抄谱，巴赫很想借来一阅，但屡遭拒绝。巴赫知道乐谱的藏处，每经于此，都不忍离去，情急之中，终于想出了办法。每当夜深人静，趁家人都已入睡，他便悄悄起身取出乐谱，在淡淡的月光下偷偷抄写。半年之后，全部乐谱抄录殆尽。然而，不想就在此时，东窗事发，终于败露。哥哥于气愤之中，不顾手足之情，把巴赫辛辛苦苦半年抄录的乐谱悉数撕毁。巴赫年岁虽小，但生性顽强，为了学习，不怕任何困难。听说汉堡有位著名的管风琴大师技巧相当高超，巴赫心向往之。无奈路途遥远，身无分文，他只好携带干粮，只身徒步前往。凭草垛栖身，饮河水消渴，一路风尘坎坷，巴赫全都置之度外。一次往返180 里，归来时已是双足生满血泡。然而，能观摩大师演奏，聆听大师教诲，小巴赫每次出发之前，从不犹豫。1702 年，巴赫从学校毕业。以其优异成绩，完全可以免试深造，但生计无着，只能就业于阿恩斯塔特城教堂弹奏管风琴。供职后，为提高琴艺，他常常通宵达旦，发奋练习，每逢假日，仍徒步前往汉堡，从老师学习。在鲁贝克教堂任职的布克斯特胡德，是当时北德最杰出的作曲家和管风琴大师，巴赫对他仰慕已久，早盼着一睹大师风采。正巧巴赫获得了为期一个月的休假，他不顾往返640 多里的路程，又一次背起行囊，风餐露宿，徒步走向鲁贝克。布克斯特胡德的作品与演奏，令巴赫大为倾倒。他如饥似渴地向前辈大师讨教，竟流连忘返误了归期。巴赫返回阿恩斯塔特时，已是四个月之后。上司们素来与他有隙，
西方音乐史知识梳理
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
《西方音乐史与欣赏》复习资料
《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（） 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？
答案 一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏 肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。 一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。 歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音 是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲 这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。 三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？
西方古代音乐简况
西方古代音乐简况 古希腊音乐： 古希腊音乐西方音乐源远流长，前后几千年。它的发展，接受了哲学、神学、人类科学甚至工业革命的洗礼，一步一步地走到今天。古希腊是欧洲首先创造的文明古国，而今欧洲所有的文化，追其根源，又要溯及古希腊，所以希腊文化，可称为现代欧洲文化的渊源。西方文化的发展无法割断其与古希腊的联系, 是在于它的哲学理论建立在柏拉图（Plato，前427—前347）和亚里士多德（Aristoteles，前384—前322）观念的基础之上；另外，它的文学，特别是诗歌和戏剧构筑于古希腊的传统之中。古希腊音乐如同一段美丽的神话，其影响不在于具体乐曲的流传，而在于刺激了后世音乐的繁荣。从文艺复兴到佛罗伦萨歌剧和法国悲剧，都体现了古希腊音乐的影响。虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。其历史时期由公元前32世纪一直延续到前146年，其文明史发源于公元前3200—前1200年的爱琴文化。 一、范畴 由于古希腊音乐拥有着较长的“文化绵延期”，因此，它的概念极为宽泛。对于时间，音乐史上还没有精确的划分。根据现存各类资料所属年代及区域来判断，“古希腊音乐文化”的时间范畴主要被定位于公元前5世纪—前4世纪的“古典时代”前后；而就地域范畴而言，“古希腊音乐文化”主要以现代希腊为中心(包括伯罗奔尼撒半岛、克里特岛)，北到阿尔巴尼亚的南方区域（以前的南斯拉夫和保加利亚），西到意大利半岛的南方区域，东到小亚细亚，南到非洲海岸的北方区域。(特别是利比亚和埃及)；这个地域涵盖了诸多民族如多利亚、爱奥尼亚、伊奥尼亚、亚加亚、利底亚、弗里几亚、色雷斯、马其顿、利比亚和埃及等。 二、历史进程中的音乐生活 根据现存资料和有关论述，古希腊音乐文化生活的繁荣时期可以被大致划分为三个历史阶段：荷马时代（约公元前12世纪—前8世纪）、古典时代（约公元前5世纪—前4世纪）和希腊化时代（约公元前3世纪）。其中，古典时代是音乐文化生活发展的一个重要阶段。 1、荷马时代，也称为叙事诗时代，古希腊人遗留给后世的最重要的资料是相传由盲诗人荷马所记述的两部史诗。这两部吟唱风格的大型史诗约形成于公元前10世纪—前8世纪，在人民中间广泛流传。一部史诗是描写特洛伊战争故事的“伊利亚特”（Ilias），另一部是描写英雄俄底修斯故事的“奥德赛”（Odysseia）。它是由音乐与诗歌相结合形成的半宣叙调的音乐曲调，用基萨拉伴奏演唱。据亚里士多德说，当年的史诗种类很多，有简单史诗、复杂史诗、苦难史诗、性格史诗，而荷马史诗通常被称为英雄史诗，所用的六音步扬抑抑格也被称为六音部英雄格。史诗用专门的吟诵音调，是根据诗词的语言音调和格律提炼而成的。吟诵史诗的游吟诗人称为巴德（bard），手持里拉类弹拨乐器边弹边唱。 2、古典时代，也被称为抒情诗时代。公元前8世纪至前6世纪希腊境内各族大举向海外移民，在海外建立了许多移民城邦。移民运动促进了工商业的发展，加速了氏族的解体。随着氏族社会的解体，人们的集体感情逐渐淡漠。独立谋生的新形势，引起了种种复杂的个人情感体验，这些情感抒发为诗歌，合乐咏唱，在贵族社会中广为流传，促成了古希腊抒情诗歌黄金时代的到来。在这其中，独唱抒情诗是一种重要类别，它包含酒歌、悲歌、情歌、赞歌及政治歌曲等多种形式，文体优美、格律丰富，常用里拉琴伴奏，内容上大多抒发个人在社
西方古典音乐的发展阶段
发展阶段 欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期第一时期巴洛克时期 这个时期的代表人物有巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》；也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等；的维瓦尔弟（小提琴），主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。 第二时期古典主义时期 代表人物，有、莫扎特、等，这三人一起被后人称为“”。这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。而在这一时期贝多芬是最著名的代表。他在音乐上的成就非常之大；是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。主要的代表著有主要作品有交响曲九部（以第三《英雄》、第五《》、第六《》、第九《》最为著名），此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《》等大量作品。 第三个时期浪漫主义和民族乐派 代表人物有德彪西、舒伯特、、柴可夫斯基、、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，特征主要是作曲形式多样化，有了一定改革，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。 第四个时期近代主义乐派 代表人物有斯特莱文斯基、格什温、等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有风味，这个时期的作品较难理解，其方法必须多次反复欣赏，多阅读相关资料；掌握演奏者的再创作，必须要了解世界上著名的、演奏家、著名乐团的基本情况和风格，如：指挥家、伯恩思坦、、小择震尔等，著名乐团、、维也纳爱乐乐团等，他们的指挥与演奏风格。有选择性地购置录音带、CD,要选择著名唱片公司、著名指挥 家和乐团的作品，而且多了解他们再创作过程背景和个性。欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。
如何欣赏西方古典音乐
如何欣赏西方古典音乐 姓名：林子铿 学号：1510020056 班级：音乐鉴赏周四5、6 目录 什么是西方古典音乐 2 如何欣赏西方古典音乐 3 为什么要欣赏西方古典音乐 6 参考文献 7 什么是西方古典音乐 在谈论如何欣赏西方古典音乐之前，我们必须先认识什么是西方古典音乐。 在音乐各类别当中，古典音乐算得上是境界高远、形式完善的一种。总过周知，我们之所谓古典音乐，渊源于古希腊的音乐传统，发轫于中世纪的宗教音乐，自巴洛克时期开始发展为较完善的形式。我们常津津乐道音乐史上一个个灿烂的名字，正式那些杰出的艺术家，使古典音乐超越单纯的宗教诵咏，而用以书法人类深刻的情感，并使它成为人们世世代代追求人文精神的最好载体。 从巴赫、莫扎特到贝多芬，肖邦、柴可夫斯基到德沃夏克，这些大事为我们流下了浩如烟海的音乐文献。它们绝不是空洞的音响游戏。存在于这些美妙音响背后的，是人类对感情世界的探究，对心灵世界深精妙的揭示。在这些音乐文献中，
记录的是这些艺术家们林林总总的感情体验与形态。其中也不乏与大自然亲近的种种感受，有时还有他们对人生哲理的深邃思索。甚至，作曲家在现实生活中难以实现的期盼，也会像一种寄托，存在于他们的音乐中。可以说，大凡能流传下来的经典之作，都是因为在上述某一方面，曾经打动过一代又一代听众的心。 我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜怒哀乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种无须翻译的世界语言吧！ 如何欣赏西方古典音乐 很多人认为西方古典音乐属于高雅艺术，是阳春白雪，比较听懂。有些人尝试去了解作品的内容，可是到实际中用不上。现在的只是代替不了审美，音乐欣赏是比较感性的，就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练，就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏西方古典音乐的几个过程： 1、分辨演奏的乐器。对于交响乐队的几十件乐器，必须有明确的分辨能力，否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起，听起来就会十分混乱。由于乐器本身的音色特点，作曲家在创作过程中，会根据音乐的基本内容，这样的乐曲有很多，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》、莫扎特的《单簧管与弦乐五重奏》等等，乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次，直至在很多乐器演奏的情况下也能分辨出某一种乐器。 2、了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作时，是有一定的创作思想的，有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的，必须有专业教师来讲解。教师讲解就像是一个翻译，将音乐中变现的内容，一边对比乐器、对比乐句，一边讲解。这种方式可以最快地实现欣赏音乐的目的。这类作品有柴可
西方古典音乐赏析
西方古典音乐赏析 西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》 贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信 中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一 种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的， 迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目 前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四 重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖 面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当 贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静 静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感 此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。 西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》 《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这 部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未 来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一 乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想 起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出
版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即 兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如 水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱 失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚 相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打 击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在 这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时 充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类 似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升 起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是 沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维 也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢 旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢 贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月 光曲……”。 这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名 的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪 耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。
《西方音乐史》结课论文
课程名称:《西方音乐史》 结课论文 论文名称: 印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 学生姓名（学号）: 任课教师: 刘娜 提交日期: 2014年6月10日 2015年3月
印象派的音乐之旅——德彪西作品风格赏析 不同于人们耳熟能详的古典主义乐派和浪漫主义乐派，很多人都不了解印象派音乐，也许是因为它乍听起来并不像人们一贯认为的那样悦耳，又也许是因为它的表达方式太过难以捉摸，它经历了一个不被理解和令人叹服的曲折过程。德彪西正是这一伟大乐派的创始者，他创造的印象派音乐具有着划时代的革命意义，他的音乐颠覆了人们的听觉，带来了一种全新的听赏境界，而德彪西也被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。下面我就将自己的理解与阅读的资料融会起来谈谈我眼中的德彪西作品风格。 一、德彪西音乐风格的形成 德彪西的音乐天赋是有目共睹的，“7岁时，显示出对音乐的浓厚兴趣，深得钢琴家弗勒维尔夫人喜爱。弗勒维尔夫人免费教他学习钢琴，直到德彪西11岁考入巴黎音乐学院后，还为他负担了大部分学费。”但他在音乐学院上学时，虽然十分优秀，自己却深不满足。他觉得音乐学院的教学过分保守拘古，与他内心的创新要求相去甚远。他的内心始终向往着摆脱传统守旧思想的束缚，于是在音乐上经常做出一些特立独行的行为，比如常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等，想以此寻求一种全新的听赏效果，也因此无法得到他人的理解，虽然坚持理想的过程是艰辛的，他也从未选择放弃。后来他有机会接触到了一些格调新颖的俄罗斯作品以及与西方音乐完全不同的东方音乐，从中受到十分深刻的启发，还结识了很多印象派的诗人和画家，他们之间热烈的讨论成为他思想迸发的源泉。逐渐的，在印象主义思潮的推动下，德彪西开辟了一个新的音乐艺术流派，他的作品中更强调音响在一瞬间给人的听觉印象，强调各个音响之间的相互对比和不断变化，并且在相当程度上模糊了在传统音乐中占突出地位的旋律轮廓线和明确的音响连接逻辑。我阅读的书中是这样形容印象派音乐的，“印象派音乐喜欢反映微妙和难于捉摸的东西，而不喜欢堂皇、不朽的雄伟气派；喜欢暗示和隐喻，而不喜欢过分夸张、直率和毫无保留。所以，模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，都同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧相对应。”而显然这样的描述方式本身就充斥着一种玄幻其妙的色彩，似乎还是那么难以捉摸，更需要将这样抽象的概括具体看待。为了能让德彪西的作品风格更加明朗化，我将选取他的几个代表作加以赏析。 二、代表作品赏析
对西方古典音乐的认识
对西方古典音乐的认识 20150708006 何玉好 巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。通过学习了关于西方音乐的发展史我了解到了，在那个萧瑟的时代，西方人对音乐的态度，那是一种神圣的不可抗拒的伟大精神力量，不知不觉地就会受到感染。 敢于同大主教决裂的莫扎特,带着上天所赐予的对音乐的天赋，从年幼的他到青年的他，不仅在歌剧方面卓有贡献，并且在器乐创作上也卓有成绩。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，在他的作品中融入了大量的自我的情绪，可以说他是一个懂得的将自己情感贴用音乐的形式表达出来的，让众人了解到一个大家的内心世界的人的，同时它也将自己的音乐化作了一只淬火的剑，因此他也被称为革命的古典作曲家。 古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变；古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。 西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。” 在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。 十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。 钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。
西方音乐史之古典音乐的概述
Classical此词和与之相关的词classic（最优秀的，经典的），classicism(古典主义、古典风格)，classicistic（古典主义的、古典风格的）等，用来指源自不同文化、品种繁多的音乐。词源是拉丁语classicus（最高阶层的公民，后来转指水平最高的作家），通过法语classique演化成英语classical和德语klassik。在最早的一种定义里（R.科特格雷夫；《英一法语言辞典》，1611年）将classique翻译为：“classical（经典的），formall（传统的），Orderlie（合乎规格），in due（整齐匀称）或 fitranke（排列适当的）；还有approved（可靠的），authenticall（被公认的），chief（主要的），Principall（首要的）。”在这里特保留其中两部分的意思并注释为：（1）形式严谨、训练有素，（2）优秀的典范；另外补充两点：（3）与古希腊或古拉丁语有关（《法兰西学院辞典》，1694），（4）与浪漫派的（romantic）相对立，后者被认为是“病态的，不合乎规则的”（歌德,十九世纪初期）。第二种解释在不同的几种释义中流行时间最长，传播范围最广。例如福克尔（Forkel）就曾在1802年按这种最普遍的释义使用“klassisch”一词来介绍J.S.巴赫主要的键盘作品（1808年译成英文时用的正是”classical”一词）。通常称颂诸如若斯坎的经文歌，帕莱斯特里纳的弥撒曲，库普兰的组曲，科雷利的协奏曲，亨德尔的清唱剧，舒伯特的艺术歌曲等作品的完美，往往同样也用这个词来形容。 文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。十八世纪末期在法国、意大利、德国音乐之间存在着的互相渗透的现象，曾为热衷于研究“奏鸣曲式”的奥妙和企图给“古典派风格”下一个定义的某些学者所忽视。甚至在还缺乏基本的风格上的研究的情况下，到十八世纪将要结束的时候，音乐上高度的统一趋势已遍及欧洲，这一点是显而易见的：这是一种有利于承认存在“古典”阶段，即使还不是“时期”的论据。当时那不勒斯、巴黎和柏林三地音乐的表述法，其类似点远远超过非类似点，这种形势在早五十年是不存在的，当时的评论家看到的只能是民族的差别。世界性的风格在所有的通都大邑得到了培育而产生，通过印刷和复制。极大规模地传播到西方文明世界的每个角落。创造这种不同民族共同使用的混合语（Lingu franca）无需依赖维也纳“古典派风格”；更确切地说，它的共同来源（即风格统一的真正核心）似乎应该在于意大利歌剧那种不容争议的统治一切的影响。登特（Dent）竟然到达这样的程度，他声称：“古典传统其实恰恰就是意大利传统” “古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。 古典音乐是指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。以“交响乐之父”海顿（1732－1809）、“音乐天才”莫扎特（1756－1791）、“乐圣”贝多芬（1770－1827）为代表。其特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。 所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。例如，1748年庞贝的发现，其中的遗物被画家临摹和雕刻家模制以广泛流传，理论家们研究它们构成的原则。历史学家和美学家们（其中最著名的为德国人温克尔曼）将它们称为“古典”并作为他们这一时代的典范，有