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第七章 19世纪中期文学

第一节概述

批判现实主义

１、名词解释：

是19世纪30年代在法国出现，后在19世纪中后期和20世纪初期的欧美具有极大影响的一种文学思潮。司汤达率先提出现实主义的文学纲领，后经巴尔扎克、俄国的别林斯基的进一步发展，形成理论支柱。批判现实主义文学以长篇小说见长。代表人物法国的司汤达、巴尔扎克，英国的狄更斯，俄国的托尔斯泰；代表作品有《红与黑》、《人间喜剧》、《艰难时世》、《复活》等。

２、特点：

●真实和广阔地反映社会生活，深刻地揭露现实矛盾和批判社会罪恶。【在他

们的笔下，我们可以看到封建社会的崩溃，资本主义的兴起，也可以看到农奴制的暴虐，资本剥削的残酷。特别是他们对资本主义制度的揭露和批判，更是广泛地涉及各个领域，尖锐地提出了许多重大问题，勾勒出一幅幅触目惊心的悲惨图画，引起人们对现存秩序的深刻怀疑和不满，因而具有巨大的社会意义。】

●同情社会下层的小人物，反映他们的悲惨命运和内心痛苦。【在新的历史条

件下，由于阶级关系的变化，人道主义也有了新的特点。“自由、平等、博爱”的口号，其锋芒所向已经不仅仅局限于封建贵族，而且还针对当权的大资产阶级。因此，弱肉强食、尔虞我诈、惟利是图等等败德，都受到了他们的批判；遭迫害、受欺凌的小人物，得到了他们的同情。并在一定程度上反映出劳动人民的愤懑不平和反抗斗争。】

●塑造典型环境中的典型人物，并注意细节的真实。

第二节司汤达

一、司汤达（1783-1842）是法国批判现实主义文学奠基人。

二、《拉辛与莎士比亚》是其第一篇美学著作批判现实主义的第一篇美学宣言

三、《红与黑》——表达反复辟的深刻主题【小说原名《于连》，后来改为富有

象征意义的《红与黑》，副题是“1830年纪事”。】１、于连的形象：法国复辟王朝时期个人奋斗者的典型。

●于连的阶级地位和所受的教育，决定了他的英雄主义热情和虚荣心。出生

地位低下，于连很早就形成了一种反抗和仇恨贵族大资产阶级的心理。爱读书身受启蒙思想的影响，培养了他的平民崇拜拿破仑，希望自己能建功立业，然而封建等级制使他希望破灭；而后他看到教会盛极一时，他投靠了教会，于连以虚伪为武器、以反抗和投协为手段，开始了个人奋斗式的道路。

●于连的性格是矛盾的。受压后就反抗，当个人名利得到满足后就妥协、投

降。在德瑞拉市长家做家庭教师，具有平民意识的他应聘的条件是和主人桌吃饭，显示出反抗的精神。/在贝尚神学院：为了出人头地，于连在险恶的环境中把对教会的仇恨埋在心底。不信教却是神学院最虔诚的教徒，又是彼拉院长的宠儿。在这里具有对抗意识的青年逐渐成了一个和教会同流合污的野心家。/在木尔侯爵府：于连为了实现自己的野心，忠心为侯爵效劳、和侯爵女儿玛特儿恋爱、结婚最终得到了一份颇丰的地产和官衔。

●于连的平民阶级意识并未完全泯灭。入狱后，他开始反省，认识所走的道

路的虚伪和痛苦。法庭演说是于连对贵族大资产阶级的谴责和对社会的抗议，也是他反抗精神的爆发和悲剧命运的总结。

●人物形象的局限性。他的行动是个人盲目的，他的反抗具有极大的动摇性，

一旦个人的追求满足后就妥协投降。

２、《红与黑》的思想内容及的艺术成就：（被誉为“政治小说”）小说以于连的遭遇为线索，以维立叶尔市、贝尚松神学院和巴黎木尔侯爵府为活动舞台，形象地展现了法国波旁王朝复辟时期广阔的社会生活和错综复杂的阶级矛盾，深刻揭示和批判了封建贵族、教会的罪恶和黑暗，也辛辣地嘲讽了资产阶级唯利是图的本质，表现出强烈的反封建反教会的政治倾向。

●作者善于从现实生活中选取材料，通过描写典型环境中的典型性格，反映

时代的本质特征。在小说中，作者选取了三个典型环境，由上而下，由外省到京城，构成了复辟时期法国社会生活的基本面貌。这样的典型环境为于连性格的形成和发展提供料合理的依据。通过于连个人奋斗的悲剧过程揭示了时代的本质特征。

●作者善于把握和分析人物的心理，把人物在个情景下的精神活动和感情变

化的特征细腻地表现出来。作品中写于连对不同环境的感受，关键时刻的内心斗争，爱与恨，勇敢与怯懦，骄傲与自卑，狂热与颓丧，欢乐与痛苦的心理活动，十分真实具体。从不同角度解释了他心灵深处最隐秘的思想和最微妙的意识变化，并能和当时的客观情境天衣无缝地结合在一起。●情节紧凑，结构严谨。作品以于连的个人奋斗史为“经”线，以他和德?

瑞拉夫人、玛特尔小姐的恋爱生活为“纬”线，经纬交织，条理清晰，在情节上没有枝蔓的干扰。三个典型环境转换衔接自然顺畅，出场的人物都与主人公有关，人物情节和环境都显得严整清晰，井井有序，形成一个有机的艺术整体。

３、“红”与“黑”的含义及其政治意义

《红与黑》中的“红”与“黑”是具有象征意义的。“红”指拿破仑时期士兵的红色军装，代表资产阶级革命力量。“黑”指教职人员的黑色教袍，代表封建教会反动力量。书名象征着复辟时期两大对立阵营的两种不同思想的斗争，提出了小说的政治意义。

第三节巴尔扎克

一、《高老头》

《高老头》以高老头和拉斯蒂涅两个人物基本平行而又间或交叉的故事为主要情节，真实地勾画出波旁复辟王朝时期法国社会的面貌，着重揭露和批判的是资本主义世界中人与人之间赤裸裸的金钱关系。

（1）人物介绍：

伏盖太太——伏盖公寓主人；

高老头——歇业的面条商人；

拉斯蒂涅——大学生；

伏脱冷——逃犯，外号“鬼上当”；

泰伊番——被赶出家门的银行家小姐；

米旭诺——骨瘦如的老处女；

鲍赛昂夫人——贵夫人，拉斯蒂涅的表姐。

（2）分析拉斯底涅的形象及其典型意义。

巴尔扎克的小说《高老头》中的主人公拉斯底涅是复辟王朝后期到七月王朝时期的资产阶级政治家和野心家的典型。(小说描写他由一个没落贵族子弟腐化成资产阶级野心家的典型过程)。

性格发展的三个阶段：

●到巴黎上大学，想通过勤奋努力，刻苦攻读争取一番功名，但是经不起上

流社会的诱惑。3年的巴黎生活使他看清了社会的本质：法律和道德对有钱人无效，财产才是金科玉律。于是他决定走另一条道路：往上爬！不顾一切地往上爬。

●经过人生两个导师的教唆，拉斯底涅开始了明显的蜕变。鲍赛昂夫人亲自

教他读“人生这部分”培养他自私自利的人生观，传授他以牙还牙对付社会和个人的伎俩。最后鲍赛昂夫人的隐退使他进一步认识到金钱的重要作用。／伏脱冷要求拉斯底涅同自己合伙，教他与维多莉恋爱，自己杀死维多莉的哥哥，以获取泰伊番的财产。他还用赤裸裸的语言剖析社会的本质。

伏脱冷后来被米旭诺以3000法郎卖给当局，使拉斯底涅进一步相信伏脱冷利己主义社会本质的剖析。

●高老头的苦难和死亡，最后完成了他的社会教育。当他埋葬了高老头后，

埋掉了最后一点人性。这曾清白的青年，已堕落成向财富和权势进攻的资产阶级野心家。

意义：小说通过拉斯底涅的演变，反映了贵族阶级的衰亡和资产阶级的兴起，揭露了金钱的罪恶。

（3）《高老头》的思想内容：

●小说真实地反映了波旁王朝复辟时期资产阶级暴发户对封建贵族社会日甚

一日的冲击。(子爵夫人告别巴黎)。

●小说描写资产阶级凭借金钱和财富的力量打败封建贵族。揭露了金钱的罪

恶，批判了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。

●小说揭露了与资产阶级野心家极端利己投机取巧完全不同的诚实的个人奋

斗之路。

（4）高老头父爱悲剧的社会意义。

巴尔扎克的小说《高老头》中的高老头是一个具有浓厚封建宗教观念的商业资产者的典型

●高老头爱女儿十真诚的，但只懂得用金钱培养女儿对父亲的爱——用金钱

维系父女之间的感情使她们成为自私自利的拜金主义者，使自己成为拜金主义的牺牲品。

●他的悲剧是一个通晓资产阶级生意经却不通晓资产阶级人生哲学的资产者

的悲剧，是时代的悲剧，是封建宗法制社会过渡到资本主义社会这一新旧交替时期社会现象的反映。他的父爱反衬出女儿的无情无义，他的人性反衬出社会的残忍。有力地控诉了金钱败坏道德，腐蚀社会的罪恶，揭露资本主义社会人与人之间的金钱化。特别是家庭关系金钱化的可悲景象。（5）论述《高老头》的艺术特色。

●结构精致，情节富有戏剧性。小说围绕拉斯底涅向上爬安排情节，有主有

次、多情节、多故事。拉斯底涅起着穿针引线的作用，其它人主要围绕他的性格形成而展开的。伏脱冷完成了教育的使命后被捕；鲍赛昂夫人完成任务后隐退；高老头的悲剧促进了他性格的最后形成。

●从现实的精致观察进行精确生动的典型环境的描写。对典型环境的描写为

人物性格发展提供依据。如伏盖公寓的颓废、寒酸与上流社会灯红酒绿形成强烈的对比，刺激出拉斯底涅向上爬的野心，形成了典型环境相适应的典型性格。

●广泛地运用了对比的原则。如高老头对女儿的溺爱与泰伊番将女儿赶出家

门；高老头的痴情与女儿的绝情，从中引出抑恶扬善的教训。(人物对比)上流社会和伏盖公寓下层社会对比，刺激了拉斯底涅的野心，揭露了贵族表面兴盛和资产阶级暴发户的粗俗。(环境对比)

●语言多姿多彩、比喻深刻。人物语言充分个性化：如伏脱冷语言锋利、充

满强烈味、赤裸裸一针见血；高老头的语言中充满对女儿的痴情。比喻：高老头没钱是遭到女儿们的遗弃“就像柠檬榨干了”，她们“把剩下的皮扔在街上”。

●塑造了典型环境中的典型人物。如高老头的父爱持久不变；同为野心家拉

斯底涅涉事不深，伏脱冷老谋深算。

二、《人间喜剧》

１、“分类整理”和“人物再现”的方式将《人间喜剧》组合成有机整体。

●分类整理：将作品按其类别分为风俗研究、哲学研究、分析研究三大类；

其中风俗研究最为重要，又分为私人生活、外省生活、巴黎生活、军事生活、乡村生活等6大场景。

●人物再现：让同一个人物在不同作品中连续出现，最后将这些作品的情节

贯穿起来，就成了人物的思想发展轨迹。

２、《人间喜剧》的三大主题（思想内容）

●首先，《人间喜剧》深刻描写了封建贵族在资产阶级进攻下必然灭亡的历史。

《农民》反映了农村资本主义战胜贵族地主取得统治地位的过程，名门贵妇鲍赛昂夫人的盛衰史也是与贵族阶级的盛衰史紧密相连的，她在《高老头》的情场失意被资产阶级的小姐所击败而被迫离开巴黎，是贵族厄运的写照。资产阶级妇女靠金钱击败了贵族妇女并带她们活跃在上流社会。

●其次，描写了资产阶级爆发户的发迹史。从高利贷者高布赛克到投机商葛

朗台，从贵族的管家高贝丹到银行家纽沁根，一个个都是贪婪无耻的恶棍。

巴尔扎克通过一系列本质相同而形象各异的资产阶级人物，真实地再现除资本主义剥削方式的发展史。高布赛克以单纯的高利贷方式获取利润，葛朗台靠商业投机、高利盘剥和证券交易求得资本的增殖，银行家纽沁根不仅用资金的不断周转来获取巨额利润，而且在股票的涨落中投机取巧牟取暴利。他们的每个金币都充满了血腥气息，都是由罪恶凝成的。

●再次，揭露了资本主义社会中人与人之间的金钱关系。整个资本主义世界

是金钱的世界，金钱是万能的上帝，人们追求金钱，膜拜金钱，人与人之间的关系变成纯粹的金钱关系。作品还深刻地揭示了金钱对文学、艺术、新闻以及精神生活的腐蚀。

●最后，对共和主义的赞美和对社会理想的探索是《人间喜剧》的又一重要

内容。尽管巴尔扎克并不统一共和主义者的政治主张，也不完全理解他们的思想实质，但他看到了他们是反对派中真正有行动能力和高尚品德的人物，所以它能在作品中以毫不掩饰的口吻对他们大加赞赏。

３、《人间喜剧》中人物塑造的手法：

●强调物质环境对人物的影响：巴尔扎克在塑造人物时特别注意描写人物生

活的物质环境：房屋、陈设等。他的小说中有大量细致、具体的这类环境描写。【①先写环境，引出活动的人物；②把环境同人物的心理变化、精神状态糅合在一起。】

●细致、精确的经济细节描写：巴尔扎克非常重视细节的真实，尤其是他塑

造人物时非常注重对经济细节的描写，使读者能充分了解人物命运发展变化的物质背景。

●强调人物的“欲念”，凸现人物性格：巴尔扎克认为“欲念”是人的基本要

素，巴尔扎克常常赋予人物一种极度膨胀的欲念，强化它、渲染它。比如，高老头的父爱、葛朗台的贪婪等。

●使用人物再现法：人物再现法：指同一人物在不同作品中多次出现，每部

作品只反映人物发展过程中的某一阶段，许多作品连接起来并构成该人物清晰完整的性格发展轨迹。它是巴尔扎克独创的，塑造人物的一种方法，也是将众多作品链接成有机整体的一条纽带。

４、巴尔扎克对现实主义的贡献

巴尔扎克作为现实主义小说的奠基人之一，他向人们提出了一整套现实主义美学。准确的观察、细节的选择、生活环境的缔造、戏剧性的展开、形象与激情的统一与集中，使巴尔扎克得以成功地建立起他的社会现实主义方法。

●精细而富有特征的典型环境。作品围绕拉斯蒂涅的活动，描写了巴黎不同

等级、不同阶层的人们的生活环境；拉丁区的伏盖公寓，形似牢狱的黄色屋子，到处散发着“闭塞的、霉烂的、酸腐的气味”，塞满了肮脏油腻、残破丑陋的器皿和家具，这是下层人物的寄居之地。贫穷的伏盖公寓就是巴黎下层社会的缩影。高老头的两个女儿家里，虽有金碧辉煌的房子、贵重的器物，但“毫无气派的回廊”，挂满意大利油画的客厅却“装饰得像咖啡馆”，这显示了作为新贵的资产阶级暴发户们俗不可耐的排场。

●人物性格的典型化。巴尔扎克不仅塑造了高里奥、拉斯蒂涅、鲍赛昂夫人、

伏脱冷等典型形象，而且在其他人物形象的塑造中也做到了共性与个性的统一。雷斯多伯爵夫妇和纽沁根男爵夫妇虽然有贵族的头衔，实际上都是资产者。他们既有追求个人私利的共同特性，又都是独具个性的典型。

●精致的结构。小说以高老头和拉斯蒂涅的故事为两条主要线索，又穿插了

伏脱冷、鲍赛昂夫人的故事。几条线索错综交织，头绪看似纷繁而实际主次分明、脉络清楚、有条不紊。作品以叙述高老头被女儿榨干钱财遭抛弃为中心情节，以拉斯蒂涅为中心人物，通过他的活动穿针引线，将上层社

会与下层社会联系起来，将贵族沙龙与资产者客厅连结起来。随着高老头之谜在拉斯蒂涅眼前展现、解开，情节步步推向高潮。伏脱冷被捕、鲍赛昂夫人被弃、高老头惨死，拉斯蒂涅都是目睹者、见证人。社会的丑恶证实了他接受的反面教育，高老头埋葬之日，也是拉斯蒂涅的青年时代结束之时。几条线索紧密交织、环环相扣、步步深入，起着互相深化、互为补充的作用，从而深刻地表现了作品的主题。

●善于运用“人物再现法”。同一人物在不同作品中多次出现，每部作品只反

映人物发展过程中的某一阶段，许多作品连接起来并构成该人物清晰完整的性格发展轨迹，它是巴尔扎克独创的，塑造人物的一种方法，也是将众多作品链接成有机整体的一条纽带。

第四节福楼拜

一、生平和创作

●福楼拜（1821-1880）是19世纪中叶法国重要的批判现实主义作家。他的

“客观而无动于衷”的创作理论和精雕细刻的艺术风格，在法国文学史上独树一帜。

●《情感教育》是福楼拜第二部以当代生活为题材的重要小说。小说的副题

是“一个青年的故事”。

●70年代，福楼拜创作了三个探索人生价值的短篇——以《三故事》为名发

表，包括《圣·于连的传说》、《一颗简单的心》、《希罗狄亚》。其中《一颗简单的心》是他的短篇小说杰作。

二、代表作《包法利夫人》

《包法利夫人》的副题是“外省风俗”，小说描写外省一个富裕农民的独生女爱玛的悲剧性一生。

1、《包法利夫人》人物介绍：

爱玛——包法利夫人；

包法利——乡村医生；

赖昂——大学生，包法利夫人的情夫；

罗道耳夫——庄园主，包法利夫人的情夫；

勒内——服装商人。

2、爱玛悲剧的原因：

●不切实际的教育毒害了她；修道院教育和社会上流传的消极浪漫主义文学

作品对她的不良影响。

●残酷的社会把她推向了深渊：①福楼拜冷静地剖析爱玛走向毁灭的主、客

观原因，不动声色地将一群卑鄙自私的证人君子和一个“不正经”的女人作对比；②不健康的宗教生活和文化生活，单调沉闷的外省环境和腐化淫靡的社会习俗。爱玛追求幸福却身败名裂，最后服毒而死，但把她逼向死亡的无耻之徒，如罗道耳夫之类却活得悠闲自得，在这对比中我们看到了作者对社会的愤怒，我们看到了当时法国污浊的现实。

三、福楼拜对现代小说的贡献（科学家精神）

福楼拜是十九世纪中后期法国一个重要的现实主义小说家，在现实主义向现代主义转型中，福楼拜起了承前启后的作用，他是十九世纪现实主义的杰出代表,是现实主义的集大成者；但他又被誉为现代主义“鼻祖”。【1、他提倡的“客观化写作”为现代主义叙述中零焦聚的使用提供了范例。2、出于对现实和历史的厌恶,，他在创作中非常重视描绘平庸的日常生活，这使得其作品在情节构造上出现一种日常化的趋势。这一创作手法也给现代主义作家很大启发，并最终导致了“淡化情节”这种现代主义创作手法的出现。文章以客观化写作、情节的日常化为切入点。】

●福楼拜主张小说家应像科学家那样实事求是，要通过实地考察进行准确地

描写。同时，他还提倡“客观而无动于衷”的创作理论，反对小说家在作品中表现自己。

●在艺术风格上，福楼拜从不作孤立、单独的环境描写，而是努力做到用环

境来烘托人物心情，达到情景交融的艺术境界。

●他还是语言大师，注重思想与语言的统一。他认为：“思想越是美好，词句

就越是铿锵，思想的准确会造成语言的准确。”又说：“表达愈是接近思想，用词就愈是贴切，就愈是美。”因此，他经常苦心磨练，惨淡经营，注意锤炼语言和句子。他的作品语言精练、准确、铿锵有力，是法国文学史上的“模范散文”之作。

第五节波德莱尔一、沙尔·波德莱尔（1821-1867）是19世纪中期法国著名诗人和文学评论家，

西方象征主义文学的先驱。

二、《恶之花》是波德莱尔的代表作，也是世界文学中惊世骇俗的不朽著作。【“恶之花”的法文原意是“病态的花”。】

1、《恶之花》第二版有六个部分：《忧郁与理想》《巴黎风貌》《酒》《恶之花》

《叛逆》《死亡》。

●《恶之花》的第一部分是《忧郁和理想》，这是全集中分量最重的部分，充

分反映了诗人精神上和肉体上的苦难以及他为求得解脱而做出的精神上的努力。而一切努力都是枉然，忧郁占据了他整个心灵。

●第二部分巴黎风貌：诗人的目光从内心转向了外部世界，他看见了巴黎，

他在巴黎漫游，看到形形色色的灵魂，诗人眼中的巴黎是一个愁苦麻木的世界。

●第三部分酒：诗人求助于酒，但酒醒后却感到虚幻。于是诗人就像但丁深

入地狱一样，到盛开着“恶之花”的地方去探险，这地方正是人的心灵深处。

●四、五、六部分：恶之花、反抗、死亡。波德莱尔指出，他要深入人的最

卑劣的情欲中去，大胆采撷恶之花，他在情欲中沉沦，得到的是绝望、死亡和对自己的厌恶。

●最后作者以一首《远行》结束了自己的探险。他的总结是：一切追求到头

来都是一场失败，人的灵魂依然故我，恶总是附着在人类社会的旅途上，人们只有一线希望，到那遥远的深渊中去沉入渊底，寻找新天地，可以作为波德莱尔人生与诗作的一个概括。

2、内容：

《恶之花》是一个孤独、忧郁、贫困、颓废、病态的诗人追求光明、幸福和理想的失败的记录，是他对现实的观感和内心的写照，用他自己的话说，他在“这本残酷的书中”放进了他“全部的心、全部的温情、全部的信仰”，而他所有的感情都在一种现实与理想、堕落与上升、地狱与天堂的尖锐对立中展现出来。

3、波德莱尔对法国诗歌的影响：

●在内容上，他第一次大规模地将城市生活引入诗歌，扩大了诗国的版图；

●另外，谁也没有波德莱尔那样深入人的心灵深处，到最阴暗的角落中挖掘，

因而加深了诗的表现力。

●在艺术上，开创了一种新的创作方法，被后人发展为象征主义。他的诗意

境幽深，寓意深远，赋予表现力和感染力。例如：他形容凄冷的雨丝像监狱的铁窗栅，生动而深刻得表达了一种阴郁而令人窒息的氛围。

第六节狄更斯

一、查理·狄更斯在30多年中创作了14部长篇小说和许多中短篇小说，是英

国文学史上的“小说之王”。他的创作大致可以分为三个时期。

1、第一时期的创作包括19世纪30年代至40年代初的作品：

●在《匹克威克先生外传》中，狄更斯用幽默风趣的笔法，揭露了英国社会

种种不合理、荒诞可笑的现象。（温和的讽刺）

●《奥利弗·退斯特》（雾都孤儿）是第一部社会小说。

作品第一次广泛而真实地反映了外省和伦敦贫民窟的生活，展现了英国下层社会的悲惨图景。

【“再添一点儿”：英语中指不安于现状要求自身权利的造反精神。】

●《老古玩店》

2、第二时期的创作包括19世纪40年代中的作品：代表作有《马丁·朱什尔维

特》和《董贝父子》。

3、第三时期的创作包括50、60年代的作品，这是他创作的高峰。

●《大卫·科波菲尔》是一部近似自传体的小说。

●《荒凉山庄》、《小杜丽》和《我们共同的朋友》，这三部作品可以说是狄更

斯批判性最强的作品。

●狄更斯的创作后期还有三部情节比较集中的小说。

《艰难时世》反映了劳资矛盾；

远大前程》的主题是金钱的腐蚀作用——金钱使一个天真的青年变成势利者，贫困使他恢复了失去的纯朴天性。

《双城记》是狄更斯的一部很有影响的历史小说，以1789~1794法国大革命为背景，反映作者对革命的理解和和人道主义思想。不再是作者一向幽默的风格，而有着阴郁的感伤情绪和紧张的故事情节（１）《双城记》思想内容：

?作者以激情的笔触写法国大革命前积压在民众中间愤怒的情绪。

?这部作品虽然整个节奏是紧张的，其中也有宁静和充满爱与温馨的场面，

充分体现作者的人道主义思想。

（２）《双城记》艺术成就：

①塑造了典型形象：得伐石太太【坚定的复仇决心，顽强的毅力，革命到

来时毫不手软，她的丈夫称赞她“伟大的女人，倔强的女人，堂皇的女人，了不起的女人”】、梅尼特医生、卡尔登、代尔那等一组形象。

②运用对比、对照手法

?地理环境：伦敦与巴黎——对比不同的政治气氛，有意将英国的宁静与法

国的动乱做了对比。

?场景对比：英国社会：反抗义士——法国：革命骚乱

?人物命运：梅尼特医生革命后受审判对比

?形象对照：侯爵与代尔那、梅尼特与得伐石太太

③运用象征手法：小说中的红色象征流血，金色象征“仁爱”和“幸福”

（路西的头发是金色的）

④情节复杂，结构严谨（三条线索，法庭上的信、解谜）

（３）从《双城记》看狄更斯资产阶级人道主义思想：

《双城记》中狄更斯以自己的人道主义准则来评价法国大革命前的封建贵族政权和大革命胜利后的资产阶级革命政权。

?同情法国人民的悲惨生活。如正直的知识分子梅尼特医生给朝廷的揭发信

落到侯爵兄弟手中，以至被投入监狱18年之久。他的行为不为生活所容，最后家破人亡。

?同情法国大革命，描写了法国大革命的场面展示了大革命发生的原因、必

然性。小说生动的描绘了法国大革命中巴黎人民工攻打巴士底狱的情景和惩罚压迫者的历史画面。表现了人民的愤怒、仇恨、革命情绪，描绘了封建贵族和广大人民的尖锐矛盾，封建压迫剥削所造成的贫穷和饥饿是革命的根源。

?谴责了暴力领袖得伐石太太。她凶狠、可怕、冷酷无情、杀人的疯狂及无

止境的复仇，不惜秧及无辜。得伐石太太最后和保姆扭打致死，以此来表

明人道对暴力的胜利。对得伐石太太的革命政权是否人道的问题，作者对次表示了自己的人道主义思想。梅尼特医生和代尔那都是人道主义的化身，和他们相比得伐石太太是不人道的，因次苦大仇深的得伐石太太被描绘成杀人不眨眼的恶魔。作者企图用阶级调和解决阶级矛盾和复杂的社会现象。

他希望统治阶级能理智地进行一次改革，富人与穷人之间用爱代替恨。作者对革命和革命者的态度是矛盾的。一方面认为人民的革命是正义的，但又认为过火。得伐石太太的结局，说明了作者的观点。

?塑造了人道主义最高典型。代尔那自动放弃贵族特权，为营救管家而被捕

入狱。卡尔登被作者描写为一个从来不关心任何人的人、一个酒鬼，后来被感化这样的人、最后心甘情愿地代替别人上断头台。

?作者人道主义的局限性：如作者把贵族的残暴和革命者的错误作对比，以

此突出他的人道主义精神，这种认识也使他不能准确认识法国大革命及其过程中的是非功过。

二、狄更斯的人道主义思想（矛盾）

●他真诚地同情受压迫的小人物，揭露批判为富不仁，冷酷无情，自私虚伪

的资产阶级代表人物和他们的政府机构、各种制度、道德哲学等。

●他主张社会改革，但又惧怕革命，他宣传博爱精神和善恶有报的思想，幻

想通过道德感化来改造社会，反映英国自由资本主义时代小资产阶级思想情绪。

第九节屠格涅夫

一、屠格涅夫（1818-1883）是19世纪中叶具有敏锐观察力的俄国优秀现实主

义作家。

●他的第一部现实主义作品是《猎人笔记》。

●主要成就在长篇小说，从50年代至70年代先后写成6部长篇小说：《前夜》、

《父与子》等。

●屠格涅夫感应到时代的要求，从写“多余人”转向反映“新人”；长篇小说

《前夜》和《父与子》就标志着他创作道路的新阶段。其中，《父与子》是屠格涅夫创作的最高成就。第十节陀思妥耶夫斯基

一、主要作品：《穷人》（小人物）、《罪与罚》（宗教救世）、《卡拉马佐夫兄弟》、

《白痴》、《地下室手记》。

二、《罪与罚》拉斯科尼科夫的形象

●拉斯柯尔尼科夫是小说中的中心人物，这是一个典型的具有双重人格的形

象：他是一个心地善良、乐于助人的穷大学生，一个有天赋、有正义感的青年，但同时他的性格阴郁、孤僻。“有时甚至冷漠无情、麻木不仁到了毫无人性的地步”，为了证明自己是个“不平凡的人”，竟然去行凶杀人，“在他身上似乎有两种截然不同的性格在交替变化”。

●正是这双重人格之间的激烈冲突，使主人公不断地动摇在对自己的“理论”

（即关于“平凡的人”与“不平凡的人”的观点）的肯定与否定之间。对于拉斯柯尔尼科夫来说，如果甘愿做逆来顺受的“平凡的人”，那么等待他的是马尔美拉陀夫的悲惨结局，如果去做一个不顾一切道德准则的“人类主宰者”，那就会与为非作歹的卑鄙之徒卢仁和斯维德里加伊洛夫同流合污。他的人格中的主导面终于在白热化的搏斗中占了优势，并推动他最后否定自己的“理论”，向索尼娅靠拢。

●小说通过这一形象，深刻地揭露了资产阶级的“弱肉强食”原则对小资产

阶级知识分子的毒害，有力地批判了这一原则的反人道主义的实质，并且从客观上否定了建立在“超人”哲学基础上的无政府主义式的反抗，因为这种反抗决不可能给被压迫者带来新生活的转机。

三、《罪与罚》的思想内容：

●《罪与罚》通过彼得堡下层人民生活的描写，表现了作者对人民痛苦不幸

的深切同情和对地主、资产阶级罪恶的切齿痛恨；社会激变带来人的思想冲突、激烈的思想论争，主要人物体现某种哲学思想。

●作品的思想内涵：作者深刻地揭露“超人理论”的残酷和反人道的本质，

指出这种理论即使抱有行善的目的，其结果也是对社会有害的。俄国的出路：反对暴力革命（暴力革命的不人道性质），主张宗教救世。

四、《罪与罚》的艺术特色：

●情节结构完整，充满戏剧性。小说写拉斯科尔尼科夫的整个犯罪经过，从

酝酿到实施，从犯罪后的精神混乱到自首，最后复兴岛皈依上帝，情节事

件有头有尾，而且人物的情感发展过程也非常完整。题材本身决定了作品的戏剧性，围绕拉斯科尔尼科夫的犯罪，设置了许多悬念，整个情节始终处在紧张的态势之中，扣人心弦。另外，作品头绪繁多，但严谨细密，表现出作者的高超艺术技巧。

●其次，深刻的心理描写。这部作品被誉为“一份犯罪的心理报告”。《罪与

罚》以现实主义手法描写了拉斯科尔尼科夫所处的社会现实环境，揭示了他犯罪的现实依据。更主要的是表现了他的心理发展过程。作者运用多种心理表现手法，如内心独白、梦境、幻境、知觉等，表现人物犯罪前后近于疯狂的复杂心理活动，写出了他的紧张、痛苦、孤独、疲惫。这就加大了作品纵向开掘的深度。

●复调小说的结构特征。作家在作品中创造了人物形象的全新结构和人物之

间的全面对话关系。主人公的意识不为作家的框架所限，和作家具有平等地位，作家和作品中的每个人物，都像乐典中的不同声部，互相对话，共同奏成交响曲。

五、复调结构：（定义）

由俄国著名文学理论家巴赫金在《陀斯妥耶夫斯基的诗学》中提出，陀是复调小说的创始人，展示了一个多声部的世界，作家在叙述时并非处于全知全能的主宰地位，而只是作为与作品中的人物具有同等价值的一方来参加各种声音与意识的对话，对话是复调小说的理论基础。复调小说的目的不是塑造人物，而是展示人物的思想与心理。主人公与作者的对话、主人公与主人公的对话、主人公同自我的对话。

第八章 19世纪后期文学

第一节概述

一、历史文化背景

●19世纪70年代到20世纪的30年中，垄断资本主义发展，阶级矛盾激化，

工人阶级出现，自然科学发展，世纪末情绪，各种资产阶级社会哲学思潮十分活跃。实证主义、唯意志论、直觉主义等流派盛行。

●19世纪最后30年，是欧美文学的一个转折时期。主潮式的文学发展模式

受到冲击，多元格局初步形成。原作为主潮的批判现实主义继续发展，俄

国、挪威等国最为出色，但“一统天下”的地位开始动摇，其他流派风起云涌。

无产阶级文学

?19世纪30－40年代，出现了萌芽状态的无产阶级文学，如法国工人诗歌、

英国宪章派文学、德国的革命诗歌等。

?这一时期代表是巴黎公社文学，包括公社斗争前后约20年间公社社员的大

量文学创作，分为三个时期。诗歌代表：欧仁鲍狄埃。让·巴蒂斯特·克莱芒。路易丝·米歇尔。小说代表：儒勒·瓦莱斯。巴黎公社文学特征：鲜明的政治倾向、丰富的思想内涵、昂扬的格调和理想的光彩。

自然主义文学

（１）名词解释：

19世纪后期流行的、产生于批判现实主义之中的一个文学思潮和流派。其一是强调真实，再现自然。其二是强调客观性。其三是突出科学性。另一方面，还要求描写要达到一种科学式的精确。代表作家是左拉。

（２）历程：

?19世纪中叶的法国开始萌动。福楼拜主张“客观”“冷漠”的创作，可谓

自然主义文学创作的先声。

?60年代，龚古尔兄弟相继发表的理论和作品，标志着自然主义文学的诞生。

?60年代后期，特别是80年代，左拉撰写了一系列重要的论文，对自然主

义文学理论作了全面的总结和深入的阐述，并创作了《卢贡－马卡尔家族》，成为自然主义文学最杰出的代表。

?70年代末，左拉周围聚集了一群年轻作家，莫泊桑、于斯曼等，他们深受

左拉的文学观点的影响，组成“梅塘集团”，发表《梅塘夜话》，被视为自然主义的盛举。80年代中，“梅塘集团”解体，法国自然主义开始衰落，而影响却逐渐蔓延至全欧洲，尤其在德国声势浩大。

（３）理论：

自然主义是对批判现实主义的继承、变异和发展。受科学技术进步的触动，在实证哲学、进化论、遗传学、生理学等学科成果的启发和影响下发展起来。“科学”“真实”是自然主义追求的目标，惟其科学，才能达到真正的真实，这是自然主义者的逻辑。

（４）自然主义与现实主义的区别：

?向社会底层开掘创作题材，从而进一步拓展了文学表现的领域，丰富了人

物形象的画廊。

?强调文学家的责任是“记录”，而不是作政治的、历史的、道德的结论。文

学家在创作时，应该持客观、公允、冷漠的态度，才能使作品达到绝对的真实。为此，他们普遍重视观察、调查，重视精确细致的描绘，使作品大大增强了真实感和揭露性。但对作家倾向性的彻底否定，对现实表象的过分痴迷，常常阻碍作家去深入探讨事物内在的本质联系，致使作品缺乏深厚的艺术概括力。

（５）评价：

自然主义把人类社会等同于自然界，把人等同于任何一种生物，因而常以生物学、遗传学、生理学的理论来解释社会现象和人的行为，忽视甚至无视人的社会属性，引发出许多错误的结论，也描写了大量酗酒、淫荡、神经质等畸形变态的现象。但总体来说，以自然科学的新成果审视人的行为和心理，体现了自然主义要科学、准确地剖析人的努力，是有益于丰富人对自身复杂性的认识的。

（６）风格：

平和、冷静、无动于衷的叙述文体。作家在作品中竭力隐去，少有议论。

为20世纪许多流派所吸取。

（７）代表作家：法国龚古尔兄弟、左拉。埃德蒙龚古尔(1822-1896)、?茹尔龚古尔(1830-1870)，从50年代开始共同从事文学创作和历史研究，60?年代在文坛崭露头角。代表作《日尔米尼拉赛尔特》(1865)，对下层生活的展示、对小人物命运的关注、文献式的忠实风格，对人物行为所作的病理的和生理的解释，都体现了自然主义的特色。

唯美主义文学

（１）名词解释：

唯美主义是19世纪中后期在法、英等国流行的一个文学流派和文艺思潮。

最初产生于绘画领域，后来扩展到诗歌、小说、戏剧领域。唯美主义作家反对浪漫主义的情绪外露诗风，也不满现实主义的真实化倾向。反对艺术为人生服务，明确主张“为艺术而艺术”，走进艺术的“象牙之塔”。提

倡超越现实．游离人生的纯粹美，追求艺术技巧和形式美，认为不是艺术反映生活而是生活摹仿艺术。否定文艺的道德意义和教育作用，认为艺术不应反映生活，无需顾及道德。但它却又是对西方艺术庸俗化的反抗，它强调艺术形式的完美，扩大了艺术表现的能力和范围。唯美主义的作品讲究辞藻、韵律，重视静物的描绘，形式较为精致。代表作家主要有：英国的王尔德、法国的戈蒂耶等。

（２）发展历程：

?发端于30年代的法国。诗人、小说家戈蒂耶最早提出了“为艺术而艺术”

的主张，成为唯美主义的纲领性口号。他先后在《〈阿贝杜斯〉序言》(1832)、《〈莫班小姐〉序言》(1834)中，明确提出了艺术的非功利性。同时，他精心构思的小说《莫班小姐》是唯美主义的代表作之一。60年代，帕尔纳斯派在诗歌创作中精雕细刻、追求格律的工整和形式的完美，形成了又一次唯美主义的高潮。

?英国的唯美主义晚于法国，但是理论更完备，创作更丰富，?影响也更广泛。

?40、50年代出现的先拉斐尔前派是唯美主义的先声。佩特(1839-1894)?最早在《文艺复兴》(1873)一书中主张“为艺术而艺术”，并在后来的多部著作中阐述了艺术的任务在于培养美感、寻求美的享受这一美学观点，对王尔德颇有影响。80、90年代，英国唯美主义达到高潮，涌现了王尔德、佩特等一批作家、批评家。于1894、1895年先后创刊的《黄皮杂志》和《萨伏依》，成为这一运动的重要阵地。王尔德被公认为是唯美主义的集大成者。

90年代末，他退出文坛，英国的唯美主义思潮随之进入尾声。

（３）理论：

?对激烈的阶级斗争的恐惧和厌恶，对功利主义的虚伪道德的愤慨，敏感而

脆弱的才子们由无所适从而退辟三舍，希望在超政治、超现实的艺术象牙塔中寻求安慰和满足。

?他们反对艺术服务于政治、反对艺术受制于金钱。既反对文学的政治功能，

也反对文学的道德教化。于是，绝对的、至高无上的美，便成了艺术追求的唯一目标。美，必然是、也只能是“无用”的，而有用的、功利的事物，都只能归结到“丑”的一类。

?将“美”与“善”和“真”剥离。认为艺术的任务不应是反映现实，而应

是以艺术的“美”去遮蔽现实的“丑”，使人们在美的艺术中获得愉悦的享受，从而摆脱现实带来的痛苦。他们甚至主张，不是艺术反映生活，而是生活模仿艺术，不是艺术应当人生化，而是人生应该艺术化。

（４）风格：

“非功利性”“非现实性”，因此强调美是纯粹的、绝对的、奇特的、形式的。创作则是自由的、想象的、虚构的、“撒谎”的。所以，他们的作品大多精巧考究、空灵飘逸、华而不实。新颖雕琢有余、思想深度不足。唯美主义在一定意义上肯定了艺术的独立价值，提高了艺术的地位，但对功利性和现实性的彻底否定，又在实际上贬低了艺术在社会文化中的地位和作用。

（５）代表作家：

?泰奥菲尔·戈蒂耶 ( Thermophil Gautier,1811-1872)，法国唯美主义的

始作俑者。早年习画，后转而为文，是他特色的诗人、散文家和小说家。

以创作实践自己“为艺术而艺术”的主张，他选取精美的景或物，以语言、韵律精雕细镂，创造出一种独特的情趣。《珐琅和雕玉》(1852)正是这一风格的代表。其他重要诗集还有《阿贝都斯》(1832)、《死亡的喜剧》(1838)，小说《莫班小姐》(1836)等。

?奥斯卡·王尔德 (Oscar Wilde,1854-1900)，英国唯美主义代表作家、理

论家。早期创作有诗歌和童话，《诗集》(1881)和童话集《快乐王子》(1888)。

80年代，发表了一系列论文，充分阐述了他的唯美主义文艺观。90年代，转向戏剧创作，写有《少奶奶的扇子》(1892)、《莎乐美》(1893)等。小说《道连格雷的画像》(1891)是王尔德最重要的一部小说。

象征主义文学

（１）名词解释：

西方现代派文学中产生最早、影响最大的文学派别。前期象征主义形成于19世纪下半期，代表作品为法国作家波德莱尔的《恶之花》。后期象征主义兴起于本世纪20年代，代表有艾略特的《荒原》、比利时梅特林克的《青鸟》等。象征主义这一称谓是法国诗人莫雷亚斯于1886年提出来的。它重视借助外在具体事物表达微妙的内心感受，注重联想、暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”手法。用物象表现作者抽象的意念和思想感

情，具有浓厚的神秘主义色彩。代表人物有兰波、魏尔伦、马拉美。（２）历程：

?夏尔·波德莱尔(1821-1867)，在19世纪中叶独步文坛，?标新立异的奇才，

以惊世骇俗的诗集《恶之花》(1857)和数十篇见解独特的文艺批评，赢得了巨大声誉，被誉为唯美主义和象征主义的共同先驱。

?７0年代，象征主义在法国崛起，一批苦闷彷徨、愤世嫉俗、玩世不恭、

而又情感纤细、才思敏捷的青年，组成了许多文学团体，出版了许多文学刊物，他们转向内在的世界寻求真实。1886年莫雷亚斯发表了《象征主义宣言》，使这一新的流派得以定名。

（３）理论：

反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然主义。力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便成了象征主义的理论基石。

他们认为，在可感的客观世界深处，隐藏着一个更为真实的、真正永恒的世界，人们只有凭本能的直觉才能领悟。而艺术地传达出这种秘密便是诗人的最高任务。真正的诗人，有不同于常人的感知力，能够深入把握光怪陆离的自然和人生，达到物我相通的境界，创造出神韵独特的艺术。（４）风格特色：

蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。另外，对音乐的追求，使诗歌富于乐感，内在韵律的丰富，更增添了诗歌梦幻般的诗意和多义的魅力。

（５）代表作家：

?保尔·魏尔伦(Paul Verlaine ,1844-1896)，法国著名的象征派诗人。60

年代开始写诗，深受帕尔纳斯派影响，第一部诗集《感伤集》(1866)，便显示了他以暗示手法表达复杂感情的才华。1871年，他结识诗人韩波，次年一起前往伦敦、布鲁塞尔等地，其间创作的《无言的罗曼斯》(1874)是他最成熟之作，音乐性、暗示性都得到了充分的展示。另有诗集多种。他的诗作，情绪忧郁，韵律讲究，于朴实流畅的诗句学面，隐含着人生的苦痛和悲凉。

?阿尔多尔·兰波(Arthur, Rimbaud,1854-1891)，是最具反叛精神的一位

象征主义诗人。他的创作期只有五年(从16岁到20岁)，留下的作品只有

140电首诗歌和两部散文诗，?但他的地位不可动摇。他认为诗人应是“通灵者”，其任务是通过感觉的“错位”去探求神秘的“未知”。他的《元音》、《文学的炼金术》等诗，形象地发展了波德莱尔的“通感论”，而代表作《醉舟》《黎明》等，以瑰丽的想象、巧妙的“通感”脍炙人口。

?斯蒂芬·马拉美 (Stephane Mallarme,1842-1898)，象征派的泰斗。他潜

心研究诗论，写有《音乐与文学》等论著。他是“纯诗”论者，诗歌形式极为严谨，强调音乐性，认为诗人的任务在于以奇异的手法去揭示平凡事物背后的“绝对世界”。他的诗作不多，但构思精巧、思想深邃，而又晦涩难解、充满梦幻色彩。著名的有《牧神的午后》(1876)、《骰子一掷绝不会破坏偶然》(1897)。马拉美被公认为象征派领袖，还因为他在巴黎罗马街五号的寓所，持续十年举行“周二聚会”，座上客有纪德、瓦雷里、克洛代尔，以及英国的王尔德、比利时的维尔哈伦、德国的奥格尔格等。90年代，这一聚会解体，标志着象征主义运动的衰亡。

第二节左拉

一、生平与创作

●爱弥勒·左拉（1840-1902）是19世纪后期法国著名作家，是法国自然主

义文学的主要倡导者。

●左拉从1868年起着手写一部多卷集的庞大作品。从1869年7月写第一部

小说《卢贡家族的家运》起到1893年完成《巴斯卡尔医生》止，历时25年完成了包括20部长篇小说的社会史诗《卢贡-马卡尔家族》。其中著名的篇章有《金钱》、反映工人生活的《小酒店》和《萌芽》、《娜娜》等。

二、梅塘集团：

左拉成名以后建了一座别墅，起名“梅塘”。一批年轻的、志趣相投的作家每周四来这里聚会，由此形成一个文学团体——“梅塘集团”。1879年，有8位自然主义作家在梅塘别墅聚会，商定以普法战争为题材各写一篇小说，结集出版，起名《梅塘之夜》。小说集问世后，引起爆炸性的反响，其中，以莫泊桑的《羊脂球》最为有名，使莫泊桑脱颖而出。

第三节莫泊桑一、生平和创作

●基·德·莫泊桑（1850-1893）是19世纪后期法国杰出的批判现实主义作

家。他在短篇小说方面的艺术成就尤为突出，有“世界短篇小说巨匠”之称。

●《羊脂球》是莫泊桑发表的第一篇小说，也是其短篇小说中的珍品。

●莫泊桑中短篇小说的著名作品有《项链》、《我的叔叔于勒》等。莫泊桑一

生中创作了6部长篇小说：《一生》、《漂亮朋友》等。其中《漂亮朋友》是莫泊桑的代表作。

二、《羊脂球》

1、《羊脂球》的思想意义：

●通篇洋溢着爱国主义情调，表现了羊脂球的民族自尊心和爱国情结。

●以不露声色的写实笔触，鉴定了上流社会的道德水准。

2、《羊脂球》的艺术特色：

●对比手法贯穿始终。

●情节的构思独特，结构布局巧妙：全篇由一辆马车、十个旅客和两个空间

组成；在情节编排上：马车上——旅馆里——马车上，以饥饿开端，以饥饿收尾。

●逼真的肖像描写。

●个性化的语言。

●准确传神的细节描写。

三、莫泊桑短篇小说的主要内容：

●描写普法战争，表现爱国激情；

●写小资产阶级和小公务员，揭露资产阶级道德堕落；

●写农村生活，表现农村人物和生活场景；

●写爱情和婚姻，歌颂纯朴的爱情。

第四节哈代

一、生平和创作

●托玛斯·哈代（1840-1928）是19世纪末英国杰出的批判现实主义作家。

揭示了在“维多利亚盛世”帷幕掩盖下英国社会的深刻危机。

●他主要是一位小说家，但他本人希望自己是一位诗人。他把自己的小说分

为三类：“罗曼史和幻想”、“爱情阴谋故事”、及“性格和环境小说”，他的全部重要小说归在最后一类。

●哈代一生中写了不少中短篇小说，有《威赛克斯故事集》。哈代的优秀中篇

小说《干枯的手》和《两个野心家的戏剧》可以与他晚期的长篇小说相媲美。

二、代表作《德伯家的苔丝》

1、主要思想内容：

●通过苔丝――一个美丽、纯洁、勤劳善良的农村姑娘的悲惨遭遇揭露批判

了资产阶级伦理道德的虚伪性和顽固性，抨击了资产阶级法律的残酷。

●苔丝是资本主义社会的专制和暴力的牺牲品，是一个“纯洁的女人”。

2、简析苔丝的形象：

●苔丝是一个被损害、被侮辱但始终不向命运低头屈服的纯洁少女形象。她

身上集中了劳动人民的优秀品质：勤劳、善良、感情真挚、心地纯洁、性格刚强。

●苔丝相信人的一生是由命运安排的，因而总是用宽容和自我牺牲来对待种

种不幸。被骗失身，本是一个受害者，但她认为自己在丈夫面前是有罪的。３、悲剧根源：

●内在根源：苔丝的毁灭不仅是她个人的悲剧，也是时代的悲剧，环境所产

生的悲剧。

●外在根源：作者认为人们在冷酷的现实面前无力摆脱命运的恶意作弄。苔

丝为了保持自身的清白和追求高尚的爱情而不断挣扎，始终不能逃脱生活所带来的不幸。（宿命论）

三、威赛克斯小说

哈代是十九世纪末杰出的批判现实主义作家，他的长篇小说分三类，其中最重要的是“性格和环境小说”。哈代小说都是乡村题材，故事发生在他的家乡，但是他从未用过他家乡的真名“多赛特”，而是统一用“威赛克斯”

这个古老的名称。哈代在《远离尘嚣》中，第一次再现了威赛克斯，以后哈代的小说故事发生地点都以威赛克斯为背景，故称为“威赛克斯小说”。

四、哈代对英国现实主义发展的影响：●哈代的作品反映了资本主义侵入英国农村城镇后所引起的社会经济、政治、

道德、风俗等方面的深刻变化以及人民（尤其是妇女）的悲惨命运，揭露了资产阶级道德、法律和宗教的虚伪性。他的作品承上启下，既继承了英国批判现实主义的优秀传统，也为20世纪的英国文学开拓了道路。

●哈代是一个文字画家，他用画家的眼光来看待所有要反映的事物，并以绘

画的手法来塑造人物。自然激情模式符合“性格与环境小说”的规定情境，表现出强烈的社会批判性。它暴露出这个社会是一个丧失理性，人欲横流的社会，是一个压抑人性，毁灭人性，既不允许人们的进取精神存在，又不允许正常的情欲存在的社会。哈代通过自然激情模式，彻底否定了这个社会。

●哈代宿命论和悲剧色彩。时程中的巧合性的时间循环，对照了人物的命运

变化，人物命运在循环的时间中每况愈下，走向悲剧的结局。它表现了作者的巧妙构思，同时也表露出一种宿命的色彩。主人公被一种不可知的冥冥力量支配着，阴差阳错地总是在循环的时间中改变着命运，流露出世事循环，劫数难逃的宿命思想。表现出作者对资本主义社会的深刻认识和悲观情绪。哈代把人物悲剧的终极原因归之于现实环境。他借人物玛琳之口，指出苔丝被丈夫遗弃的错是“外来的”，这个“外来的”指的是社会环境。

在《还乡》中，游苔莎就直接说出她和婆婆的矛盾是“环境的错”。由于悲剧主人公没有对立面的特殊性，使得这个错误的环境成了悲剧人物的直接对立面，人物反抗批判的是整个社会环境。哈代独具匠心、精湛多变的叙事模式体现出悲剧的理想与现代小说的完美结合。

●哈代的爱情和婚姻观。哈代塑造人物的婚姻观和贞操观，是建立在感情基

础上的婚姻贞操观。他认为，没有感情的婚姻是一种不道德的婚姻。他反对传统妇女贞操观。认为女性处女膜只是妇女身体的一个物质构造，并不能因为失身而失去贞操。

第五节易卜生

一、亨利克·易卜生（1828-1906）是欧洲近代现实主义戏剧的杰出代表，被誉

为“现代戏剧之父”。他出生于挪威小城希恩，代表作是《玩偶之家》（妇女、人的解放问题）。

二、社会问题剧：

●1868-1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内

容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》、《群鬼》等。

●这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、

思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产。

●“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，

引起一场戏剧革命，极大地震动了当时沉闷保守的西欧剧坛。

三、创作：

第一时期浪漫主义时期（1850-1864）两部哲理诗剧《布兰德》和《培尔·金特》

第二时期：现实主义时期（1869-1883）社会问题剧，代表作：《玩偶之家》等。

四大社会问题剧：《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》

四、《玩偶之家》

1、分析《玩偶之家》中娜拉的形象。

挪威作家易卜生的社会问题剧《玩偶之家》中的主人公娜拉，是资本主义生活中具有叛逆精神的女性形象。

●剧中的主人公娜拉本是个善良、天真、纯洁而多情的少妇。戏剧里不是表

现娜拉的贤妻良母形象，他着力表现的是娜拉的精神觉醒即精神反叛。

●娜拉的精神觉醒有个过程。

第一阶段：丈夫生病，她为救丈夫，伪造父亲签字向柯洛克斯泰借钱。柯洛克斯泰以娜拉“冒名借债”之事要挟娜拉的丈夫海尔茂不要辞退他。这使娜拉的精神上受到沉重的打击，平静的心中起了波澜。

第二阶段：由烦乱到幻想。她准备自己承担责任，牺牲自己，来保全丈夫的名誉。同时她天真地认为，到时候丈夫会来“挑起那副担子”。娜拉的幻想，表现出她的单纯和对丈夫的深情。

第三阶段：当海尔茂看到柯洛克斯泰的揭发信时，对她破口大骂。娜拉的幻想完全破灭了。她完全醒悟过来，往日的欢乐都是假的，自己不过是丈夫的

“玩偶”，她看穿了丈夫的伪善和自己的处境，她的心又平静了，毅然出走。

●娜拉对资本主义法律、宗教、道德进行了全面的批判。如娜拉说：“法律我

要想想是不是正确，难道法律不允许女儿爱父亲，妻子救丈夫”。

2、《玩偶之家》的意义：

●中心点就是“女权主义”，呼喊男女平等，争取爱情的自由，反对没有爱情

的婚姻制度。通过女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，探讨了资产阶级的婚姻问题，暴露男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的宗教、法律、道德提出挑战，激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。

●娜拉与丈夫已结婚八年，是三个孩子的母亲了，然而在家庭中仍然是玩偶

的地位，起初她并不自知，易卜生在此着重描写了她的觉醒和“精神反叛”，她终于逐渐认识到自己可悲的社会地位：结婚前属于父亲的，结婚后属于丈夫的，“像要饭的叫化子，要一口吃一口”；她再也不愿意处于奴隶的地位，经过一番激烈的辩论而勇敢地出走了，她要到社会中去弄清楚“究竟是社会正确还是我正确”。可以这么说，娜拉从幼稚的和谐到复杂的矛盾，从耽于幻想到幻想破灭，从安于玩偶之家到坚决出走的过程是妇女觉醒的苦难的历程，当然出走了的娜拉走向何方，她未来的生活道路在哪里，连易卜生也无法回答，但易卜生对妇女解放的心理过程的刻划其意义已十分重大。

第六节托尔斯泰

一、生平和创作

●列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（1828-1910）是俄国伟大的批判现实主义

作家。

●早期：托尔斯泰在高加索时开始文学创作。50年代初期，陆续发表了《童

年》、《少年》、和《青年》，组成自传三部曲，体现了他早期的思想和对创作的探索。1856年发表的中篇小说《一个地主的早晨》是根据作者在自己的庄园里实行“农事改革”的亲身体验而写成的，带有自传的性质，同时也体现他心灵探索和思想的进一步发展。

●中期：《战争与和平》是一部历史题材的长篇小说。它以1812年俄国的卫

国战争为中心，反映了1805-1820年的重大历史事件。《安娜·卡列尼娜》。

●晚期：托尔斯泰晚年写的长篇小说《复活》对俄国结社会的揭露和批判空

前激烈（自传性、探索性，主人公聂赫留朵夫忏悔的贵族）。

二、《安娜·卡列尼娜》

１、《安娜·卡列尼娜》是一部以现实生活为题材的长篇小说。

小说是由两条平行而又互相联系的线索构成的。一条线索写贵族妇女安娜不爱她的丈夫卡列文，对贵族青年军官渥伦斯基产生爱情而离开了家庭；

另一条线索写外省地主列文和贵族小姐吉提的恋爱。

２.安娜的形象分析：

●安娜是一个坚定地追求新生活，具有个性解放特点的贵族妇女形象。她的

悲剧是她的性格与社会环境发生尖锐冲突的必然结果。

●安娜的不同凡响在于她不屈从于不合理的环境，勇敢地追求和保卫所向往

的幸福生活。她性格正直、坦率、勇敢无畏，展示出有生命的、生机勃勃的东西对平庸的、死气沉沉的现实环境的顽强反抗。

●安娜的性格与命运是悲剧性的。她一方面不顾一切地保卫自己的爱情，另

一方面她又时时有“犯罪”的恐惧。这种内心的矛盾说明了她性格的脆弱性，也是导致她走向毁灭的内在原因。最后，安娜无法在这个虚伪冷酷的环境中生存，只能以死抗争，小说也因此具有了强烈的社会批判意义。

●托尔斯泰对安娜的态度是矛盾的，既同情又谴责：既认为她的追求合乎人

性，是合理的；但又认为她的行为缺乏理性，有放纵情欲的成分。

３、安娜悲剧的原因：

●内在因素：她的悲剧是她的性格与社会环境发生冲突的必然结果。造成安

娜爱情悲剧的内在因素是她独特的个性。

●外在原因：是虚伪的上流社会和冷酷的官僚世界。安娜之所以不能见容于

上流社会，不是她爱上丈夫以外的男子，而是由于她竟然敢公开这种爱情。

这种行为本身就是对上流社会的一种挑战。上流社会不能容忍安娜公开丈夫决裂和不“体面”的行为，对她进行了严厉的惩罚。卡列宁为了折磨她，拒绝离婚，并且剥夺了她心爱的儿子。在失去一切之后安娜生活中惟一的安慰便是渥伦斯基的爱情了。爱情的破裂使安娜失去了生存的精神依据，上流社会通过渥伦斯基的手杀死了她。三、《复活》

1、聂赫留朵夫的形象。托尔斯泰的代表作《复活》中的主人公聂赫留朵夫是一

个理想的贵族知识分子，带有作者本人思想发展历程的烙印。

●聂赫留朵夫青年时期单纯善良，追求真挚的爱情。但是贵族家庭使他堕落

为自私自利者。他诱奸了玛丝洛娃，随后又抛弃她。

●当他在法庭上再看到玛丝洛娃时，意识到自己是造成她堕落和不幸的罪魁

祸首。在为玛丝洛娃伸冤上诉过程中，他广泛接触了社会合阶层，进一步认识了社会的弊病。认识到人民的苦难是地主阶级和社会造成的。他的思想开始升华，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场。

●上诉失败后，他在《福音书》中找到消灭恶势力的办法，那就是在上帝面

前永远承认自己有罪，要宽恕一切人，照上帝的意志为人类幸福而工作。

2、为什么说《复活》是“俄国革命的一面镜子”。

●说揭露了法律制度的虚伪和反人民的本质，批判了整个官僚机构，勾画了

国家机构中各级官吏的丑恶嘴脸。同时小说又大力宣传“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”、宽恕和爱等一整套托尔斯泰主义的思想。

●小说还无情的揭露了官方教会的虚伪，暴露了神父的市侩嘴脸和宗教仪式

的荒谬无稽，表现了长期受教会欺骗和敲诈的农民对它的深刻仇恨。另一方面又照抄《福音书》的“爱仇敌，帮助仇敌，为仇敌效劳”的教义。

●小说还从经济制度上探究了人民痛苦不幸的根源，否定了土地私有制，提

出了要解决农民与地主的矛盾必须把土地归还农民的看法。同时又宣扬了改良主义(空想)。

四、托尔斯泰主义：

●托尔斯泰晚年提出的拯救俄国和人类的政治和道德主张。它的基本内容是

“不以暴力抗恶”、“道德自我完善”和“全人类的爱”，其核心是“不以暴力抗恶”。托尔斯泰的上述主张在青年时代已有萌芽，世界观激变后正式形成。“托尔斯泰主义”是作家精神探索的结果，有其合理的部分。但是，其基本面是空想的，与时代脱节的，把对上帝的信仰和道德的自我完善当成消除社会邪恶、改良社会的根本途径。在俄国民主主义革命日益高涨。人民日益觉醒的时代，托尔斯泰主义所起的是麻醉人民的作用。

五、《战争与和平》

●描绘了宏伟的战争场面，刻画了许多重要的历史人物。博大深沉的俄罗斯

精神，俄罗斯人民的力量。青年人的成长，十九世纪初十年一些典型的俄国贵族青年的艺术的传记

●主人公：彼尔、安德烈公爵、娜塔莎

彼尔：托尔斯泰式的探索型人物，代表迷惘的俄罗斯整整一代人，也有作者自己的影子

第七节契诃夫

一、生平和创作

●安东·巴甫洛维奇·契诃夫（1860-1904）是俄国19世纪批判现实主义最

后一位杰出的作家。

●契诃夫早期的作品中，有一类表面上写俄国社会日常生活中的笑话，实际

上却无情地嘲笑和揭露专制警察制度和小市民的奴性心里的作品；如《小公务员之死》、《变色龙》等。

●中篇小说《草原》的出版，是契诃夫80年代创作中的一件大事。

●90年代是契诃夫川创作的繁荣和成熟时期，其中暴露社会黑暗和抨击托尔

斯泰主义的作品占了很大比例：如《第六病室》、《带阁楼的房子》、《挂在脖子上的安娜》、《套中人》等。其中，《第六病室》是契诃夫库页岛之行的产物；《带阁楼的房子——艺术家的故事》的主题是批判错误的社会思潮“小事论”的；《套中人》是一部脍炙人口的小伙，它鲜明地塑造了一个旧制度的卫道者、新事物的反对者的典型形象。

二、《套中人》讽刺手法的运用：

●通过故事叙述者的口吻，用夸张的手法、漫画式的笔调勾勒形象，造成强

烈的讽刺效果。

●将人物荒谬绝伦的思想通过那一本正经的姿态和语言表达出来，从而显示

出讽刺意味。

●运用轻松戏谑的语言来刻画人物，以显示出讽刺意味。

●通过描写人物自相矛盾的语言和惶恐不安的心情来表达出讽刺效果。

●常用一种含蓄的对比来增强讽刺效果。第九章 20世纪前期文学

第四节帕斯捷尔纳克

鲍利斯·列奥尼多维奇·帕斯捷尔纳克（1890.1.29 - 1960.5.30），苏联作家、诗人。主要作品有诗集《云雾中的双子座星》、《生活是我的姐妹》等。他因发表长篇小说《日瓦戈医生》于1958年获诺贝尔文学奖。

第五节肖洛霍夫

一、生平和创作

米哈伊尔·亚历山大罗维奇·肖洛霍夫（1905-1984）是苏联当代著名作家，出生在顿河地区的一个哥萨克农庄。《顿河故事》和《浅蓝的原野》是肖洛霍夫青年时代的作品。

二、里程碑式作品《一个人的命运》

１、1956年和1957年之交，肖洛霍夫发表了短篇小说《一个人的命运》，这部小说概括了整整一代人的命运，是一部里程碑式的著作。《一个人的命运》是作家关于战争和人的命运的深刻思考，小说所探索的战争和人的关系，以及描写普通人形象的问题，对苏联当代文学尤其是战争文学的创作，产生深远的影响。

２、《一个人的命运》的艺术成就：

●描写普通人的命运以及战争带给人的灾难。

●重点描绘战后对于战争的回味和思考。

●小说第一次将人道主义引入战争题材。

三、代表作《静静的顿河》

１、《静静的顿河》生动地描写了从第一次世界大战到国内战争结束这个动荡的历史年代顿河哥萨克人的生活和斗争。哥萨克是俄国历史上形成的一个特殊社会阶层。哥萨克原是从封建压迫下的俄罗斯内地逃亡到边远地区定居的农奴和市民，这些人在顿河草原上独立谋生，逐步建立起具有自治性质的哥萨克组织。哥萨克人素以酷爱自由和粗犷勇武著称。后沙皇政府与哥萨克达成协议，允许哥萨克从国库中领取薪饷，终身占有土地，免缴课税，同时规定成年男子必须服兵役、效忠沙皇。因此，哥萨克人长期生活在落后闭塞的环境里，远离革命民主运动，充当沙皇的鹰犬。

２、小说的主人公是葛利高里·麦列霍

第七节普鲁斯特

马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust），20世纪法国最伟大的小说家，也是20世纪世界文学史上最伟大的小说家之一。代表作为长篇巨著《追忆似水年华》。其它作品还有长篇小说《让·桑德伊》、短篇小说集《欢乐与时日》、文学评论集《驳圣伯夫》等。

第九节乔伊斯

●詹姆斯·乔伊斯（1882-1941）是爱尔兰小说家，生于都柏林。詹姆斯·乔

伊斯是二十世纪最伟大的作家之一，他的作品及“意识流”思想对全世界产生了巨大的影响。在乔伊斯的一生中，民族主义思想是贯彻始终的。乔伊斯在作品中所表现出来的对民族对国家的热爱，深深感动着爱尔兰人民。

●乔伊斯的文学生涯始于他1904年开始创作的短篇小说集《都柏林人》。在

写给出版商理查兹的一封信中，他明确地表述了这本书的创作原则：“我的宗旨是要为我国的道德和精神史写下自己的一章。”这实际上也成了他一生文学追求的目标。在乔伊斯眼中，处于大英帝国和天主教会双重压迫和钳制下的爱尔兰是一个不可救药的国家，而都柏林则是它“瘫痪的中心”，在这个城市里每时每地都上演着麻木、苦闷、沦落的一幕幕活剧。

●长篇小说《青年艺术家的画像》有强烈的自传色彩，主要描写都柏林青年

斯蒂芬·迪达勒斯如何试图摆脱妨碍他的发展的各种影响——家庭束缚、宗教传统和狭隘的民族主义情绪，去追求艺术与美的真谛。乔伊斯通过斯蒂芬·迪达勒斯的故事，实际上提出了艺术家与社会、与生活的关系问题，并且饶有趣味地揭示了这样一个事实：斯蒂芬·迪达勒斯本人恰恰就是他力图逃避的都柏林世界所造就的，都柏林无形中报复了反叛的青年艺术家。

●长篇小说《尤利西斯》是一个平凡的小人物一生中平凡一天的记录，即主

人公广告经纪人利奥波德·布卢姆在1904年6月16日一天的活动。乔伊斯在本书中将象征主义与自然主义铸于一炉，借用古希腊史诗《奥德修纪》的框架，把布卢姆一天18小时在都柏林的游荡比作希腊史诗英雄尤利西斯10年的海上漂泊，使《尤利西斯》具有了现代史诗的概括性。《尤利西斯》

以三个人物为主，除代表庸人主义的布卢姆外，还有他的妻子、代表肉欲主义的莫莉以及代表虚无主义的青年斯蒂芬·迪达勒斯。小说通过这三个人一天的生活，把他们的全部历史、全部精神生活和内心世界表现得淋漓尽致。

●长篇小说《芬尼根守夜人》以都柏林近郊一家酒店老板的潜意识和梦幻为

线索，是一部用梦幻的语言写成的梦幻的作品。乔伊斯借用意大利18世纪思想家维柯关于世界在四种不同社会形态中循环的观点，在此框架中展开庞杂的内容。书中暗喻《圣经》、莎士比亚、古代宗教、近代历史、都柏林地方志等，大量借用外国词语甚至自造词汇，通过夸张的联想，喻示爱尔兰乃至全人类的历史、全宇宙的运动。

●除上述三部作品，乔伊斯还著有诗集《室内乐集》和剧本《流亡者》。

第十节劳伦斯

戴维·赫伯特·劳伦斯，20世纪英国作家，是20世纪英语文学中最重要的人物之一，也是最具争议性的作家之一。主要成就包括小说、诗歌、戏剧、散文、游记和书信。代表作：《儿子与情人》《查泰莱夫人的情人》《虹》《恋爱中的女人》《误入歧途的女人》《可爱的夫人》。

艺术特点：

●劳伦斯的文学作品的主题是多样的，且互相关联。

●贯穿在他一切作品中的一条线是阶级意识。

●在劳伦斯的作品中，他根据需要，使用诺丁汉--德比郡方言。

第十一节艾略特

1、简介

托马斯·艾略特是英国20世纪影响最大的诗人。艾略特认为自己在政治上是保皇党，宗教上是英国天主教徒，文学上是古典主义者。艾略特早期诗歌中最重要的有：《普鲁弗洛克的情歌》（1915），写上流社会一个庸碌的青年在求爱诗中的矛盾心理；《一位夫人的写照》（1915），写上流社会妇女生活的空虚；《小老头》（1919），通过一个老头子的独白描绘一种空幻的感受。

这些诗歌反映了第一次世界大战前后英美上层社会人物精神上的空虚、贫

乏和绝望。《荒原》（1922）是20世纪西方文学里一部划时代的作品，是现代派诗歌的里程碑，也是艾略特的成名作。其他重要诗作如《空心人》《四个四重奏》。

2、《荒原》

●主题：一战后西方世界的危机，宣扬只有宗教信仰才能使之新生，荒原意

象成为走向崩溃的西方文明的象征。

●框架：《金枝》繁殖神的仪式&《从祭仪到神话》圣杯传奇、渔王传说

●意象：

水----既是生命的活水，又是带来死亡的洪水，象征性本能为代表的各种欲望火----既象征情欲，又象征地狱的净火

渔王----繁殖神，象征性无能

骑士----象征迷失方向、寻求精神归宿的现代人

●艺术特色：a寻找“客观对应物”b广征博引c神话结构模式

第十二节卡夫卡

1、简介：

弗兰兹·卡夫卡，20世纪最有影响力的德语小说家。文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体。别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。卡夫卡是奥地利人，他是西方现代派文学的宗师和探险者，他的创作风格是表现主义，是表现主义作家中创作上最有成就者。他生活和创作的主要时期是在一战前后，当时，经济萧条，社会腐败，人民穷困，这一切使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。于是，对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。

代表作：《审判》《城堡》《美国》《变形记》《饥饿的艺术家》《地洞》《猎人格拉库斯》《致科学院的报告》

2、作品分析：

●《变形记》变形手段—通过打破生活固有形态，对现实生活中的事物加以

夸张、扭曲的方式凸现生活及人的存在本质的一种艺术形式。卡夫卡对现代人的意识和存在的深层本质的超前反映。

●《审判》——“卡夫卡式”小说形成的标志 从“对无罪的审判”（K莫名其妙地在自己的寓所里被判有罪，最后被处死）来看，小说主要具有的是社会批判意义

从“对有罪的审判”（K在上诉过程中渐渐认识到，在整个罪恶的世界里，自己也是其中一分子）来看，小说的主要意义就在于它的自觉的伦理道德意识

从“对‘审判’的审判”（在所有这些审判的背后还有一个最后的总审判，卡夫卡说：“我们发现自身处于罪孽很深重的状态中，这与实际罪行无关。

《审判》是遥遥无期的，只是永恒的法庭的一个总诉讼”）来看，小说的意义便主要在宗教方面

●《城堡》“城堡”象征意义

庞大的管理机构

一个异化世界

一个边缘人的他乡

父亲形象（权威力量传统）的投射

神界神人关系

●三部作品的互文关系：

《变形记》和《审判》写的是同一种生存状况：主人公一觉醒来发现自己的生活发生了某种灾难性的变化，正常的生活节奏和逻辑被打乱了。他们不得不从人类生活的世界退出，遁入非正常的地下世界，并为重返人类世界而奋斗，结果以失败告终。

《审判》和《城堡》主题也互补对称。首先，主人公名字都叫K；其次，他们都受到一个神秘当局的迫害或摈弃。《审判》中的主人公躲藏、逃跑，无济于事，最后仍被处决；《城堡》中的主人公强求、进攻，但依然无法进入神秘的城堡。

三部小说表现的是同一主题——现代社会中人与社会、与他人、与自我、与其生存环境脱节的“异化”状况。

●写作特色：怪诞与反讽；寓意与象征；梦幻性与神秘性；冷峻与客观

第十三节托马斯·曼

托马斯·曼，德国作家。1924年长篇小说《魔山》的发表，使作家誉满全

球。30年代初，托马斯·曼预感到法西斯的威胁，发表了中篇佳作《马里奥与魔术师》（1930），对法西斯在意大利制造的恐怖气氛做了生动的描述。

因《布登勃洛克一家》获诺贝尔文学奖。

第三节海明威

●海明威（1899-1961）是现代美国著名作家。第二次世界大战后时期，海明

威的代表作是《老人与海》（1952）。这部作品使他荣获1952年度的普利策奖和1954年度的诺贝尔文学奖。

●迷惘的一代：第一次世界大战后，以海明威为代表的一群作家、记者流落

巴黎，他们在战争中创作，失去了理想和生活目标，找不到生命的意义，精神抑郁，心灵空虚，消极苦闷，常常在醉生梦死中消磨日子。法国作家斯泰因对海明威说：“你们是迷惘的一代”，于是这个名称流传于文坛。海明威的《太阳照样升起》扉页上引斯泰因之语作为题辞，成为迷惘的一代的代表作品。《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，体现了“迷惘的一代”文学的基本特征，实际上是这个流派的宣言，塑造了“迷惘的一代”的典型。

●硬汉形象：海明威作品中出现的一系列人物形象。这些人物有拳击师、斗

牛士、猎人、渔人等，首批硬汉形象出现在其《没有女人的男人》中。他们都具有一种百折不挠、坚强不屈的性格，面对暴力和死亡，面对不可改变的命运，都表现出一种从容、镇定的意志力，保持了人的尊严和勇气。

如桑提亚哥的名言“人可以被毁灭，但不能被打败”，即是这种“硬汉”形象的精神境界。

补充：

●福克纳：创造了“约克那帕塔世系”系列小说。《喧哗与骚动》是意识流文

学的代表性作品。1949年，他获得诺贝尔文学奖。

●纳博科夫：俄裔美籍小说家、文体家、诗人、文学评论家、翻译家。同时

也是二十世纪世界文学史上最有影响力的文学家。著名作品有《庶出的标志》、《洛丽塔》、《普宁》、《微暗的火》、《说吧，记忆》、《阿达》、《透明》、

《劳拉的原型》等。

●海勒：约瑟夫·海勒，美国小说家。1961年发表成名作《第二十二条军规》，

1974年出版第二部长篇小说《出了毛病》后。

●萨特：让·保罗·萨特，法国无神论存在主义的主要代表人物作家，哲学

家，社会活动专家。1964年拒绝接受瑞典皇家科学院授予的诺贝尔文学奖。

小说：中篇《恶心》、短篇集《墙》、长篇《自由之路》，戏剧创作成就高于小说：《苍蝇》、《间隔》等，在法国当代戏剧中占有重要地位。

●贝克特：爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，诺贝尔文学奖获得者(1969

年)。他兼用法语和英语写作，他之所以成名或许主要在于剧本，特别是《等待戈多》(1952年)。

●马尔克斯：哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文

学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。

马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史。代表作有《百年孤独》（1967年）《霍乱时期的爱情》（1985年）。

各个流派：

1、超现实主义：是两次世界大战之间从法国流行到欧美的现代主义文学流派，

它是从达达主义发展而来的，试图将文艺创作从理性的樊篱中解放出来，成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高更真实的“现实”，即“超现实”。其特征是：强调表现超理性、超现实的无意识世界和梦幻世界；主张用纯精神的自动反应进行文学创作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作，具有晦涩艰深的风格；追求离奇神秘的艺术效果。代表作家法国布勒东，代表作《娜佳》。

2、意识流小说：20世纪二三十年代流行于英法美等国的一种现代主义文学流

派。意识流小说不重视描摹表现人的意识流程，从而打破了传统小说的叙事模式和结构方法，用心理逻辑去组织故事。在创作技巧上，意识流小说大量运用内心独白、自由联想和象征暗示的手法，语言、文体和标点等方面都有很大的创新。美国的威廉·福克纳是意识流小说的杰出代表作家之

一，普鲁斯特是意识流小说的先驱。还有詹姆斯·乔伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫等。

3、存在主义文学：是20世纪40年代产生于法国、50年代后盛行于西方文坛

的一个重要流派，它是在存在主义哲学基础上形成和发展起来的。存在主义文学最初是作为对存在主义哲学思想的形象阐述而出现的，具有鲜明的哲理性。其基本主题表现出对人的生存状态的深切关注，肯定人的存在先于本质，揭示世界的荒谬和人生的痛苦，主张人的自由选择。代表作家有萨特、加缪等人。

4、后现代主义文学：它是西方后工业社会的产物。“后现代主义”一词最早见

于弗·奥尼斯的《西班牙及西属亚美利加诗选》。产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛。它是对现代主义文学的继承、超越和背离，以非理性为基础。后现代主义文学把反传统推向极端，不仅反对现实主义旧传统，也反对现代主义新规则。否定作品的整体性、确定性、规范性和目的性，主张无限制的开放性、多元性和解构性，试图对小说、诗歌、戏剧等传统形式进行解构。主要流派有荒诞派戏剧、新小说派、垮掉的一代、黑色幽默、魔幻现实主义等。

5、荒诞派戏剧：它是20世纪50-60年代在法国兴起和形成而后流行于西方戏

剧舞台的一种文学思潮流派，是存在主义在戏剧舞台上的形象变体。荒诞派戏剧一反传统戏剧的规律、特点，又被称为“反戏剧派”、“反传统戏剧派”。它注重揭示世界、人的处境和人自身生存状态的荒诞性，抛弃了传统戏剧的基本规则，淡化情节，没有一波三折的故事情节和激烈的矛盾冲突，戏剧多为短剧和独幕剧。人物形象个性丧失，角色不确定，外形残缺；语言怪异，没有逻辑性，人物对白文不对题，杂乱无章。法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的开创者和主将，代表作《秃头歌女》。塞缪尔·贝克特以代表作《等待戈多》奠定了作为荒诞派戏剧的领袖地位。

6、新小说：20世纪50年代在法国首先出现的一种以反传统小说为目标的文学

思潮流派，也是批判现实主义小说以来出现的反巴尔扎克式的各种新颖小说样式的统称。也被称为“窥视派”、“摄影派”、“反传统小说派”等。它萌芽于40年代，至50年代正式出现，以罗伯-格里耶的《橡皮》发表为代表。新小说派反对虚构生活故事情节，冷眼观察社会现实。主张运用绘画

原则，将小说由“时间的艺术”变为“空间的艺术”，故又有“文学画”、“绘画体文学”之称。代表作家有罗伯——格里耶、西蒙等人。

7、垮掉的一代：第二次世界大战后风行于美国的文学流派，由一群不满现实的

年轻知识分子组成，抓要是大学生。他们对战后美国的生活现实及其施行的麦卡锡主义表现出强烈的反叛情绪，不再承担社会精英分子的重任，对社会未来悲观失望。他们吸毒自残、放浪形骸，主张通过满足感官欲望来感知自我。文学创作中塑造的是“诗人、浪子、毒鬼”三位一体的现代青年典型。艺术表现上全盘否定高雅文学，追求无节制的个人情感的放纵发泄，主张在“神志恍惚的瞬间”和“思想疯狂的时刻“狂写乱涂”，提倡“自动写作”。代表作家有金斯堡及其作品《嚎叫》（被称为垮掉的一代的“袖珍本圣经”）。

8、黑色幽默：20世纪60、70年代流行美国的一个文学流派。黑色幽默作家信

奉存在主义哲学，他们用病态的、荒诞变形的手法表现幽默。1965年美国文艺理论家弗里德曼将这些作品结集起来，取名为《黑色幽默》，以后文坛把用这种方法进行创作的作家称为黑色幽默作家。作品表现世界的荒诞和混乱以及人与环境、社会的不协调，以夸张到荒谬程度的幽默手法，展示人类的灾难，即以喜剧的形式表现悲剧的内容，因而又被称为“绞刑架下的幽默”、“大难临头的幽默”等，人物形象多为玩世不恭、性格乖僻的“反英雄”。代表作家有海勒、冯内古特、品钦等人。

9、魔幻现实主义：它是拉丁美洲最重要的文学流派，形成于20世纪30年代-40

年代。它的出现被称为是文坛的地震。魔幻现实主义以小说创作为主，吧神奇魔幻的神话传说和拉丁美洲现实生活描写结成一体，产生一种人鬼难分、梦幻与现实混淆的艺术效果。其作品具有强烈的拉丁美洲民族意识，关心祖国和民族的命运，大量运用象征、意识流和荒诞手法，通过夸张、怪诞、变形等表现对神奇美的追求。作品常用框型式、跳跃式、蒙太奇式的结构，反映拉美社会生活和民族历史的丰富性与复杂性。主要代表作家哥伦比亚的马尔克斯，代表作《百年孤独》。另有危地马拉的阿斯图利亚斯，其作《总统先生》被公认是第一部魔幻现实主义小说。

1.象征主义西方现代派文学中产生最早、影响最大的文学派别。前期象征主义形成于19世纪下半期，?代表作品为法国作家波德莱尔的《恶之花》。后期象征主义兴起于本世纪20年代，?著者有艾略特的《荒原》、比利时梅特林克的《青鸟》等。象征主义这一称谓是法国诗人莫雷亚斯于1886年提出来的。?它刻意挖掘并表现微妙的内心世界，强调间接暗示和诗歌的音乐性，?用有声有色的物象表现作者抽象的意念和思想感情，具有浓厚的神秘主义色彩。（象征主义是19世纪70年代在法国出现的、后流行欧美的一种现代主义文学流派。它定名于法国诗人莫雷亚斯1886年发表的《象征主义宣言》，先驱是法国作家波德莱尔，主要成就是诗歌。象征主义喜欢用具体的形象表现抽象的观念，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界，着眼点不是描写客观的真实，而是追求主观的幻觉；喜欢用象征、联想、暗示、烘托等手法来表现内在的“最高真实”，重视雕塑美、音乐美和朦胧美，追求扑朔迷离的神秘境界。20世纪20年代，象征主义再次掀起高潮。此时的象征主义诗人力图超越个人情感的局限，用作品反映整个时代的精神面貌，视野更开阔，思考更深沉，成就更高，影响更大。前期代表作家是法国的马拉美、魏尔伦和韩波，后期的代表作家有法国的瓦雷里、奥地利的里尔克、英国的艾略特、爱尔兰的叶芝、俄国的勃洛克、美国的庞德等。）

2.魔幻现实主义魔幻现实主义产生于30-40年代的拉美，60年代以后成为拉美文学主潮。它的特点是把现实与神话、真情与梦幻巧妙结合，给现实披上光怪陆离的外衣，使现实具有浓郁的魔幻色彩。魔幻现实主义作家从古代印第安文学、神话和民间传说中吸收了奇幻、怪诞的成分，创造出似真似幻的境界，以这种表现手法来更真实地反映现代化大都市与刀耕火种并存的拉美现实。在表现技巧方面，魔幻现实主义受到欧美现代派文学的影响，广泛地运用了象征、荒诞、意识流、时序颠倒等现代派手法。魔幻现实主义结构多变、语言新颖，富有浓烈的地方色彩。代表作家有：哥伦比亚的马尔克斯、危地马拉的阿斯图里亚斯和墨西哥的鲁尔福等。

3.荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。荒诞（absurd）一词由拉丁文（sardus）（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁?艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特点为：第一，反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。第二，常用象征、暗喻的方法表达主题。第三，用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。代表作家有S.贝克特、E.尤内斯库、J.热内等。代表作品有《等待戈多》、《秃头歌女》、《椅子》、《阳台》、《屏风》等。荒诞派戏剧在西方剧坛享有极高声誉，但作为一种强大的戏剧潮流则已成陈迹。

4.唯美主义19世纪后期流行于西欧的一种资产阶级文艺思潮，?代表人物为法国诗人戈蒂耶、英国作家王尔德和佩特。?它主张“为艺术而艺术”，提倡超越现实、游离人生的纯粹美，?追求艺术技巧和形式美，认为不是艺术反映生活而是生活摹仿艺术。它否定文艺的道德意义和教育作用，但却又是对西方艺术庸俗化的反抗，它强调艺术形式的完美，扩大了艺术表现的能力和范围。

5.迷惘的一代一战之后出现在美国的一个文学派别，名称源出于美国女作家斯泰因，后由海明威在《太阳照样升起》引用，遂成为一个文学派别的名称。它不是一个有组织、有纲领的团体。其共同特点是厌恶帝国主义战争，却又找不到出路，因而思想消沉颓丧，对人生感到迷惘。他们讲究艺术表现方法，文体含蓄简约，?对后世产生了较为深远的影响。（“迷惘的一代”是指第一次世界大战后崛起的一代美国青年作家。这些旅居欧洲的作家大多参加过战争或接受过军训，战争的残酷使他们震惊，战后的商业化大潮和保守主义盛行使他们失望，悲愤焦虑之余看不到人生出路，于是纷纷著文反对战争，抨击时弊，悲叹命运，流露出幻灭后的虚无颓废情调。美国女作家斯坦因曾对海明威说“你们全是迷惘的一代”，后者将此语印于小说《太阳照常升起》的扉页，由此得名。这派小说家中的知名者除了海明威，还有菲兹杰拉德和托马斯?沃尔夫等。）

6.俄罗斯少女19?世纪俄罗斯文学中由普希金首创的一类贵族妇女的理想形象，她们植根在俄罗斯民族生活的土壤之中，?既有俄罗斯民族纯朴、热情和善良的品格，又有个性解放的时代要求，?从而以其高尚、纯洁、美丽、善良、