美术教育色彩教学教案

华艺名教育色彩教案

1 如何学好色彩，对大家有什么好的建议？

答：学习色彩首先要明白色彩的概念是什么，其次要明白学习色彩的意义。色彩是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩，所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉；彩则是指多色的意思，是人对光的变化的理解。在绘画中主要考虑色彩的色相、明度、纯度，即为色彩的三要素。张森：色彩不是五颜六色的彩色，而是颜色和颜色之间所形成的某种关系：即常说的色彩关系。它包括色相、明度、色性等因素，这些因素之间相互联系、相互衬托、相互对比，将整个画面有机结合在一起。这样的画面才是真正有“色”的画面。能组织这样的画面，说明就具备了较好的色彩表现能力。所以我们在培养一个学生时，不是急于教会其画好某一个单体，而是注意培养学生对整个画面色彩关系的把握能力，引导学生学会观察颜色、感受颜色、表现颜色。这就是我们色彩教学的一个完整而清晰的过程。

2 学好色彩有什么途径？

答：在平时的学习中我们要注意以下几点：1.理解运用色彩学的基本原理与知识。课堂多写生，多感受色彩，同时加上老师的正确指导学生就能很快进入学习色彩的状态了。2.多实践写生，写生是最直接最有效掌握色彩绘画语言的方法。3.多临摹、多看理论书籍。4.多画色彩小稿，经常画色彩小稿可以提高对色彩的敏锐力感。5.工具、技法、材料的把握。美术高考色彩以水粉色彩为主，在绘画时要把握水粉的属性，要控制好用水的量，在干湿交替中完成整个画面。

在绘画的同时还需要掌握正确的观察方法，这里指的正确的观察方法是整体观察和反复比较。所谓整体的观察指的是：对在光线的作用下，凌乱的物体表现出统一色彩现象的观察。比较则是观察色彩最重要的手段，这里所说的比较是比较色彩绘画中的色相、明度、纯度。

答：首先应该去理解色彩，知之悟之！多看一些好的色彩理论书，自然会发现大同小异，然后通过生活中的色彩现象去验证书中的内容，这样我们就会理解的更深更透，同时在平时的色彩练习中也要把理论贯穿其中。多看书多看展览记住好的色彩画，生活当中对于色彩现象我们要学会去求同存异。自然中的色彩是最丰富的，我们要用心去观察周围不同的绿色、不同的红色、不同的蓝色，以色彩的冷暖，明度，纯度几个要素去区分去整体比较，这样日积月累对色彩的感受就会变得敏感。学色彩具备这样的整体观察比较的素质是我们学习的前提。

3 学习画画应该具备怎样的素质与心态？

答：学习画画应该具备良好的素质与心态，归纳起来有：

兴趣：兴趣是学习绘画的前提条件，不管是出于热爱艺术而产生的兴趣，还是出于想考上大学产生的兴趣。兴趣会使你愿意付出最大的努力来做好这件事,这是你成功的前提。

坚持：坚持是超越自己的精神支柱，学习绘画要耐的住寂寞。出现在某个时期作画烦、燥、浮、乱的情况要能沉下心来分析问题所在，这时要在老师的帮助下解决画面问题和心理问题,这样坚持下来才会拨云见日。

勤奋：勤奋是超越别人的一对翅膀，你用的时间越多你就会飞的越快。我们所谓的天才就是勤奋的结果。

努力：努力是除了用更多的时间外，还要你更加的用心去经营自己的绘画事业，这样勤奋才会变得更有价值。

自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不断的提高。自信心来自你对你对绘画的热爱和理解。情感：让我们爱上绘画，当你每画一副画投入情感的同时，也享受了绘画带给你的乐趣。有些作画过程会让你

受益匪浅，一生难忘。

答：美术高考对于每一位美术考生来说，就如一块敲门砖，是进入绘画、设计类专业院校的一把钥匙，因此，很多学生急于求成，想靠一个好的秘诀或套路去应付美术考试，在学的过程中不脚踏实地，以为有什么简洁快速的方法，拿个好分数，其实这对于绘画本身来说就是不正确的态度。绘画是一个心灵与画面的交流过程，再多的技巧与方法，这都不是最终的目的，考试的要求是检验你对绘画的理解与感悟能力，需要有一个正确的方法。用心去体会和理解绘画的过程，其中的成功与失败，辛酸与快乐都亲身感受过，这样就会具备良好的心理素质，在学习专业课的过程中才会越来越成熟，不会陷入僵死的胡同中去。在考试的过程中也要学会灵活运用，取长补短。

答：实践出真知，色彩是从有法到无法，同时也是较长的学习过程，应该具备以下心态。

一：谦虚低调上进的心态，凡事都是需要过程的，不要永远觉得别人比自己聪明，只有多花时间才能进步，才会突破。

二：水滴能穿石，铁棒磨成针都要有毅力，要有不怕苦的心态，要有水的精神。

三：要有乐观从容的备战心态，具备积极向上，热情的人生观。

5 色彩学习中需要知道哪些常识？

三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝，称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈，而且这三种原色本身是调不出的，但它们可以调配出多种色相的色彩

光源色:由各种光源发出的光（室内光、室外光、人造光），光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称之为光源色。

固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化，对此初学色彩者要特别注意。

环境色：物体周围环境的颜色由于光的反射作用，引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显

色相：是指色彩的相貌，是色彩最显著的特征，是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于反射光的强弱。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度：指色彩的鲜艳程度，也称色彩的饱和度。

同类色：同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等，都称之为同类色。

对比色：色环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减( 如颜料配色时，将两种补色颜料涂在白纸的同一点上) 时，就成为黑色；补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿，如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等，从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。

6 在色彩的学习当中哪些基础知识必须具备？

答：要理解和运用色彩，必须掌握色彩归纳整理的原则与方法，而其中最基本的是掌握色彩的基础知识。色彩的基础知识包括一些名词的理解：色相、明度、纯度、色性等，以及由它们之间所形成的各种对比关系，在我们的教学过程中往往需要理论与实践的结合。我们会专门开设有针对性的理论课来解决对这些名词的理解问题，并结合各大院校的优秀专业试卷，以及一些大师作品，进行分析，讲解，通过作品让学生很直观的理解这些名词的含义，以及让学生明白怎样让这些名词在自己的画面中体现出来，例如：在一块黄色衬布上，如果在画花瓶的时候能够略微带些紫色，那么白色花瓶就更容易从黄布上跳出来了，这个例子就涉及到了补色关系的运用，同时在专业课的实际上课过程中我们也将穿插这些内容，使实际与理论能够有效地结合在一起，让学生能够更加深刻的理解这些词意，最后达到运用自如。

答：重点、要点、突击方法。a．素描的黑白灰关系。b．画面色调关系。c．画面构图空间关系。d．画面味道气氛关系。这些均需采取重复递进的方式穿插教学。

7 如何把握色彩构图？

答：一幅好的色彩必须要有好的构图形式与之配合，而好的绘画构图需要透视、光、形、色四个要素相互配合。

透视决定着物体形、色的强弱、大小、远近、虚实等关系，而不同类型、不同方向的光也影响着色彩绘画的构图与整个画面情感的传达。形是构图的基础，形是第一要素，有色无形就不能构成绘画了。而色在构图中起到调和画面，平衡构图，突出主题的作用。

同时色彩构图要掌握一定的形式美法则与构图样式，但仅这些还是不能完全构好图，还需要注意一些基本要求，构图时还要把握衬布的面积和形状，以便表现衬布在画面上的影响力和作用。静物的大小和前后位置关系、疏密关系要安排得当、自然舒服。只要按照科学方法的指导，遵照构图基本原则，根据实际情况选择正确的构图种类，就可以作出好构图。

8 常用色彩构图有那些种类？

答：在形式上看可分为：a.横构图：这一类比较常见，主体物较矮，平面比较宽阔，横构图可以使画面均衡、稳定。

b.竖构图：主体物比较高，或角度特殊,例如大侧面，可以表现较强的纵向空间。

在视觉上看常见构图有：a.俯视构图 b.平视构图。

9 色彩构图有那些原则？

答：色彩静物构图一般注意以下原则即可：

a 构图要饱满

画面处处都有内容，中心和四个角都是构图所要经营的区域，静物摆放要合理，大小要适中。

b 画面要均衡

均衡但不对称。我们讲的均衡是不对称的均衡，是由变化和不同的均衡。画面的重心点也就是主体物的位置，切忌居中，要放在黄金分割线上，以静物为主体，衬布为衬托，发散式构图。主体物一般要放在画面偏上的部分，平面要多一些，立面面积要相对小一点，这样前后的空间纵深和透视角度会增强。

c 光源要明确

确定主体物的位置要根据光源方向，亮部的面积要大，暗部的面积要小。

d 形式内容要统一、画面统一中要求变化、调和中要求对比、画面物体聚散要得当、静动要结合、要虚实相声、平中有奇、小中见大、以少胜多。

这些构图的法则不是一成不变的，随着事物的发展，这些法则也在不断发展，因此，在绘画过程中，既要遵循这些法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式法则，而要根据内容的不同，灵活运用。

10 色彩构图中常用到那些构图形式？

答：色彩常用构图有三角形构图、四边形构图、C形构图、S形构图、复合型构图、方形构图、圆形构图、垂直构图等等。

构图中横幅三角形构图，竖幅S形构图是比较好的选择。三角形构图会让画面看起来稳健，开阔，而S形构图使画面灵活，纵深感强。当然写生中由于位置角度的不同，构图也会产生很大的变化，要根据画面做出相应的调整。

如何把握色彩的调和与对比？

邵君：色彩教学过程中有一个很大的原则就是：大调和小对比。我们在进行色彩绘画时要从整体中去看个别，不要把物体孤立起来，同时还要通过相互比较来鉴别每块色彩之间的不同倾向。不同类的色彩比色相，同类的色彩比较冷暖、纯度、明度，而且即使同一色彩在同一环境中，由于空间与明度的差异，仍要产生变化，愈是变化微妙的色彩愈是要通过比较才能被发现。

A.色彩的调和

光源色调和：在带有明显光源色影响下，统一染上光源色所构成的色彩调和。

主调的调和：某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。

中性色的调和：中性色的调和：黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间，都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间，只要间隔一条黑线或银等中性色线条，立刻就能将整幅画的色彩统一起来。

B.色彩的对比

用色彩塑造空间，能明显感觉出空间中的色彩差别，并产生出比较效果。色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其它色彩与主色是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。特别是区别不同空间的同类色，显得尤为重要。

明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。

纯度对比：一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得尤为鲜明，这种色彩的对比被称为纯度对比。

冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与期间），另外，色彩的冷暖还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉温暖。

补色对比：将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比（视觉残像表现明显）。

明暗对比：每一种色相都能与白和黑调和出从白到黑的无穷色阶，一个真正懂色彩的“骑士”就是善于用色阶的大师。例如大师伦勃朗就是善于用明暗来创造画面无穷魅力的典范。

面积对比：“万绿丛中一点红”就是面积对比的最好典范。善于利用色彩的面积对比也能达到很理想的效果。

11 画色彩有哪些常用笔法？

答：色彩中常用笔法有：涂、勾、扫、摆、点、堆等笔法，在运笔的过程中要有轻重、疾徐、方向等变化。

物体质感不同，运用的笔法也不相同。在平时的绘画中要用心体会不同笔法在画不同质感物体时的运用。

画色彩用笔有规则可循？

答：在色彩绘画中用笔要形准、大小比例准、位置准、色相准、要把握整体关系与节奏，切忌用笔漂浮、滞腻、刻板。

12 色彩绘画常用技法有哪些？

答：技法的表现也是一幅色彩成功的关键。以下是对我们色彩绘画中常用技法所做的一些简单介绍。

接染法：在表现色彩明暗或色相的渐变时，利用两块色相不同的色块在潮湿时自然衔接，从而色彩产生层次与推移变化。

重叠法：简而言之就是色彩的加色混合法。使用这种方法，一定要控制好水分，用笔要果断、准确。

并列法：是一种利用视觉效应的混色方法，代表作是印象派的画作。

岑擦法：用带色枯笔扫过画面，来表现干枯、蓬松的质感。

枯笔法：与岑擦法结合起来用，用来调整物体的“形”。

洗刮法：减法表现，利用水和刮刀来使画面层次丰富。

13 色彩静物的学习有什么好方法？

答：色彩的临习主要在两个方面进行，一个是师学大师，一个是重视写生的重要性。

师学大师主张在老师的指导下进行，并适当的把握尺度，在学习色彩时首先眼光需向大师及高质量作品看齐，从一开始定位就要高。在这里推荐印象派大师的作品进行感受与学习，例如塞尚、莫奈、马奈的作品。通过对他们作品的学习要达到：感受色彩，并能对色彩基础知识与画面的构成进行初步了解。

14 色彩静物的教学应该是如何进行分类训练与课程安排？

答：我们在整个色彩教学过程中将不同的问题分解成四个阶段。

第一阶段：正确观察方法的训练（通过黑白灰、对比色、同类色等联系，让学生首先掌握一个正确的观察方法）。

第二阶段：画面关系训练（这个主要解决怎样构图，怎样把握好色调，怎样处理好物体与周围环境的关系等一系列问题）。

第三阶段：完整性训练（这个阶段是让学生能够坚持画下去，注意用不同颜色来表现物体不同转折和朝向，

强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等）。

第四阶段：短期默写训练（包括构好小稿，确定色调，深入刻画，调整收拾等过程）。

答：先上色彩的理论知识，让学生在生活中、休息中不断的理解，然后再上素描关系训练，学会理解用色彩造型的本质，这样造型能力就能得到锤炼。在这个过程中可以开设黑白稿，同时穿插素描静物练习，不断的重复与练习，另外安排学生进行小色稿训练，理解与深化色彩关系。

15 在色彩静物训练中有哪些专题性的训练？

郭清富：较粗质感的静物如陶器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，它们没有强烈的高光点，也没有过强的反光，受环境影响不大，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用。

光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体。它们不但感光，而且高光点强，暗部反光也明显，易受环境色的影响。根据这种物体的特点，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。画这种物体要下笔肯定，准确、生动。并通过深入细致的刻画，达到充分表现其严谨的结构和光滑的质感特征的目的。

对玻璃器皿，要充分考虑它的透光性和光滑度，它还有无色透明、有色半透明两种之分。无色透明玻璃在画面上的色彩多依靠它的环境光源来表现色彩与物体透明，画时也就多在画面上最后处理，如先画它的背后及环境色彩等，待这些都接近完成之时，再用比较干润的颜色，按其结构特征，适当刻画一下它的背光部，受光部及在环境中的透明反应。对高光点的处理要准确，干净利索，绝不能拖泥带水。对带有固有色的半透明玻璃的表现，既要考虑它的半透明性，又要考虑它的自身色彩，在画法上有与画金属透明玻璃相同的方法，也相应采用不同的方法，照顾它的自身色彩。玻璃器皿的边和口一般薄而精致，如瓶口和瓶底部位，画时一定要准确，用笔利索，要充分表现出它的结构特征。

花卉与蔬菜等，物体有它们生长的自然特征，色彩明快，质地鲜嫩，形体自然而生动等。这些特征决定了我们必须使用流畅的用笔技法和润泽的色彩来表现。如果用干巴巴的笔触，用很灰很脏的色彩是难以表现好这些物体的。同时我们还要考虑它的结构组织和整体上的完美，防止支离破碎的细节。把握好这些，是画好此类静物质感的基本前提。

质感也包含着量感，如：金属制品与自然花卉，它们之间从分量上有着很大的不同，这种差别在色彩的运用与技法的使用上都要充分地体现出来。

张森：有很多种考题性的训练，不可根据训练的内容、表现方法等等。例如用色用笔的训练要求。用不同颜色来表现物体的不同转折和朝向，用笔要果断，干脆，自信，同时注意画面的前后空间等关系，注意不同物体所在的空间位置，如果在后面则可以概括些，能体现大的块面关系即可，如果在中心部位，则应该加强塑造，当然所刻画的颜色及形体要符合大的色彩关系。

16 准备美术高考应该临摹那类色彩作品，如何科学临习？

答：一口吃不成胖子，基础阶段就要临摹基础的书本，把复杂的东西简单的分割出来学习临摹，坚持循序渐进的原则。简单的学习，针对的思考，重点的把握，还要注意临摹的时候，去记去理解，用默写来检验。画照片的时候要注意自然光线中的各个关系的对比，同时也要有选择的学习，照片光线不会变，自然写生中光线甚至感受都是在变的，学会抓住并保持第一感觉。

答：根据自己的个人情况以及想报考的院校，选择适合该院校考试风格的书籍亦可。

商亮：临摹是让学生学会如何将现实翻译成笔触和色彩，学会绘画的语言，通过优秀画作让他们找到标准。好的教材是有，但针对不同的考生的学习程度、报考院校的喜好，我会为他挑选某本书适合他的一些画。比如平时胆小的色彩关系容易陷入局部的，就让他临色块整体，塑造和笔触概括的画。总之是学生缺什么就让他在范本中临摹什么，然后可以让他再回到写生，或是默写。

17 一幅好色彩要具备那些要素？

答：一幅好色彩要具备那些要素主要从构图、形、色调、色彩关系、空间关系、深入刻画、笔法技法等几个方面进行论述评析。一幅好色彩，构图要完整、饱满；形体要塑造到位；色调要和谐统一；色彩关系、空间关系要明确（物体与背景之间、物体本身之间）；画面有完整深入的刻画，要虚实得当，主次分明；笔法与技法要符合画面要求，要协调统一

答：构图完整，空间主次位置关系合理明确，构图有新意，用笔生动随意。用色能表现物体的质感和迎合画面的整体气氛，用色大胆、泼辣，色彩要感性、浓郁，要有修养。表现技法上要根据物体的质感有感情的有血气的去表现和传达，达到形与神的完美结合。处理整体与局部关系时要明白：整体下的局部，局部回归整体，和而不同，统一而丰富。张森：首先得考虑构图是否完整，饱满，其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握好画面的层次关系和疏密关系，注意前景物体和后景物体的联系。其次在塑造画面的过程中，我们应该切记“色调是画面的核心”一切局部色调都要符合大的色彩关系。在塑造时要注意用不同颜色来表现物体的不同转折和朝向，用笔要果断，干脆，自信，同时注意画面的前后空间等关系，笔触前面可跳跃些，后面尽量含在背景空间里。在这个过程中把握好各种对比以及画面的节奏感是至关重要的。当然，我们也不能忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系。最后，色彩的完整性也是非常重要的，到最后阶段应该多看少画，不宜大面积的修改与调整。

18 色彩静物默写写生的步骤是如何把握？

第一步骤：确定好构图。用偏干枯的线条轻松的勾勒出物体的外轮廓，同时分析画面物体的形体关系与前后虚实关系，并结合光影完成画面第一步。

第二步骤：铺大色调。抓大的形体、色彩、明暗节奏与最突出的效果，不可因小失过于拘泥细节而失去画面的生动性。第三步骤：在铺大色调的基础上，可以大胆的将前景的物体及衬布提亮起来，注意后面尽量少动笔，要考虑到前实后虚的空间关系，笔触粗前面跳跃些，后面松动些。

第四步骤：深入塑造，突出主体。这时要注意用不同颜色来表现物体不同转折和朝向，强调画面的完整性，前后的空间，各种对比以及画面节奏感的控制等。

第五步骤：最后进行调整收拾阶段，这个阶段要多看少画，要保持画面的完整性与整洁性。要解决画面中造型和艺术处理上的不足，特别是画面脏、灰、花、乱等表现力不足的问题。

19 画水粉静物时怎么恰当控制水分？

答：水的使用在水粉画中主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说，在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

20 画水粉静物时如何调配颜色？

答：写生时调配色是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。要在整体的基础上考虑整个画面的色调与色彩关系，调配颜色千万不要孤立，那样画出的色彩就会杂乱无章。

水粉静物色彩不容易衔接，在加上水粉颜料色湿时亮，干后灰，干湿变化明显这一特点，所以调配颜色会变的更加复杂。这个时候应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。在画时，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

在水粉色彩绘画中能观察到颜色但调不准确，无异于看不准色彩。水粉调色的方法主要有：混合法与并列法，偶尔在薄画中也使用重叠法。在用色上有“惜墨如金，惜白如银”的说法，其意思就是指用黑色和白色要慎重。不然就会出现滞闷、粉气与脏的问题。解决这一问题需要注意以下几点：1、看色彩的纯度、明度和冷暖是否明确。2、所画色彩的色阶、层次是否明确。3、看调色是否均匀。4、在调色时可以用浅颜色提亮，并尽量使用同类色和邻近色调和，在调深颜色时一定要注意要有色彩倾向。5、在画暗部时一定要薄，笔触尽量平整。

21 作水粉画时怎么掌握水粉颜色的衔接与覆盖？

答：水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色，或是两块相邻的颜色碰接上，或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化，再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感，要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔，接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接

时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

色彩覆盖：所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢琢磨。

22 如何把握水粉画的着色方法和步骤？

答：从着色顺序方面有如下几种：

A.从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

B.从深重色到明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架，逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去，如果中间色为主，作画时先画中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

C.从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚得适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

23 怎样画陶器、瓷器类物体需要注意什么问题？

答：陶器、瓷器大多都以主体物出现在画面当中，能否成功的表现主体物，也是画面成功与否的重要因素。大多数陶器、瓷器从色相上看分为白色与其他有色两类。任何物体都会吸收和反射一部分光线，这主要和物体本身光滑程度有关，如瓷器表面光滑，则反射能力很强，有一部分光线反射出去，其环境色很丰富，色彩较稳，如较粗糙则反之。白色瓷器应注意与整个画面明度的关系，不论白色还是其它颜色都要注意最亮的部分都应该在高光处体现。一般来说有色的陶器、瓷器也是在体积的基础上加花纹，在画这些花纹的同时就要考虑到整个物体的体积，这样花纹也就有了变化。

24 怎样画玻璃器皿类物体需要注意什么问题？

答：盛有液体的玻璃器皿的画法，是在画背景前先画出杯中液体的颜色，并分出其水平面和垂直面的色彩倾向。注意液体对玻璃器皿其他部位的色彩影响，余下的画法跟透明玻璃器皿画法一致。在画有色液体时一般用的水分要多，这样有力与表现液体的质感。对于玻璃器皿与液体本身质感的表现是画这一类物体的难点。在表现两者质感时，要考虑

到两者的联系性。应该着重从以下两个方面表现：一、玻璃器皿呈透明部分，液体也是透明的。二、玻璃器皿呈透明部分，液体呈半透明或者不透明。透明部分由于光照射的原故，颜色要比真实的固有色暗些，同时也要考虑到边缘色的颜色倾向，画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素，液体部分要体现物体的体积，反光要注意颜色的透明性。如液体呈现透明半透明的状态，应注意物体本身颜色与玻璃器皿本身颜色的明度与色相关系，反光处要注意环境色的表现，再加上高光的处理，就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。

25 怎样画衬布需要注意什么问题？

答：衬布的作用是为了突出主体物，作为一张较为成功的作品，要表现好衬布的前后关系和其质感。如衬布比较厚、较粗就会形成较短较多的布褶，在用笔时就不宜用湿画法；如衬布较薄、较细，就容易形成长的布纹，就适合用湿画法，同时也要注意衬布的透明性。一些带有花纹的衬布要在表现其前后关系的基础上描绘花纹，花纹的变化是随着衬布的形体变化而变化，不可忽视衬布的结构关系、色彩关系、明暗关系而单独的去描摹花纹。

26 怎样画不同质感的塑料物体需要注意什么问题？

答：根据历年的考卷可以看出以塑料制品为主体物的色彩考试越来越普遍例如可乐、矿泉水瓶、奶茶瓶、方便面塑料包装、塑料袋等。不过塑料制品在画面中都大同小异，和玻璃器皿的刻画都存在很多的相似之处。

27 怎样画金属类物体需要注意什么问题？

答：金属器皿对广大考生来说是难度较大的题材，但只要了解它的一些特征，就能化难为易：A 受环境色影响大B 具有强烈的高光与反光C 本身固有色为深灰色D 亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性，所以在画不锈钢器皿时要先确定其本身的固有色，白色不要加太多，否则不利于质感的表现。其次，要注意周围物体的影响，环境色不能处理的太灰，其纯度应该较高，水分可以适当的减少些，这样有利于色性的把握，不至于画“脏”。再次，可以适当拉开亮部与暗部的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。最后，在处理高光与反光时要注意，反光的明度不能超过高光，同时要注意高光与反光的位置要准确合理。画高光与反光时一般以挺而有弹性的笔比较合适。

在金属器皿的绘画中，铝制与不锈钢相比有固有色浅，反光更强烈的特点。

28 怎样画蔬菜类静物需要注意什么问题？

答：蔬菜类色彩比较鲜明，造型比较生动。画时要区别各个部分色相的变化。在调色时可以适当多加点水，要把蔬菜的新鲜、柔嫩感表现出来，用色要相对纯净，暗部要画的透明，用笔用色要结合蔬菜的形体。

29 怎样画水果类静物需要注意什么问题？

答：水果类题材经常出现在考题与习作中，对水果的塑造需要把握每种水果的形体特点和质感特点。在颜色上要注意

形色结合，在写生过程中需要对水果的色彩、造型以及位置进行主观的处理，以达到画面效果的完美。在颜色的的选择上一定要鲜艳干净，给人以新鲜感觉;在造型上要突出形态的典型特征；在位置上要注意构图的聚散疏密关系。

30 怎样画花卉类主题的静物需要注意什么问题？

答：花卉写生不能完全罗列花叶与花瓣，特别是几种花罗列在一起更要注意，画时可分前后层次，花瓣要表现得色泽浓郁，可以分组，注意前后的虚实关系与大的明暗关系.画花卉这类静物，构图与艺术表现要合乎自然之美，用笔用色要有变化与节奏。

31 怎样生活文具用品类需要注意什么问题？

答：生活文具类物品在我们的印象中都以淡雅为主调，所以在画这些物体时用色不宜太鲜亮、素雅的调子还是比较合适我们的视觉感受。这类物体大都是规则的几何体，所以在画时要注意形体、透视要符合物体本身形状，用色也要有变化不要画得过于呆板。

32 如何应对短期考试色彩？

答：如何在短时间内画出构图完整、色调关系统一、空间关系恰当的好作品。这是色彩短期应考作业所要必须解决的问题，就这些问题来做下简单介绍：

A.构图

现在的美术考试中大多采用默写形式。这就要求我们在平时的绘画中要合理组织画面，使画面符合美学观念。为了避免在画面中出现构图“平”、“板”的问题就要掌握绘画构图的三大规律。一是变化的规律。变化统一的构图给人变化而不失整体的感受。二是均衡规律。均衡的构图给人自然而不机械的感受。三是疏密规律。有疏密变化才能给人节奏的变化感觉。

B.色调

一幅色彩作品色调的好坏直接决定着作品本身的优劣与作者的品味，由于现行的色彩考试主要考的是学生的塑造能力，色彩是为造“形”服务，因此就会产生画面没有颜色、画面“乱”和“花”的弊端。就这一问题首先要找的是画面的主调，首先要把握它的整体效果。在此基础上再去表现塑造、明暗关系、质感空间与整个画面个中物体之间的色彩关系。C.空间关系

空间是物质存在的一种形态，是以人的视觉为特征的。画面的空间可以分为背景空间与物体之间的空间。背景分为立面与平面，表现物体之间的空间就要在深入过程中对对象的结构与质感进行表达。忽略了这一问题就会出现画面平的弊端，解决这一问题就是要在整体的基础上，通过明度、纯度、和冷暖拉开它们的空间关系，以增强空间感与空间感觉。

33 平时如何为色彩考试做准备？

答：A根据考试时间要求，严格把握自己对考试时间的控制。在规定的时间完成规定考试要求是考生必备的基本素质。绘画一定要强调基础性要形色结合好同时用笔要概括。其次，要强调步骤性，分析绘画的每一个步骤，要把控好时间，要做到应试能力强。

B对往年考题进行重复训练。考生对于意愿报考院校历年考题的了解和进行重复训练，直接影响到考生对该院色彩考试的发挥。因此该项训练不但必须，而且必须系统、全方位。

C进行考题模拟仿真训练

这种能力的训练通常需要在老师的监督和指导下进行，首先对特定院校的要求进行分析，结合考题表现形式和发展动向提出模拟仿真试题的内容，并在考生练习结束后进行评审。考生自己也可以主动地进行相关试题的模拟训练。

34 如何应对高考色彩默写与半默写?

答：当今高考默写、半默写成为一种趋势。如何应对这一变化，首先要掌握一套科学的学习方法，其次就是要理顺写生与临摹、默写的关系，只有这样才能轻松突破默写半默写。

A.掌握写生与临摹、默写的关系：临摹是为了更好的写生，默写是为了更好的把控画面关系。

临摹是让学生学会如何将现实翻译成笔触和色彩，学会绘画的语言，通过优秀画作让他们找到标准。

现在很多学校有默写、半默写考试。默写、半默写可以检验学生在绘画中的主动性，和是否真的会画了。默写考察构图和画面色彩的组织能力，同样的考题试卷，但可以看出哪个学生真的具备了色彩修养，能把握一个画面中几块衬布的面积、造型、布纹，同时不把透视画错，且能深入蔬菜水果和各种质感的静物。

默写、半默写也促进写生进步，如果你可以默写一个苹果，写生也就不难了。在写生时很多学校考场光线不尽人意，静物摆放也不甚讲究，你不可以完全照着静物去画，这时非常需要考生自己在符合题意的前提下适当调整画面，默写积累的意识就派上用场。

还有一种考题形式是画照片，照片同真实世界中的颜色相比，会显得没那么丰富，尤其在暗部，色彩倾向不易看出，此时需要结合写生和临摹的经验完成了。

B.专题训练：考生掌握一定写生能力的同时，可根据历年考试题目分类进行局部写生突破。等掌握高考常见物体的特征与表现技法的同时就可适当的进行局部默写训练。

C.自由组合训练：主要训练目的是考察学生的构图与画面色彩组织能力。这一训练要与局部训练结合进行，在整体与局部的反复练习中就可以把握默写与半默写了。

D.建立考题素材库：素材与经验的积累是考生必做的工作之一，目的是对色彩素材与经验的有效占有与把握。这里所说的对素材的有效占有并不单单是指考生拥有多少书籍和图片，而是在理解的基础上，学会运用和熟练掌握优秀作品的表现方法，同时经验的积累也是画作成功的关键。

素材的准备有以下几种方式和途径：搜集各种应考优秀素材，（做一本自己的素材库）有以下几种搜集素材的形式：a.上课记录b.租、借、买书籍; c.撕、剪、贴、加、改d.回忆受启发后创造。

35 应考色彩静物的评分标准？

答：高考色彩静物的评分标准：符合试题规定及要求；有明确的色调意识和良好的色彩感觉，构图合理，色彩关系明确生动，画面富有美感；色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。

36 应考色彩头像有什么具体要求？

答：A.人物色彩写生是以模特为参照实例，要求用色彩生动、形象地表现对象。这在写实基础课程里是个较高阶段的训练内容，也是向往美院造型专业的考生们必须要面对的一项关键考核。

色彩人像显然对素描基础有一定的要求。色彩人像重视对人物的真切感受，表现人物的神态及其内心世界。素描重形，色彩重色。色彩人像与素描人像的练习，可以交替进行。先画一段素描，用素描来解决色彩里没解决好的人物结构、造型问题；再画一段色彩，以色彩来表现人物微妙的色彩冷暖关系。这样交替进行学习，可以及时地发现自己能力上存在的不足，以便发现问题后强化集中训练，更有效地提高和掌握人像的结构规律和色彩变化规律。

B.色彩头像评分标准：a 构图饱满、大小适中。b 造型准确、外形特征具体、不概念。c 色调和谐、统一。d 色彩的明度、冷暖及纯度关系表现准确。e 深入刻画物体松紧适度、虚实、疏密、空间关系明确，质感表现到位。f 色彩浓郁、用笔松动、画面有张力。

37 如何画好风景色彩？

答：画好风景画需要先在室内练习画一段时间的静物色彩，训练对物体及环境的色彩感受能力，这样再去画色彩风景就会变得容易上手。画风景一定要选好主题，同时要画好远中近景色的关系，要做到空间把握，虚实把握，色相把握基本准确；其次就是取舍得当，寻找一个完美的构图。要学会把复杂的形体几何体化，要以最朴实的形状关系去反映对象；最后就是统一的色调的把握与局部的调整，总的要求就是色调和谐、比例准确、形式和内容协调统一。

38 在考场上如何应对色彩考试？

答：一般有如下过程

A 审题

也就是要理解好老师摆的静物或者默写的要求，让自己的表达准确。

B 精心安排构图

拿到试卷不要着急画，把想要画得对象在草稿上多画几个小构图。

C 作画过程不急躁，稳步进行

D 掌握好时间。最好带计时器，每20分钟一单元完成画面的设定的任务，做到目标清晰明确。

39 在应考色彩当中我们需要注意那些画面问题？

答：A.缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

B.色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

C.笔触是为色彩服务的，不要本未倒置。

D.充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

E.不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体统一性。

F.不要片面追求环境色而使固有色面目全非。

G.充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不同于“粉味”。

H.看一张画，要从整体色调去看。不要一味的去追求画面灰调，要反复比较物体的色相、明度、纯度。

40 如何调整在学习、考学当中的心理波动？

答：这是一个比较细的问题，学生的心理问题直接关系到他的绘画情绪，以及在考试过程中的把握能力。很多考生，特别是复读生，在考试来临的时候，总会开始担心焦虑，生怕这一年又考砸了，我们通常认为是考前综合症，我们会在平时的专业课上多鼓励他们，让他们明白自己的优势，他们有别人没有的考试经验，只要认真画好每张画，他们的成功机会就更多，至于应届生，我们则鼓励他们，最后关头咬咬牙，反正第一年考，出生牛犊不怕虎，老老实实画下去，画的好总归是好的。

答：学习中要有不放弃不怕苦撞不死的精神毅力！

考前要安心安静，事前准备好该准备的，另外别太高调，从各方面为自己减轻压力。

考中要具有精神高度集中，保持大脑高度清醒，学会合理安排考试中的时间。

另外送上一段身心修养的话：

做好生活中每一件平平常常的小事，因为正是它们构成了我的生活，做好一件小事，就等于实现了一个小小的目标；昂首挺胸，满怀自信，因为生活中所有的挫折都会变形，你软它就硬，你硬它就软；面带微笑，心情愉快，因为生活是一面镜子你哭它也哭，你笑它也笑；用友爱、宽容之心对待周围每一个人，让生活充满阳光；用理智把浮躁、愤怒、忧伤……统统逐出心房，因为宁静方能致远。

答：考试时，首先要情绪稳定，不要匆匆下手，要知道起稿时构图是非常重要的，直接决定画面最终的效果。在大脑中要形成一个大的轮廓和最后的效果，好好抓住感觉，准备工作越充分，下笔就越胸有成竹，成功的概率也就越大。所以下笔前你的思路一定要清晰，在表现上每一笔都要干脆果断。在高考2个半小时的色彩写生及默写考试中，只要合理地分配有限的时间，调整好心态，用笔大胆、肯定，注意把握好大的色彩倾向及冷暖关系，塑造形体要准确到位，这样就能考出好的成绩。