2015--2016年人美版五年级下册美术教案

第1课人民的艺术家--齐白石

教学目标：

显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

隐性目标：体会"勤奋"与"毅力"带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：

第1课时：

一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

三、引导欣赏：

1.小故事--从木匠到人民艺术家

2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的"虾"。

3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化

4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓"妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。"篆刻布局奇特有力。

5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

四、小结：

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：选择一副你喜欢的作品，写一篇观后感，或谈谈你对本课学习

的收获。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

评价：展示学生绘画作品，学生自评、互评，教师补充

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第2课 20世纪的艺术大师--马蒂斯

教学目标：

显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

教学过程：

第1课时：

一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。

哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区

分？说说你的理由。

三、介绍马蒂斯：

马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

观察与比较：（课件出示）

1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

2.马蒂斯色彩上注重什么？

比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸.

四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

亨利·马蒂斯（1869-1954）法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式"综合的单纯化"画风，提出"纯粹绘画"的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：学习马蒂斯的艺术变现手法，创作一幅自己喜爱的剪纸作品。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

评价：展示学生绘画作品，学生自评、互评，教师补充

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第3课色彩的纯度

第1课时

教学目标：

1、学习色彩的纯度及色彩的三要素知识。

2、培养学生对色彩学习的兴趣。

3、能利用高纯度的色彩设计手提袋的图案。

教学重点：掌握色彩的纯度知识。

教学难点：如何运用纯度高的色彩进行图案设计。

学习材料：教师：色相环、绘画工具。学生：绘画用具。

教学过程：

一、讲授新课

1、出示图片，请学生找出图片主要运用了哪些色彩？

欣赏并回答

2、色彩有三个要素，我们已经学习了两个，有谁说说是什么？

①、色相：色彩的名称。②、明度：色彩的明暗程度。③、纯度：色彩的鲜艳程度。

3、今天，我们来一起了解什么是色彩的纯度。

4、板书课题：色彩的纯度

一种颜色没有其它的杂质，就称其为纯度最高的色。红色是纯度最高的色相，橙、黄、紫等色在颜色中纯度也较高，蓝绿色在颜色中是纯度最低的色相。纯度越高，色彩越鲜艳。高纯度的颜色加入灰色或其它颜色其纯度就会降低，颜色越加越变混浊，即加入色越多，纯度越低。

5、展示一些画家的作品，从作品中找出主要的颜色，并辨别颜色的纯度高低。

6、小结：画家经常采用纯色进行创作。

7、观察教材中的图例，说一说画中的颜色的纯度是如何变化的。并思考与讨论课文中所提出的三个问题。（第9页思考与讨论的3个问题）

二、知识点普及

1、色彩纯度的简介

纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅。纯度是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，就会变化为暗淡的，没有色相的色彩。纯度降到最低就是失去色相，变为无彩色。

同一色相的色彩，不掺杂白色或者黑色，则被称为纯色。在纯色中加入不同明度的无彩色，会出现不同的纯度。以蓝色为例，向纯蓝色中加入一点白色，纯度下降而明度上升，变为淡蓝色。继续加入白色的量，颜色会越来越淡，纯度下降，而明度持续上升。加入黑色或灰色，则相应的纯度和明度同时下降。

2、色彩纯度的组成

所有色彩都是由三原色组成，分别为红（玫瑰红）、黄色、蓝（青）色。原色的纯度最高，所谓色彩纯度应该是指原色在色彩中的百分比。

三、小结

提问学生：今天我们学到了什么知识？关键词是什么？

学生回答，教师更正补充，小结本节课的知识点。

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：用色彩纯度的变化画一幅画，与同学谈一谈自己的感受。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正。

四、评价、小结

评价：展示学生绘画作品，学生自评、互评，教师补充

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印

第4课让色彩动起来

第1课时：

教学目标

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。教学重点如何用色彩的对比关系表现动感教学难点对比色的运用及画面动感的表现教学准备图画纸或彩

色复印纸、剪刀、胶水教学过程

一、导入新课展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有

二、讲授新课出示课题：让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。（1）介绍画家野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。（2）组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底纸，用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……

4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示组织学生作品展并评价小结出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：选择自己喜欢的题材，运用对比强烈的色彩，画一幅能让色彩

动起来的画。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

评价：展示学生绘画作品，学生自评、互评，教师补充

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第5课提袋的设计

教学目标

知识目标：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。

能力目标：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。

情感目标：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。

内容分析

难点：能根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择适当的材料进行设计制作。

教学过程

一、组织教学。

检查学生的材料并组织学生以小组学习方式分配位置。

二、导入新知：

1、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，展示自己的特色提袋，并介绍给大家你的提袋的特点！

2、欣赏：展示提袋成品。

三、探究提袋设计。

提示：你一定见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。

1、说说平时见过的印象最深、最喜欢的手提袋。

2、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。

3、讲解、演示手提袋的制作过程：

设计——材料——剪裁——折叠——装饰

四、学生进行包装设计尝试。

1、让部分学生说说他所带的材料，适合以何种方式进行设计，说说大致的作法。

2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？

3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。

五、展示作品，交流互动。

1、组内选评平优秀学生作品并展示。

2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。

教学后记：

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：用挂历纸、包装纸、彩绳设计制作一个新颖、时尚的手提袋，

并向同学介绍自己设计时的想法。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第6课精细的描写

第1课时：

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。重点：组织线条精细的表现物象的方法。难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

教学过程：

一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比：出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、安排静物写生教师指导作画。学生完成写生。

四、展评与小结：重点评价线条的组织与细节的表现。

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：仔细观察一件物体，用线条进行精细的描写。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第 7 课我的书包

第一课时

教学目标：

1、认知目标：通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还认知目标：通过细致的观察自己的书包，是否有其它的功能。是否有其它的功能。

2、技能目标：和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。

3、情感目标：养成关注身边事物的习惯。

教学重点：了解书包每个部分的作用。

教学难点：自己设计一款多功能书包。教学难点：自己设计一款多功能书包。

教学过程：

一、导入新课

书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？

二、讲授新课

1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。大兜——小兜——侧兜——里面格层——小兜——侧兜——背带——提手

2、还是哪些特殊的设计？还是哪些特殊的设计？

3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。

4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，进呢？进呢？

5、你还想增加什么功能？你还想增加什么功能？

三、学生制作

1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功展你的丰富

的书包。把它打造一个完全智能化的书包。

2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。

3、教师巡视、指导。教师巡视、指导。

四、学生作品展示

学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里在哪里，学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。

五、教师小结：

看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：仔细观察、了解自己书包的材质、结构和功能，设计一个既方

便使用又美观的书包，并说明书包的功能、特点和尺寸。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

评价：展示学生绘画作品，学生自评、互评，教师补充

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第 8 课奇思妙想

教材分析

一、教学内容与目标

1、了解绘画中奇异组合的表现方法。

2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。

二、教学的重点与难点

教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。教学准备：多媒体课件、彩笔、素描纸等

教学过程

一、组织教学

二、导入新课

1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。

2、课件演示：先出现巨石的画面。

提问：（1）你们看这是什么？

（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地方？

3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。教师简介作品和作者。提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品吗？出示课题：奇思妙想

二、讲授新课

1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（欣赏、分析书中作品《公寓式梅维斯头像》《莫斯科的英国人》）

2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系吗？学生欣赏、分析，表达对作品的感受。

3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？

4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系吗？观察生活用品，引导学生展开想象。小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一起，表现出你的奇思妙想。

5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有趣？

三、尝试表现

我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一起，表现自己的奇思妙想呢？

（一）线描的绘画表现方式： 1. 注意黑白对比。 2. 注意疏密变化。

（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想。学生尝试创作，师作巡回指导（有思应显，激思而表，情之所趋也。）

1.聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，一次小小的发明就会诞生在你笔下。

2.出示图片并播放音乐，学生创作，师作巡回指导。

五、作品展示

1.举行“奇思妙想”作品展。

2.学生介绍自己的作品。

第10课自制小相框

教学目标

1.运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

2.激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

3.培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

重点：

材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

难点：

研究小相框支架的设计。

教学过程

第1课时

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

课前师生准备小相框的实物。

研究：用途、外型、色彩、图案。

揭示课题。学生欣赏、感受。

三、自主研究小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

四、实践操作作业：自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。

五、汇报展示帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。展示评价。

六、课后拓展可以将相框放在什么地方？

还可以用其他的材料来制作吗？学生思考。

板书设计

自制小相框

第2课时

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、回忆作业要求教师就上节课学生的实践活动谈谈自己的感受，教师对发现的普遍问题或学生存在的困难，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。分析作业的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导学生继续创作，进一步完善自己的作品。教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业

1.组织小组展示作业。给自己的作品起个名字。

2.组织评价作业。评价作品的优劣，表扬表现较好的作品，鼓励较差的同学。

3.介绍自己的制作的作品，介绍自己的画中最得意之处，找出存在的缺点。介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸相框在生活中的应用非常广泛。请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。学生发言。

第11课动漫--动起来的漫画

教学目标

1、欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。

2、学习绘制有特点的卡通造型。

3、培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。教学重点本课的重点是让学生对"卡通"、"漫画|、""动漫"、"动画"等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对"卡通"有一个较全面的认识和理解。教学难点运用卡通造型手法进行创作。教学准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。教学过程

一、导入新课上课了，教师请一位同学帮忙关一门。假想一：同学不太明白老师的意图，但还是把门关上了。假想二：同学很高兴的站起来，跑过去关上了门。

二、讲授新课

1、快速示范两幅小品卡通。作品一：学生高兴的站起来。作品二：跑过去关门。

2、引导学生分析：（1）卡通为什么叫动起来的漫画？（2）都在哪些方面可表现"动"？

3、引导学生分析"表情之动"，教师及时归纳学生分析整理的造型信息。

4、查找资料，小组归纳：（1）你找到多少种卡通的表情？（2）这些表情都代表了人物的什么神态？（3）表情为什么这样夸张？不画得这么夸张可以吗？（4）我们在画夸张的表情时应注意什么？试着画一下

5、引导学生分析"动态之动"，教师结合实例分析并示范几个卡通作品，例如：孙悟空奋力挥棒、机器猫垂手无奈、《花木兰》中的小蟋蟀奔跑逃命等。

6、卡通与漫画有什么区别？教材中向我们展示了不同时代、不同国家的卡通漫画作品，它们都有哪些艺术特色？

三、布置作业选择一个自己最喜欢的卡通形象，创作出它下一场景的动作表情变化。

四、展示作品组织"电视台优秀卡通动漫节日展播"活动。

五、小结，欣赏用不同材料制作的卡通作品。

第13课电脑美术--巧用卡通形象

一、教学目标：

1、学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能，认识利用电脑进行设计创作的特点。

2、注重对设计内容的梳理和选择、归纳，按设计的需要进行重新组合变化，形成最终的设计成果。

二、教学重点：让学生理解如何更好的运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容有机的结合。

三、教学难点：对图形处理软件中"矢量"概念的认识及对矢量图形素材合理的使用。

四、教学过程：

1、引入：展示各种类型的电子贺卡，请同学说出喜欢的类型，说出其中最吸引你的部分。

2、讲授新课："同学们，你们知道为什么电子贺卡这么受欢迎吗？"学生回答原因。"那么，这些漂亮的贺卡是怎么设计出来的呢？下面我们来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙运用在电子贺卡上。教师讲授如何制作电子贺卡。（1）明确设计主题（2）选择合适的制作电子贺卡的动画软件（3）灵活运用卡通形象和艺术字（4）根据主题为电子贺卡配上好听的背景音乐（5）将电子贺卡放到局域网或互联网上

3、课堂讨论与实践。请学生们以组为电位，利用卡通形象，根据所选的创作主题设计制作一张个性突出、美观实用的电子贺卡。

4、作业展示与评价。在局域网上展示创作成果。

5、小结：指出优点及不足，将作品整理成电子贺卡的主题资源网站，以备后用。

第13~14课花鸟画

第1课时：

一、教学目标：

1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。

2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，

二、教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。

三、教学难点：用笔和用墨的表现方法。

四、教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料

五、教学过程：

1、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的"四君子"。（3）出示课题--花鸟画。

2、讲授新课：欣赏吴昌硕的作品《菊花》面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。

3、组研究：（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头--点、抹中锋画翅、尾--短线

4、分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。

5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。

6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。

7、小结

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：临摹一幅花鸟画作品，可以大胆地对原作进行添加和创作，与同学进行互评。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

评价：展示学生绘画作品，学生自评、互评，教师补充

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第15课山水画

第1课时：

一、教学目标：

1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

四、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸

五、教学过程：

1、引入：展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。说说两古作品有什么不同？

2、讲授新课：对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？说说自己旅游时见到过的美景。布置学生分组讨论后，选代表总结发言。

3、实践：（1）强调在浓墨中加水。（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。

六、学生创作

七、展示作品：组织学生展示交流

八、小结

第2课时：

一、组织教学：检查上节课所学知识情况，并检查所准备的这节课的学习用具。

二、布置学生课堂练习：构思一幅美丽的风景画，大胆地利用中国山水画的画法，表现出近景、中景和远景。

三、学生练习，教师巡视指导，发现有问题有错误的地方及时提醒注意和改正

四、评价、小结

评价：展示学生绘画作品，学生自评、互评，教师补充

小结：总结本节课作业情况，加深对本节课知识点的印象

第16课有特点的人脸

教学目标

1、了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和

2、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

3、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

重点

学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点

掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。教学过程

第1课时

教学流程教师引导学生活动教学调整

课前作业：准备一两支你喜欢或者认为特别的笔。学生准备。

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、导入新课

眼力大比拼

欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

板书课题《有特点的人脸》学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。

欣赏，初步感受国画写意人物画的风格。

三、讲授新课1.以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2.讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规

3.用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4.学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

学生分析。

（学生知道的要请学生回答。）

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

学生发言。

1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

2用侧锋重墨画出人物的头发。

3用淡赭石加水染出肤色。

四、学生实践1.作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2.第一课时画草图，第二课时上色完成。

3.教师辅导学生作画。学生作画。

五、总结评价1.展示学生作业。

2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。

第2课时

教学流程教师引导学生活动教学调整

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。

二、复习导入1、什么是“三停五眼”？

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

2、展示学生优秀草图，分析、表扬。学生回忆。

分析草图的优点与不足，研究改进方案。

三、继续完成，教师辅导同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。

教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。

四、展示作业1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。

板书设计

有特点的人脸

三停：发际——眉毛——鼻尖——颏底

五眼：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳

第17课雕塑之美

一、教学目标：

1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点

2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。

3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。

二、教学重点：分析雕塑作品的艺术成就

三、教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点

四、教学准备：图片、雕塑作品、课件

五、教学过程：

1、引入：出示课题--雕塑之美

2、讲授新课：

（1）看书，提出问题：书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？（3）整理收集的资料。请学生将自己收集的资料按要求分类。（4）提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类

吗？（5）欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。（6）欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。

3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。

4、小结。