浅谈我国电脑音乐制作发展现状

大舞台大

16摘要：电脑的出现使很多行业都出现了革命性的变化，如工业设

计、建筑设计、电影电视、动画等等，连我们日常办公也都离不开电脑。电脑的出现也同样改变了音乐制作的传统模式，并且在近十年迅猛发展，无论制作方式还是硬件、软件都有很大的变化，本文通过软件硬件的变化，并结合市场需求情况对电脑音乐制作现状进行了分析。

关键词：电脑音乐；MIDI；音序软件；软音源

近几年，电脑运算速度不断升级，存储容量不断增大，各种软件不断升级，给各种应用电脑进行工作的行业带来了很大便利。电脑音乐在这种形势下，制作技术也正悄悄发生改变。

在电脑音乐制作技术出现之前，我们如果要录制一首歌曲，就需要在录音棚里，由很多工作者共同来完成。比如说需要找一个鼓手，还需要一名贝斯手，还需要键盘手等等，在录音的过程中，还可能出现先走音失误，配器效果也很难保证等一些问题，这些问题在电脑音乐和MIDI技术出现之后发生了彻底的改变。

现在电脑音乐和MIDI对于音乐工作者来说，已经不再是什么新名词了。在电脑音乐刚刚传入我国的时候，应该称之为MIDI制作技术，因为当时在制作过程中用于录制MIDI信息的机器不是电脑，而是音序器。所谓音序器就是可以录制多轨MIDI信息的一个硬件，也有人把它叫做编曲机。在制作音乐的时候，通过MIDI连接线，将音序器和音源或者电子合成器相连接，来制作音乐。由于音序器使用起来非常不方便，所以制作音乐非常麻烦，但是和传统的录音制作方式来比较，还是方便了很多，成本也大大降低了。后来电子乐器生产厂家直接将音序器和电子合成器合二为一，称之为音乐工作站，使音乐工作者可以直接使用合成器上自带的“音序器”来制作音乐，而不用再进行MIDI连接，这种制作方式更加方便了。虽然方便，但是如果和使用电脑制作相比较，那还是有着“时代差”的。

电脑的出现使音乐制作进入了一个崭新的时代，最开始的计算机运算速度比较慢，还不能进行复杂的音乐制作，到了486电脑的时代，音乐制作软件开始崭露头角。最有名也是大家最熟悉的就是Cakewalk软件了。它的出现改变了音乐制作的历史，Cakewalk软件是一个音序软件，最开始的所谓电脑音乐制作MIDI技术其实就是用电脑音序软件代替了原来的音序器。虽然只是这样的一个变化，但这仍然可以说是音乐制作领域一件划时代的大事。因为软件比起硬件音序器有着无法比拟的优越性。首先电脑的屏幕大，界面直观，操作简单方便，内容丰富而人性化。同时电脑的运算速度要比音序器更快，而且由于电脑不断地升级和更新换代，软件也不断地更新，更多音乐制作中需要的内容变成了软件的新功能，因为有电脑操作系统的支持，文件的管理和交流也更加方便。从此以电脑和音序器软件及硬音源或合成器为基础的制作方式成为我国音乐制

浅谈我国电脑音乐制作发展现状

刘传波（1.吉林省东北师范大学音乐学院在读研究生 130000；

2.辽宁省鞍山师范学院音乐系副教授 114000）

艺术理论?音乐

大舞台

作的基本方式。这一时期的电脑音乐工作室除了需要一

台电脑，往往还需要配备多台合成器和音源，如Roland JV1080和Yamaha MU90R等都曾经是音乐工作室内常见的音源，同时还有调音台以及设备后面密密麻麻的连线。在相当长的一段时间里，音乐人都是依靠这些硬件设备，配合电脑来制作音乐的，一直到现在还有一部分音乐制作人采用这种方式进行音乐制作。

虽然方式没有变，但是音乐制作的硬件是不断的发展进步的，比如说音源的波形内存越来越大，所以音色也越来越好，为了追求更好的音色，出现了采样器和采样音源。可以说采样器就是一种音源，不同的是，它的音色是无限的。它装有一个光驱，用户只需要购买音色光盘，就可以得到源源不断的音色，同时由于波行空间更大，采样器的音质比以前的音乐更好，当然，用户还也可以使用采样器自己进行采样录制各种真实乐器或自然音响等并将其制作成音色。因此，采样器的声音具有很高的真实度。像AKAI S6000采样器、EMU E5000 Ultra采样器就属于这种。后来，还出现了带硬盘的采样器，这样在读取音色的时候会更加方便，像AKAI Z8采样器就属于这种。采样音源是在原有音源的基础上加入了采样功能，如ROLAND5080、ROLAND FANTOM XR等音源就属于这种。

在很长的一段时期内，很多人这样的音乐制作方式已经非常完美了，然而科技总是以超乎人们想象的发展速度对原有的生产方式进行改变，软件的发展使现在的电脑音乐制作技术又一次发生了翻天覆地的变化。

从音序软件的发展上来看， Cakewalk SONAR、CubaseSX与Nuendo都是现在应用比较多的制作软件。它们的功能也都基本相似，除了具有原来的MIDI制作功能以外，还能够加载软件合成器和效果器、混音、环绕声混音、缩混、loop素材与节拍处理和制作乐谱以及进行音频的编辑、视频配乐等等。现在的电脑音乐制作技术已经进入了一个软件时代，虚拟乐器和音频技术以及各种智能化制作软件的使用，使音乐制作变得更加方便和快捷。当前电脑音乐制作手法已经不止局限于传统意义上的音序软件，已经发展得更加向多元化和智能化。

从音源的发展上来看，软件音源已经能够取代传统意义上的硬件音源，首先，软件音源彻底摆脱了传统硬件的采样容量限制，可以使用品质最优秀的采样素材来构成。传统的硬件音源波形内存往往只有几MB或几十MB，而现在

有很多优秀的软音源，其采样容量都是相当大的。往往都

是上百GB，甚至几百GB这样的庞大的采样，像这些软音源的音质，是传统硬音源、合成器以及传统硬采样器无法比拟的。其次，软件音源的功能也非常强大，对于音色的编辑功能也要比硬件更加直观和人性化，控制也更加方便。特别在转换成音频方面，原来的硬件音源或合成器，在制作完音乐之后，都要通过录音的方法将它们的声音录制下来，这样才能缩混成音频文件。我们知道，只要经过录音，音质必然会有所损耗。即使是最高档的音频接口也依然会有损耗。而软件音源根本不需要录音，而是通过软音源的冻结功能将声音转换成音频，可以说是100%无损的，而且又节省时间，使得缩混更加方便快捷。一首音乐作品，从编曲到混音都完全在一台电脑中完成，甚至是完全在一个软件中完成。可以说，这是软件音源优于传统硬件音源最大的优点。不过软件音源也存在一些缺点，不过主要原因并不是软件造成的，而是由于软件音源需要完全依靠电脑来运算，所以电脑存在的一些问题也就成了软音源的问题。但总的来说软件音源相对硬件音乐还是有着相当大的进步的。

音乐制作技术更多的是人的因素，无论是硬件还是软件，这些都是我们完成音乐创作的工具，所以在音乐制作人的手中，电脑和钢琴或小提琴一样，都是完成我们心中音乐的一件乐器。如果我们只研究软件的操作而忘记了音乐本身，那么再好的科技也是没有用的。

参考文献：

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[3] 林贵雄,吕军辉.计算机音乐与作曲基础[M].清华大学出版社，2009.[4] 饶磊.Cakewalk SONAR 7从入门到精通[M].科学出版社，2009.[5] 文海良.效果器插件技术与应用[M].湖南文艺出版社，2008.[6] 中国音色在线.电脑音乐—MIDI交响乐配器法[M].清华大学出版社，2006.

[7] 宋东成,卢小旭 .MIDI技巧与数字音频[M].清华大学出版社，2002.

艺术理论?音乐

浅谈中国戏剧的发展现状及前景

中国戏剧在新时代的发展之路中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与

当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情

2021年化工仿真技术的发展现状

( 安全管理 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 2021年化工仿真技术的发展现状 Safety management is an important part of production management. Safety and production are in the implementation process

2021年化工仿真技术的发展现状随着科技的进步，化工生产逐步向集中化、复杂化、连续化发展，化工生产过程中的自动化程度越来越高，随之对化工生产过程中的操作人员素质的要求也越来越高，特别是对于那些高危化工生产过程的企业来讲，高素质的操作人员对于安全生产显得尤为重要。以往对操作人员的培训主要通过师傅带徒弟或是现场讲解，这种培训方式不可避免的存在许多缺点： ①学员的培训时间得不到充分的保证，培训效果有限； ②培训过程中无法主动制造事故，使学员缺乏排除故障的练习机会，处理紧急情况的能力有限； ③往往采取统一的方式来进行培训，不能根据不同学员的不同情况来培训，针对性较差； ④无法对学员的学习效果进行合理的评价。而随着计算机和仿真技术的飞速发展，化工仿真培训方式在化

工企业里得到了极大应用。80年代初，西方国家如美国、英国、德国、法国、加拿大、日本等国的大型石油化工企业相继采用计算机仿真培训系统训练操作工人，效果十分突出。大量统计结果表明，仿真培训可以使工人在数周之内取得现场2-5年的经验。这种仿真培训装置能逼真地模拟工厂开车、停车、正常运行各种事故状态的现象。无需投资，没有危险性，能节省培训费用，大大缩短培训时间。美国称这种仿真培训系统是提高工人技术素质，确保其在世界取得生产技术领先地位的“秘密武器”和“尖端武器”，并且有许多企业已将仿真培训列为考核操作工人取得上岗资格的必要手段。我国于1985年开始引进了美国Audy和SimCon公司的培训系统，在此基础上，1987年北京化工大学与燕山石化公司合作研制成功我国第一套通用型石油化工仿真培训系统并应用成功，这套系统的推广应用为我国化工领域的培训方式带来了革命性的变化。自此，我国的化工仿真技术开始了较多的应用和发展，从单元设备的仿真到工段级的仿真，发展到全流程的仿真，现在的化工仿真开始向人工智能化的方向发展，对工艺过程中由于操作和其他原因导致的异常

中国大陆地区电子音乐的早期创作和问题分析

中国大陆地区电子音乐的早期创作和问题分析中国大陆①电子音乐的专业化创作起步于20世纪80年代初起至中期,具有起步晚、发展快的特点。当时从事电子音乐创作的作曲家,基本都是中国最早接触西方现代音乐,同时也是最早接触电子音乐的作曲家。他们的整体创作风格对中国电子音乐后来的发展有着一定的影响,具有特殊的历史地位。因此,研究和总结中国电子音乐早期的创作模式,对了解中国电子音乐早期的历史、评估中国电子音乐现状、指导中国电子音乐的民族性的未来发展,无疑都具有比较重要的意义。张小夫在《对中国电子音乐发展脉络的梳理与评估》一文中将中国电子音乐的发展大体划为三个阶段:“1984—1993年,为中国电子音乐的探索与起步认知阶段;1994—20XX年,为中国电子音乐的开拓与创业积累阶段;20XX—20XX 年,为中国电子音乐的创新与全面发展阶段。”②本文所讨论和研究的内容为上述的1984—1993年这个阶段。第二次世界大战结束之后,法国与德国相继开始电子音乐创作,与之相比,中国电子音乐的起步滞后了40余年。事实上,这种滞后不仅反映在电子音乐的创作上,也延展到了现代音乐的创作上。20世纪70年代末,当西方早已进入现代音乐创作的繁荣期时,中国新一代的作曲家对“先锋派音乐”仍知之甚少,对“电子音乐”一词更是闻所未闻。直到20世纪80年代初期,法国作曲家让·米歇尔·雅尔③(Jean Michel Jarre)的中国之旅,将盛行于西方音乐世界的电子音乐带到了中国,才掀起了一股“新潮音乐”的旋风。随后,一些中国青年作曲家开始尝试电子音乐创作,并举办了一两场以电子合成器为创作技术平台的、业内交流性质的小范围音乐会。其中,1984年9月24日在中央音乐学院举办的那场纯电子音乐会可以说标志着电子音乐创作活动进入了我国的专业音乐学院。该场音乐会的演出曲目包括谭盾的《游园惊梦》、《三月》,陈怡④的《吹打》,陈远林⑤的《女娲补天》、《昊》,朱世瑞⑥的《女神》以及当时担任中国广播艺术团作曲的周龙⑦的《宇宙之光》等8首作品。从这些早期作品中可以看出作曲家们对电子化的声音产生了极浓的兴趣,但尚缺乏对电子音乐实质的理解,还没有形成以声音元素构建作品的概念。不过,在几位中国作曲家留学西方对电子音乐做了系统、深入的学习之后,到了90年代初期,中国作曲家已经创作了几部成熟的且独具中国民族风格的电子音乐作品,例如《吟》、《太一》等。另外,1987年,武汉音乐学院作曲家刘健⑧、吴粤北⑨创办了音乐音响导演专业,1993年,旅法的张小夫回国并在中央音乐学院创办了中国现代电子音乐中心,这些事件标志着中国电

电子音乐历史发展回顾与思考

电子音乐历史发展回顾与思考一、国外电子音乐的产生与发展西方国家早在四十年代后期便出现了电子音乐这种新兴的音乐艺术形式，从一定程度上讲，电子音乐的辐射范围是非常广泛的，演奏上、创作上均可以采用这种手段。电子音乐作为音乐创作的新势头，在欧洲的音乐创作领域得到空前发展，与此同时，美国的音乐艺术工作者们也受到了其影响纷纷开始投身于电子音乐创作并给后人留下了大量优秀的电子音乐作品。国外电子音乐的发展历程大约经历了三个阶段。第一阶段：磁带录音机的问世对人类文明进程起到巨大的推动作用。由于其可以根据不同需要，将音响进行快放、慢放、回放、重放等特点，美国的音乐工作者将其运用到了音乐领域。具体音乐①这一新名词是由先锋派作曲家皮埃？舍费尔提出的。具体音乐是把大自然的各种声音和其它音响采集后经过加工处理，制成可以通过录音设备播放的磁带录音。他在巴黎广播电台工作期间进行了一系列的实验。《地铁练习曲》便是他将车轮声、喷气声、汽笛声等音响拼接、剪接、录音而成。1951年至1957年间，美国哥伦比亚大学与普林斯顿大学共同建立电子音乐中心，米兰意大利广播电台音位学实验室宣布成立。日本广播电台成立电子音乐实验室，慕尼黑西门子电子音乐实验室的成立，随后华沙的波兰广播电台实验室也相继成立。世界各地的电子音乐实验室的成立为电子音乐的发展提供了有力的技术平台，极大的促进了电子音乐产业的发展。第二阶段：电子合成器的出现给电子音乐创作注入了新的能量。第一台电子合成器是由美国rca唱片公司生产并尝试将其运用在电子音乐创作领域。计算机音乐之父马克思？马修斯在1957年发明数字音频技术，哥伦比亚大学两位工程师赫伯特·贝勒（bert baylor）和哈利·奥尔森（harry olson）在此基础上改良，研制出一台名为马克二号的电子合成器。后来电平控制合成器的问世，使得合成器被广泛的运用到了音乐创作中。1982年midi 制定方案的通过，为紧接而来的计算机音乐时代提供了坚实的技术保证。第三阶段：计算机音乐时代。计算机音乐既为那些不仅使用计算机进行音乐创作而且其主要音响素材均来源于计算机的电子音乐作品。美国宾夕法尼亚州制造了世界上第一台计算机。随后，计算机产业迅猛发展。从1955年开始，计算机技术开始与音乐创作相结合。这套供音乐创作使用的能够产生音高和节奏的软件的出现为音乐创作提供了巨大的发展空间和实用快捷的便利条件。这些技术成果为后来发展计算机音乐的高科技手段提供了重要的资料依据。电子音乐已经成为现代生活的重要组成部分，它所经历的这三个阶段虽然至今不过几十年，但其已经被广泛的运用在电影、电视广播、唱片、等领域，成为人们音乐生活中不可或缺的一部分。二、国内电子音乐的产生与发展法国电子音乐作曲家米歇尔·雅尔于1981年在北京举行的电子音乐会让电子音乐活动开始进入中国。电子音乐在中国也就仅仅数十载，但取得的成绩却是令世人瞩目的。我们可以将其发展历程大致划分为三个阶段。第一阶段：萌芽阶段。由于电子音乐创作在国内刚刚起步，对于电子音乐的创作也是属于摸着石头过河不断尝试创作的阶段。在这个阶段主要是以探索的方式在专业电子音乐创作、电子音乐的学术研究等方面进行探索，此时的中国电子音乐创作正经历着从未知到知晓的一个过程。1984年9月24日，在中央音乐学院大礼堂举办的中国第一场探索性的电子音乐会，演出了谭盾的、陈怡、陈远林等人的音乐作品。这次电子音乐会表明了作曲家们开始涉足电子音乐创作领域，对于当时处于萌芽阶段的中国电子音乐创作起到了抛砖引玉的作用。第二阶段：成长阶段。通过萌芽阶段各方面的努力和探索，这个阶段主要是明确中国电子音乐的发展方向及创作理念，从专业电子音乐创作、电子音乐学术研究、等方面进行开拓性工作。经过萌芽阶段的作曲家们在这个阶段起到了带动作用，指导和帮助青年作曲家在创

浅谈幼儿音乐教育的现状与发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ca12491395.html, 浅谈幼儿音乐教育的现状与发展作者：刘梓玉来源：《北方音乐》2018年第15期【摘要】音乐在幼儿的成长过程中有着非常重要的作用。随着时代的发展，人们对幼儿音乐教育逐渐重视起来。孩子从出生那天开始，就对这个世界上的新鲜事物充满好奇，在这一时期对幼儿教育，效果是最显著的，所以也体现了音乐教育对幼儿的重要性。音乐教育不仅能使孩子基本了解一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展，通过音乐的教育发掘出幼儿内心的潜能。著名的文学家雨果曾经说：“评价一个人聪明伶俐的表现有三个：一个是数学，一个是字母，一个则是音符。知识、思想、幻想就在其中。”随着科学文化的发展，幼儿音乐教育慢慢被人们所重视起来，通过音乐教育，培育幼儿的大脑发育和学习能力，有助于开发幼儿的想象力与记忆力，这一观点已经被越来越多的人认可与支持。【关键词】幼儿；音乐教育【中图分类号】G613 【文献标识码】A 目前，我们国家的科技、经济、文化都在日益上升，人们的生活也逐步得到了提高，已经有越来越多的家长愿意对自己的孩子进行良好的音乐教育，也开始对幼儿音乐教育普遍注重起来。总之，幼儿音乐教育不仅能够发展幼儿的智力，培养高尚的道德素养，增强大脑记忆力，发挥想象力与创造力，还能开发右脑的发育，使左右脑平衡发展，从而能更好地促进孩子的成长与发展。音乐教育不仅能使孩子基本掌握一些简单的音乐技巧，还能使孩子得到全方面的身心发展。要想通过音乐的教育发掘出幼儿的潜能，首先要激发幼儿对音乐的兴趣，幼儿学习的开始，就是培养兴趣，幼儿对一件事物有了兴趣了，就会愿意学习。身边的环境会影响到幼儿的兴趣，只要抓住幼儿的心理，才能找到正确的方法培养幼儿的兴趣。气氛活跃的教学内容与教学方法对培养幼儿的学习兴趣也是十分重要的，幼儿时期是对孩子前期教育的重要时期，他们开始对这个世界产生好奇心，想要去了解与探索世界，并且会毫无保留地接受外界传来的信息，幼儿大多数活泼好动，好奇心比较强，如果教育方法不够灵活，幼儿是很难接受教学的内容。应该采用趣味较强的教学内容与教学方法，采取音乐游戏的方式，或让幼儿随着音乐律动，让幼儿体在音乐中的快乐，通过肢体表现出来，培养幼儿开创新鲜事物的能力。在设计教学活动，制定教学目标时，应该看重幼儿的身心发展，并不是强硬地让幼儿接受知识，时间长了，会使幼儿失去对音乐的兴趣，渐渐地幼儿的学习会变得消极，幼儿通过模仿学习知识和技能，鼓励幼儿通过自己的空间进行充分想象与创造，激发幼儿的自主能力。要想幼儿更好地对音乐有所认识，第一步就是要让幼儿练习“听”，音乐作为声音艺术，它把美妙动听的音符联系起来，表现出音乐的生命力，想要欣赏美妙的音乐，就需要想象音乐和对音乐的理解，对幼儿进行音乐教育必须培养幼儿具有敏锐的听觉能力，学习聆听音乐，可以帮助幼儿

浅谈音乐的发展

浅谈音乐的发展【摘要】音乐到哪里去？这应该是我们一直思考的问题了，音乐从诞生至今的发展我个人总结为两个方面，其一是发声器材的革新，其二是音乐运用方面的发展。发声器材的革新体现在各种乐器的出现上；音乐运用方面的发展比较广泛，体现在作曲技法，载体应用，作用效果上等等。二者的发展大多是一个推动了另一个的发展。这是音乐的去向吗？本文从人类对音乐的联觉反应和声音对下丘脑的刺激两方面构想一种音乐发展的可能性。【关键词】音乐发展；联觉反应我从哪里来？我到哪里去？我是谁？这是人类终极的问题。那推及至音乐，是否音乐的终极问题也是如此呢？音乐从哪里来？音乐存在的意义？音乐到哪里去？音乐的起源，众说纷纭，人类总喜欢在各个领域当中找寻一个起源。这也是人类所以为万物之灵的根本。但是种种猜测都是根据某一个方向而来的，也许所有猜测的集合就是音乐的起源吧。音乐存在的意义，用黑格尔的话可以做个分析“存在即合理”。这个理，对于人类来说，我觉得应该是让世界更美好，让人类更好的感知世界。音乐到哪里去？这应该是我们一直思考的问题了，音乐从诞生至今的发展我个人总结为两个方面，其一是发声器材的革新，其二是音乐运用方面的发展。发声器材的革新体现在各种乐器的出现上；音乐运用方面的发展比较广泛，体现在作曲技法，载体应用，作用效果上等等。二者的发展大多是一个推动了另一个的发展。这是音乐的去向吗？似乎这是从音乐诞生起我们就踏上的道路，我们只是在不断充实它，它就是发展的唯一方向吗？我想到了老子说过的话“大音希声”。大音希声，至音无声，是否只是理论状态呢？无声，能否被听到呢？我觉得，可以。大音希声我们每个人都应该接触过，就是梦。我们每个人在梦中听到过声音吧，但是这里似乎不该说成是听到，听到的也不该形容成声音，那是种很复杂模糊不好形容的一个集合，所以就说成梦吧。而作为音乐创作者在进行作曲时，头脑中想象到的音响效果，就更是这种大音希声的具体表现了。这样看来，是否音乐的去向可以朝这方面发展呢？我们可否用声音，让人产生梦的状态，体会到这种大音希声呢？首先我们要了解下音乐如何作用于人类的大脑的。感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映。例如，看到花的颜色，闻到花的香味都是感觉。感觉是客观的，感觉以客观事物为对象，没有客观事物也就没有感觉，作为感觉对象的客观事物既可以是周围环境中的具体事物，也可以是人本身。感觉是一切较复杂心理活动的基础，是人的全部心理现象的基础。知觉、记忆、思维等复杂认知活动都必须借助于感觉提供的原始材料。人的情绪体验，也必须依靠对环境的身体内部状态的感觉。感觉的对象和内容是客观的，但是从感觉的形成和表现来看，感觉也具有主观色彩。人与人之间有个体差异，不同的个体对相同的对象的感觉是不同，感觉会受到个体的经验和习惯等因素的影响。声音本身能作用于听觉，但是对于其他的感觉是通过联觉的心理现象产生作用的。各种感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用触发另一种感觉的现象，在心理学上被称为“联觉”现象。（摘自《普通心理学》王雁主编）关于对音乐的直接感觉，生理学研究表明：音乐对人的生理作用，

当前动态仿真发展的发展现状及趋势

浅谈当前动态仿真发展的发展现状及趋势

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液压成形按成形方式可分为管道液压成形和板材液压成形，按有无模具分可分为有模液压成形和无模液压成形。而板材液压成形是金属塑性成形的一种新工艺，它采用液体代替传统的刚性凹模或凸模，使坯料在液体的高压作用下贴合凸模或凹模表面成形。板材液压成形能克服传统刚性凸、凹模成形工艺的不足，具有制模简单、成本低、成形极限高、成形质量好等特点，可在一道工序内成形具有复杂形状的零件，是实现汽车轻量化的重要途径之一。最早出现的板材液压成形工艺是橡皮膜液压成形，后又发展为充液拉延工艺（又称对向液压拉延）。欧、美、日本等国家较早地开展了工艺试验研究及设备的开发工作，随后虽有一些工业应用的实例，但应用范围仍不广。二十世纪70年代中期以后，日本学者对这项工艺进行了较为细致的试验研究，提出了一些抑制破裂等成形缺陷的措施，使充液拉延工艺在日本进入了实用阶段，广泛用于反光罩、航空部件及汽车覆盖件的生产。充液拉延工艺在不断发展中形成了多种新工艺。目前日本、德国、美国等对该技术做了大量研究，已广泛应用于航空、航天、汽车、化工、机械、民用等领域。板材液压成形技术与普通成形技术相比主要具有以下特点及优点： 1) 仅仅需要一套模具中的一半(凹模或凸模)，流体介质取代凹模或凸模来传递载荷以实现板材成形，这样不仅降低了模具成本，而且缩短了生产准备周期。 2) 提高产品质量，显著提高产品性能:质量轻、刚度好、尺寸精度高、承载能力强、残余应力低、表面质量优良。 3) 可以成形复杂薄壳零件，减少中间工序，尤其适合一道工序内成形具有复杂形状的零件，甚至制造传统加工方法无法成形的零件，材料利用率高。 4) 通过液压控制系统对流体介质的控制，易于实现零件性能对成形工艺的要求，材料合理分配。 5) 模具具有通用性，不同材质、不同厚度的坯料可用一副模具成形。目前，为了适应生产需求，提高生产效率，欧、美、日等国家都开发出了专用的液压成形设备。日本于90年代初期在丰田汽车厂建成以40 MIA大型充液拉延设备为中心的冲压自动生产线。瑞典还开发了配备在液压机上的充液拉延装置，该装置具有独立的液压系统，可实现高压液体的灌注、升压、保压、卸压等要求，液体压力可进行调节，调节范围为20 MPa一120 MPa。目前在国内没有厂家能够提供板材液压成形的专用设备，此项技术在国内仍是空白。开展板材液压成形装备关键技术的研究，对增强我国装备技术实力，提高我国的装备制造水平，具有重要的现实意义。在板材液压成形装备技术中，技术关键包括： 1) 装备的总体配置技术：包括机身结构选择（单柱、双柱、四柱结构、框架、钢丝缠绕结构）、液压系统配置和计算机控制系统的配置等。 2) 液压增压系统：包括增压系统的动态特性、密封、超高压技术等。 3) 工艺过程的计算机控制：包括材料性能参数、摩擦系数的在线辩识，压边力与成形液压力的优化控制等。在液压成型过程中，液压系统的压力设定、控制和密封对于板料成形的影响较大，而且各参数之间有很多组合，加上液压系统在成形瞬间对模具的冲击，振动等对板料的成形也有很大的影响，因此对一种零件的板料成形，其各参数的确定都比较困难。目前为得到一种具体零件的液压成形过程中液压系统各参数的设定都采用反复试验的办法，既繁琐又不经济。采用malab/simulik软件包分析一些主要的参数对板料成形性能的影响，可以在模拟之中得到液压系统各参数变化对成形工艺的影响，并获得所需参数。板材成形数值模拟研究始于60年代对液压元件和系统利用计算机进行仿真的研究和应用已有三十年的历史。随着流体力学，现代控制理论，算法理论，可靠性理论等相关学科的发展，特别是计算机技术的突飞猛进，液压仿真技术也日益成熟，越来越成为液压系统设计人员的有力工具。由于过去对动态特性的分析缺乏较成熟的方法，所以设计液压系统主要根据所要求的自动工作循环及静态性能。当机器制造出来以后，如发现液压系统的动态特性达不到要求，则再进行改进设计，但也缺乏理论指导，因此导致设计效率低，产品质量不高、对液压系统的动态特性进行数字仿真，可以在设计阶段预测其动态性能，经过修改设计，可以满足对系统的全面要求。这样可以大大提高设计效率和保证设计质量。对液压系统的仿真可以使设计人员在设计阶段预测机器的性能，避免因重复试验及加工所带来的昂贵

浅谈音乐教育的意义

浅谈音乐教育的意义要想了解音乐教育的意义，我们就先要弄清楚什么是音乐? 音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、人际关系等都有一定的关联。所以高洁的音乐与低俗的音乐对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发情感、表现情感、寄托感情的艺术，不论是唱、奏、听，都涵着人们千丝万缕情感的因素。为什么音乐能表达人们的情感呢?因为音与音之间连接或重叠，产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、起伏、断链等，它与人体脉搏律动和情感起伏有一定的关联。特别是对人的心理，有着不能用言语所能形容的影响作用。音乐可以通过几种途径来获得，最传统的是到现场听音乐家的表演，当然现场表演也可以用电视播放。也可以听录音带或者是看音乐的录像。音乐是一种用美妙的声音表达人们思想感情的一门艺术，音乐是人类情感和精神生活的艺术化表现形式。如何培养当代学生素质教育和培养创新人才，增强学生的集体荣誉感和社会责任感，达到净化心灵、完善自我、健全人格，激发学生的想象力和创新能力，是音乐教育存在的问题。而在基础教育课程改革取得了完善和根本性的飞跃，我们在这个

基础上更应该对音乐教育进行研究。随着时代的飞速发展，音乐教育也成为了教育的重要组成部分，对于个人和社会有着不可忽视的作用。即使在科学技术高速发展的今天，音乐教育仍具有相当重要的价值。它以培养人塑造人作为目的，并贯穿于教育全过程，它是一种人文社会学科。音乐教育学又是一种交叉学科，它是音乐学与教育学互渗交融的产物。把音乐教育学看作是教育学的一个领域，随着学科教育学的兴起，体现了教育学发展专门化的趋向。而把音乐教育学看作是音乐学的一个领域，可以追溯更早。让我们来看看音乐教育的社会价值吧： 1、有利于开发学生的创造性思维。音乐是听觉的艺术，是情绪的艺术，它的变化是无穷无尽的，而且是没有统一标准答案的。在欣赏一首乐曲时，在老师的引导下，学生会根据各自的经历和经验引起不同的情感共鸣，产生不同的联想。透过音乐教育。可以不断培养学生思维的发散性和灵活性，在开发学生想象力的同时，促进其想象力的扩展，而丰富的想象力又是创造性思维的基础。 2、有利于学生树立正确的人生观和培养学生爱国主义精神。当代学生肩负着实现我国社会主义现代化建设的重任，这就要求他们必须具备良好的政治思想素质。首先应当具有强烈的爱国主义精神，做一个坚定的爱国主义者。爱国

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势姓名李莹莹（吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000）指导教师：葛丹（讲师）摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

戏曲音乐开题报告

戏曲音乐开题报告开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。一起来看看戏曲音乐开题报告，仅供大家参考！谢谢！一、研究意义和现状 (一)研究意义和应用价值据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提升的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行音乐为手段来提升他们对音乐学习的兴趣进而提升音乐教育的成效具有重要的现实意义 (二)研究现状目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。这本书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。这本书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行音乐的发展迸行了线性描述，更为难得的是，这本书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行音乐发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行音乐的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行音乐的研究工作具有启发性. 二、研究的主要内容 1、流行音乐的概念与特征 1.1、流行音乐的概念 1.2、流行音乐的特征 2、当代大学生喜爱流行音乐的原因 2.1、流行音乐的新奇性吸引了大学生

浅谈仿真现状和发展

浅谈系统仿真的现状和发展一、系统仿真技术发展的现状工程系统仿真作为虚拟设计技术的一部分，与控制仿真、视景仿真、结构和流体计算仿真、多物理场以及虚拟布置和装配维修等技术一起，在贯穿产品的设计、制造和运行维护改进乃至退役的全寿命周期技术活动中，发挥着重要的作用，同时也在满足越来越高和越来越复杂的要求。因此，工程系统仿真技术也就迅速地发展到了协同仿真阶段。其主要特征表现为： 1、控制器和被控对象的联合仿真：MATLAB＋AMESIM，可以覆盖整个自动控制系统的全部要求。 2、被控对象的多学科、跨专业的联合仿真：AMESIM＋机构动力学＋CFD ＋THERMAL＋电磁分析 3、实时仿真技术实时仿真技术是由仿真软件与仿真机等半实物仿真系统联合实现的，通过物理系统的实时模型来测试成型或者硬件控制器。 4、集成进设计平台现代研发制造单位，尤其是设计研发和制造一体化的大型单位，引进 PDM/PLM系统已经成为信息化建设的潮流。在复杂的数据管理流程中，系统仿真作为CAE工作的一部分，被要求嵌入流程，与上下游工具配合。 5、超越仿真技术本身工程师不必是精通数值算法和仿真技术的专家，而只需要关注自己的专业对象，其他大量的模型建立、算法选择和数据前后处理等工作都交给软件自动完成。

这一技术特点极大地提高了仿真的效率，降低了系统仿真技术的应用门槛，避免了因为不了解算法造成的仿真失败。 6、构建虚拟产品在通过建立虚拟产品进行开发和优化过程中，关注以各种特征值为代表的系统性能，实现多方案的快速比较。二、系统仿真技术的发展趋势 1、屏弃单专业的仿真单一专业仿真将退出系统设计的领域，专注于单一专业技术的深入发展。作为总体优化的系统级设计分析工具，必要条件之一是跨专业多学科协同仿真。 2、跟随计算技术的发展随着计算技术在软硬件方面的发展，大型工程软件系统开始有减少模型的简化、减少模型解藕的趋势，力争从模型和算法上保证仿真的准确性。更强更优化的算法，配合专业的库，将提供大型工程对象的系统整体仿真的可能性。在高性能计算方面，将支持包括并行处理、网格计算技术和高速计算系统等技术。 3、平台化要求仿真工具能够提供建模、运算、数据处理（包括二次开发后的集成和封装）、数据传递等全部仿真工作流程要求的功能，并且通过数据流集成在更大的PDM/PLM平台上。同时，在时间尺度上支持全开发流程的仿真要求，在空间尺度上支持不同开发团队甚至是交叉型组织架构间的协同工作以及数据的管理。 4、整合和细分市场

浅析中国古代音乐教育的发展

浅析中国古代音乐教育的发展内容摘要：：中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。本文介绍了从远古，夏商、西周、春秋战国，到秦汉，三国，魏晋南北朝，再到隋唐。宋元，明清的音乐教育的发展脉络；对中国音乐教育在历史的发展中，所取得的成就和利弊得失进行客观的评价。在人类社会发展的早期阶段，或者是一种社会形态正在形成的过程之中，古代音乐教育起着至关重要的作用。关键词：古代音乐历史古代音乐教育中华民族有着悠久的历史文化传统，她对人类文明的发展做出了重大的贡献。音乐教育活动作为历史文化传承与传播的重要载体，在中华民族文化的发展过程中产生过具大作用，而且在今天将更加发挥着它应有的功能，为人类文明做出新的贡献。正如马克思、恩格斯所认为的那样：“历史不过追求着自己的目的的人的活动而已。①因为，人所追求的目的，应该是建立在人类自身发展的客观实际的基础上的理性思维，所确定的能动地改造世界的一种目标。如果这样理解不错的话，那么，我们不妨将中国古代音乐教育发生发展的全部历史活动，看作是人类追求实现自我完善的构想的目标活动。因为历史研究的真正目的，应当是进一步从历史中接受启发，并对其合理思想加以发挥，以为今天理论与实践发展之需要。”②教育是什么？孔子：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”鲁迅：“教育是要立人。”儿童的教育主要是理解、指导和解放。蔡元培：“教育是帮助被教育的人给他能发展自己的能力，完成他的人格，于人类文化上能尽一分子的责任，不是把被教育的人造成一种特别器具。”每个时代的教育家们都有着自己对教育的观点，而中国的音乐教育又是怎么发展起来的呢？中国是有着五千年历史的文明古国，音乐文化内容丰富，自远古时期开始音乐教育就开始萌芽。一.远古时期远在几十万年前我们炎黄子孙的祖先就已经居住在祖国的大地上，他们辛勤的劳动，改善他们的生活，在这劳动实践过程中他们也创造了音乐。劳动的动作和呼声，给予了音乐以及舞蹈节奏和音调。当时的音乐多数以歌颂部落的图腾以及天神为主，而且多数都是歌舞，也有了专业掌管乐官。在远古尧舜时期有一位杰出的乐官名叫夔，他负责掌管部落里的祭祀等活动的音乐，同时也负责教导乐人以及贵族子弟学习与音乐有关的知识。说明在尧舜时期便有了类似于音乐教师的音乐家，但当时的音乐教育系统还不完善，还没有固定的教学场所。而音乐教育的主要目的是为了传承祭祀音乐，以保证祭祀活动的正常进行。远古时期的音乐教育还没有被统治者重视，没有统治者的关注音乐教育还处于起步阶段。二.夏商尧舜时期氏族公社已经处于发展末期，夏商时期基本上是奴隶制度。由于生产的发展，房子，牲畜，农产品开始成为各个家庭的私有财产，氏族里出现了富有的大家庭，出现了贵族。战争中抓到的俘虏开始成为了奴隶，于是氏族公社开始瓦

浅谈中国音乐的发展

浅谈中国音乐的发展内容提要：改革开放以来，中国社会经济各个方面突飞猛进，中国音乐事业也有了前所未有的发展。在新的世纪，随着社会经济的不断发展、进步，社会对音乐有了更多需要和要求；随着全球一体化的客观趋势，世纪音乐也有了更多地交流和融合。中国音乐在新的时代将是怎样的姿态？关键词：中国音乐发展思考新音乐传统音乐历史悠久的中国孕育了特有的中国音乐，经历了五千年的中国音乐有过辉煌，也曾没落。带着百年的探索、挣扎，带着曾有的余辉，带着困惑进入了21世纪。中国音乐将以怎样的姿态展现新的世纪？中国音乐是“新音乐”和“传统音乐”并存任何新事物的生成及发展都离不开一定的社会因素，文学、美术如此，音乐亦然如此。这些社会因素包括一定的历史时代的政治、经济、文化乃至每个民族特定传统的文化审美、风俗习惯、民族语言、人文精神等。1840年的鸦片战争爆发以来，中国本土固有的音乐——“传统音乐”已无法适应社会变革的需要，更不能满足民族振兴的要求。经过一系列痛苦的思考、激烈的批判和冷静的分析，一种在“五四”文化运动影响下所形成的“新”的音乐文化思潮，使人们不得不

把目光投向西方，引进了以多声音乐和简谱、五线谱记谱法为代表的作曲与理论的技术体系；引进了以交响乐为代表的器乐表演形式与器乐演奏技术体系；引进了以歌剧为代表的声乐表演与技术理论体系；引进了以钢琴和小提琴为代表的西方乐器体系与音乐价值评估体系。人们把从西方引进的音乐称为“新音乐”。也正是自那时起，“中国音乐”成了一个两种不同音乐体制的集合概念。 “传统音乐”无法适应社会变革的需要，不能满足民族振兴的要求，但音乐毕竟不是仅仅为社会变革和民族振兴而存在的。所以，当社会变革和民族振兴运动趋缓的时候，传统音乐又以其顽强的生命力在最适合其生存的本土文化土壤里复兴发展起来，以致20世纪上半叶，以戏曲为代表的声乐表演形式和以丝竹乐为代表的器乐演奏形式曾达到了空前的程度，直到20世纪的下半叶，传统音乐才逐渐退出了社会主流音乐的位置，而成为“民间音乐”。 “新音乐”是19世纪末为适应社会变革和民族振兴的需要而引进的西方音乐，但新音乐又不等同于西方音乐，新音乐之“新”是相对传统音乐而言的全新的音乐形式，然而如同引进其它艺术、宗教、哲学一样，引入中国的西方音乐也要运用于中国音乐实践，也有一个被改造、被接受、被认同的过程，经过半个多世纪的碰撞、融合、排异、认同，新音乐终于成为一种以西方音乐为躯体，以中国音乐传统为灵魂的新的中国音乐艺术形式，并且在20世纪的下半叶成为我国的社会主流音乐。

浅谈嵌入式系统的现状及发展前景

课程考核论文课程名称信息学导论学生姓名曾文静学号1141304067 系、专业信息工程系电子科学与技术专业 2013年6 月15 日

浅谈嵌入式系统的现状及发展前景摘要:从嵌入式系统的含义、特点、开发平台及其工业特征出发 ,深入阐述了嵌入式计算机技术的发展现状 ,展望了嵌入式系统产业在我国的广阔发展前景景。 1. 嵌入式系统的发展趋势及典型应用产品在现在日益信息化的社会中，计算机和网络已经全面渗透到日常生活的每一个角落。对于我们每个人，需要的已经不再仅仅是那种放在桌上处理文档，进行工作管理和生产控制的计算机"机器"；各种各样的新型嵌入式系统设备在应用数量上已经远远超过通用计算机，任何一个普通人可能拥有从大到小的各种使用嵌入式技术的电子产品，小到mp3，PDA等微型数字化产品，大到网络家电，智能家电，车载电子设备。而在工业和服务领域中，使用嵌入式技术的数字机床，智能工具，工业机器人，服务机器人也将逐渐改变传统的工业和服务方式。近几年，嵌入式系统产品日臻完善，并在全世界各行业得到广泛应用。嵌入式系统产品的研制和应用已经成为我国信息化带动工业化、工业化促进信息化发展的新的国民经济增长点。随着信息化、智能化、网络化的发展，嵌入式技术将全面展开，现在嵌入式已经成为通信和消费类产品的共同发展方向。总体来说，嵌入式系统分别在硬件和软件方面获得发展。嵌入式系统必将成为当今IT界的又一焦点，开发自主知识产权的嵌入式处理器和嵌入式操作系统，对于我们国家的民族IT产业来讲具有十分重要的战略意义。从国内IT市场来看，嵌入式系统及其产品在由家电产品和Internet衍生出来的新型市场中占有主导地位和独特份额。在消费家电的智能化的今天，嵌入式更显重要。像我们平常见到的手机、PDA、电子字典、可视电话、VCD/DVD/MP3Player、数字相机（DC）、数字摄像机（DV）、U-Disk 、机顶盒（Set Top Box）、高清电视（HDTV ）、游戏机、智能玩具、交换机、路由器、数控设备或仪表、汽车电子、家电控制系统、医疗仪器、航天航空设备等等，都是典型的嵌入式系统。据预测，随着Internet的迅速发展和廉价微处理器的出现，嵌入式系统将在日常生活里形成更大的应用领域。例如，行车称重无线遥测调度系统:由贵溪冶炼厂和北京市自动化系统成套工程公司合作开发，用在贵溪冶炼车间。具体要求为系统前端由安装在行车上的行车工作站(3台)构成，行车工作站将行车称重信号转换成数字信号，并将采集的数字信号经

小学音乐论文：浅谈对音乐教育理念的认识

浅谈对音乐教育理念的认识我曾经听过这样一句话：“蹲下来，同孩子一起看世界。”我个人认为，音乐教育工作应该以学生为本，站在学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的音乐课，创造性地、灵活性地使用教材，引导学生主动探究，合作学习，建立新型的学习关系。一、深入了解学生的心理需求 21世纪的音乐课，孩子们要学些什么？新的课程中贯穿始终并特别强调的是要经常给学生表演和表现的机会。因此，作为教师，在教学中注重到儿童的心理活动，合理地安排符合学生实际学习的内容，使他们在智力上、体力上和精神上都不会感到负担过重。二、建立现代的教育理论，钻研现代教学方法联合国教科文组织给“教育”下的定义是，教育是为了提高每个人的生活质量。学会认知，学会做事，学会共存，学会生存，是21世纪教育的四大支柱。知识重要，能力更重要。以人为本的教育思想作为素质教育的核心，对于音乐学科教育来说，尤其有他的优势和重要地位。所有这些迹象表明，音乐教师必须传统的教学观念。我们音乐教师在致力于现代教学方法运用中必须做到，在教学过程中与学生积极互动，共同发展。处理好知识传授与能力培养之间的关系，注重培养学生的独立自主，引导学生探究、创新，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。要尊重学生的人格，关注个体差异，满足不同的学生的学习需求，为学生对音乐的学习和发展提供丰富多彩的情境。三、注重音乐课的气氛，理解真正的民主开放式教学。小学音乐教学有别于其他学科，它具有轻松愉悦、生动活泼、寓教于乐等特点。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程。在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驱音乐的主人。