唐代爱情诗

浅论唐代爱情诗

摘要：唐代爱情诗是诗歌史上的一颗明珠，较之前朝的爱情诗有了较大发展。唐代爱情诗主要包含了三方面的内容，一定程度上反映了当时良好的社会风气，以及对美好爱情的向往。

关键词：唐代爱情诗甜美相思幽怨

“问世间，情为何物，直教人生死相许”、“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这是我们从小便会吟咏的句子，那一曲曲缠绵悱恻的恋歌则深深撼动着我们的心灵。

的确，爱情是诗永恒的主题，诗也是表达爱情的最好形式。而唐代则可以说是我国爱情是创作的一个丰收季节。上至九五之尊，下至普通民众，都在诗歌中吟咏过爱情，有着大量的对于男女爱情的描写，在爱情的艺术园地中充分展示自己的风采，为我们留下了无数的情诗精品，拨动着真情真性的人们的心弦，带给人们无限的审美愉悦。

从最早的诗歌总集《诗经》开始，到汉乐府和六朝诗歌中的爱情诗传统，发展到唐朝，爱情诗迎来了它的一个成熟期和高峰期。初唐时期，“四杰”提出注重诗歌“风骨”和“诗言志”的主张，开启了诗歌的新风气。“四杰”之后的陈子昂，总结前人经验，提倡把情志、教化和声韵有机地结合起来，为唐代诗歌的发展起了拨乱反正的作用。在这些初唐杰出诗人的引导下，唐代爱情诗有了一条健康的发展道路。盛唐时期，士大夫文人热情高涨，唐诗创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白、杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，艺术风格、表现手法和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但是仍然掩不住晚唐没落的苍凉，已经不如中唐那般群芳斗艳。

纵观唐代爱情诗大概可以分为以下几类：

一展现爱情生活的甜美。

甜美的爱情是人们的共同的愿望，唐代的爱情诗中也有许多凝结了人们对美好爱情的坚定追求，展现了两情相悦的幸福与婚后生活的和乐，情调以活泼可爱居多。

李贺《后园凿井歌》可以说是爱情诗园地结出的硕果：“井上轱辘床上转。

水声繁，弦声浅。情若何，旬奉倩。城头日，长向城头往。一日作千年，不须流下去”，写出了夫妻相依的那一份深情。而王维的《朝来曲》：“月昃鸣珂动，花连绣户春。盘龙玉台镜，唯待画眉人”，“画眉”一词自古便是夫妻感情深厚的一种象征，诗中所描写的甜蜜之情溢于言表！

王昌龄另有诗《采莲曲二首》之二：“荷叶罗裙一色栽，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”，古人多用采莲题材来表现爱情的主题，从一个侧面表现出了两性相谐的欢乐与甜美，寥寥几笔，展现出主人公瞬间的心灵悸动，使得人物的精神活现，全诗给人一种灵动之感。

除此之外，刘禹锡创作了大量《柳枝词》，其中亦有不少是表青年男女的情爱的，流露着最为真挚动人的感情。加之他又乐于从当地世俗乡情特别是民谣中汲取诗料，深得民歌精髓，“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴”最具代表，“晴”即是“情”，一语双关，巧妙地道出了自己的感情。再如“山桃红花满上头，蜀江春山拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”，书写了山野姑娘情窦初开时的纯真情怀和生活情趣，饶有民歌风味，灵巧动人。

我最喜爱一首韦庄的那首《思帝乡》：“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少？足风流。妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞！”作者以白描手法，清新明朗的笔触，勾出了一位天真烂漫、热烈追求爱情的少女形象，表达了纯真少女对美好爱情的向往和勇敢追求。语言质朴多情韵，无辞藻堆砌现象，却有浓郁的民歌风味。

二．诉说相思的苦痛。

“长相思，摧心肝”（李白《长相思》），爱情不光是甜蜜的，亦有苦涩；既有回味不尽的甜美时分，也有不堪回首的痛苦记忆。

中国古代表达爱情的作品大多平添了一笔浓重的感伤色彩，即使是表达爱的痴迷，也往往是痛苦忧郁的痴迷，浸透着一种缠绵缱绻而又悲凉的情调。张泌的《寄人》就颇具典型意义，“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花”。此诗情感浓烈而真挚，对于细节的选择，更能细腻而表现无尽的思念之情。

而唐代众所周知的两位大诗人白居易、李白也有描写爱情的诗歌，都叫做《长相思》，“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明倚人楼”，李白的则是：“忆君迢迢隔青天！昔日横波目，今作流泪泉；不信妾断肠，归来看取明镜前”。相较之下，李白的诗句要更深刻些，自然含蓄而隽永，不直接写出相思者面容如何憔悴，而是让人去联想镜中看到的相思者的形象，韵味无穷。

岑参也写过爱情诗，他的《春梦》情深意切，“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。枕上片时春梦中，行进江南数千里。”春风起时，念人之心更是急切，但那人又远在天涯，满腔的的爱意非一时所能传达。于是诗人知道，这只有在梦里才能完美地实现，思念之情感人肺腑！

在这一类诗歌中，悼亡诗又是其中比较特别的一种形式。悼亡诗表达的是诗人对先逝的妻子的思念，往往是睹物思人，触景生情，感情真实。《全唐诗》中悼亡诗共有60首左右，元稹的悼亡诗更是多达33首，其中的《遣悲怀三首》《离思五首》等作表达了诗人对亡妻韦氏的思念之情，更是闻名遐迩，感人肺腑。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”。陈寅恪先生在《元白诗笺证稿》中指出：“悼亡诸诗，所以特为佳作者，直以韦氏之不好虚荣，微之之尚未富贵。贫贱夫妻，关系纯洁。因能措意遣词，悉为真是之故。夫唯真实，遂造诣独绝欤？”

三．凸现婚姻不幸的苦闷。

唐代也有许多诗歌展现了爱情因受一些外部势力的干扰、压制而痛苦、忧闷的心情。蔡翔《情与欲的对立——当代小说中的精神文化现象》认为：“在古代社会中，社会活动常常表现为男人的功名活动，形成一种功名的畸形心理，古典诗歌中的怨妇诗可以视作这种心理模式的逆反现象”。

李益《江南曲》可以算得上是怨妇诗中的佼佼者，：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾

期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗歌叙述了抒情主人公的所有期盼最后都一一落空，从侧面道出了商人重利轻别离、言而无信的品性，于是她不期然地生出了“嫁与弄潮儿”的痴想，因为弄潮儿尚且知道潮水的涨落有定时，弄潮自然也有定时，嫁给他们也不至于误了归期啊！这真是情深意切，含思凄婉！

“绝妙江南曲，凄凉怨女诗”（姚合《赠张籍太祝》），闺怨诗可以说是关于婚恋生活苦闷情形的最为集中体现。“闺怨”是六朝恋情诗的重要主题，而唐代男子多在外面征战或者经商，在家中留下了大量的征妇和商妇，独守空房。因此，唐代爱情诗中，更有大量反应独守空闺的妇女的苦闷与空虚直接命名为《闺怨》的诗歌，如王昌龄《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，张籍《忆远》：“行人犹未有归期，万里初程日暮时。唯爱门前双柳枝，枝枝叶叶不相离”，李商隐已有一篇这样的作品，《即日》：“小院试春衣，高楼倚暮晖。夭桃惟是笑，舞蝶不空飞。赤岭久无耗，鸿门犹合围。几家缘锦字，含泪坐鸳机”，无一例外，以上几首诗都描写了身在闺中的思妇对身在远方的夫婿的深深的思念，幽怨而缠绵。

“宫女多怨旷，层城闭峨眉》。”唐代另有宫怨诗约500首，唐人宫怨诗,可以算是古典文学作品中含蓄的典范.也许是宫怨这种特定的内容决定了它一定要具有深沉蕴藉的风格。

“雨露由来一点恩，争能遍布及千门？三千宫女胭脂面，几个春来无泪痕？”，白居易的这首《后宫词》则揭示了宫中女子的无奈，宠爱无常，不能长久，幸福和爱情如此短暂，满腹愁思无处诉。

李白有诗《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。欲不水精帘，玲珑望秋月。”玉饰台阶，足着罗袜，悬挂水晶帘，可见居室、器物的豪华和考究。即便如此，宫人依然夜不能寐，精神上很痛苦。她透过明澈的帏帘遥望秋月，岂不是仍在等待羊车的幸临!短短的四句诗，对腐朽的宫廷制度的暴露却是那么淋漓尽致，使读者对受害的宫人不由得洒下一掬同情的泪水，于言外收到了强烈的艺术效果。

而杜牧的《七夕》首先设置了清冷的生活场景，渲染出一种悲苦的基调，然后从一个细节突出了女子内心的无聊与孤寂，弥漫着浓烈的哀怨情绪：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤吧。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”

元稹《行宫》也是一首饶有韵味的小诗，“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”诗歌以平时的语言，极有概括力地表达了历史沧桑之感，当年的花容月貌娇姿艳质，最后来到宫中，寂寞幽怨也就随之无穷无尽；数十年生活悄然而逝，青春不再，红颜憔悴，闲坐无聊，只有谈论以往，此情此景，何等凄绝！

诗歌无论如何总是要负载生活和思想的重量的。唐代爱情诗也不例外，它蕴含着丰富而深刻的神会内容和情感信息，品读，便能让人滤去人世尘嚣。

一曲曲爱情诗歌令人荡气回肠，或甜蜜，或痛苦，或哀怨。那细细密密的文字间充满了爱情的气息，相思的味道，是“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的两小无猜，；是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”的心心相印；是“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的坚贞不渝；是“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的海誓山

盟；也是“此情可待成追忆，只是当时已惘然”的怅然若失；更是“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”的决绝！

总之，，唐代爱情诗是我国悠久的古典诗歌历史中的一道亮丽风景，在内容、题材、思想等方面相比前朝诗歌都有较大发展，在一定程度上反映了当时良好的社会风气，推动了诗歌发展的前进步伐。当然，唐代爱情诗也激发人们对幸福爱情的向往和美好理想的追求，这才是所有爱情诗共同的本质。

参考书目：陈寅恪《元白诗笺证稿》生活·读书·新知三联书店2001年4月版

崔建聪《古诗词鉴赏·爱情诗》山西古籍出版社．2005

蔡翔《情与欲的对立——当代小说中的精神文化现象》

石志明《试论唐代爱情诗》

袁行霈《中国古代文学史·第三卷》高等教育出版社

《唐诗鉴赏词典》上海古籍出版社

中国古代爱情诗词大全

中国古代爱情诗词大全中国古代的诗词在世界文化史上都占有浓墨淡彩的一笔，很多经典名句流传于世。下面小编在这里整理了10首描写爱情的经典诗词名句，并且给它排了个名次，指标主要有两个：经典指数和深情指数。第一位、《长恨歌》——唐；白居易七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。（经典指数：10分，深情指数：10分）得分：10分荡气回肠的唐代爱情史诗、凄美迷离的皇家爱情悲剧，流传千古的故事充满了浓郁的浪漫主义色彩。白居易的这首叙事体长诗《长恨歌》让莎翁的《罗密欧与朱丽叶》相形见绌。乐天居士细致地描写了唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情，其中有“天生丽质难自弃”、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“三千宠爱在一身”、“仙乐风飘处处闻”等很多经典名句，千百年来一直为人传诵。体会该诗的深情之处一定要全诗从头到尾阅读，尤其是结尾几句唐明皇在七夕神游月宫时与杨贵妃相会时那种哀怨缠绵的深情场面感人至深。无论经典指数还是深情指数，该诗都是满分，成为冠军当之无愧。第二位、《无题》——唐；李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（经典指数：9分，深情指数：10分）得分：9.5分李商隐的几首《无题》首首皆是经典，像“心有灵犀一点通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追忆，只是当时已惘然”都是描写爱情方面让人击节叫好的绝句，从中实在是难以取舍。这首是我最喜欢的，只是在读书时代经常用来比喻教师。几首《无题》词句优美，寄情深微，意蕴幽隐，蕴涵在诗中的款款深情让人回味无穷。该诗之所以成为榜眼，其他几首也有推波助澜之功，这是对李商隐的诗描写爱情成功的肯定。第三位、《摸鱼儿》--金：元好问问世间情为何物？直教人生死相许！天南地北双飞客，老翅几回寒暑。（经典指数：9分，深情指数：9分）得分：9分

中国古典爱情诗词赏析

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中国古典爱情诗词赏析人生就是一个“情”字——亲情、爱情、友情。古往今来一切恩恩怨怨到最后，最为人民割舍不下、难以抉择的就是那千古不朽的“情”字。爱情是绝对的，又是自私的。它具有很强的排斥性，专一，执着，不能三心二意。“爱”总是对每个人的考验，有着永恒的意义。温柔爱抚是人生飞扬的反面，是人的神性，也是人性。可以说，男女一旦真心相爱，至死迷恋，那么必将是刻骨铭心。曾经有幸诵读过诸多以爱情为主题的诗词，现回忆起来仍嗟叹不已：“问世界情为何物，直教人生死相许。”这是何等的执着；“山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”这又是那般真挚爱恋；又何人有“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这种对刻骨铭心的爱情的深深感动。曾经的山盟海誓、天长地久已经空老了红颜，唯有亘古不变的是响彻心扉的思念；古佛青灯之下的约定已不知去向，弥留的只是千古空余恨；只是因为没有你的早晨，加了糖的咖啡依旧是苦的…… 古典爱情诗词的滋味，就像一杯醇酒，芳香四溢、历久弥新，愈老愈显得香醇。因而品味爱情诗词便让人有悲有喜，喜者“有情人终成眷属”，悲者“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”过往的天地为鉴，海枯石烂，执子之手，与子偕老的誓言已然随风而逝，一如李商隐所道：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”念如今唯有独守空房，凭栏望天涯，肠断白蘋洲，莫道是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 然爱情诗词抒发情感之侧重点又有所不同。未嫁时，谈情说爱，热切奔放。“低头弄莲子，莲子清如水。”与子之情，清如水般纯洁。“月上柳梢头，人约黄昏后。”温馨浪漫的心境不禁充斥左右。“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”崔护的这首《题都城南庄》道述了从诗人本身的所观所感来看待寻春遇艳与重寻不遇的事件，人面不知何处去，桃花依旧笑春风，也许不经意间邂逅的美好只能停驻片刻，但当刻意往复寻之之时便再也不可复得。相知但相惜，相离莫相忘。已婚时，婚姻爱情，忠贞不渝，矢志不坠。“只愿君心似我心，定不负相思意。”只要你心有我，我便同君相守。更有问情何物，生死不离。人生别离，相思相惜，此间愁意“才下眉头，却上心头。”美好春江花月夜下，不知几人乘月而归，唯独落月余晖摇动满树月影，牵动着那无着无落的离情。别离情意，缠绵悱恻。“莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦！”对花兴叹，怜花自怜。“落花人独立，微雨燕双飞。”两两对照，情又苦极。不禁感叹：载不动许

经典英文爱情诗十首

经典英文爱情诗十首经典英文爱情诗十首【1】Rain雨 Rain is falling all around, 雨儿在到处降落, It falls on field and tree, 它落在田野和树梢, It rains on the umbrella here, 它落在这边的雨伞上, And on the ships at sea. 又落在航行海上的船只。 by R. L. Stevenson, 1850-1894 【2】What Does The Bee Do? What does the bee do? 蜜蜂做些什么? Bring home honey. 把蜂蜜带回家。 And what does Father do? 父亲做些什么? Bring home money. 把钱带回家。 And what does Mother do? 母亲做些什么? Lay out the money. 把钱用光。 And what does baby do?婴儿做些什么? Eat up the honey. 把蜜吃光。 by C. G. Rossetti, 1830-1894 【3】O Sailor, Come Ashore啊!水手,上岸吧 (Part I) Osailor, come ashore 啊!水手,上岸吧 What have you brought for me? 你给我带来什么? Red coral , white coral, 海里的珊瑚, Coral from the sea. 红的,白的。 (Part II)

Idid not dig it from the ground 它不是我从地下挖的, Nor pluck it from a tree; 也不是从树上摘的; Feeble insects made it 它是暴风雨的海裹 In the stormy sea. 弱小昆虫做成的。 by C. G. Rossetti 【4】THE WIND风 (Part I) Who has seen the wind? 谁曾见过风的面貌? Neither I nor you; 谁也没见过,不论你或我; But when the leaves hang trembling, 但在树叶震动之际, The wind is passing through. 风正从那里吹过。 (Part II) Who has seen the wind? 谁曾见过风的面孔? Neither you nor I; 谁也没见过,不论你或我; But when the trees bow down their heads, 但在树梢低垂之际, The wind is passing by. 风正从那里经过。 ~by C. G. Rossetti 另一首诗人的风之歌 Owind , why do you never rest, 风啊!为何你永不休止Wandering, whistling to and fro, 来来回回的漂泊,呼啸 Bring rain out of the west, 从西方带来了雨 From the dim north bringing snow? 从蒙眬的北方带来了雪。【5】THE CUCKOO布谷鸟

陌上花开古典爱情诗赏析教案

《陌上花开——古典爱情诗赏析》教案【教学目标】： 1、了解爱情诗的发展过程，初步赏析优秀爱情诗的情感和语言特点。（重点） 2、体味作品展现的爱情情感，形成健康的爱情观。（难点）【教学设想】：春华秋实，是自然规律；少男慕情，少女怀春，是人之常情。教材中有很多爱情方面的诗词，如《关雎》、《氓》、《孔雀东南飞》、《迢迢牵牛星》、《上邪》、《长恨歌》、《鹊桥仙》……如何分析评价爱情方面的题材，如何处理这些作品对学生的影响，进而培养学生正确的爱情观的教学成为必要。可以结合七夕节梳理、欣赏爱情诗词，揭开爱情神秘的面纱，让师生大方地谈论爱情，形成健康的爱情观。【课时安排】：一课时【教学过程】：一、新课导入：爱情诗词的韵味，就像一杯醇酒，千里飘香、历久弥新，愈老愈香醇；有时候还像一杯香茗，淡点儿是品味，浓点儿就是生活；它的魅力就是一首永远也唱不厌的情歌，甜甜蜜蜜、长长久久。二、不同时代的爱情诗：（一）、先秦时期：原野上的热烈纵情中国是一个诗的国家，在西周初年到春秋中叶出现了诗歌总集《诗经》。《诗经》大概是五百年的诗歌总集，今天我们能看到的有三百零五篇，里面写的很好的是爱情民歌。关雎关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。蒹葭蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。静女静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔手踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。幽静的姑娘撩人爱，约我城角楼上来。暗里躲着逗人找，害我抓耳又挠腮。幽静的姑娘长得俏，送我一把红管草。我爱你红草颜色鲜，我爱你红草颜色好。牧场嫩草为我采，我爱草儿美得怪。不是你草儿美得怪，打从美人手里来。我们通常都说中国人的性格含蓄、深沉，其实我们中国人在最早的时候也不是这样的，当时的中国人是非常有性格，也很热烈的。《诗经》主要是北方的民歌，在南方是《楚辞》，屈原有一组诗《九歌》，其中的湘夫人，其实就是爱神，所以南方的文人诗词里面也有爱情。（二）、汉魏南北朝：细腻婉转与粗犷纯朴汉魏南北朝爱情民歌后来的汉魏六朝，也有些民歌写得非常精彩，这时候的一个现象就是，南方人和北方人总是非常不一样。其实早在先秦就有这种趋向，《诗经》跟《楚辞》的风格不一样，南北文化就很不同。北方人非常地粗犷、热烈，表达什么都是纯朴、豪爽的；南方的民歌，则是用一些手法，写得非常婉转。江南江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 “莲”在这里是“爱”的意思，跟“恋爱”的“恋”是谐音，它不断歌唱着爱。鱼呢，则在莲叶丛中穿来穿去，也象征比喻青年男女们在莲花深处，在追逐、在调情示爱，那种快活、活泼的心情都写出来了。上邪

爱情诗二首教案

致橡树【教学目的】 1、通过诵读和品味，理解诗的主题。 2、理解诗人的爱情观。 3、理解诗中意象的意义。 4、初步懂得鉴赏新诗的一般方法并体会其特点。【教学课时】一课时【教学方法】点拨法、讨论分析法【教学过程】一、导语爱情是一个古老而又长青的话题。不同时代不同国度的许多人们给我们留下了各种各样的爱情绝唱。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这是“诗经”时代的爱情经典，反映了那个时代以男性为中心的对女性的两大价值评判：“窈窕”即阿娜的外在美和“淑”即贞顺的德行美。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”这是封建时代的文人们对爱情朴素天真的向往和憧憬。当易卜生《玩偶之家》中的娜拉扔下她作妻子和母亲的“最神圣的责任”，对她的丈夫海尔茂说：“首先我是一个人，跟你一样的一个人”“所以现在我要离开你”时，一个从西方宗教桎梏下的新女性复活了。今天，让我们一起来聆听另一位中国当代女诗人的一首另类的爱情绝唱。（板书：《致橡树》舒婷）二、读一读，感知课文 1、欣赏《致橡树》朗读，听的过程中要求学生从诗中选出自己喜欢的诗句，并简单地说一下自己喜欢它的原因。 2、再请学生自荐诵读；师生评点并正音。文中有几个字词很容易念错，如：凌霄（língxiāo）花炫（xuàn）耀慰藉（jia）雾霭（ǎｉ）流岚（lán）虹霓（ní）三、说一说，分析诗的内容（一）初识诗歌 1、走进作者舒婷：1952年出生。原名龚佩瑜，福建厦门人。1971年开始写诗，1977年后，她的诗陆续在一些报刊上发表，引起了诗坛广泛的关注。中国当代朦胧派诗歌的代表人物。作品1982年

唐诗中的爱情诗

唐诗中的爱情摘要：在中国古代诗歌史上,自《诗经》“窈窕淑女,君子好逑”的大胆抒写之后,历代诗歌中的爱情诗,佳篇叠现,层出不穷。唐代爱情诗在吸收前代创作经验的基础上,呈现出这个时代所具有的独特魅力。当爱情与唐诗发生结合，爱情诗句就会散发的温柔墨香，纵使遥隔千年的烟尘透视，依然令人迷醉。爱情诗范围的大致界定赠内诗、宫怨诗、离妇诗、弃妇诗、别离相思诗、悼亡诗、恋情诗、艳情诗等。【关键词】：唐代爱情诗类型诗人爱情是一种缘分。一根红线，两段相思，三生缘定。爱情是一种人生。相儒以沫，不离不弃，挽着你的手，风雨一起经受。岁月沧桑如白驹过隙，陈酿的爱像一杯酒就像一出戏。唐诗是中华文化的瑰宝，千年以来，传诵不已，代代承传，它不仅被文人传唱，供在文学艺术的殿堂上，也丰富了老百姓的生活，至今仍然鲜活而生机盎然。唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷。一、闺怨宮怨诗宫怨诗与闺怨诗这两类诗都以女性心态为描写对象。宫怨诗专写古代帝王宫中宫女以及失宠后起的怨情；闺怨诗则主要抒写古代民间弃妇和思妇的忧伤，或者少女怀春、思念情人的感情。闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。“闺”的本意是小门。古人建房其内室居住的往往是女眷，所以“闺”也常指代女性。“怨”，埋怨，抱怨也。 1．表现闺中女子的后悔、怨恨王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”以前，一心要丈夫早点博取功名，一个人在深闺还感觉不到丈夫不在身边的愁闷。可现在登上楼头不经意地看到，路边的杨柳树头早已是一片葱翠，自然田野里也少不了成双成对的踏青人，而自己身边却无人陪伴。这就促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗以白描手法，曲折而传神地表达了一个商人之妇的怨情。丈夫经商长年在外，自己独守空房。想到潮水涨落有规律，后悔当初没有嫁给随潮水出没的弄潮儿。 2．表现闺中人的寂寞、冷清这类诗犹以表现宫女的寂寞之情最为突出。古代的最高统治者为了满足自己的淫欲和役使的需要，把大批的民间美貌女子掳人宫中。这些宫女在深宫里被高墙深院锁着，一待就是一辈子；除非特殊的原因可以被放出宫，不然就只能老死于这寂寞冷清的皇宫里。一部分宫女进宫后，连皇上的面也没见过。她们的痛苦、怨言可以想见。杜荀鹤在他的《春宫怨》里就描写了这样的一位宫女：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容。风暖鸟

十首古代爱情诗

一，《江城子》苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。二，《卜算子》李之仪我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写共饮，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。三，《诗经邶风击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。

爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经的起平淡的流年。四，《上邪》上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了与君相知，长命无绝衰的愿望之后，转而从与君绝的角度落墨，山无陵以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。五，《行行重行行》行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，表现出东方女性热恋相思的心理特点。六，《鹊桥仙》秦观

爱情诗二首

教学目标 1．通过诵读和品味，理解诗中丰富的意象内涵，流畅而有感情地诵读本诗。 2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。 3．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。教学重点 1．理解诗中丰富的意象内涵。 2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。教学难点 1．理解诗中意象所象征的传统爱情观。 2．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。教学课时 1课时教学步骤一、导入：爱情，一个亘古不变的人生话题，古今中外，多少文人墨客尽情歌颂，留下了几多千古绝唱：“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。爱情，让人烦恼并甜蜜着的主题，随着时代的变迁，人们的爱情观也在不断发生变化，今天让我们一起走进舒婷的心灵深处，听听她的心灵独白。（板书课题、作者）二、讨论：情为何物？师：我们身边有多少人在感叹“问世间情为何物，直叫人生死相许”。那么，到底情为何物呢？在学习诗歌之前，请同学们先讨论一下“爱情是什么？” 学生讨论发言，老师出示前人爱情语录：前苏联?伊萨可夫斯基：爱情——不是一颗心去敲打另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花；前苏联?尤?留里科夫：爱情不仅能给人带来光明，而且也带来黑暗，不仅使人们感到振奋，也使人们感到压抑；英国?莎士比亚：爱是一种甜蜜的痛苦。真诚的爱情永远不是一条平坦的道路；法?安德烈?莫洛亚：伟大的爱情能使最平庸的人变得敏锐、勇于献身、充满信心；法?莫里哀：爱情是伟大的导师，教我们重新做人；前苏联?留里科夫：幸福的爱情能使一天等于一年，而使一年等于长生不老。爱情能使人变成神，使人长生不老。三、初读诗歌，体会诗歌否定的几种传统爱情观。 1．朗读。师：那么，爱情究竟是什么呢？让我们先来听听舒婷是怎么说的。范读。（要求：学生注意体会语气、语调和重音，感情基调理智、冷静。）齐读。（要求：读准字音，把握节奏。这首诗有极强的节奏感，长短句错落有致，许多诗句两两对应，朗读时有跳跃感。）自由朗读。（教师板书重点字词）师：请你随着音乐轻读，想想此诗阐述的是一种新型的爱情观，诗歌从什么地方开始阐述的？明确：不这些都还不够。师：“不”，是个否定词，它否定什么？

唐代诗歌中的爱情

唐代诗歌中的爱情地理与海洋科学学院151160076刘乐超摘要：爱情自古以来就是诗歌的重要歌颂对象，诗歌也一直都是爱情最好的表达方式之一。唐代爱情诗较其他时代的爱情诗尤显得丰富多彩，不论是描写士大夫还是平民的爱情诗，都显得十分动人。关键词：唐代，爱情诗，士大夫，平民从《诗经》开始，经过汉乐府和六朝爱情诗歌的发展，到了唐代，爱情诗到达了鼎盛时期，初唐时期诗人提出注重诗歌“风骨”的主张，开启了诗歌的新风气。盛唐时期，士大夫文人热情高涨，唐诗创作空前繁荣，爱情在诗人们的笔下有了更多的表现方式。张九龄、王昌龄、王维、李白、杜甫等著名诗人，都留有优秀的爱情诗作。中晚唐时期，爱情诗出现了真正的高峰，争妍斗艳，艺术风格、表现手法和题材都有了更大的丰富，创新手法不断涌现。李端、张籍、薛涛、刘禹锡、白居易、元稹等，成为中唐时期爱情诗人的杰出代表。到了晚唐时期，杜牧、李商隐、鱼玄机、温庭筠、韦庄等诗人的爱情诗比较突出，但已经不如中唐那般百花齐放。根据爱情诗歌所写对象，唐代爱情诗中最为优美的应当是士大夫之间的爱情和平民之间的爱情。写士大夫一类的爱情诗对后世产生最为深远的影响。

崔护的《题都城南庄》。就是此类代表。“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”去年的今天，这扇门里，一个姑娘的脸跟一棵树上的桃花，互相辉映，光辉相照。到了第二年，不见姑娘，人面不见了，桃花依然怒放。这首诗背后的故事也是十分感人的。这一年，崔护赶考，进士落榜，比较失落。清明这一天，他去踏青，不知不觉来到长安南郊的一个村庄。这里花木葱茏，桃花怒放，忽觉口渴，想喝点水。来到一户人家，大门紧闭，他就敲门，一个姑娘出来答应：谁啊？崔护说，是我，路过此地有点口渴，想讨一碗水解渴。姑娘打开门，然后进去端了一杯水出来，又拿出一把椅子，请崔护坐下来喝水。姑娘把水杯递给他以后，就站到桃树边看着崔护。崔护看姑娘长得很美，想跟她交谈几句，姑娘却不回答。喝完水，崔护道了谢就走了。第二年清明节，崔护又去了，一看这家人门上挂了一把锁，家里没人。看看园子里桃花依旧怒放，还是那样鲜艳，于是就在大门上题了这首诗。过了几天，他放心不下，想去看看。正好门里出来一个白发老头。老头问，你是谁？我是崔护。老头一把将他揪住，你还我女儿！原来崔护在大门上题了这首诗以后，姑娘回来看见了，难过得饭也不吃，水也不喝，觉也不睡，昨天下午就断气了。崔护知道后，大惊失色，把人家一个好好的姑娘耽误死了。他就进门去哭，痛哭流涕。忽然，这个姑娘又睁开了眼睛，人又活了。老头

经典爱情诗赏析

我愿意是急流匈牙利诗人裴多菲写了一组爱情诗，其中《我愿意是急流》堪称典范。全诗清新、自然，毫无造作之感。同时，又给了爱情一个新的诠释——朴实、自然。《我愿意是急流》通篇用“我愿意是-----/只要我的爱人------”式结构回环连接，意象组组对比排列，其间又含暗喻，诗句一气呵成，给人一种耳目一新的感觉。全诗“我”以“急流”、“荒林”、“废墟”、“草屋”、“云朵”、“破旗”来自喻，这些事物都是朴实的，纯真的；而“爱人”则是“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“火焰”、“夕阳”的化身，这些事物都是可爱的，柔美的。两者的结合是自然的结合，无可挑剔。这没有花前月下的浪漫，没有风花雪夜的柔情，却有一股清新脱俗油然而生。诗人在遣词造句方面也很注重“自然”二字，全诗没有任何华丽的辞藻修饰，却有极其普通的语言点缀，如“崎岖的”“勇敢的”------这就避免了作品的“繁冗拖沓”，而倍显自然亲切。透过诗人的字里行间，忠贞的爱情观一目了然：“我愿意是急流，------只要我的爱人是一条小鱼，------”“我愿意是荒林，------只要我的爱人是一只小鸟，------”此外，诗人对自由生活的追求与向往也始终贯穿于全诗，使得纯洁的爱情与自由的生活有机地融入朴实的言语之中，让读者深深地沉浸在情景交融的诗行中------ 花好月圆总有时，相信诗人所希冀的自由终有一天会到来，爱情也应该有一个新的诠释——朴实，纯洁。《我愿意是急流》的爱情观：牺牲自己、无私奉献. 一条小鱼在河中快活地游荡, 一只小鸟在林中无忧无虑地鸣叫, 一根青春的常春藤正充滿活力地向上攀登, 一朵可爱的火焰在炉中忽隐忽现, 还有那珊瑚似的夕阳在显示它美丽的辉煌,然而, 這一幅幅优美的画面却給人以一种悲壮之美, 因为诗人在诗中还使用了一组不同寻常的意象: 冲击崎岖山路的急流, 与一阵阵狂风作战的荒林、废墟、草屋以及灰色的破旗．诗人在此使用的這组凝重、庄严的意象有兩个效果: 一是显示出了诗歌的悲壮之美; 二是诗人通过兩组反差强烈的意象的对比來說明＂我＂对爱情的坚贞．不管＂我＂处於何种境地, 只要我的爱人快活、幸福, 那么＂我＂也就得到心灵上的滿足了．为了爱人的幸福, ＂我＂宁可做＂湍急的河流＂、＂灰色的破旗＂, 表现出了＂我＂的一种崇高的奉献精神和勇於自我牺牲的精神．致橡树：诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整

【致橡树是爱情诗】爱情诗两首《致橡树》《我愿是急流》教案

【致橡树是爱情诗】爱情诗两首《致橡树》《我愿是急流》教案【--爱情祝福语】 1．通过诵读和品味，理解诗中丰富的意象内涵，流畅而有感情地诵读本诗。 2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。 3．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。教学重点 1．理解诗中丰富的意象内涵。 2．感悟诗人提倡的独立平等、互相依存、亲密无间的爱情观，树立正确的爱情观。教学难点 1．理解诗中意象所象征的传统爱情观。 2．培养鉴赏诗歌的浓厚兴趣，丰富学生的情感世界，提高学生的文学修养。教学课时：一课时

爱情，一个亘古不变的人生话题，古今中外，多少文人墨客尽情歌颂，留下了几多千古绝唱：“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。爱情，让人烦恼并甜蜜着的主题，随着时代的变迁，人们的爱情观也在不断发生变化，今天让我们一起走进舒婷的心灵深处，听听她的心灵独白。（板书课题、作者）师：我们身边有多少人在感叹“问世间情为何物，直叫人生死相许”。那么，到底情为何物呢？在学习诗歌之前，请同学们先讨论一下：“爱情是什么？” 学生讨论发言，老师出示前人爱情语录：苏联伊萨可夫斯基：爱情――不是一颗心去敲打另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花；苏联尤留里科夫：爱情不仅能给人带来光明，而且也带来黑暗，不仅使人们感到振奋，也使人们感到压抑；英国莎士比亚：爱是一种甜蜜的痛苦。真诚的爱情永远不是一条平坦的道路；法安德烈?莫洛亚：伟大的爱情能使最平庸的人变得敏锐、勇于献身、充满信心；法莫里哀：爱情是伟大的导师，教我们重新做人；

古代十首经典爱情诗词点评

古代十首经典爱情诗词点评一、苏轼《江城子》十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。点评：这是苏东坡的爱妾王朝云死后，有一天他梦见亡妾之后写的感怀诗。朴素真挚的深情，沉痛的生离死别，每读一次就更为其中的深情所感动。阴阳相隔，重逢只能期于梦中，苏东坡用了十年都舍弃不下的，是那种相濡以沫的亲情。他受不了的不是没有了轰轰烈烈的爱情，而是失去了伴侣后孤单相吊的寂寞。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”在梦里能够看见的，也全是逝去亲人往日生活里的琐碎片断。因为在那些琐碎里，凝结着化不去的亲情。在红尘中爱的最高境界是什么？执子之手是一种境界，相濡以沫是一种境界，生死相许也是一种境界。在这世上有一种最为凝重、最为浑厚的爱叫相依为命。那是天长日久的渗透，是一种融入了彼此之间生命中的温暖。二、李之仪《卜算子》我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。点评：李之仪的这首小令仅四十五字，却言短情长。全词围绕着长江水，表达男女相爱的思念和分离的怨愁。开头写两人各在一方相隔千里，喻相逢之难，见相思之深。末句写“共饮”，以水贯通两地，沟通两心；融情于水，以水喻情，情意同样绵长不绝，表达了女主人公对爱情的执着追求与热切的期望。全词处处是情，层层递进而又回环往复，短短数句却感情起伏。三、《诗经·邶

风·击鼓》击鼓其镗，踊跃用兵。土国城漕，我独南行。从孙子仲，平陈与宋。不我以归，忧心有忡。爰居爰处？爰丧其马？于以求之？于林之下。死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。于嗟阔兮，不我活兮。于嗟洵兮，不我信兮。点评：这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。其中“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”一句，倾倒了无数身陷爱河，渴望美满爱情的人，成为山盟海誓的最好代言。生生死死悲欢离合，我曾对你说过，我会牵着你的手，和你一起老去。这是爱的最高境界，爱的最高境界就是经得起平淡的流年。四、《上邪》上邪! 我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！点评：出自于汉乐府民歌。这是一首情歌，是主人公自誓之词：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变，是一位痴情女子对爱人的热烈表白。诗的主人公在呼天为誓，直率地表示了“与君相知，长命无绝衰”的愿望之后，转而从“与君绝”的角度落墨，“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想根本不可能发生。这就把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。五、《行行重行行》行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。点评：这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但读之使人悲感无端，反复低徊，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。诗中淳朴清新的民歌风格，内

论李商隐爱情诗的意象

论李商隐爱情诗的意象发表时间：2010-07-23T13:11:26.937Z 来源：魅力中国20104月第1期作者：闫宏燕[导读] 李商隐创作的意象类型多种多样，在其爱情诗中主要运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象，在艺术上呈现出一种凄婉艳丽、纷繁复杂、超越时空的独特风格，对后世的情诗创作产生了深远的影响。（沈阳师范大学渤海学院中文汉语言，辽宁兴城 125105）摘要：晚唐诗人李商隐是中国古代诗人中刻意追求意象的杰出代表。李商隐的爱情诗执著深沉、缠绵缱绻，其爱情诗的创作是同诗歌的朦胧意境和悲剧气氛相适应的，旨意隐秘、绮丽精工。李商隐创作的意象类型多种多样，在其爱情诗中主要运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象，在艺术上呈现出一种凄婉艳丽、纷繁复杂、超越时空的独特风格，对后世的情诗创作产生了深远的影响。关键词：李商隐；爱情诗；意象；意象特征中图分类号： I106.2 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）04-058-01 古来情语爱迷离是晚唐诗人李商隐爱情诗最显著的特点。李商隐的爱情诗既刻画出两情缠绵缱绻、执着深沉、纯净悠远的意境，同时又由于社会的种种不幸以及个人浓重的身世之悲，爱情诗又打上了时代感伤的烙印。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，他善于把爱情生活中最难抒写的感情借用一系列的意象或隐比符号来表达，同时运用了大量的隐喻和比兴手法，隐约其义，忽断忽续，或彼或此，使人产生朦胧的审美感受，从而呈现出一种深刻的迷惘惆怅、刻骨寂寥悲剧色彩。这对后世的情诗创作产生了深远的影响。李商隐爱情诗的意象所谓“意象”，即内在之意诉诸外在之象，象者所以存意。换言之，象是意的载体和表现符号，意是象的内涵所指向的对象，“意象”一词的产生及其内涵的延进在中国由来已久。至唐，“意象”的审美内涵趋于相对稳定，意象之论进入诗、书、画等不同艺术门类。在李商隐的爱情诗中，他善于运用朦胧意象、动物意象、景物意象和典故意象来营造意境，以表现自己真挚深沉的爱情。 1.朦胧意象诗贵朦胧，诗贵含蓄。李商隐的爱情诗十分注重创造一种怅惘迷离、冷隽含蓄的朦胧意象，诗意含而不现，蕴意深广，从而引发读者的无限联想和遐思，千回百转，回味不穷。这正是李商隐爱情诗之所以能深深吸引人的重要原因。李商隐运用象征等表现手法，将比喻与象征融合起来，塑造了很多朦胧意象。李商隐的诗歌，由于在内容上侧重表达人生体验与感受，在艺术上追求心象与物象的统一，所以借题抒怀，寄托身世，便成为他创作中一种自觉的追求。而且，他所要抒写的体验与感受，往往比较深细隐微。要借物象来表现心象，靠一般较为明显的比喻往往不足以充分有效地表达。因此，他常常需要运用一些朦胧意象来传达意境。李商隐的爱情诗正是运用大量的朦胧意象来寄寓诗人的美好爱情。比兴、象征手法的广泛运用，使得诗歌内容的蕴涵和诗歌意象的暗示性大大增强，诗境的朦胧程度也大大增加了，阅读的难度也随之加大，同时也增强了诗歌的耐读性。 2.动物意象在李商隐的爱情诗中，他还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，创造了很多生动的动物意象来表现诗歌的内容和蕴涵。譬如《无题·相见时难别亦难》：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此生无多路，青鸟殷勤为探看。”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句说春蚕到死才停止抽丝，蜡炬燃尽方停流烛泪。句中的“春蚕”意象比喻对所爱者至死不渝的挚爱思念，以及终生不已的别离之恨。这里，烛泪难止，蚕丝不尽，用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用自己的烛泪化作了光明。“丝”字是“思”的谐音，象征着诗人的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯然神伤的凄凉情境。因此，李商隐的爱情诗，即使读者不能理解其中深刻的含义，也会被诗中生动形象的动物意象所打动。 3.典故意象李商隐的爱情诗运用了大量的典故意象，而且往往能用得恰到好处，有如神来之笔。凡经史子集、神话传说等，在他的诗中一经使用，便赋予新的内涵，大大丰富了诗作的思想内容，起到了深化主题的作用。广采神话传说入诗，惯于用典，长于用典，是李商隐诗歌非常突出的特点。神话的特征就是奇特的想象。正因为神话是虚构的且富有奇特的想象，再加上李商隐善于隐晦自己的感情，所以更增加了诗的迷离特色。如《重过圣女祠》:“萼绿华来无定所，杜兰香去未移时。玉郎会此通仙籍，忆向天阶问紫芝。”这里的“萼绿华”、“杜兰香”、“玉郎”均为传说中的神仙。作者用萼绿华下降人间，并无固定的住所；杜兰香升天而去，只是不久前的事，来反衬圣女长期沦谪不归的处境。追忆往昔玉郎助之登仙籍和天阶采芝的情景，与今相对比，更突出了此时的怅惘落寞之情。诗中三处用神话典故，表面上意在突出圣女的心境，实咏女冠的生活遭遇。因为神话本身就引人产生奇特的想象，所以从诗中的“沦谪迟归”，不难想象这寄寓了作者的人生感受。李商隐爱情诗中使用的所有典故，都经过精心的选择，他用这些典故来点染他的哀愁、彷徨、伤感等感情，既丰富了诗歌的思想内涵，又深化了诗歌主题。 4.对后世诗歌发展的影响李商隐凭他深厚的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。这些爱情诗具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值，是唐代诗歌中的奇葩，是中国古典文学的珍品。李商隐爱情诗中脍炙人口的，为历代广为传诵的是那些寄托痕迹似有似无的作品。这些爱情诗有着浓厚的悲剧色彩，基调凄婉，主题内涵多是抒写青年男女爱情生活中的离别与间阻、期待与失望、执著与缠绵、苦闷与悲愤。牵情寄恨，情真理至。李商隐这类诗悲剧色彩较浓，爱情虽间阻但不作绝望之辞，因此愈显凄美。李商隐爱情诗的意象朦胧迷幻，这是李商隐爱情诗的主要艺术特点。自唐代以后，尤其是五代时期，李商隐的爱情诗对后世的情诗创作产生了深远的影响。④① 参考文献： [1]刘学锴，余恕诚，黄世中.李商隐资料汇编[M].北京:中华书局，2001 [2]吴言生.论李商隐的佛学意趣[J].文学遗产，1999(3)

最美的十首古典爱情诗词

最美的十首古典爱情诗词一、《君生我未生，我生君已老》君生我未生，我生君已老。君恨我生迟，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同时，日日与君好。我生君未生，君生我已老。我离君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去寻花，夜夜栖芳草。【译文】您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我们年龄相差悬殊，不能谈婚论嫁，所以当我们相逢时，您遗憾我出生的太迟，而我遗憾您出生的太早。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。遗憾不是同一时期出生，年龄相差不大，可以天天与您相携手而行。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。我在天涯遥望着您，您远在海角。您出生的时候我还未出生，我出生时您已经老了。恨不能一天化为美丽的蝴蝶，夜夜歇在花草上。此诗为唐代铜官窑瓷器题诗，作者可能是陶工自己创作或当时流行的里巷歌谣。1974-1978年间出土于湖南长沙铜官窑窑址。见陈尚君辑校《全唐诗补编》下册，《全唐诗续拾》卷五十六，无名氏五言诗，第1642页，中华书局，1992年10月版。这首诗是感叹两人相爱却不能长相守的无奈辛酸。我觉得诗中的无奈可能是由于年龄的差距，还有距离的远近，此诗和流传于网络的《最远的距离》有异曲同工之妙。《最远的距离》全诗如下：

世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你不知道我爱你。世界上最远的距离，不是我站在你面前，你不知道我爱你，而是爱到痴迷，却不能说出我爱你。世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。世界上最远的距离，不是彼此相爱却不能在一起，而是明知道真爱无敌，却装做毫不在意。世界上最远的距离，不是明明无法抵挡这一股气息，却还装做毫不在意，而是用一颗冷漠的心，在你和爱你的人之间，掘了一条无法跨越的沟渠。世界上最远的距离，不是树与树的距离，而是同根生长的树枝，却无法在风中相依。世界上最远的距离，不是树枝无法相依，而是相互了望的星星，却没有交汇的轨迹。世界上最远的距离，不是星星之间的轨迹，而是纵然轨迹交汇，却在瞬间无处寻觅。世界上最远的距离，不是瞬间便无处寻觅，而是尚未相遇，便无法相聚。世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底。二、《卜算子》李之仪我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

浅谈李商隐的爱情诗

浅谈李商隐的爱情诗在唐代诗歌经过盛唐和中唐充分开拓后已难乎为继，李商隐是晚唐时期最足称道的伟大诗人，是唐代唯一可与李杜匹敌的诗人。世人喜欢把李商隐与杜牧并称“李杜”，或与温庭筠并称“温李”，其实，无论是在思想上还是在艺术上，杜牧和温庭筠都远不如李商隐。李商隐的诗歌比较全面地反映了晚唐的社会面貌，社会的种种沉疴痼疾，在他的诗中均有所反映。晚唐一般诗人的作品创造性不大，题材、境界较为狭小。但李商隐却是一个例外。他的诗，有的是直接对时事政治表示态度的；有的是托古讽今，歌咏历史题材；有的是抒写友朋生死之情的；有的是感伤身世之作，而在李商隐抒情之作中，最为杰出的是以“无题”为中心的爱情诗。这些诗在李诗中不占多数，却是李商隐诗独特的艺术风貌的代表，在其整个诗歌创作中占据了相当重要的地位。我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。他的爱情诗意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。李商隐的诗其所以具有感伤情调、朦胧意境、表现其内心深隐幽微的情绪，这与他一生的遭遇有着密切的联系。众所周知，李商隐的一生是极其坎坷不幸的。他出生于一个没落士大夫家庭。在王阳学道时发生了与女道士宋华阳之间刻骨铭心的初恋，由于种种原因，他们之间的爱情未能成为婚姻；在仕途上李商隐也经历坎坷，二十四岁进士登第，随后又投靠于泾原节度使王茂元幕下，由于其出众才华得到赏识：“以后由于政见与已受拜为相的令狐陶不合，倍受排挤和压制，仕途惨淡。在婚姻上也很不幸，妻子王氏出身名门，因常年分居，终因操劳过度于三十九岁便辞世。他一生的遭际，如梦似幻，朴素迷离，政治上的挫折，使他欲回天地之志而成虚；爱情上的追求，又总是“一寸相思一寸灰”；昔日昵交密友，旋即摧抑自己的势力；相濡以沫的妻子，又在盛年奄然而去。这一切使他常常一种感伤、抑郁的情绪纠结包裹，这种感情基调影响了他的审美情趣。义山夫妻恩爱，心心相依，但为理想与生计，诗人一次又一次别妻远游，依人作幕，相见不易分别更是难忍。颔联千古名句，既是诗人对亡妻深挚之爱的象征，也是王氏生前忍受生活的艰难，始终不渝地对诗人温柔而执着的爱的象征。颈联想象妻子仙逝后，人世与幽冥相隔，然后他们的爱可以打破两个世界的界限，妻子还是会云鬓如昔，为我容饰；我则沈吟相思，为伊人而憔悴。结处翻作宽慰语自解，妻子在蓬莱仙山，我与她神灵相通，并不遥远，有青鸟代我探望，两情仍可时时相通。如此一往情深，感人至深的爱情诗，在义山生平中除王氏无人足以当之。李商隐优秀的爱情诗源于他高尚的精神情操，他的前期是这样，他的后期更是这样。读之增伉俪之重，才是其重要的价值所在。由于现实政治和现实生活几乎剥夺了诗人在现实中的所有追求，诗人所有的只能是精神生活——心灵的感受、体验等，因而诗人不是长于对外部世界的感受和认识，而是长于对内心世界的感受和体验。对内心世界感受、体验的细腻、入微，使诗人的心灵一旦受到外部触动时，在心境中有时就会出现一连串的心像序列。诗人要把它表达出来，发而为诗，往往是以心像来融合眼前的物象或融合记忆中的、甚至是历史、神话中以及想象创造的形象来加以表达。李商隐可说是一个痴情的人，他的诗，往往都诉说着他本身坎坷的爱情道路，据说他到了生命的最后阶段对于亡妻的怀念却是与日俱增。崇让宅乃是其岳父王茂元的第宅，诗人与王氏曾居此处。如今赌物思人，触景生情。隐丧妻已六、七年了，他自己亦已走到人