改革开放后大陆流行音乐的历史与发展趋势

改革开放后大陆流行音乐的历史与发展趋势

摘要：从20世纪初被反对者称之为“黄色音乐、靡靡之音、亡国之音”的流行音乐在很长一段时同里不被社会所接纳。到改革开放时期，这种几乎在中国大陆绝迹的音乐形式才开始蓬勃的发展。再到如今中央电视台举办的“歌声飘过30年”，流行音乐经历了从产生、发展到逐渐成熟的变化过程。本论文对大陆流行音乐在改革开放前后的历史与发展进行梳理与归纳。

关键字：大陆流行音乐产生发展

A、改革开放前：

一、大陆流行音乐的产生

在近现代中国音乐发展史上，流行音乐最初于20世纪20—30年代传入中国，但是，长期被当成一种非正统的音乐形式而勉强存在于商业气息比较浓重的城市娱乐场所之中。新中国成立以后，流行音乐就在中国大陆销声匿迹了，这种状况一直持续到改革开放之初。此时，虽然流行音乐已经随着西方商品和技术悄然登陆并迅速传播，但是，这种传播还仅仅是停留在翻唱港台流行音乐作品的水平上，根本谈不上创作。在这个过程中对流行音乐在大陆重新出现影响最大的是卡式录音机。当时，在大多数城市的音像商店里，都可以为顾客转录港台流行歌曲，这样，人们就可以用较低的价格得到港台歌星的演唱录音，这对港台流行音乐的传播起到有力的推动作用。

听惯了“高、硬、快、响”音乐的中国人被港台流行音乐婉转抒情的旋律深深吸引，争相传播。在20世纪70年代末至80年代初的几年里，通过卡式录音机欣赏港台流行音乐已成为都市青年的一种时尚。在这些港台流行音乐中，邓丽君演唱的作品占绝大部分，其中有创作歌曲，如《小城故事》，也有20世纪30—40年代在大陆流行的老歌，如《天涯歌女》、《蔷薇蔷薇处处开》、《何日君再来》等。

但是，在改革开放之初，流行音乐的诞生却并不顺利。由于当时的中国大陆刚刚从十年“文革”的噩梦中醒来，在思想文化领域还没有从极“左”思潮的控制下完全解放出来。邓丽君的流行歌曲，被称为“黄色歌曲”，而购买这种音乐盒带的人则被称作“小流氓”，批判的声音此起彼伏，甚至有些掌管文化艺术的部门领导还希望通过行政或法律手段阻止流行音乐的继续传播。尽管如此，这种婉转抒情的音乐风格还是在中国人心中留下了难以抹去的印记，并对中国的歌曲创作与表演风格的变化产生了深刻的影响。

B、改革开放后

二、大陆流行音乐的发展

20世纪80年代初，朱逢博和李谷一分别在上海和北京开始了在抒情性歌曲中运用气声发声方法进行演唱的尝试，并获得成功，在中国歌坛产生很大反响，被称为当时中国歌坛的“南朱北李”。朱逢博的代表作品是金风浩作曲的《美丽的心灵》和《金梭和银梭》（李幼容词），李谷一的代表作品是《乡恋》。这些作品的出现表明中国流行音乐已经不满足于港台流行歌曲的“翻唱”而进入“原创”阶段。随后不久，中国歌坛很多人纷纷效仿这种“气声唱法”，如苏小明演唱的《军港之夜》，沈小岑演唱的《请到天涯海角来》（徐东蔚曲，郑南词）等。这一时期，流行音乐开始了早期的传播

1988年5月，为纪念“国际和平年”，在北京体育馆举行了一场“让世界充满爱”为主题的百名歌星演唱会，主题曲《让世界充满爱》（郭峰曲，陈哲、小林、王健、郭峰、孙铭词）以热情洋溢的主人翁精神和宽宏深沉的时代命题，表达了对和平的渴望和向往。这次活动是中国流行音乐的集中展示，参加这次演唱会的很多歌手如崔健、韦唯、田震、孙国庆等，后来成为大陆流行音乐界炙手可热的明星。这些说明，流行音乐在的地位得到很大提升，也标

志着流行音乐已经获得主流话语的默认。

同年，中央电视台主办的“第二届青年歌手电视大奖赛”正式设置“通俗唱法”组，首次将流行音乐演唱列入国家主流媒体的重大赛事，成方圆、毛阿敏、韦唯等一批流行歌手脱颖而出。随后，中国音协“孔雀杯”歌手大奖赛和全国各地组织的各类歌唱比赛中，都设置了“通俗唱法”组。至此，流行音乐的合法身份始正式确立。

20世纪70年代末到80年代中期，逐渐有专业的作曲家加入到流行歌曲的创作中，专门为流行歌手写作歌曲，并产生了一批较有影响的歌曲作品。这些作品的出现了流行歌坛以翻唱港台流行歌曲为主的局面，标志着新时期流行音乐的发展开始进入流行歌曲为主的阶段。虽然由于当时社会环境和人们认识水平的局限，这些歌曲多数都属于抒情歌曲的风格，流行音乐的特征并不十分明显。但是，作为新时期流行音乐发展的初期，这些创作开创了一代歌风，为流行音乐的发展提供了一个良好的开端。

三、大陆流行音乐的辉煌

1988年上半年，一股强劲的“西北风”将中国流行音乐推向成长的第一个高峰。处于风头的是解承强作曲的《信天游》（刘志文词），歌曲运用高亢明亮的西北音调直抒胸臆的歌词，略带悲凉感的声音，引起国人对西北黄土风情的无限遐想。随后，又有《黄土高坡》、《月亮走我也走》（胡积英曲，瞿琮词）、《十五的月亮十六圆》（徐沛东曲，张藜词）、《中华美》（郭成志曲陈奎及词）、《少年壮志不言愁》（电视连续剧《便衣警察主题歌，雷蕾曲，林汝为词）等具有“西北风”特点的歌曲出现，并迅速席卷中国流行歌坛。

这股从黄土高原刮起的西北风，是港台乃至亚洲流行乐坛始料不及的。崔健那首具有超前摇滚意识的《一无所有》令罗大佑拍手叫好，俯首称臣。刘欢《心中的太阳》所流，出来的神韵和力度叫香港歌手赞叹不已，望尘莫及。以前只知道《谁不说俺家乡好》、《我们的生活充润阳光》的大陆人，从《我的家乡并不美》中理解到生活的沉重。从前，只可以唱祖国、唱英雄、唱山水、唱领袖，现在可以唱忧伤、唱困惑、唱爱情、唱母亲。流行歌曲让大陆人感到活得自在，活得痛快。1988年—西北风歌潮，席卷大陆，席卷港台。把大陆的流行音乐推向辉煌。

四、大陆流行音乐的低处不胜寒

以“西北风”为主的“劲歌”创作代替了此前几年流行音乐创作中以轻柔细软的抒情歌曲为主的倾向，为流行音乐的成长增添了新的活力。可惜，这股劲歌风并没有持续多长时间，大约两年以后，“西北风”渐渐淡出流行歌坛。但是，受这股创作潮流的影响，又先后出现了东北风格流行歌曲、粤语歌曲、闽南语歌曲、京味歌曲以及在内蒙古音调和川藏地区少数民族音调基础上提炼、加工、创作的流行歌曲等。

20世纪80年代末至90年代初期，流行歌曲创作好像一下子陷入低谷，能够在老百姓中间流行的歌曲越来越少，于是，大陆流行音乐界不得不再一次将手伸向港台，从苏芮的《酒干倘卖无》和齐秦的《狼》开始，大陆流行乐坛进入第二次港台流行音乐输入的大潮。港台娱乐界的明星们相继成为大陆青少年的偶像，谭咏麟、王杰、童安格、“小虎队”以及“四大天王”（刘德华、张学友、黎明、郭富城）等港台歌星都分别拥有自己的“追星族”，在较长的时间内控制着大陆的流行音乐市场。

五、大陆流行音乐的峰回路转

1990年，第十一届亚洲运动会在北京召开，为配合这次盛会，音乐界创作了《第十一届亚洲运动会会歌》《光荣和梦想》、《黑头发飘起来》等歌曲。其中最受欢迎流行最广泛的当数徐沛东作曲、张藜作词的《亚洲雄风》。这首歌曲以进行曲的节奏，雄壮宽广、大气流畅的乐句，表现了亚洲人民拼搏向上、奋斗不息、团结自强的精神风貌。刘欢和韦唯的演唱刚柔相济，情绪热烈，带给听众的是大气磅礴的审美享受。

1994年兴起的“新民谣”打破了港台与大陆流行音乐之间的不对称局面。首先是以《小芳》

（李春波词曲）为代表的城市民谣风行一时。随后，以《同桌的你》（高小松词曲）为代表的校园民谣也迅速流传，这首歌曲取材于大学生的情感和生活，旋律平稳流畅，琅琅上口，以吟诵般的音调表达了大学生的怀旧情思。“新民谣”将大陆乐迷们从对港台流行音乐的迷恋部分地吸引到大陆原创作品中来，形成了与港台流行音乐的抗衡之势。

六、大陆流行音乐前途是光明的，道路是曲折的

从20世纪90年代开始，流行音乐的创作风格更加趋于多样，音乐题材和体裁的选择也越来越广泛，多元化流行音乐发展态势渐趋形成。种种迹象表明，国内流行音乐制作人和流行歌手的整体实力正在一步步增强，港台歌手对大陆流行音乐的影响也在一点点缩小，但是，总体上来看，大陆流行音乐创作还未能完全取代港台流行歌曲在大陆歌迷心目中的地位，大陆原创流行音乐的未来发展道路还十分漫长。

参考文献：

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[2] 李国庆. 大陆流行音乐一不负众望[J].音乐天地，1994（11）.

[3] 谈天. 大预言：五年内大陆流行音乐将强大起来[J]. 音乐天地，1994（2）.

[4] 王江坤.对当今中国流行音乐发展的思考[J].中国外资，2010.