摩登舞十大技巧

一、纵向牵引技巧

亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。

二、平面牵引技巧

这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。

三、不露痕迹技巧

这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。

四、全脚滚动技巧

所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语

五、反身技巧

所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。

六、倾斜技巧

这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。

七、摆荡技巧

以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的摆荡秋千般的轻灵移动。

八、升降技巧

以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖(膝盖保持松弛)，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。

九、国标舞带领和跟随技巧

二者应当是一种全身信息的传递和反馈，腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠有活力、松而不懈、不变形的手臂握持，向对方传递和反馈。华尔兹等摩登舞，还应借助腰胯接触点，更有效地传递与反馈。同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立，不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。

十、节奏处理技巧

舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起，形成“嘭嚓&嚓”的附点变化，随着最后一刹那升到最高，飘逸的风度发挥淋漓酣畅。

编辑本段摩登舞基本要领

姿势(Pose)：

男士：自然直立，双膝稍曲，腰部撑紧，肩膀自然放松，胸部不可拉紧，身体重量往前放在脚掌上，此时双脚平放。

女士：基本上和男士姿势相同，但女士在腰部以，姿势须稍稍向后，但也不可以太夸长。

握姿：

男士：面向女士用前面所说姿势站好，男士的左手握住女士右手（在大拇指和食指之间），其余的指并拢，左手的手腕不可弯曲，手和肘呈直

线，左上臂稍徵往下倾斜，但手至手肘之前臂则是向上向外倾斜，左手的高度大约在耳部平行位置。男女之间的右腹稍稍靠近。男士之右手五手并拢放在女士左肩胛骨的下方，从肩膀到手肘整个右上臂向下倾，而下之手肘到手之间呈一直线。

女士：左上臂轻轻放在男士右下臂，左手手指并拢放在男士右肩下方之手臂二头肌上（视舞伴高度可以稍做调整），手指以大拇指和食指的位置，轻握在男士之右臂。

练习：

一、前进起步：

开始时双脚并合，重心放在其中之一脚上，当前脚移动时，主力脚膝盖向前弯曲，身体移动，由臀部摆动腿部使移动足向前，经过脚尖脚掌脚跟的位置，在定点跨步的位置将前脚膝盖打直但不可僵硬，而后脚膝盖稍向后弯曲。此时平衡点在前脚膝盖和后脚的脚掌上。当前腿膝盖向前时，后脚脚跟已离开地面直接降低前脚脚尖，结束时脚尖伏。

二、后退起步：

开始时，双脚并拢，重心放在其中一脚上，膝盖稍弯曲，从髋骨摆动腿部移动脚，首先是在脚掌然后脚尖，轻触地面时前脚脚离地。在这里定位时，前膝盖伸直不可僵直后膝稍微弯曲，此时重心位于前脚脚跟与后脚脚掌之间，当后膝弯曲时，重量放到后脚。在拉回轻触地板的前脚，同时慢慢降低后脚脚跟，当移动足经过主力足时，主力足之脚跟完全降至地板。

三、上升与下降：

上升时由大腿肌肉之撑力，使膝盖伸直，然后整个身体向上扩张，随后脚跟脚掌向上升起，下降时先由脚尖、脚掌在脚，并续使膝盖弯曲，以便使下一步顺利进行。

四、外圈转(前进转)：

外圈转动作指的是由前进步来引导进行的转动，而其转度则由前三步分二段进行，如转度为3/8右转时，则第一、二步转1/4，第二、三步再转1/8。当转动时，在其主力脚会出现旋转之动作，而移动足则直线前进。

五、内圈转(后退转)：

此动作申后退步来引导转动，但在移动时脚不做旋转之动作。而整个转动都在后退步和主力脚的扭动吸引中完成。当内圈转时，如后退古转3/8时，在第一、二步间脚转3/8；身体少转时，主力脚不转，主力腿、膝盖弯曲和扭转，以引导转动。当并脚时，身体完成转的动作。[1]

维也纳华尔兹的练习

听音乐时应将音乐听为1.2.3.4.5.6.而不是两次1.2.3.——1.2.3.。由此对Viennese Waltz音乐的处理也不一样，男伴是1.2.3.4.5.6，女伴是4.5.6.1.2.3。1.2.3和4.5.6的处理是不一样的，one的时间值大概是1.5

拍的样子，two和three的时间也当然是0.75拍了;four的时间值为一拍，five的时间值为1.25拍，six的时间就是0.75拍了。各步的时间值大抵是这样个算账法，但并不是绝对的。

了解了时间值之后，就可以进一步从时间值中分析到每一步的步法了。等你熟练地、正确地掌握了Viennese Waltz的技术、技巧和舞蹈风格后，视乎很快的Viennese Waltz音乐，会在你的心目中就越来越慢了！

2，说说右转步吧

总的说就是第一步摆开，第二步直上，第三步不转，第四步从远端向舞程线方向直退，等女生，后三步几乎是没有转度的。

——1.（one）：这是强拍，前进者要发力的。先下降，切忌在下降时出脚，然后在身体的向前的同时出脚，不能撇脚，其中最需要注意的就是脚到身体到这个法则，在完成脚部动作之后，身体要继续向前前进。如果按这种要领作one的时间值就象前面说的有1.5拍长了。右转第一步的时候左边先后拉，先用右肩引导动作，当然时间很短暂，再从胯部直线摆出去，摆荡转的时候，确实要肩膀身体先走，再带动胯和腿。

——2.（two）：在one的基础上继续前进，切忌在原地旋转，这时想到的只是前进。前进的同时身体完成一部分旋转，脚基本上完成指向。

——3.three：Viennese Waltz的three和华尔兹的three最大的不同就是在这一步上，维也纳的three不能上升的太多，心中想的是保持高度，而不是继续上升，同时身体继续完成旋转，但并不需要完全到位，留有一部分的欠旋转可以在将下一步作的更有力度，更充分。three身体回正，3&的时要双脚同时落地，身体摆正再出去，那样才有摆荡。不要想着转，要继续往前往上推自己的臀位线，用背肌跳舞，带动移动腿运动。

——（four）：音乐上是强拍，但不能像1.（one）那样当作强拍。four是后退的第一步，和one相似，下降之后沿身体方向直退，要注意的是后退的人的身体不可以退的太过分，要留住身体重心，不然舞伴就感觉不到你的存在。

——（five）：后退三步中最重要的就是这一步了，合理完成这一步对保持舞伴的前进十分重要。一，要后退脚要经过支撑脚出脚，二，胯要打开，让舞伴经过，不这样很难旋转到预想的方向。三，等待舞伴经过后身体跟上，这也是为什么这步时间值比较长的原因了。

six：这一步相对简单，只要身体完成旋转，后脚跟上就可以了。至于华尔兹的右转步前进两次转，后退一次转，在这里仍然适用，不过强调的重点放在了身体上了。

3，再谈谈左转步

维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转，身体面对斜墙壁，先有个45度的转动，注意是以胯转动为先导，待摆正之后再有脚的移动，左脚往舞程线方向，锁步之后身体背对舞程线，锁步是指大腿紧锁，不可锁小腿，重心在左脚，这是最易犯的错误是两脚重心，致使后退时右脚不能自由移动，拧动45度右脚要对着舞程线方向退，右脚脚掌外侧着地，再平移左脚，右脚全脚擦地并向左脚，不过此步幅度很小，完成维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的左转。

4，几个注意点

一是，跳维也纳华尔兹(Viennese Waltz)的时候，身体要比脚先动起来，而且要持续流动不能断。注意要有漂亮的脚背，绷住了再走，外表看起来没有动，内在有股力量在驱动自己。

二是，在123后有个&，把身体摆正再有456，而且456除了退一小步，后面并步基本原地不动。

明白一个道理，转的时候脚下不动，出脚的时候身体不转，这个原理在华尔兹、快步、探戈以及狐步里面都是能用上的。

三是，意识中只想着身体前进，不想旋转，这样就不晕啦。如果感到晕的话，说明你做错啦！哈哈...

四是，维也纳华尔兹(Viennese Waltz)升降不大，它是摩登舞里除探戈外升降最平缓的舞种，尤其是在第六步时，后脚是平拖上去的，不需要象慢华尔兹一样升到脚尖。

五是，进前的人要发力向前，身体一定要努力向前，这样有助于保持两人的流动性。这一点一般男伴完成的比女伴好，如果女伴能注意这一点的话，两人就跳的比较轻松了。

六是，维也纳华尔兹(Viennese Waltz)并不是一味男伴引带，因为旋转的角度基本都是固定的，所以这时候如女伴有一点引带的意思，那就跳地更完美了

摩登舞快舞步教学

摩登舞快舞步教学怎样跳好快步？首先讲一下如何去跳快步舞的基本步伐。当我们在跳快步舞之时，一定要掌握主力腿与动力腿的区分，让我们的重心始终保持在主力腿上。男女舞伴均是如此，而不要让重心超前，不要只去追求动作花样和套路组合。让我们舞蹈中的每一个过程，都通过腿的发力去连接下一步伐；第二点．快步舞的舞步多数是在脚掌上的运动，这就要求我们的舞者要多练习脚踝，让脚踝更加有力，这样在跳快步舞之时脚对地板的压力和反弹力就会成正比；第三点．当我们在跳快步舞时，要让我们的两条腿之间产生一个特殊的关系，让大腿与大腿内侧之间永远保持一个收缩的力量，就仿佛有一根皮筋连接在我们的两腿之上，当一腿移动之时，牵动另一条腿的移动，使两腿之间相互牵挂，紧密相连；第四点．就是我们的身体要气沉丹田，将气含住，在舞蹈中始终把一口气凝聚在腰腹之间，挺拔我们的后背，使头、肩、胯在同一中心线上，创造一个长的中心线，长的脊椎骨，并在移动中保持，这样就能让我们的舞者在快步舞的运行中，伴以快速的身体运动。

综上所述，笔者谈了摩登舞快步舞的从脚到头各个部位的训练方法，供舞者们参考。相信如果加以时日的练习，必能使我们广大的舞者在跳快步舞时有一个新的感受，进入一个新的世界，让我们的舞者可以在快步舞的音乐中~轻松的弹跳，欢快的奔跑。北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下：北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为：少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介：少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍：北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。

学习摩登舞的方法

学习摩登舞的方法学习摩登舞的方法一、首备条件舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好(即：舞姿、舞感、舞韵)。二、舞姿最重要没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。

三、要懂舞、感悟用心去学舞很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的'力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样跳，什么感觉，那么你学起舞蹈来，一定进步神速，随着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。四、怎样跳得轻松流畅 1、不练气，不懂气，无气循环，更谈不上循环之大小，里与外，方向有多少，是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少，气循环只要几分钟就能搞定，但是没遇上懂的人，就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞，编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的，是误人子弟的。没有执着的追求，不懂方法的苦练，舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧，而轻则是感悟的核心，全身28个部位，包括各部位的肌肉，统统都要松弛，不能有半点僵硬。不求新难高，但求轻飘高。这是舞者进

摩登舞的基本功及形体训练

摩登舞的基本功及形体训练一、音乐摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。音乐节奏非常的缓慢，旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换（吐气吸气）膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始，需要的是把身体活动开，快速进入状态，要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。二、前进后退。音乐华尔兹，第二阶段主要训练的是平衡和稳定，采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚，用脚外侧探寻地板，重心在后脚，下降踩住重心后前推上伸身体延伸，包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆，也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉，然后用背部推，形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。三、脊椎直立。华尔兹音乐，脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力，其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化，导致重心对脚感觉的变化，以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块，脚下踩住地板，在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎，形成序列下降，难度在于在下降颈椎的时候，保证其他三大块直立，同理，下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立，把整个部分分块成机器，分别控制，当到达骶椎时，尽量的踩跨，拉伸大腿后部使肌肉伸长（可以长身高），同时手掌接受地面。起来的时候一样，总共用四拍起来，最后起来的是颈椎，到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。四、踩跨向上延伸。华尔兹音乐，良好shape和线条，都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙，让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压，背部后靠，使身体在单腿上彻底直立，像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变，不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸，要领在于保持一边身体位置不变，另外一边尽量的去做延伸，手臂放松，找到音乐的旋律舞动。五、身体的流动性训练。音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏，练习出脚，左脚经紧挨右脚擦地板滑出，右脚寻找对地板的压力，才能方便左脚出腿，左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推，推到身体极限，转换为脚掌脚跟，重心在两腿中间，夹住大腿，用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板

摩登舞之动作要领

摩登舞之动作要领一、方位一个舞步型，在开始起步时和结束时要知道方位，也就是从什么方位起跳，什么方位结束，这是跳舞的人首先要知道的。根据规范，共分为八个方位，每一个方位之间为45°，按顺时针转动，每转45°为1/8，转90°为1/4，135°为3/8，180°为1/2，转动一周是360°。每一个方位都标定一个名词，见图一。二、步型指定步型的左右脚运动是有规定的，在限定中，应按规范移动。其中包括左右脚前进、后退、左右脚横移、斜进、斜退等。而并步、锁步、跳步、叉刑步等步型，也是限定的，见图二。三、步序指定步型在运动时，足部移动的程序是限定的。一个步型跳几步、它的前后次序以及左右足的准确位置等，都要按规定去做。如在跳华尔兹步时，各种动作跳的步序都是不一样的；并脚换步一小节跳三步；而右转和左转则是两小节跳六步；侧行并步却在一小节中跳四步，翼步男士只跳一步等。它们都是特定的步序。四、节奏每一个舞种的音乐都有自身的特定节奏，跳不同的舞种要按不同舞种的节奏运动。如华尔兹是3/4节拍，每分钟为30小节，重音在第一拍上；探戈是2/4节拍，每分钟33小节，重音在每个半拍上，一小节里有四个半拍，即QQQQ。跳一拍时即S，表示为一拍。狐步和快步都是4/4节拍，Q代表一拍，而S则表示为两拍。狐步每分钟跳30小节，快步每分钟跳50小节。节奏的限定，是动作时间质的规范，不能跳错。但在变形花步中，可以根据指定步型的

规定节奏加以变化，不断创新变形节奏的舞步。使其在传统风格的基础上，推陈出新，以适应现代审美的需求。五、转度指定步型的转度在学习和考试中，要求很严格，不但要做到规定的转度位置，还要清楚地讲述出来上承下接的不同转度，从而确定转度合理性。做右转前三步转度是1/4，最好的下接动作是外侧换步；如转度3/8，最好是下接右旋转或优豫步动作。转度的运用，在舞蹈的偏排时，应充分注意，如果转度合理，可能跳起来就流畅，反之容易断线，失去流动感。以上五点规范要求，是学习步型时应当做到的。这些步型规范是国际统一规范，是各国跳舞人士学习时的基础教程。通过以上课程训练，可以培养跳舞人士动作的灵活性，掌握传统的风格和规范，在此基础上，再要求跳好每个步型中的半拍节奏和优美的形体线条。要达到这一目的，需经下述五点的学习。这五点是：一、脚部动作脚部动作包括脚跟、脚掌、脚尖，以及脚内外两侧。脚部动作是指脚部在运动中与地面的接触部位。脚的这些部位与地面的接触是有规律的。如前进，通常是脚跟与地面接触，而后退，通常是脚尖着地；身体下降，脚跟必须着地，身体上升，往往是脚尖着地。准确的运用脚部与动作，是保持身体重心移动的基础，是重心垂直的根基，是身体升和降的立点，是旋转动作的支撑。二、升降在五种摩登舞中，除探戈没有升降动作外，其它四种舞都有升降动作。升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。为了保持身体重心的稳定和身体线条的流畅，要求要有良好的升降动作。

阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞教你学好摩登舞的方法

阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞教你学好摩登舞的方法阿鲁纳斯精品演示摩登5种舞每个舞种分三部分来掌握：1.了解音乐特点2.掌握基本步伐3.分解练习技术舞步。 1.狐步舞音乐特点：（音乐优雅，节奏为4/4拍，每分钟约30小节,节奏分为快和慢，快占1拍慢占2拍。）基本步伐：（羽步+三直步）技术舞步：（波浪步+. 织步+升降和倾斜等） 2.华尔兹音乐特点：（三拍子舞步，第一拍“蓬“时身体应处最低位，第二拍“嚓“时身体应处次高位，第三拍“嚓“时身体应处最高位）基本步伐：（方步+之字步+反身，摆荡，倾斜，升降）技术舞步：（盘旋交叉步+斯并吞右疾转+推牛络克转锁步法+外侧疾转+翼步+飞翔步+开式电纹步等） 3.快步舞音乐特点：（波尔卡旋律：节拍为4/4，速度为每分钟52小节，基本节奏（同布鲁斯）是:（强）（弱）（次强）（弱）。一般舞步是SSQQ*SQQS．慢步占两拍，快步占一拍）基本步伐：（四常步+变位行进沿步+四快跑）技术舞步：（六快跑步+盘旋截步+伦巴交叉步+踉跄追步等） 4.探戈音乐特点：（有停顿的舞蹈+“蟹行猫步，配上头型“闪式）以一小节四拍，慢为两拍，快为一拍，1234为普遍的教法）基本步伐：（走连步，分身SSQQ+ 侧行并合步SQQS ）技术舞步：（追逐步扫步SQQQQ Q&QS+ 维也那左转Q Q&Q Q&Q QQS+

弓箭步SSS&S等）5.维也纳华尔兹音乐特点：华丽明快（为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，）基本步伐：（左右快速旋转步+完成反身+倾斜、摆荡、升降）技术舞步：（左旋转前进舞步+右旋转前进舞步+反截步+斑点步原地左右旋特等等）以上是5种摩登舞的主要学习模块，这样一看，就清晰很多。平时，在舞厅就练习基本步伐，技术舞步要单独分解来练，犹如一颗颗葡萄，用“基本步”来连接，就是完整的“一串葡萄”。只要你拥有国标舞的气质+美丽的舞裙+迷人的微笑，你就是舞蹈中的女神和王子了。这才叫“精辟”。学舞应是有三阶段：一是跳动作，二是跳套路，三是跳音乐。随着年龄增长，最后，跳音乐，在音乐上行走，任何时候都可随心起舞，出神入化，融入生活的快乐境界。

学习摩登舞的十种方法

学习摩登舞的十种方法再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！一、首备条件舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。二、舞姿最重要没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去学舞很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样

国标舞基本功十大技巧

国标舞基本功十大技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII

国标舞基本功十大技巧：一、纵向牵引技巧。亦谓形体要求，即全身放松状态下寻找一种头顶天花板的感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的综向牵引效应；中轴线（主线条）向上拉长延伸的同时，背部拉平，肌肉下压．同时收腹展胸，腰胯上提，肩部下沉，膝盖向里。对于摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持、双臂抱圆的构架永不变形，二是头略偏向左，上身略向后打开。二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是，无论向前向后向左向右，都以胯部（及横膈膜）发力带动腿脚，“脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到”。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动？不同的意识会带来截然不同的效果。只有脚随身动，才会产生龙（蛇）摆尾和行云流水般的效应；而一些人跳舞多年，为什么还“会踩脚”“怕踩脚”，就是因为身随脚动。三、不露痕迹技巧。这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免两脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹；即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那（华尔兹），或最初一瞬间（探戈）完成的。

四、全脚滚动技巧。所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动（转换）过程，无论脚尖滚向脚跟，还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，且不得只用脚掌；这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态；这种滚动带来的自然起伏，与人为的原地颠簸不可同日而语。五、反身动作技巧。所谓反身（亦称侧身）以腰轴转动意识带动上半身的（不完全）转动；犹如扭秧歌—“左腿向前（后），身往左（右）转；右腿向前（后），身往右（左）转”。它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。六、倾斜技巧。这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标、主线条向上延伸为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需注意避免肩部扭曲腰部弯曲。七、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动。为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节配合，从而实现身体在空中的挪动。

摩登舞的八大技巧

摩登舞的八大技巧摩登舞的技巧舞蹈能减肥，这个已经是公认的事实，那么摩登舞巧瘦身我们知道吗?摩登舞是最受欢迎的减肥舞蹈之一，可许多想要瘦身的MM们，最终还是想要放弃摩登舞这个最有效的减肥方法。其中一个原因是，学好摩登舞是一大难题。下面小编告诉你学好摩登舞的10个技巧，开启瘦身运，跳出窈窕优雅的身姿。 1、纵向牵引技巧要知道，摩登舞巧瘦身效果是很不错的，亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉，一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整收缩，腰胯上拉，肩部松沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形;二是头部略向左，上身略后倾。 2、平面牵引技巧这是实现重心转移的关键。其要领是无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚：脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到。即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来绝然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年，为什么还是“会踩脚”、“怕踩脚”，就是因为身随脚动。 3、不露痕迹技巧这是重心转移的高境界。其要领是脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。即使遇到并步，也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹)，或最初一瞬间(探戈)完成的。 4、全脚滚动技巧所谓滚动是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 5、反身技巧所谓反身就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动，作用在于保持漂亮的舞姿不变形，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中，反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬;有了反身，重心转移就会锦上添花。 6、倾斜技巧这里所说的倾斜是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的，其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部松沉和胁部肌肉的收缩。 7、摆荡技巧以腰胯发力而实现的摆荡。其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆荡感，需要在腰胯

交谊舞的基本步法

交谊舞种类第一大类是摩登舞，也称现代舞，或称体育舞蹈，有以下舞种: 华尔兹(Waltz) (俗称慢三步) 维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步) 布鲁斯(Blues)(俗称慢四步) 狐步(Fox trot)(俗称中四步) 快步(Quick step)(俗称快四步) 探戈(Tango) 吉特巴(Jitterbug) （俗称水兵舞）水兵舞又叫拉手，六步，又叫吉特巴第二大类是拉丁舞，有以下舞种: 伦巴舞恰恰舞牛仔舞桑巴舞国标舞是规范化、系列化的舞蹈，它脱离了纯粹的自娱性，增强了艺术性，此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点，它动作规范，学习难度大。交谊舞的基本步法交谊舞，不管是哪一个舞种，不管跳的怎么复杂，它都是一步一步“走”出来的。而在这每一步中，都包含着速度、距离和方向。归纳成“步速、步距、出步方向”。这就是：步法三要素。步速：这是指运步的速度，交谊舞的步速有常步、快步、慢步、超快步、加长步、“静止”步。常步――这是根据不同舞曲具体情况而首先确定的基本步速。跳舞的人首先要根据舞曲不同的节拍，确定一个和舞曲节拍相匹配的常步。平常所说的“有没有踩准拍子？”就是指的舞者的常步确定的是否准确？快步――快步就是比常步快的步速，一个常步占一个时间段为一个“常步时”，一个快步就是1/2个常步时。慢步――慢步就是比常步慢的步速，一个常步时为1，慢步时就是1＋1。超快步――比快步更快的步速。一个超快步只占1/4常步时，甚至更小。加长步――既不是常步，也不是慢步，它是比常步要长一点的舞步，约是1.5个常步时。特别要说明的是：只要有加长步，那么它前面或者后面就会是一个不完全的常步。加长步＋不完全常步＝2个标准常步。 “静止”步――这也是一种特殊处理的步速，交谊舞中没有绝对的静止，看似不动而又感觉在动的舞步。这种舞步通常占2～3个常步时。需要说明一点：“静止”步和造型还不是一回事。

跳摩登舞倾斜时需注意的技巧

跳摩登舞倾斜时需注意的技巧摩登舞是一种移动性很强的舞蹈，在前进、后退、转动、升降、摆荡等这些动作中就会产生倾斜，所以倾斜的重要性不言而喻，倾斜不断能使舞蹈动作优美，而且起到防止失去平衡与转度超过。倾斜动作是和转动的动作有关联，我们都知道转弯时所产生的离心力，转弯的速度越快，产生的离心力就越大，所以转动改变方向时必须向圈的内侧倾斜以保持平衡。那么向左转就要向左倾斜，向右转同样向右倾斜，这是自然原理，因此在没有转动之前或转动结束后是不要倾斜。但是为了舞蹈的优美，在没有转动也产生倾斜。直线式倾斜：是由足到头身体形成一条直线向左或向右的倾斜，切不可用肩膀一边高一边低的缩肩动作来做倾斜或用手臂来做倾斜，这样会破坏身体的平衡，动作又难看。断裂式（断层式）倾斜：是由腰胯部以上的身体做倾斜，也就是腰部一侧延展伸直，如华尔兹的犹豫换步和狐步弯羽步中的第三步。象征性倾斜：也就是说没有转动的动作所产生的倾——如狐步的三直步，华尔兹的扫步，这些动作是轻微的倾斜只是象征性。过渡倾斜：为了使舞者产生美好的形态和线条在一些静止的动作中出现，如华尔兹的重倾斜动作。摆荡的倾斜：在舞蹈中是常用的。斜侧的倾斜：就是向左稍前或向右稍前的倾斜，这种倾斜很难发现，我们只知道前后和左右的倾斜，但事实上有这种倾斜，如羽毛步的倾斜，它是没有转动的倾斜，我们都知道狐步舞的摆动是与华尔兹的摆动是不同的，华尔兹的摆动是侧身的摆动，而狐步舞的摆动是斜侧的摆动，所产生的倾斜也来自于斜侧。

跳摩登舞要注重心摩登舞是移动性很强的舞蹈，整体形体在惯性中移动，形体移动惯性流量的大小，是习舞者综合技术的集中反映，值得认真探索体验，不仅做到形体移动垂直稳定，更重要的是要做到轻快流畅。摩登舞其中华尔兹最显著的特点是形体起伏不定，摆荡倾斜，深波浪式的流动。因此做好降升动作格外重要。除探戈外都有降升的，充分运用上身的自然重量是做好降升动作形成惯性流量的重要因素，用行话说要会用身体来跳舞。其实就是用上身重心的移动来引导头、颈、眼视、左足右足、左肩右肩的移动，即以上身为中心，带动上下左右。换句话说：头、颈、眼视、手势舞架、支撑足和移动足，都是跟随上身重心的移动而移动，不能先动足后动身。上身重心的移动引导：１、前进步，上身重心首先前移超过去撑足的足尖；２、后退步：上身重心首先后移超过支撑足的足跟；３、从降的低位到升的高位，要先用上身重心去移动摆荡；４、凡有转度的步伐都要先转动身体；５、花步造型同样要先由身体的倾斜下腰去带动头部和肩部的倾斜，以便展现出形体在不平衡中求平衡的舒展美。真正的舞蹈，身体要利用“反身动作”“作为动力”“欲前先后”“欲右先左”。

学跳国标舞——摩登舞之漫谈

学跳国标舞——摩登舞之漫谈学跳国标舞——摩登舞之漫谈作者：陈游、孙景华注：该文为陈游、孙景华老师专为中华舞蹈网编写整理，转载时请署明作者姓名，违者必究。两位老师将自己多年的学习经验毫无保留的奉献给了大家，希望更多的舞友能这样做，大家互相交流，互相学习，共同提高和进步。摩登舞爱好者大家好！我们是现役摩登舞职业选手、ABDF 国际标准舞亚洲锦标赛职业组冠军、国际级教师和评审陈游、孙景华。今年是我们俩搭伴学跳摩登舞20周年。自2009年6月我们俩开办摩登舞培训班以来，我们结合教学内容，为学生写下了一些关于摩登舞技巧技法的文章，陆续发表在自己的网名为舞灵和舞林游子的空间，受到学生和广大摩登舞爱好者的好评和喜爱。今天我们将结合这些内容，整理出这篇集—摩登舞爱好者如何进入摩登舞学习，包括：如何选择舞伴和教师、舞伴的相处哲学；选手们如何将摩登舞演绎和诠释的更好，包括：摩登舞五种舞的跳法、技巧，学习方法等为一体的摩登舞随想文章，希望对大家有所帮助。国标舞是一种无声的语言，它音乐优美动听，舞之美妙动人，是人们在交流思想，抒发感情时最好的方式之一。随着时代

的发展和社会的进步，在我国国标舞已日益成为时尚。越来越多的人们把学跳国标舞作为娱乐和运动的一种方式。但是如何去跳好国标舞？特别是如何跳好摩登舞？今天我们将结合20年的学跳经历，就学好跳好摩登舞谈下自己的体会和意见，供舞友们借鉴。一、跳好摩登舞应具备的几个条件由于摩登舞是双人共舞的舞蹈，是肢体语言的艺术，因此它对习舞者的要求相对较严格： 1．要具备非常好的综合素质； 2．具有较强的模仿能力； 3．要会用气息来控制舞蹈的全过程； 4．在跳舞之时千万不要想脚，脚是为肢体服务的；5．要明确舞蹈的方位和半身引导舞蹈的全部动作； 6．要知道音乐是为我服务而并非我们被动的跟随音乐起舞； 7．从心理上要跨越东方人西方舞的界限； 8．女士的最高境界是如影附著，能良好跟随并且还能借题发挥，以使舞蹈表现的淋漓尽致。二、如何去寻找舞伴

学好跳好摩登舞的关键所在

学好跳好摩登舞的关键所在学好跳好摩登舞的关键所在（上）?来源: 网络文章原文作者：舞灵发布时间: 2017-08-25 12:56 本博文累计阅读: 290 次?编者注：该文为舞灵老师专为中华舞蹈网撰写，转载请务必注明作者和出处。 https://www.360docs.net/doc/c114873162.html,国际标准舞是集体育、音乐和艺术于一身的一个综合性项目，是“健”与“美”的最好体现，是既有娱乐健身的作用，又有表演和竞技的体育运动。它磨练人的意志、提升人的气质，增加修养，是老百姓强身健体、塑身健型的最佳运动方式。学习摩登舞，会对你在社交、礼仪等方面，特别是在职场上都会有很大的帮助。所以深受全世界人们的喜爱……。但是现在一些人都在说：摩登舞难学不好跳，因此目前学跳摩登舞的人，较之学跳拉丁舞的人少。殊不知如果你学习的目的明确、学习的方法正确，再认真的注意一些细节，摩登舞就没有那么难学了。下面我们就22年学跳摩登舞的经历，特别是近2年的教学经历，谈些感受，供广大的爱舞者借鉴。上篇内容为：进入学习初期应该注意的一些环节，因为细节决定成败；下篇为：摩登舞的技术学习和练习方法，相信一定会对你学会跳好摩登舞有所帮助。上篇一，学跳的目标要明确大凡进入摩登舞学习的不外乎两种人群：1、交谊舞出身

这些人不乏舞厅舞会中的骄子，他们跳了多年的交谊舞，已经不满足于随便跳着玩了，希望进步和提高。特别是看到有些一起跳交谊舞的朋友学了摩登舞后，身形、气质、舞姿都发生了很大的变化，萌发了自己也要学跳摩登舞的意念，加入到摩登舞的学习行列。这些人开始学习时，由于有交谊舞基础的铺垫，在学习摩登舞上进入的会相对容易和快些。但随之而来的是，由于交谊舞和摩登舞跳法的不一，伴随这些人的是：在学跳摩登舞同时，要先改变跳舞厅舞时养成的习惯，因此往往改毛病比学习的任务更加艰巨...2、一张白纸这一部分人，不会跳交谊舞，基本没有进过舞场，或懵懵懂懂、或被朋友带入摩登舞的教室。这些人在一开始学习时，会比那一些会跳交谊舞的人群，进入的慢一些。开始的3~5节课可以说是晕头转向，但是一旦他们走过迷茫，如果再有些文化底蕴、音乐素养，他们进步会很快的。所以当你一旦进入了摩登舞的学习时，无论你是哪种人群，只要你想学跳摩登舞，开始学习时，不妨低调一些：把它当做自己的一项强身健体的休闲运动、或把它作为扩大社交范围结交朋友的方式，慢慢的将自己融入锻炼学习的过程中。随着学习的深入，你再逐步的定位自己的学习目的，你会在摩登舞学习上有所收益的。二、学习的方法要正确随着社会的进步和发展，以及人们对业余文化生活提高的渴望。大家开始由欣赏他人的表演转化到一种跃跃欲试也想积极

摩登舞摆荡技巧

摩登舞摆荡技巧摩登舞四大技巧训练教学（四）：《摆荡》摩登舞技巧训练教学前面我们讲过了：升降，倾斜，反身我们在讲讲《摆荡》，摩登舞技巧训练教学在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一摆荡的作用：1在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动2也可以说是爆发力产生的开始，属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气克成中间不得有停顿，如在华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，摩登舞技巧训练教学身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡（如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程）。摩登舞技巧训练教学《摆荡》：也称作（秋千荡步）功用好暸，非常美的上升飘逸感觉，摩登舞技巧训练教学力量的惯力行程的自然美在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强暸舞蹈的风格再现。以上是国标舞蹈的四大技巧的要领，也是每个国标舞学者必须学习掌握暸解和深造实践的理论学习科目内容，摩登舞技巧训练教学更是国标舞学员必须要做到的基础练习之一。小编希望这可以给喜欢摩登舞的朋友带来帮助喔。

北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下：北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为：少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介：少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍：北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程适合人群：3-12岁少儿，零基础学舞蹈、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程班型设置与开课信息：

国标舞入门十个技巧

一、舞程线及方位 1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A\C线长边23米、B\D线短边15米； 1.2 舞程线：舞者沿着平行于A –B-C-D矩形框线逆时针正方向运动的多根假设框线； 1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线建立“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。也相当于地理课讲的“四面八方”——东、南、西、北、东南、西北、东北、西南。 1.4 转度：广义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向产生角位移定义转度。常规按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按动作变化又可分转步或轴转。狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯干部分）方位朝向，必须说明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。通常以转动45 度为单位加以表述。转动360 度为一周, 转动45 度为1/ 8转, 转动90 度为1/ 4 转, 转动135 度为3/ 8 转, 转动180 度为1/ 2转, 转动225 度为5/ 8 转, 转动270 度为3/ 4 转, 转动315 度为7/8 转。举例华尔兹的右转步135含（1. 2.3，4.5.6）两小节，共计完成6/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两小节结束男右脚尖朝向斜中线结束。二、标准握持及支点标准握持包含架型、姿势和体位。昂首、收腹、含胸、拔背、提臀基本可以概括整个躯干的艺术姿态。要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟微提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去,臀部内收两髋向前推，保持后面尾椎骨和前面胸肋骨向上提起来。

现代舞六种技巧形式

1、葛兰姆技巧Graham Technique 玛莎．葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿；站立动作以重心移转、平衡及延展为主；流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。 2、韩福瑞技巧Humphrey Technique 杜丽丝．韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & R ecovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) 与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动-滞留-落下-再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。 3、李蒙技巧Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。 4、何顿技巧Horton Technique 列斯特．何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。 5、放松技巧发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。

摩登舞教程：摩登舞的标准舞姿

摩登舞教程：摩登舞的标准舞姿 1、握抱姿态：是摩登舞独一无二的组合方式和阴阳结合的优美姿态，其他一切行为和动态都在握抱接触中，有序地交流、传递和展示。握抱姿态要求：①、男女双方相对偏右而立，收腹守丹，相互右腰肋前倾实行帖合，②、双方双手平举双肩微沉，男士左上臂向上与耳相平与女士左手相握，右手上臂向下手掌平整舒适搭在女士右脊背上。女士右上臂舒适搭在男士右上臂上。③、挺胸微含，打开上臂，内气下沉，男士上体微向左后打开15度，女士上体向右后打开25度，双方形成错位相对的形态。④、形成上体挺拔、高挑、亮丽、舒展的合抱姿态，促动双腿灵活宽敞稳健的活动力，增强了舞姿合抱的坚固稳定性和灵活运转性 2、合抱倾注；是握抱舞姿的力量体现，是整体清晰、开阔舒展、连贯流畅、激烈奔放、缠绵柔情、轻盈飘逸优美舞姿的保证。摩登舞姿最关键的技能问题，就是合抱倾注，全身心力量的使用。合抱倾注是在握抱接触过程中，经过力与力的撞击、交流和传递，达成共同一致的倾注合力，是双方内心世界的反映和使用，通过合力实行情感的传递和展示优美的体态。合抱倾注必须先有合，后有注，倾注力量的来源，是以“牵、靠”相互对应力为基础，是靠向内产生合进力，牵向外起到扩张力，靠牵起到了相互牵制、稳定和推动步伐的作用。从牵靠--倾靠--倾注的整个用力过程。形成上体挺拔、高挑、亮丽、舒展的合抱姿态，促动双腿灵活宽敞稳健的活动力，增强了舞姿合抱的坚固稳定性和灵活运转性。 3、步伐稳健：开阔稳健的步幅是任何项目运动的基点；摩登舞是在平整光滑的场地上起舞，按这个有利的设置条件和人体独特的活动（双腿交替跨越推动的原理）方式，采取双足交替与地面实行翻滚式磨擦滑行推动步伐的前进或后退，使双足力点始终与地面实行磨擦，并源源持续地产生均匀稳定的力度，保证舞姿动态所需力量的供给。主要作用是：下部各关节活动的灵敏性，有序地调节上体产生的体重，利用体重向滑行足方向倾压推动步幅的滑行。直步滑行，前足：足掌-

细节决定成败,看摩登舞技术技巧中的细节

细节决定成败,看摩登舞技术技巧中的细节摩登舞大师:艾迪塔讲授集体课(中文配音) 《细节决定成败看摩登舞技术技巧中的细节》细节决定成败，一个小小的细节就可能会毁掉一个人多年的努力。看看摩登舞动作技术技巧中的一些细节要领吧。【摩登舞的移动】1, 双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都不离开地板，是要用足去“亲吻”地板的；2，第一拍应向前(后)摆动移动腿，是产生前进（后退）舞步需要做的第一件事。这件事是把动作脚放在前进（后退）舞步的初始位置上，当然也相应的产生一个动作脚的初始位移。3，人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，都在竖脊肌尾端也就是尾椎骨上面两三公分处。4，发力，是在主线条延伸拉长的前提之下，也就是尾椎骨向上顶的前提之下，尾椎骨上面两三公分处竖脊肌发力向前推。这就会导致两个结果：（1）、人体重心和舞步的发力点（动力源）正好是重合的，所以这里推正好就是把重心向前推，而这个地方正好又是底盘（胯）的中心点，所以也就是推胯。（2）、主线条延伸拉长也就是尾椎骨向上顶，这时候横隔膜本来就是升起来的，是向上的。当尾椎向前的同时它仍然继续是向上的，并非仅仅是简单向前。【摩登舞的横隔膜领先】横隔膜之所以能够领先，是因为身体延伸拉长了，线条加张力

了，在这种前提之下，整个身体线条绝对不是笔直的顶天立地的直线，而是一张“弓”，这张“弓”的凸点就是横隔膜。在这种前提之下，这种身体处于舞蹈状态之下，即使你还没有推胯，而横隔膜本身就已经有向前去的趋势了，好象身体内部有一股微风在吹着它要往前去那种感觉。如果是第一步，就是向正前方推胯。如果是第二步，就是向斜前方推胯。【摩登舞的挤压】挤压过程中要做到：1，松膝，千万不能带力，膝一带力就会僵，一僵就会成推土机式的移动；2，踝紧，要用力去挤压；3，大腿后侧的根部紧，大腿根部紧了，说明将身体重量放在大腿上了（也就是通常讲的将重心放在地板上了），如果大腿根部松了，降得再低也没有用，因为没有产生出向前推动的能量。在拔地推动时不得不二次发力，这样就会产生移动的断口。降是手段而不是目的，不能为降而降；摩登舞是比水平方向的移动量，并不是比降得多低，当然也不是比升得多高。【摩登舞发力和推动】发力和推动——发力和推动是摩登舞的核心技术。把重心放到脚跟。从脚跟开始的发力滚动，使推动变的平稳而柔和，重心在水平方向的运动由低到高，符合华尔兹的升降规律，感觉好极了。要领：当身体升高时，锁骨位于脚尖的上方，这叫做垂直。当身体下降时，重心先回到脚掌。前进步：体位后移到脚跟并超过脚跟（身体后于脚跟）。力沿着后脑勺下降，双肩

摩登舞中段腰部力量技巧教学

摩登舞中段腰部力量技巧教学摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧。腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立。那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容，将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且

始终保持住这种状，这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。