学习五线谱
学习五线谱（第一课）
一、五线谱的记谱法
五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值（声音持续时间的长短），这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。
1.谱面构成——五线谱有五条平行的横线，相邻的两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三间、第四间。
很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于低五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。
加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推；下间线和下加间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加三间、下加四间……。
五线谱的助记口诀：
五线谱，像楼梯， 往上高，往下底；
1 2 3 线 mi sol xi； 1 2 3 间 fa la do；
4 线
5 线认 re fa； 第 4 间上认个 mi.
2.音符、休止符：——音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短（时值）的符号。休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。音符由“符头”（空心或实心的椭圆形标记）、“符干”（垂直向上或向下的短线）和“符尾”（连在符干末端的细细的旗状标记。）三部分组成。
音符的结构：
空心符头，没有符干、符尾；
h 二分音符：空心符头加符干，没有符尾；
q 四分音符：实心符头加符干，没有符尾；
e 八分音符：实心
x 十六分音符：实心
实心
实心
实
二全休止符（很少使用）；
全休止符（也表示全小节休止）；
二分休止符；
四分休止符；
八分休止符；
十六分休止符；
三十
六十
一百
学习五线谱（第二课）
二、五线谱的标记规则
在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。
前面我已经讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。
单声部音乐永远用单符干记谱，多声部音乐只有在节奏相同（同一时刻每个声部中的音符时值相同）时才可以用单符干方式记谱。如，下面的音符：
也可以记成：
节奏不同时，要用双符干或多符干记谱。
在用多符干记录二声部乐谱时，高音声部的音符，符干朝上，低声部的符干朝下。声部交错时（即高声部最低的音有时会低过低声部的音。），其原则不变。符干的高度一般保持八度音的距离，假如符干连着许多符头时，符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离。如果符头在上加三线以上，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线。如果符头在下加三线以下，符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线。音符如果带有符尾，则符尾形状不变。当许多音符以共用符尾连结在一起时，会出现符干长度长短不一的情况。这时要使符杠（共用符尾）与最近的符头之间的距离保持在八度左右。符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行。
符点（后面将要介绍到）要写在音符符头或休止符右面的间内，而不是线上。
休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置。二分休止符写在第三线的上面，全休止符写在第四线的下面。双符干记谱时，如果是各声部共同休止的时候，休止符的写法和单符干记谱相同。个别声部休止时，休止符要写在五线谱的边缘，或线谱的外面。这时全休止符和二分休止符就需要加线，全休止符写在加线的下面，二分休止符写在加线的上面。
OK，第二课到此结束，弟兄姊妹慢慢消化吧。
学习五线谱（第三课）
三、变音记号
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：
1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；
2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；
3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；
4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；
5.还原记号（n）：表示把已经升高或降低的音还原。
从纵向位置来讲，变音记号可以记在五线谱的线上或间上，以对应要改变的音符；从横向位置来讲，变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面。
直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号，它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如，在一个小节中，临时升记号记在了下加一线的C音上，那么就表示本小节下加一线上的C音在演奏时要升高半音。但是，如果在此小节中还有一个第三间的C音（同名不同高），并且希望这个音在演奏时也升高半音，那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号#。
注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效。进入到后面小节中所有改变的音符自动还原。
当变音记号写在谱号（乐曲第一小节最前面的花体符号）后面时，则称为“调号”，它是用来标记乐曲的调式的。除非在乐曲的进行当中改变调号，否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效。——比如G大调的调号是一个升号，记在第五线上。它表示谱面内所有的音名为F的音符（包括同名不同高的音符）都要升高半音，而不仅仅是升高第五线上的F音
如果在乐曲进行当中需要改变调号，则需要遵循如下规则：
1.增加原有升号或降号的数目。这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；
2.减少原有升号或降号的数目。这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；
3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号。这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号，然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号；
注：如果对本次所讲内容中涉及到的“半音”、“全音”、“调式”、“调号”等概念不大明白，没有关系，可以提出来，会五线谱的弟兄姊妹会给你解答问题。
学习五线谱（第四课）
四、增加时值的补充记号
在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符。但是，当我们利用五线谱记录乐曲的时候，仅仅依靠这些音符是不够的。比如：当我们要记录一个音符，但是，它的时值相当于一个半二分音符那么长。也就是说这个音符的时值比二分音符长，比全音符又要短一些，很明显如果用基本音符来表示就无能为力了。在这时，我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号。这主要由三种：
1.符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
2.延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符
干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记
在两边。
3.延长号： 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记
在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
常用音乐术语(一)
术语名称 简释 实例 套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 行星组曲，培尔 .金特组曲
奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲 . 自海顿 . 莫扎特以后 , 其指由 3-4 个乐章组成的器乐独奏套曲 ( 钢琴奏鸣曲 ) 或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲 ( 小提琴奏鸣曲 )
交响曲symphony 大型管弦乐套曲 , 通常含四个乐章 . 其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏 , 并显示其个性及技巧的大型器乐套曲 . 分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
交响诗symphonic
poem
单乐章的标题性交响音乐
音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲， 19 世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
狂想曲rhapsody 始于19 世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
无词歌
songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
夜曲nocturne 流行于 18 世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式
轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 创意曲invention 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲
特性曲character
piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
田园曲pastorable 原为欧洲 16-17 世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 嬉游曲
divertimento
18 世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲， 19 世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
无穷动perpetuum
mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 新事曲novellette 始创于 R. 舒曼的一种钢琴特性曲
演绎曲paraphrase 14--16 世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。 F. 李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
舞曲dance music 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
塔兰泰拉
tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
波罗乃兹
polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
领唱lead a chorus 由一人唱众人和的演唱形式
合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
无伴奏合唱
a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
室内乐chamber
music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐
三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐
弦乐三重奏string
trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
钢琴三重奏piano
trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐
弦乐四重奏
string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
钢琴四重奏piano
quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐
常用音乐术语(二)
术语名称 简释 实例 五重奏quintet 由五件乐器分奏五个声部的室内乐
弦乐五重奏 由两把小提琴、两把中提琴、一把大提琴（或一把中提琴、两把大提琴）演奏的室内乐
钢琴五重奏piano
quintet
由四件弦乐器与钢琴演奏的室内乐
歌剧opera 综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。 轻歌剧operetta 题材轻松、内容抒情、结构短小的一种戏剧性歌剧
音乐喜剧musical comedy 融戏剧、歌舞、音乐于一体的一种音乐剧。富于幽默情趣与戏剧
色彩，音乐通俗易懂。
咏叹调aria 西洋歌剧、清唱剧或康塔塔中的独唱曲
宣叙调recitative 一种用以代替对白的歌剧。节奏自由，曲调接近与朗诵
歌曲song
由歌词和音乐相结合、以表达思想、抒发情感的一种声乐体裁。 艺术歌曲art song
侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗词，曲调表现力强的
抒情歌曲
声乐套曲song cycle 以同一诗人的诗为歌词，由一组内容为同一主题，同一故事歌曲
组成的音乐统一体
民歌folksong 民间口头流传的歌曲
牧歌madrigal 由 14 世纪意大利田园曲演变成的多声部声乐曲
清唱剧oratorio 神剧或圣剧，介于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲 康塔塔cantata
多乐章的大型声乐套曲
大合唱grand vocal cycle 包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常
由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲
声部voice
凡结合两行以上的旋律或两个以上的音同时进行的音乐，称多声
部音乐，其中每一行旋律或构成和弦进行的每一条音的线条即为一个声部
美声唱法bel canto 意大利文为优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义 女高音soprano 女声音域中最高的声部
次女高音 mezzo soprano 次于女高音的女声。音域在女高音与女中音之间。（有人将次女
高音称为女中音）
女中音
alto 或contralto 女声最低的声部。（有人将女中音称为女低音）
抒情女高音Lyric soprano 音色柔美、清丽的女高音
花腔女高音
coloratura soprano 音色绚丽轻巧而富有弹性的女高音
戏剧女高音
dramaltic soprano 音色壮实，浑厚有力的女高音
男高音tenor 最高的男声 男中音bariton 次于男高音的男声 男低音bass 次于男中音的男声
抒情男高音Lyric tenor
音色恬美柔和而富于歌唱性的男高音
戏剧男高音
dramatic tenor
音色浓厚、壮实而饱满的富有英雄气慨的男高音
童声child ' s voice 少年儿童在未变声以前的嗓音，音色与女声相似。无男女之分
假声falsetto 人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（男作女）为假声。其为成人的最高声区
经文歌motet 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲 弥撒mass 天主教在举行弥撒仪式时所唱的复调风格声乐套曲
安魂曲requiem 追思曲。一种用于天主教追悼仪式的合唱套曲
音程interval 指两音间的距离，计算单位为“度”
音名pitch names 指西洋音乐中的七个基本音级的名称，即 CDEFGAB
唱名
syllable names 把七个基本音级依次唱出来的 do 、 re 、 mi 、 fa 、 sol 、la 、 si 为唱名，简谱写作 1234567
音区register 乐器或人声的整个音域
音域range 指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围
标准音standard pitch 指音乐中用作定音标准的 a 1 音，其频率为 440 赫兹。也就是 C 大调音阶中 6 （ la ）这个音
音高pitch 听觉赖以分辨乐音高低的一种特性
音阶scale 指调式中的各音从主音到其八度音，按音高次序排列而成的音列（如 C 大调的音阶为 1234567i ）
调式mode 指音阶的不同的组合形式。西洋音乐有大调式与小调式之分。
调key 调门。一般指某个调式的主音（起始音）的音高，这个主音音高的音名，就是这个调式的调（调门）的名称。
旋律melody 曲调。指音与音有组织的横向组合
节奏rhythm 指音的长短、强弱作周期性的变化的形态。一般将节奏、旋律、和声三者称为音乐形成的三大要素
节拍meter 乐曲中周期性出现的节奏序列
和声harmony 指两个以上的音按一定的音和关系同时发声的纵向组合。 速度tempo 指音乐进行时节拍的相对快慢程度
力度dynamics 指音乐演奏时音响的强弱程度。
曲式form 指乐曲的结构形式。其基本的模式有两种：二段式（二部曲式）和三段式（三部曲式）
主题theme 乐曲中具有特征的并处于显著地位的旋律。
副歌
accessory theme 指一首歌曲中每遍所唱的歌词都相同的部分。起着集中表达全曲中心思想的作用
乐句phrase 由许多乐节组成的，能表达一定意思的一个旋律
乐段period 由若干乐句组成的，表现一段大致完整的乐思的段落
二段体binary form 指由两个乐段组成的曲式，前后两段形成对比
三段体fernary form 由三个乐段组成的曲式。第一段与第三段相同或基本相同，第二
段则具有对比性质
复三段体compound
ternary form 由三个二段体或三段体组成的曲式。
乐章movement 大型套曲中在结构上有相对独立性的一个章节 前奏anabole 乐曲前面的序奏
华彩段cadenza 乐曲中由独奏者自由发挥其表演技术的段落，通常乐队暂停演奏 尾声postlude 指乐曲的结束部分，起着补充总结或推向高潮的作用
单声音乐monophony 由单一旋律所构成的音乐，包括没有伴奏的独唱、独奏、以及旋
律作同度或八度重叠的齐唱、齐奏。
复调音乐polyphony 由若干旋律性声部同时进行而组成的乐曲，其每一个声部都同等
地重要并具有独立性，但同时各声部又彼此形成和声关系
主调音乐homophony 在众多的声部中，以一个旋律性最强的声部为主，其余声部作为
陪衬
指挥conductor 领导乐队或合唱队进行排练和演出的人 标题音乐program music
有文字说明乐曲内容的音乐作品。
古典音乐classical music 泛指时指过去时代具有典范意义或代表性的音乐（不含民间音
乐）；专指时指维也纳古曲乐派的音乐或师法于该乐派的音乐
爵士乐Jazz
本世纪初产生于叛国新奥尔良的一种溶合了黑人的散拍乐，灵歌
与布鲁斯的音乐形式。
管弦乐团orchestra 由弦乐器、管乐器与打击乐器组成的大型器乐合奏团体。 交响乐团symphony
orchestra
指大型的管弦乐团
铜管乐团brass band 由铜管乐器和部分打击乐器组成的乐团，其有别于兼有木管乐器
的管乐团
钢鼓乐团 steel band 由不同类型的铜鼓所组成的乐团，人数几十至百余人不等
(完整版)入门的五线谱儿歌.
入门的五线谱儿歌有个入门的五线谱儿歌(高音谱表的七个基本音级:下加一线多多多 do do do 门口招手来来来 re re re 第一线上有猫咪 mi mi mi 第一间里有沙发 fa fa fa 第二线上吹哨子 sol sol sol 第二间里拉绳子 la la la 第三线上吃西瓜 si si si 收集整理改编一组学琴识谱儿歌 一、认识五线谱儿歌: 1、五条长线四个间, 音乐家族住里边。 小麻鹊,飞呀飞, 排着队伍上楼梯; C、 D 、 E 、 F 、 G 、 A 、 B , 一线一间住上去。 音符多了住不下, 上下再把线、间加。 2、五条线,四间房
高(低谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦飞到上面高声唱 二、大谱表儿歌 五线谱,象楼涕 向上高,向下低 中间是 do 中央 C 一线一间把音记 高音向上 mi sol si 低音向下 la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线,四间房, 高音谱号站一旁 下加一线 do 的家 主音牢牢记心间 先看线上 do mi sol 再看间上 re fa la
一二三线 mi sol si 一二三间 fa la do 2、中央 c, 要记牢 , 它在琴 , 着间立 往左数 , 下楼梯 ,, 一音一音低下来 往右数 , 上楼梯 一音一音高上去3、五线谱,像楼梯 向上高,向下低 一二三线, 357 一二三间, 461 四线五线唱 24(高音第四间上唱个 3(高音 四、认识低音谱 1、五条线,四间房, 低音谱号站一旁 七兄弟,倒着排 do 的下面着 si
【音乐】学习五线谱(初学者专用)
首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。 第一节谱表 现在我们首先来介绍一下谱表： 用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。 五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。 最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例: 每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。 这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。 在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图） 这里面有一个需要注意的有两点： 1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）
钢琴基础教程(五线谱)37747
五线谱钢琴基础教程（1） 基础 篇 1 键盘知识中央C 五线谱入门线上线间八度 2 线上音符线间音符白键7个音符 3 （一）你用的键盘乐器 无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。 简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。 你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知 道）。 （二）白键盘黑键盘从哪里开始呢？ 看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键我如何能记住呢？
不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完 全一样的。 你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母C，这个C是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫C以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的C位置，既所谓的中央C。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的C的很多意义。而下面的中央C位置是真实钢琴的 键盘位置。 （三）钢琴键盘的分组五线谱基本要素
上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C。这个中央C位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的 组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 （四）C 和八度 上面的图示显示出在中央C右面和左面的其他的C在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。 线上音符
初学者的学习认钢琴谱的教程
初学者的学习认钢琴谱的教程 1 错音持续 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不准确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您能够做到对五线谱的速读和100%的准确 钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说：高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说：低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的实行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相 邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的 关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关 系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱 表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我能够用几种方法能够找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上 音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用; 音与音之间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排. 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位 置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看 这样,就能够看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也 能够看到两个声部的走向,也能够缩小注意力集中的范围,做到100%准确
入门级钢琴五线谱
入门级钢琴五线谱彭州市 一.原则 1 背口诀 在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列 请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走 这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系 五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了 在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal .
五线谱学习口诀
五线谱，五条线， 中间隔著四个间； 第三间，高音“哆”（do）， 下加一线中音“哆”（do）， 一线“咪”（mi），二线“嗦”（sol）， 一二三间“法、拉、哆”（fa、la、do）。 2、 五线谱，像楼梯 向上高，向下低 一二三线，357 一二三间，461 四线五线唱24（高音） 第四间上唱个3（高音） 3、 中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo 下加一间打招呼rerere（来来来） 第一线上小猫叫mimimi（咪咪咪） 第一间里放沙发fafafa（发发发） 第二线上把话说solsolsol（说说说） 第二间里把手拉lalala（拉拉拉） 第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻） 第三间里歌儿多dododo（哆哆哆） 请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了 4、 五线谱，线间数， 小音符，里边住； 中央C, 在哪处： 下加一线高音谱， 上加一线低音谱； 高音谱，往上数： do remi fa sola si do 高八度，再来数一数： do remi fa so la si do； 低音谱，往下数： do sila so fa mi re do 低八度，再来数一数： do sila so fa mi re do。
认识五线谱儿歌： 1、五条长线四个间， 2、五条线，四间房 音乐家族住里边。高（低）谱号站一旁 豆、瑞、米、发、梭、啦、西，小麻鹊，飞呀飞， 排着队伍上楼梯；飞到上面高声唱。 C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。 二、大谱表儿歌 五线谱，象楼涕 向上高，向下低 中间是do中央C 一线一间把音记 高音向上mi sol si 低音向下la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线，四间房， 高音谱号站一旁 下加一线do的家 主音牢牢记心间 先看线上do mi sol 再看间上re fa la 一二三线mi sol si 一二三间fa la do 2、中央c,要记牢, 3、五线谱，像楼梯 它在琴,着间立向上高，向下低 往左数,下楼梯,, 一二三线，357 一音一音低下来一二三间，461 往右数,上楼梯四线五线唱24（高音）一音一音高上去第四间上唱个3（高音） 四、认识低音谱 1、五条线，四间房， 低音谱号站一旁 七兄弟，倒着排
五线谱入门基础教程
五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音
组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表
入门五线谱儿歌(全)
入门的五线谱儿歌 有个入门的五线谱儿歌（高音谱表的基本7个音）： 下加一线多多多do do do 门口招手来来来re re re 第一线上有猫咪mi mi mi 第一间里有沙发fa fa fa 第二线上吹哨子sol sol sol 第二间里拉绳子la la la 第三线上吃西瓜si si si 一、认识五线谱儿歌： 1、五条长线四个间， 2、五条线，四间房 音乐家族住里边。高（低）谱号站一旁豆、瑞、米、发、梭、啦、西，小麻鹊，飞呀飞，排着队伍上楼梯；飞到上面高声唱。 C、D、E、F、G、A、B， 一线一间住上去。 音符多了住不下， 上下再把线、间加。
二、大谱表儿歌 五线谱，象楼涕 向上高，向下低 中间是do中央C 一线一间把音记 高音向上mi sol si 低音向下la fa re do re mi fa sol la si si la sol fa mi re do 三、高音谱表儿歌 1、五条线，四间房， 高音谱号站一旁 下加一线do的家 主音牢牢记心间 先看线上do mi sol 再看间上re fa la 一二三线mi sol si 一二三间fa la do
2、中央c,要记牢, 3、五线谱，像楼梯 它在琴,着间立向上高，向下低 往左数,下楼梯, 一二三线，357 一音一音低下来一二三间，461 往右数,上楼梯四线五线唱24（高音）一音一音高上去第四间上唱个3（高音） 四、认识低音谱 1、五条线，四间房， 低音谱号站一旁 七兄弟，倒着排 do的下面着si 双数兄弟住线上， 单数兄弟住间上 五四三线la fa re 四三二间sol mi do 2、低音谱表要记清， 二间do三间mi 四间是sol在学习 三线re四线fa 五线就是la la la 上加一间是si si
五线谱入门_五线谱
五线谱入门五线谱图解 2010-01-07 11:10 第一讲音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚及振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 “音”大体又分为“乐音”及“噪音”两种。 1、乐音(musical tone) 振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。 2、噪音(noice) 没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称
它为“噪音”。 您明白了吗？ 第三节音的性质 音有音高、音值、音量和音色四个特性。 音高：是由物体在一定时间内的振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数低少，音则低。 音值：也称音的长短。它是由音的延续时间的长短不同而决定的。音的延续时间长，音值则长；音的延续时间短，音值则短。 音量：也称音的强弱。它是由振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音量则强；振幅小，音量则弱。 音色：指音的感觉特性。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。
钢琴入门1
钢琴入门：孩子学习钢琴的方法 关键词：钢琴入门钢琴入门教程钢琴基础教程钢琴入门基础教程五线谱怎么看钢琴指法 几岁孩童学琴最好? 有人说早学比晚学好。这只是相对而言，不能一概而论，能否学，关键看你的孩子的状态情况。有的孩子3岁就进入了学琴的状态，有的到了10岁仍不能接受音乐教育，有的人甚至一辈子都不能学习音乐;所谓的状态就是孩子本人的一种天赋 目前有三种孩子 第一、天赋展现较早的一类。这类孩子的年龄一般在2——3岁，尽管孩子有节奏的动态感、音乐的模仿等现象，有的孩子甚至表现出对音乐有明显的兴趣，喜欢在琴上乱弹、乱唱，又跳又舞的，小手指触键所发出来的声音使他兴奋不已。但这在很大程度上是属于人之本能的习惯，就如同婴儿会吃奶一样。有好多家长在此时就感觉到自己的孩子是如此的灵通，于是就较早的给孩子定位学琴了，这是一种莽撞的举动;其实几乎每个孩子在此时都会有这种状态，但家长最重要的是要留神他(她)这种状态出现的频率。频率较高者，可能是其天赋展现的较早。由于这类孩子年龄较小，故不可学琴。这段时期最重要的工作就是需要家长仔细观察并发现其爱好天赋所在。第二、天赋展现正常的一类。年龄一般在4——10岁。如果这类孩子也同样呈现出前一类孩子的状态，就可以断定孩子学音乐较合适，因为这个时候，孩子的手的骨胳发育比较完整，而且在智力、耐力各方面都有了新的开端。而且能弹出他(她)听过的小曲调，但像这样较早学琴的孩子，要特别注意强度不可过大。第三、天赋展现正常较晚的一类。年龄在11——18岁。这类孩子具有较强的学习能力，这部分学生，手的骨胳发育完整，智力、耐力都有了更大的在出成绩方面不次于前一类学生。第四、天赋不能展现的一类。一般不容易坚持和有一定成绩。 孩子兴趣的剖析与培养。 爱因斯坦有句名言:爱好是最好的老师。也就是说,兴趣是人类潜能的“原动力”。钢琴作为一件技艺性很强的乐器,它不仅涵盖的技巧和技术内容繁难,它积累的作品文献更是浩瀚如海。在学习的过程中,老师如果不能注意保护学生对音乐的兴趣,而是一味的强压,音乐在学生的心中便会渐渐的变得枯燥乏味,兴趣减退了,练琴的效率就会大大降低。孩子的兴趣有两类： 一类是主观的感性因素兴趣(即孩子先天的乐感度或悟性);另一类是客观形成的理性因素兴趣(即后天的整个学习过程);这个世界上几乎没有对音乐非常讨厌的孩子，每个孩子几乎都具备自身的感性因素,即使是残疾人也同样具有，这就是为什么有个别盲人、聋子、傻瓜甚至白痴也会比正常人在音乐上更优秀的原因之一。如果家长把感性因素认为这是孩子兴趣的全部，这完全是个误区。其实它只占整个兴趣20%左右;其兴趣最重要的是由客观形成的理性因素决定的，这种后天形成的兴趣，最有动力感、最有可塑性，家长老师能为孩子做的只有在这里着手，孩子的天资和后天的培养是否得法。这是孩子能否成功的秘诀。如果你的孩子根本没有主观的感性因素兴趣，即使经过客观形成的理性因素兴趣培养也
五线谱教学案例(G大调五线谱学习)
五线谱教学案例（G大调五线谱学习） 一、案例背景 在本学期的音乐课堂教学中，除了演唱、欣赏，我们还有课后的活动与练习。八年级上册的五线谱学习中重点学习G大调，从第一单元的认识G调，再到后面单元的一条条视唱，重在提升学生的识读乐谱的能力，可是，当我给他们讲五线谱知识时，课堂上发生了两种情况。一部分同学对五线谱的书写、识读、演唱都积极参与其中，而另一部分则不然…… 二、情景描述 八年级的同学在初中阶段心理变化尤为明显，课堂中也如此，音乐课原本是快乐课，享受课，可是当老师给他提出动手、动脑、动嘴的要求时，他们中有些不耐烦了。那天，我正好应该上单元活动练习课，讲讲关于G大调五线谱的识读。课前，为了这个音乐理论教学，我进行了精心的设计，严格按照音乐课标提出的正确处理音乐知识、技能的学习，在7—9年级阶段要求学生具备识读乐谱的能力，而且能顺畅地识读乐谱，我还准备了课件。心想学生一定会喜欢上五线谱这个内容的，因为识谱教学也是我们教学目标当中的知识、技能目标之一。教学设计如下。 教学目标：一是能认识G大调主音的位置，并能唱出音阶。 二是能将简单的G大调线谱翻译成简谱并演唱。
教学重点和难点：认识G大调，提高同学们的识读乐谱能力。 教学用具：电子琴，多媒体课件，五线谱教学电教板。 教学过程：用课件导入，一张鸟儿在电线杆上憩息的图片，来引入五线谱的学习。（设计意图：激发学生学习五线谱的兴趣，结合实际告诉同学们：生活中就有五线谱，鸟儿们为我们奏出和谐的乐章。） 师：“同学们，从图中大家已经知道我们今天的学习任务，关于五线谱的学习。首先请大家做个练习，还记得这个调吗？”（设计意图：复习C大调引出G大调）出示C大调五线谱音阶图。请大家随琴唱出音阶，并说出音名。 生：唱音阶，说音名，教师检阅。do——C，re——D，mi——E，fa——F，sol——G，la——A，ti——B.如果大家仔细观察的话，实际上在我们的音乐学习中只用了26个英文字母中的前七个，那么关于调的也与这七个字母有关。 请大家对照下一张五线谱图，发现了什么？出示G大调五线谱（设计意图：让同学们通过观察认识G大调，并能有效地和C 大调区别开来。） 生：观看图片，发表见解，小组活动。（培养学生们合作探究的学习精神。） 小组发言：一是老师，我发现了G大调比C大调多了一个#号。
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通过管线敷设线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
（三）钢琴键盘的分组 五线谱基本要素 上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央C 。这个中央C 位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。 五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。 将中央C 的一组白色键盘灰颜色填充，你会发现以C 为一个组，七个白色琴键加上五个黑色键盘（两个黑色和三个黑色的)构成一12个键盘组，而且这个C 组不断重复。随便用左手或右手弹奏这些不同的组会发现越往右侧的声音越高，越往左声音越低。 （四）C 和八度 上面的图示显示出在中央C 右面 和左面的其他的C 在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的C 的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同C 组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。、管路敷设技术通过管线敷设技术，不仅可以解决吊顶层配置不规范问题，而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中，要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等，要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式，为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题，合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则：在分线盒处，当不同电压回路交叉时，应采用金属隔板进行隔开处理；同一线槽内，强电回路须同时切断习题电源，线缆敷设完毕，要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备，在安装过程中以及安装结束后进行高中资料试卷调整试验；通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系，根据生产工艺高中资料试卷要求，对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验；对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作；对于继电保护进行整核对定值，审核与校对图纸，编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案，编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案；对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题，作为调试人员，需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料，并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况，然后根据规范与规程规定，制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术，电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时，需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全，并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围，或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理，尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作，并且拒绝动作，来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此，电力高中资料试卷保护装置调试技术，要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时，需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。
初学者怎么认识五线谱
初学者怎么认识五线谱 跟小朋友讲关于调号，自己觉得讲的很明白了，学生就说不懂、不明白。于是我就琢磨，怎么能让学生既好理解，又不需要死记硬背，能很快地说出几个升记号是什么调？几个降记号是什么调呢？经过琢磨，我陆续用以下方法让学生来推算五线谱的调号，学生就不再感到五线谱的调号那么难记了。大家也不妨试试． 其实这并不是我自创的，而是看到了一些资料总结而成的．当然，在使用我这个推算五线谱调号的方法之前，也得学有关调号的知识，然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法，看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。 使用这种方法的前提是：学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序.具体的操作方法是这样的： 一、升种调：在四个手指头上数音名。 伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指.这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所 以用四个手指就可以了。 二、降种调：在三个手指头上数音名。 伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。” 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了．
[教材]五线谱学习五线谱
[教材]五线谱学习五线谱 五线谱学习五线谱:用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。 谱号:确定五线谱各线和间的音级名称和高度的符号。谱号有三种:高音谱号、低音谱号、中音谱号(由于它们由字母G、F、C变化而成，又叫G、F、C谱号)。 谱表:记有高(低、中)音谱号的谱表叫高(低、中)音谱表或G(F、C)谱 表。 音符:用来表示乐音时值长短的符号。 休止符:用来表示声音静止停顿的符号。 音符的组成:符头、符干、符尾。 音符 休止符 时值 全音符 全休止 四拍 二分音符
二分休止 二拍 四分音符 四分休止 一拍 八分音符 八分休止 半拍 十六分音符 十六分休止 四分之一拍 三十二分音符 三十二分休止 八分之一拍 附点音符(休止符):写在音符右边的小圆点叫附点。带附点的音符(休止符)叫附点音符(休止符)。带一个附点表示延长(休止)该音符时值的一半。 延音线“” 或“”:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱(奏)成一个音，它的时值等于这些音符时值的总和。 延长号“”或“”:1、表示唱(奏)时按表现的需要自由延长音符或休止符的时值。2、延长号在小节一表示两小节间有短时间的停顿。3、延长号在双纵线上表示乐曲的结束。 升降记号:用来表示升高、降低基本音级的记号。 1、升记号“”:表示把原音升高半音。 2、降记号“”:表示把原音降低半音。
3、还原记号“”:表示把已升高或降低的音还原。 4、重升记号“”:表示把原音升高一个全音。 5、重降记号“”:表示把原音降低一个全音。 注意:升降号在本小节内对后边同高度的音都有效，过小节线后，如果还有半音关系，需再写记号，否则即表还原，不需记“”号。 反复记号:用来表示乐曲的一部分或全部重复演奏。 1、小节内音型的重复用斜线“/”代替，斜线数相当于符尾数。 2、整小节的重复用“”或“”记号表示。 3、两小节的重复用“”或“”记号记在两小节之间。 4、“”表示这两个记号中间部分要重复演奏。如果从头反复，前边的记号“”可省去。 5、结尾记号“ 1. ”、“ 2. ”:如果“”重复的曲调结尾不同时，第一次结尾用“ 1. ”，反复时跳过“ 1. ” 接“ 2. ”。 回头反复记号: (D.C):有些乐曲由三部分组成，其一、三部分完全相同，记谱时其第三部分可用回头反复记号代替。 写法:把“D.C”写在第二部分结尾，表示唱至此从头反复;在第一部分结束处记“Fine"或“”，表示反复结束。 (D.S.):如果重复位置不在乐曲第一部分开头用“”记号表示重复位置，在第二部 “”记号。分末尾记“D.S.”或 八度记号: 移高八度记号“8----|”:表示虚线内的音唱奏时移高八度。
电子琴入门指法和五线谱入门初学必备
一、五线谱：用来记录音符的五条横线叫五线谱。 五线谱可以用我们的手来比较。 二、认识新音符
三、手的练习 右手练习 左手练习 双手练习 以上谱例中的数字都指的是指法。 一、新音符
新音符在键盘上的位置： 学过这些音符后我们就可以弹奏基本音阶了。 二、下面我们就来看看基本音节怎样弹。 右手基本音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时，当do、la、mi弹完后，大指要穿过3指来弹fa。逆向时，当do、xi、la、so、fa弹完后，3指要跨过大指弹mi。 左手基本音阶弹法： 左手的练习方法和右手刚好相反。及顺向时，当do、ra、mi、fa、so弹完后，3指要跨过大指弹la。逆向时，当do、xi、la弹完后，大指要穿过3指来弹so。 基本音阶在键盘上的位置：
三、乐曲练习： 以上两课的练习方法以断奏为主，这一点请大家一定要注意。 上一讲我讲了5个音，即：la、xi、do。这一讲我们来学习高八度的音符。 一、新音符 新音符在键盘上的位置：
二、下面我们就来看看两个八度音阶怎样弹。 右手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹xi时是用的4指，弹高一个八度的do时是要用右手的大指穿过弹xi的4指来弹do。逆向时是4指跨过大指来弹xi。 左手两个八度音阶弹法： 这里我们要注意的是顺向时、弹高一个八度的do时是用的大指，弹高一个八度的ra时要用左手的4指跨过大指来弹ra。逆向时是大指穿过4指来弹do。 双手一组音阶弹法： 两个八度音阶在键盘上的位置： 三、乐曲练习： 这次练习主要用《拜尔》钢琴练习里的第12、13、14、15、18条。
五线谱如何学习
五线谱如何学习 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《五线谱如何学习》的内容，具体内容：用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。下面我为你整理了五线谱学习方法，希望对你有帮助。五线谱学习方法方法一：将... 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。下面我为你整理了五线谱学习方法，希望对你有帮助。 五线谱学习方法 方法一：将高音谱号和低音谱号分管的不同音区形象地比喻为高音楼和低音楼，将其中的五根线与线之间的四个间比喻成不同的楼层，然后让小小音符们来爬楼房。 方法二：高音谱号与低音谱号所对应的音阶，有上行和下行。孩子在音与音高的关系及音高的概念上很容易混淆和不理解。为此，利用身体位置的高低，让幼儿掌握音阶上行和下行的方法。即在学习上行音阶时，将"do"的位置放在脚上，并随着一个八度音阶的上行逐渐上移，让孩子利用对身体高度的认知，感知音在五线谱上的高度。下行时则从头顶开始，逐渐下移，来感知音高逐渐降低。这样做可以让幼儿将音符与钢琴上的键盘位置对应，学习起来比较容易。 方法三：在掌握了音阶的高低位置后，将认识音符和整个八度音阶联系起来。引导幼儿学习唱的时候，进行自我推算和学习。
方法四：在新认识一个音符之后，需要一个反复巩固、加深印像的过程。我们需要选择几首含有该音符的乐曲，让幼儿来弹奏，在弹奏曲子的同时认知该音符在五线谱中的位置。一般在几首曲子弹熟练以后，该音符就能被幼儿牢牢地掌握了。 方法五：学习的最大兴趣与成功的关键莫过于自身的参与。因此，利用我园的音乐创设环境，比如活动室、睡眠室、操场、园内公共设施等的音乐元素的设计，例如户外活动时带领幼儿去跳、走。通过边唱边跳，让幼儿参与到认识音符的活动中来，起到良好的作用。幼儿参与的积极性很高，认识的主动性也明显提高。 五线谱快速学习法 线和间 线很好理解，就是五线谱的五条线，中间的间隔，便是四个间。线和间的距离，决定着音和音的关系。相邻的两条线上的音之间、相邻的两个间上的音之间，相邻的线与间之间的音的关系，五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种。 Step到Skip 把音符想象成一个活泼的小朋友在玩跳格子游戏，如从"Do"到"Re"，就是从这格跳到相邻的一格，这就是Step。在五线谱上就是从间到相邻的线，或从线到相邻的间。从"DO"到"Mi"，就是越过一格，在五线谱上是从间到相邻的间，或是从线到相邻的线。 上和下 "五线谱就像楼梯，向上高，向下低。"这是一首为初学五线谱的孩子创
简谱入门教程(全套完整版)
简谱入门学习 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照
作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
初学者学看钢琴谱
初学者学看钢琴谱 大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 1 错音不断 2 双手的配合不协调,对位有问题 3 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的! 下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确钢琴的五线谱速读方法包括四个原则和三个要求 一.原则 1 背口诀 在五线谱中，高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线,我们要背的就是这些线上的音 请跟我说: 高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列， 请跟我说 低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol 一定要根据键盘来背这些线上的音 ,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI, 低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la , 然后按照线的顺序高音谱，表上线上的音依次向右侧排列, 低音谱表上线上的音依次向左侧排列 2 看音的进行方向和音之间的距离 在五线谱上音越来越往高走在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走。这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了。五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系. 五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal . 练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之间是隔着的关系，手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排 3 要上下两行对着一起看 要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后,再横向的看下一组音,同样是上下对着看。这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法 先看(上下对着看第一个音)---à分析用哪个手弹奏用哪个手指弹奏弹奏哪个音弹奏几 拍节奏是什么样的两个手之间的节奏是怎么配合的(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等 ---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看想