2016艺术考研中外美术史资料(重点)

中国美术史部分

重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。

一名词解释

（一）史前及先秦美术

1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。

2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。

3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器想比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。

4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。

5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。齐是调剂的意思，也就是比例。锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。

6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。

7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。

8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。

（二）秦汉美术

1、秦代陶塑兵马俑：出土于陕西西安临潼秦始皇东陵道北侧的三座丛葬坑，其形象完及服饰完全按照当时秦朝军队的实际情况而设计，与真人、真马差不多大等大，是秦代禁卫军的真实写照。兵马俑在总体设计上既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。秦代陶塑兵马俑采用妆彩粉饰，绘、塑结合的塑造手法，其艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，采用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象，再现了秦军骁勇善战的宏伟气派。

2、击鼓说唱俑：是我国汉代雕塑代表作之一。该陶勇为男性说唱人形象，通过艺术性处理改变了四肢和身体的比例，形体刻画简略，动态、神情传神，将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画的惟妙惟肖，是东汉陶塑的杰作。

3、画像石：是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材，兼具绘画和雕刻两种造型形式。

4、画像砖：秦汉时代的一种建筑装饰构件，初期多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰墓室壁面。

5、马踏飞燕：东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威擂台出土，也成铜奔马。高34.5cm，作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思，取得了内容与形式，技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。

6、长信宫灯：出土河北满城中山靖王刘胜之妻窦绾墓，既是一件生活用品又是一件装饰品。以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，上身平直，以左手持握灯座底部的座柄，右肩高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，灯盘可以转动。灯罩可以开合，调节亮度和照射的方向，也有挡风的功能。设计充分体现出对科学的精确要求和考虑，而且将功能性、科学性与灯的造型设计完美的统一起来。

（三）魏晋南北朝隋唐美术

1、昙曜五窟：山西大同云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的无所石窟，开凿于公元460-465年，即今天的云冈16-20窟，统称“昙曜五窟”。都雕刻了巨大的如来佛像，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。其雕像雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。

2、昭陵六骏：唐太宗李世民令雕刻名将将他征战时期乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”，是昭陵北阙的一组纪念性浮雕。使用了“起立”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。是唐代目前雕刻的代表作。

3、顾恺之：字长康、小字虎头，东晋画架。精通诗文书画，时称“三绝”：画绝、才绝、痴绝。善画肖像、历史人物、道释、禽兽等。顾恺之的人物画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘，所谓“传神写照”。也擅长以绘画艺术的语言来刻画对象的心理特征与精神风貌，通过悉心体验，以微小的细节衬托出人物的个性、风貌。提出“迁想妙得、以形写神”等重要观点。作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。

4、《女史箴图》：东晋画家顾恺之的代表作品，根据晋张华文学作品《女史箴》而作，注重用线造型来创造绘画形象是其主要特征，线条是以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，用线的力度不大，正如“春蚕吐丝”“春云浮空”“流水行地”一样。全画共十二段，现存九段，选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。

5、《洛神赋图》：东晋画家顾恺之代表作之一，根据诗人曹植的《洛神赋》而画成，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故事。画中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山、水不容泛”体现了早期山水画的特点。

6、《游春图》：隋代画家展子虔的作品，是中国现存最早的山水画卷。以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经有六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。该图画面色彩浓丽，富于装饰性，开创了青绿山水的端倪，从中可窥见这一时期山水画的成就与面貌。

7、《虢国夫人游春图》：盛唐时期画家张萱的代表作之一，以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘了杨贵妃之姊虢国夫人率众游春的情景。通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的堤外，线条简劲儿流动，赋色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。

8、《捣练图》唐代画家张萱绮罗人物画的代表作，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。其线条工细遒劲，设色富丽，其丰肥体的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

9、曹衣出水：曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画天竺风格的佛像著称，被誉为“曹家样”。谓之“曹衣出水”即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。这一风格特征吸取了印度笈多朝造像的特点，同事融入中原画风，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现。

10、吴带曹衣：指两种风格相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举，获得“天衣飞扬，满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，犹如刚从水中出来一样。后人因称为“吴带当风、曹衣出水”，不仅存在绘画艺术中，也同样存在雕塑艺术中。

11、以形写神：顾恺之提出的形神关系论。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神奇，都不算成功。“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。

12、传神论：东晋顾恺之在《论画》中，强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质。

13、书画同源：一是指中国文字与绘画在起源上有想通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了淑书画同源问题。

14、谢赫“六法论”：南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

15：外事造化、中得心源：唐朝画家张璪提出，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。外师造化指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，，即为中得心源。

16、《历代名画记》：中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面，他列出自然、神、妙、精、谨细的等级。

17、唐三彩：唐代盛行的一种低温铅釉的彩釉陶器，产地以洛阳为代表，所以亦称洛阳唐三彩。以马的造型表现最为出色。多用作冥器。

（四）、五代宋元美术

1、黄家富贵徐熙野逸：形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格。他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相容，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然。

2、宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。私人书法皆属尚意一派，但又各自成法。苏轼是宋四家之首，是尚意书风的倡导者。

3、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭以此私人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象、简括的笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。李唐—《万壑松风图》；刘松年—《四景山水图》；马远—《踏歌图》；夏圭—《溪山清远图卷》。

4、马一角、夏半边：马远、夏圭的山水画出于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。

5、元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇。他们山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附社会审美爱好但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望—《富春山居图》；吴镇—《渔夫图》；倪瓒—《渔庄秋霁图》；王蒙—《青卞隐居图》。

6、黄公望：元四家之首，常熟人。原名陆坚，字子久，号一峰。他以书法中的草籀笔法入笔，有水墨，浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。

7、三远：山水画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。”

8、瘦金体：又名瘦金书，北宋徽宗赵佶所创的书法风格。由薛稷、薛曜兄弟上溯褚遂良而发展而来，特点是笔画瘦直挺拔，结体内紧外展，顿挫分明，收放有致。书体介于行、楷之间。代表作《闫中秋月》、《楷书千字文》。

9、永乐宫壁画：永乐宫位于山西永济县，元代所建，规模宏伟，形象生动，线条作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常。永乐宫壁画是指永乐宫三清殿内壁画《朝元图》，以八个主像为中心，共有仙人二百八十多个。所绘人物形象生动，服饰各有不同，帝王、真人、玉女等各具气质，色彩绚烂，构成创面壮阔、气势磅礴的效果，存有唐以来的壁画风范，可见吴道子画风只影响。

10、《韩熙载夜宴图》：五代画家顾闳中的代表作，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了官僚的心理矛盾和生活面貌。全图以长卷形式共分夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬五个既有联系又有相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画的特点，衣冠穿着反映了他的放纵。改图不仅具有极高的艺术水准，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈、及绘画史的重要形象资料。

11、《清明上河图》：宋代风俗画家张择端的代表作。全卷采用全景式构图，内容结构按时间推移分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象。张择端选择机油形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物、场面及清洁加以表现。画家采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节安排。展现出北宋都城汴梁汴河沿岸及东角门里失去清明时节的风貌，在线了宋代城市社会生活的各个方面，不带是一幅杰出的风俗画作品，而且具有高度的历史文献价值。全图以墨笔淡着色，严谨精细的笔法，代表了宋代风俗画发展的高度水平。

12、《千里江山图》：王希孟为北宋宣和年间宫廷画院学生。全图大青绿墨骨山水的表现手法，用厚重的石青石绿加强苍翠效果，水天树石间用掺粉加赭的色泽渲染，勾勒为主，间以没骨法画树干，用皴点写山坡，丰富了

青绿山水的表现力。

13、《芙蓉锦鸡图》：疑为处子北宋画院高手，而宋徽宗赵佶亲加题识，此图描绘金秋景色中的芙蓉、锦鸡。就绘画技巧而言，途中状物工丽，神情逼肖。锦鸡全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，据为活笔。芙蓉枝叶俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双碟。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和时期院体画的水平。

14、《泼墨仙人图》：南宋简笔人物画，作者梁楷曾为南宋画院待诏，图绘一秃顶敞胸大肚的仙人，一足出前，似在行走，但步履踉跄，似有醉意，其脸部，眉眼鼻嘴挤成一堆，下巴胡子邋遢，憨态可掬，颇为有趣。全图勾笔极其简略，仅以显示局部小的轮廓，而占画面大部分之衣着则以“泼墨”之法用粗笔蘸墨横扫，墨色淋漓滋润，质感极强。

15、《鹊华秋色图》：赵孟頫，纸本设色。描绘元代齐州郊区华不注和鹊山及其周围的秋天景色。采用平远法构图，华中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。纵观全图，作者将诸多静物安排的错落有致，把水墨山水与青绿山水融为一体，笔法灵活，画风简逸，含有寄趣临泉、向往自由的情感，显示出高度的概括能力和创新能力。

（五）明清美术

1、浙派：明初活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟。二人曾为宫廷画家。到明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去了画坛主流地位，而被新兴的“吴门画派”所取代。

2、吴门画派：明代中期活动于苏州地区的文人画流派。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。

3、吴门四家：以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的画家。四人都属于诗书画三绝的文人名士，以诗文书画自娱。沈周、文征明是吴派文人画最突出的代表；唐寅和仇英分别代表吴门四家中的另外两种类型。

4、白阳青藤：明代红叶的两位花鸟画大事。陈淳号白阳山人，其后的徐渭晚号青藤，画史上并称“白阳青藤”。他俩把写意花鸟画的发展推向了新的阶段，对明清写意花鸟画产生了极大的影响。

5、南陈北崔：晚明人物画大家陈洪绶和崔子忠。他俩的人物画题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。

6、董其昌：明末华亭派的代表人物，绘画理论家。其山水画创作追求以书法入画所导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势作不似之似的重新组合。他提出的“南北宗论”奠定了文人画在绘画史上的主导地位。

7、南北宗论：明末董其昌提出的绘画理论。他以豆角禅宗分南北二宗为喻，推出了山水画的“南北宗论”，认为唐以后的山水画分水墨和青绿两种风格流派。强调前者是文人画的正宗，后者则是利家（指职业画家）画的代表，进而“崇南抑北”，标榜文人画。虽然他对画史的概括并不完全符合历史实际，但提倡的美学观念产生了深远的影响，在讲文人水墨推向高峰的同时，也限制了中国绘画的多样性发展和创造。

8、波臣派：明末清初的肖像画流派，因创始人曾鲸字波臣而得名。曾鲸在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。

9、清初四王：清初画坛的正统派，指王时敏、王鉴、王原祁和王翚思维山水画家。他们信奉董其昌的艺术主张，致力于摹古或在摹古中求变化，崇拜元四家，力图集古人大成。着重笔墨，却较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染的艺术表现力。

10、清六家：“四王”加上吴历、恽寿平。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。

11、没骨法：中国画中不用墨笔为骨，直接用色彩描绘物象的技法。相传为南朝梁张僧繇所创。五代黄筌画花勾勒教细，着色后几乎隐去笔迹，遂有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所绘花卉摒去墨线勾勒，只用色彩画成，后人程这种画法为“没骨法”。清代恽寿平亦用此法。

12、清初四僧：石涛、朱耷、髡残、弘仁。他们都是由明入清的遗民，明亡后出家为僧，以示不臣服清廷。

13、八大山人：清初“四僧”之一，名朱耷。其绘画以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈的书法了遗民之情，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。常画傲然屹立的荷花、白眼瞪天的怪鸟怪鱼，孤寂高傲，构思奇特，充分

表达了他愤世嫉俗的个性特征。

14、石涛：清初四僧之一，其山水画多写对自然观察体验只所得，极富创造性。作品构图新颖自然，笔墨纵横潇洒，意境生气勃勃。他的画论《苦瓜和尚语录》提出了著名的“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时被摹古风气笼罩这的沉闷画坛，起到振聋发聩的启示作用。

15、扬州八怪：清代中后期活跃在扬州地区的一批画家，又叫扬州画派。有郑燮、李鱓、李方膺、金农、黄慎等人。他们发展了重视生活感受、强烈书法性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画，冲击了当时流行的恽寿平正统花鸟画风，被称之为“怪”。

16、岭南画派：广东地处五岭之南，故称岭南。活跃在这一带的画家被称为“岭南画派”，代表人物有“二高一陈”：高剑父、高奇峰兄弟、陈树人。三人绘画皆受居氏兄弟影响，并都曾留学日本，较早参加了辛亥革命，皆为同盟会成员学习过日本画，在艺术上主张“折中东西方”。该派画家注重写生，吸收外来技法，强调表现时代精神，不受传统观念束缚，树立起了改革中国画的旗帜。

（六）近现代美术

1、海派：海上画派，清末民初在上海兴起。海派把诗书画印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融汇贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。

2、赵之谦：海派画家，书法篆刻造诣深厚，以此入大写意花卉画，变流布清末花坛的柔美纤细作风为挺拔厚重，在色彩上吸收了民间绘画的特点，变清淡为艳丽。

3、决澜社：中国最早主张吸收西方现代艺术成果的，有宣言和纲领的学术型社团。其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然各部相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。

4、蔡元培“以美育代宗教”说：蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长。寄希望于以纯粹之美育来陶养人们的感情，把美育作为改造民国精神的手段。

5、徐悲鸿：现代画家，美术教育家。江苏宜兴人。在美术上坚持并倡导现实主义道路，提倡素描并提出“素描是一切造型艺术的基础”，之处“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生。

6、林风眠：现代画家、美术教育家。早年从事油画创作，后致力于中国现代绘画的探索，采用水墨、水彩、水粉在纸上作画，题材多样。其画“调和”中西而能和谐统一，风格独树一帜。

7、齐白石：现代画家，书法篆刻家。主张绘画“秒在似与不似之间”。题材充满民间情味，擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简练质朴、神态活泼，色彩鲜明强烈；善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙相结合。

二、简答

1、简述原始彩陶的代表类型

（1）半坡类型的彩陶，首先发现于西安半坡，主要分布在关中地区。器形通常为圆底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有许多的动物图案，如《三鱼纹彩陶盆》及《人面鱼纹盆》等。鱼的造型抽象而具有符号性，直线的运用显得质朴大气。

（2）庙底沟类型的彩陶，彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀。纹样多用弧线描绘，除了有鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流行的纹饰母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙。

（3）马家窑类型的彩陶首先发现于甘肃临氵兆马家窑村。妖气以瓮、瓶、盆、灌等器形为多，装饰面积大，纹样以漩涡纹、波浪纹、弧边三角形居多。风格优美、流畅，具有行云流水的运动感。代表作有《舞蹈彩纹盆》。

（4）半山类型的彩陶多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形，造型稳重大方，流行红黑相间的锯齿纹及漩涡纹，色调和谐热烈。

（5）马厂类型的彩陶，首见于青海民和的马厂塬，器形与半山类基本相同，但壶、瓶、罐的口沿外张，双耳增大；彩绘流行四大圆圈的布局，盛行网格、菱格、米字、波折及变体人形等纹样，格调庄重稳健。

2、简述秦汉美术发展的概况

秦汉包括了秦朝、西汉、东汉三个朝代，这一时期是中国统一的多民族封建国家建立于巩固发展时期，也是我国民族艺术风格确立与反战的重要时期。这一时期的美术风格浑厚质朴、深沉雄大，充满自信与活力。美术题材广阔，内容丰富，寓意深刻，展现了秦汉社会的方方面面，因而是一个全新的艺术发展时期，在中国美术史上

具有承前启后的重要地位。

（1）绘画方面。秦汉的绘画艺术大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画以及画像石与画像砖等。这时期的绘画拓展了中国绘画的表现题材和领域，发展了描绘现实生活及刻画人物性格的能力，丰富了中国绘画的表现技法和艺术技巧，为中国绘画民族特征的形成奠定了坚实的基础。

（2）雕塑方面。秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰，包括陶雕、石玉雕和木雕等门类，大型雕塑和群雕气势恢宏，深沉雄大，蕴含着自信好卖、蓬勃向上的时代精神。中小雕塑朴拙洗练，生动传神，情趣盎然。主要代表有秦始皇陵兵马俑、霍去病墓前石刻，秦岭铜车马等。

（3）书法方面。秦汉是中国文字变迁最为剧烈的时期，这一时期书法作为一门艺术确立了起来，并且出现了第一批姓名载诸史册的书法家。

（4）建筑方面。秦汉城市与建筑布局规整合理，结构简朴大气，技术日趋完善和成熟，为后世城市和建筑的发展打下了坚实基础。秦都咸阳、西汉长安和东汉洛阳是秦汉都城建筑的代表。此外，宫苑、陵园等建筑类型的规模也急剧扩大。秦汉的建筑装饰主要有壁画、画像石、画像砖、瓦当等门类。

（5）工艺美术。秦汉工艺美术包括青铜器、玉器、陶器、漆器、织绣、金银器等，门类齐全，品种丰富，呈现出璀璨夺目的景象，其中，汉代的铜镜、铜灯等制作精湛，构思巧妙。

3、简述秦汉画像砖的基本史实。

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，上面刻有精彩的绘画内容及图样，是我国古代具有特别价值的审美艺术类型。

（1）秦代的画像砖用模印和刻画两种方法制成，图案有骑马射猎、宴享宾客等画面；在咸阳秦宫遗址，还出土了刻画着龙凤图案及人面鸟身的画像空心砖，线刻流利生动；此外，还有一种模印集合纹铺地方砖。

（2）汉代画像砖包括空心砖和方砖两种。这时的画像砖是一砖一画，独立成体，与六朝时期的多转组合画不一样。

（3）西汉初期有回字纹与菱格纹的铺地方砖，以及浮雕感强的青龙、白虎等四神画像砖；西汉中后期出土的模印空心砖，多采用阳模，题材有执戈门吏、持戟武士、迎宾拜谒、骑士涉猎、扶桑、朱雀等。东汉画像砖以河南、四川两省出土最多，艺术造诣最高的是四川成都一代出土的东汉后期画像砖，多为刻画现实生活，其中既有表现母猪人生前地位的门阙仪卫、车马出行、宴饮观舞等场面，也有反映封建庄园经济生产及集市贸易的场面，代表作有弋射收割画像砖、荷塘渔猎画像砖等。

4、简述隋唐美术发展的概况

隋唐是中国封建社会的盛期，农业、手工业、商业发展迅速，社会稳定，各民族及中外间交流增强，思想文化活跃，极大地促进了美术的繁荣。绘画、雕塑、建筑、工艺等均得到了长足发展，自魏晋南北朝以来不断发展的中国美术至此全面走向成熟。

（1）绘画方面。唐代是古代人物画的鼎盛时期。代表人物有阎立本、吴道子、张萱、周昉。山水画在隋唐形成两种流派：青绿和水墨。前者以展子虔、李思训、李昭道为代表，后者以王维为代表。花鸟画成为独立的画科，出现专擅花鸟的画家，如边鸾。隋唐时期的石窟、寺观、墓室壁画也是绘画艺术的重要形式。

绘画史论著作大量出现。朱景玄的《唐朝名画录》是现存最早的一部绘画断代史；张彦远的《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合的绘画通史著作。

（2）建筑和雕塑方面。鼎盛时期。创造出具有鲜明时代特征的建筑样式，展现了雄伟壮丽的盛世气派。这一时期彩画成为建筑装饰的重要形式。这一时期的宗教雕塑逐渐走向世俗化，表现生活的真实。

（3）书法方面。最繁盛的时期。各种书体“百花齐放”。抓哟体现出“尚法”的精神。代表人物有初唐的虞世南、褚遂良、欧阳询；变革楷书的颜真卿、柳公权和擅长草书的张旭、怀素。

（4）工艺美术方面。隋唐时期，陶瓷、染织、金属工艺门类在承续南北朝制作技术的基础上有很大发展。宫廷设有专门的机构，负责陶瓷品、丝织品、金银器等工艺品的制造。

5、简述《历代名画记》的具体内容

（1）是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。作者张彦远。全书分为三部分：一是对绘画史发展的评述及理论认识。二是绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；三是画家传记及作品。

（2）继承和发展了中国史论结合著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。

（3）指出古代绘画中存在着“疏”“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

6、简述荆关董巨对山水画的创造

五代时期一些画家深入自然、创造了真是生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，

南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平的天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭、气势雄伟的北方山水。关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾渺濛，江湖纵横的江南景色。巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致。

7、简述元代美术发展概况

元代是中国历史上的大一统时期，各民族间互相交流、融合，工艺、绘画、雕塑的某些方面带有民族的地方色彩。

（1）绘画方面。文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画的结合。花鸟画则是在南宋画家的梅兰竹画与写意新体的基础上进一步发展而成，主要用水墨技法表现，开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。人物画主要是对古今高人雅士及文学作品的描绘。代表人物：赵孟頫、高克恭、元四家、陈琳、王渊等。

元代壁画也很兴盛，主要有佛教寺庙壁画、道教宫观壁画、墓室壁画、皇家宫殿和达官贵人府邸厅堂壁画。其中道家宫观壁画以山西芮城永乐宫的三清殿、纯阳殿壁画最为精美。

（2）书法方面。赵孟頫不满宋人“尚意”的书风，提倡恢复“二王”的书法传统，使元代书坛一时形成复古风气，但是缺乏创造精神。

（3）建筑和雕塑方面。都成建筑、宗教建筑、桥梁建筑等有较大发展。

（4）工艺美术方面。陶瓷、染织、牙玉雕刻、漆器、金属工艺等都有较大发展和独特风格。其中陶瓷方面的重要成就是青花和釉里红的烧制成功。

8、简述赵孟頫的绘画特色

他是元代画坛上的中心人物，绘画功力深厚，人物、鞍马、山水、花鸟、竹石无所不能，水墨、青绿、工笔、写意诸体兼备。他在艺术主张上标榜“古意”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋画院过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，认为“书法本来同”，将书法用笔引进绘画之中，加强其艺术表现力。代表作《鹊华秋色图》、《秋郊饮马图》等。他在开拓文人画风格上贡献很大，对山水、竹石也有创造，但在人物画上则局限于神佛经史及文人活动的圈子，失去了南宋时反映广阔社会生活的风采。

9、简述明代美术发展的概况

明代虽然没有设立画院，但是有宫廷画家，统治者从民间网络职业美术家与工匠艺术家，使宫廷美术发挥有助于政治教化功能，同事创造符合贵族欣赏趣味的美术品。

（1）绘画方面。明代画风迭变，画派繁星。在绘画门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅兰竹及杂画也相当发达。在艺术流派方面，涌现出多以地区为中心或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派等。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变型人物、墨骨赋彩等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁荣局面。

明代绘画大致可分为早期、中期、晚期三个阶段。

明初，画坛主要以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流，名手遍于宫廷与民间。明代宫廷绘画以山水、花鸟画为盛，人物画取材比较狭窄。

明代中期，苏州成为江南一带的经济与文化中心，其以复古为更新的文化氛围，日益勃兴的收藏鉴赏书法、名画的风尚，促成了远承元代文人画传统的吴门画派的崛起。

明代后期，花鸟、山水、人物画领域都有长足的发展，出现多种流派和画风。花鸟画方面，陈淳和徐渭把写意花鸟画的发展推向了新的阶段。人物画方面，既有追求拙丑趣味的变型人物画风，又有精到传神的肖像画派。山水画方面，以董其昌为首的松江派对扭转明末山水画坛的流弊局面做出了贡献。

明代的民间绘画比较活跃，尤其是木刻版画有较大发展。戏曲、传奇、小说等文学作品插图的成就最突出，不仅内容丰富，而且形式多样。最著名的徽派版画。此外，年画在明末已初步形成苏州桃花坞和天津杨柳青南北两大创作基地，为清代年画的繁兴创造了条件。

明代的画论著述比前代丰富，不仅画史、画论众多，还出现众多书辑录，题跋，笔记也多成为专集。王履的《华山图序》、董其昌的《画禅室随笔》。

（2）书法方面。明代书法尚未形成自己的特色，书法家以三宋（宋克、宋璲、宋广）以及擅长“台阁体”

的“二沈”（沈度、沈粲）为代表。鸣笛中期文人书法得到极大发展，出现吴门派书法。晚明书法诸家并立，书风各异，徐渭、董其昌、米万钟等。

（3）建筑和雕塑方面。明清的建筑和雕塑，呈现出进一步的丁兴华、世俗化的倾向。建筑方面，都城建设气势雄伟，皇家宫苑、陵寝规模宏大。宫式和民用建筑日趋定型化。园林建设方面取得前所未有的成绩。雕塑方面，艺术的进展主要体现在敬神意识的衰落和市俗审美趣味的上升上。大中型雕塑及佛像造像方面衰落不振，装饰雕刻及小品观赏性雕塑方面显示了活力。

（4）工艺美术方面。明清工艺美术发展的成熟阶段，它不仅是对传统的总结与提升，也成为近现代中国工艺美术发展的基石。陶瓷方面的青花瓷、斗彩、五彩、宜兴紫砂壶，织绣印染方面的顾绣，金属工艺方面的景泰蓝、宣德炉以及独具特色的明式家具等等。

10、简述董其昌的“南北宗论”

（1）董其昌在系统总结文人画历史经验的过程中，退出了以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”

（2）所谓“南北宗论”，即董其昌借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比作“南宗”，视青绿勾填画法的职业画家为“北宗”，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。

（3）在绘画理论上董其昌更加推崇南宗山水，他进一步提纯了“南宗”山水画绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

11、简述岭南画派的主要艺术特点

岭南画派指广东地区以高剑父、高奇峰和陈树人为代表的近代绘画流派。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的面貌。岭南画派的创作题材以花鸟和山水为主。其表现特点是写实性强，善用色彩和水墨渲染，将雄健泼辣的笔墨与水粉技法结合在一起，渲染出天光云影、月夜朦胧的气氛，画面真实而又诗意盎然。

三、论述

1、青铜器的发展经历了几个高峰期？每个时期的艺术特点是什么？

（1）第一个高峰期是商代晚期到西周初期。这个时期青铜器的特点是数量多，仅妇好墓出土的青铜器数量就达六百余件；器类丰富，除铸造工具、武器外，还制作大量的青铜礼乐器，器形有鼎、鬲、尊、钺、矛、戈、剑、鼓、铙、铃等；铸造工艺精湛，流行范铸法；装饰纹样多种多样，有云雷纹、龙纹、兽面纹、象纹、人面纹等，器物的装饰往往是多重，一般在云雷纹地纹加浅浮雕或高浮雕、强调立体效果，追求慢密，个别青铜器上出现铭文，这时期的青铜器整体庄严肃穆、深沉凝重、神秘诡异，具有狞厉之美。

（2）第二个高峰期是在春秋战国时期。这时期礼崩乐坏，各地诸侯国开始铸造青铜器，所以这时期的青铜器制作出现了新工艺，新手法，艺术风格也为之一变。首先是新工艺的出现，除传统的范铸法外还出现了合铸法，焊接法、分铸法，特别是失蜡法的出现，是的青铜器铸造更加精致。其次是新装饰手法的出现及应用，除了传统的装饰手法，更加流行金银错、鎏金、镶嵌等手法。青铜器的种类向实用方向发展，礼器的种类和数量减少，日用器物如水器、食器、乐器的数量剧增。青铜器造型的空间变化减少，器壁更加轻薄。装饰方面，器物多素面或平面化装饰，兽面纹基本绝迹，多蟠螭纹、蟠虺纹及画像装饰。整体艺术风格摆脱了早起浓厚的神秘色彩，更加自由活泼，贴近生活，表现了清新华丽的时代风格。

2、论述汉代画像石的艺术特色。

（1）画像石是雕刻这不同画面，用于构筑墓室、石棺、祠堂或石阙的建筑石材，兼具绘画与雕刻两种造型形式。画像石萌发于西汉武帝时期，东汉时期画像石分布范围扩大，形成四个中心区域。

（2）汉代画像石的艺术特点体现在构图方式、形象塑造和雕刻技法三个方面。

①主要构图方式遵从了传统法则，即以平面的撒点和分层方式布局，形象按上下层次、左右关系获得在空间中的位置，没有提供向纵深延伸的暗示。

②形象塑造具有影形观察和线描表达两个显著特点。物象的体积消失在剪影式的平面造型中，以曲线为主的轮廓线强调了形象的形体与动态特征，几乎所有的形象都在行进、跳跃、顾盼、飞腾的运动瞬间。

③雕刻技法主要有阴线刻、阳线刻、浅浮雕等。最普遍的是减地平雕加阴线刻，即在平整的石面上剔去形象轮廓之外的部分，使形象呈浅浮雕状，然后用阴线刻出轮廓内的细部。

3、综述魏晋南北朝时期美术的发展状况。

魏晋南北朝时期美术是中国美术史上的重要发展阶段。魏晋南北朝是中国历史上政治最为混乱、社会最不稳定的历史时期之一，但在思想上，确实最为自由、最为解放的时期。

（1）出现有文字记载的专业画家和雕塑家，有画家所属的独立成幅的绘画作品问世。其中被称为六朝三杰的顾恺之、陆探微、张僧繇在人物画的发展史上有突出地位和重大影响。

（2）绘画题材多样化。人物、山水、花鸟画逐渐成为独立表现的绘画题材，并有不同程度的发展。

①魏晋南北朝山水画花鸟画的萌芽时期，除了出现较为成熟的人物画，山水画的发展不容小觑。

②虽然没有作品来证实这时期花鸟画的独立，但从文献著录中可以了解到有单纯描绘的花鸟画作品及专工的画家存在。

（3）有较为成熟的绘画理论专著出现。

①对绘画理论的发展做出突出贡献的人物首推顾恺之，在《论画》中明确提出了对绘画的要求，即在重视绘画技巧的同时，强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质。

②出现了许多山水画理论著作，如宗炳的《画山水序》（第一篇山水画理论著作）、提出来“求真悟道”为山水画创作目的，阐述了山水画“畅神”的功能。还有王微的《叙画》。

（4）佛教美术出现极端繁荣景象。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等石窟艺术气势宏大，同事寺庙建筑、壁画彩塑、石雕像等已得到发展。以人物造型为例，人物形象大多具有“秀骨清像”之美，同事人物服装、相貌等方面又具有西域特征。

（5）民间美术活动兴盛。这些作品在人物动态及神情、背景处理、画面布局上体现出了魏晋南北朝时期独有的时代特征。

（6）美术作品仍然表现出早期艺术特征。

4、阐述魏晋南北朝时期山水画发展的特点

（1）此时期，文人士大夫们向往自然特近、自然山水成为画家们的表现题材。记载可以看出这一时期正式出现了以山水为主题的绘画作品。

（2）山水画表现技法上还处于稚拙阶段：画面比例上表现为“人大于山、水不容泛”

（3）山水画理论发展迅速，出现了许多山水画理论作品。宗炳《画山水叙》王微《叙画》。

5、试述顾恺之重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。

（1）东晋著名人物画家。《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。

（2）理论上：《论画》提出要在重视绘画技巧的同时强调人物画的传神，要对绘画对象有深入了解，传达人物的性情和气质，这是“传神写照”论。注重表现人物精神面貌，尤其要注重人物眼镜的描绘和所处环境的安排，以体现描绘对象的心理特征和精神面貌。“以形写神”是指绘画要达到形神兼备。“迁想妙得”即作者要通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、深思交融，由此而达到传神的境界。

6、隋唐时期有哪些重要山水画家？分别叙述其风格特点。

隋唐时代山水画从人物画背景中独立出来，成为独立的画科，盛唐时形成风格迥异的两种流派，出现了以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派，其画法工致、赋色浓丽；以王维、张璪为代表的水墨山水画派，其笔记豪放，水墨简淡。

（1）青绿山水画派

①展子虔为隋代画家，其代表作为《游春图》，是中国现存最早的山水画卷。画面取俯瞰式构图。反映出作者观察与认识自然景物能力的提高，开创了青绿山水的端绪。

②大小李将军：唐代青绿山水画家李思训、李昭道父子。李思训绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀，笔格遒劲，追求特定的季节效果，奠定了山水画工整严谨一派的基础，代表作《江帆楼阁图》。李昭道被认为“变父之势，妙又过之”。用线落笔甚粗，石与山都先以墨勾成。代表作《明皇幸蜀图》

（2）水墨山水画派

①王维，著名诗人，山水画家。他作品线条劲爽，用笔利落。王维创举在其以诗入画，创造出简淡抒情的意境，他还以水墨青绿渲染，创破墨山水技法，大大发展了山水画的笔墨意境。为文人山水画的形成和发展奠定了基础。

②张璪，唐中期滑稽，以水墨作山水松石，他的名言“外事造化，中得心源”强调要通过摹写自然山水来传达人物的主观性情，对绘画中主、客观关系做了深刻的概括。至唐代，山水画自立门户，形成中国古代绘画独特

的发展体系。

7、试述唐代人物画的发展状况。

唐代人物画高度发展，代表画家主要有阎立本、吴道子、张萱、周昉等

（1）阎立本工于写真，尤善故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，《历代帝王图》、《步辇图》。

（2）吴道子生活于盛唐时期，是古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上，他独创的宗教图像的样式，称为“吴家样”。吴道子的绘画具有独特风格。吴带当风，具有天衣飞扬、满壁风动的效果。

（3）张萱为宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴为题作画，《虢国夫人游春图》、《捣练图》（4）周昉继承并发展了张萱的技法，在人物画方面形成独特风格，周昉所画仕女，多浓丽丰肥之态，不仅刻画人物形象准确，而且能通过画壁揭示人物的心理特征和性情。《挥扇仕女图》。

8、试述五代时期绘画的发展状况

五代时期，中原大部分地区限于战乱，地处江南的南唐和四川的西蜀证券较少受到战争的破坏，两地统治者又酷爱书画，开办了宫廷画院，绘画上出现繁荣活跃的局面。

（1）周文矩与顾闳中的人物肖像画。

周文矩南唐画院待诏，仕女画近似周昉，而纤丽过之。有《重屏会棋图》、《宫中图》。顾闳中也是南唐画院待诏，以人物肖像画著称，现存《韩熙载夜宴图》。

（2）荆关董巨的山水画的创造

五代时期一些画家深入自然、创造了真是生动的北方重峦峻岭和南方的秀丽风光。北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派。前者气势宏伟、雄浑壮阔，后者平的天真、秀美抒情。荆浩描绘了崇山峻岭、气势雄伟的北方山水，《匡庐图》；关仝写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，《关山行旅图》；董源运用披麻皴和点苔法表现烟雾渺濛，江湖纵横的江南景色，《潇湘图》；巨然山水画笔墨秀润，善绘烟岚气象，充满田园景致，《万壑松风图》。

（3）徐熙、黄筌和花鸟画的发展

他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相容，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然。

9、试述五代山水画的艺术特征及代表人物

（1）出现皴法，唐代青绿山水空钩无皴，山水画用笔发展到五代，皴法作为一种辅助性用笔逐渐完备，如斧披皴：用来描绘北方山水；披麻皴用来描绘江南山水。董源水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功的画出山川远近层次和烟云气氛，具有革新精神。

（2）构图上出现全景山水。全景是对多视点看到的静物的综合，视点是动的，集高远、深远、平远于一体。代表人物关仝，被成为关家山水。

（3）描绘客观现实，画法是写实的，南北方风格迥异。

10、试述宋代绘画的基本特点

宋代是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段。不仅继承了宫廷画风，院画空前兴盛，而且士大夫绘画潮流开始形成，绘画的题材风格也更加多样化和专门化。

（1）宋代人物画的代表成就主要有武宗元为代表的宗教画、李公麟为代表的白描人物画《五马图》、梁楷为代表的减笔人物画《李白行吟图》及张择端为代表的历史风俗画《清明上河图》等。

（2）宋代山水画继五代之后发展得更为成熟，此时名家辈出，风格多样。北宋初李成、范宽成就最高。李成所画山水师法荆关，但能形成自己的特色。他尤以画寒林平远著称。范宽早就了与李成迥然不同的壮美景色，又擅画雪景。他说话崇山峻岭，往往以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用岁而坚实的笔墨皴出富有质感的山石。宋人评价：李成之画，近视如千里之远，范宽之笔，远望不离座外。

南宋四家中的马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦；夏圭主要精于山水，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出；马夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，被称马一角、夏半边。

（3）宋代花鸟画发展极其繁荣。北宋中后期崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名，画有《双喜图》等。

宋徽宗搭理扩充画院，兴办画学，画院内意识人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。赵佶擅花鸟画，重视写实，现存所传为他的作品多数为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画，如《芙蓉锦鸡图》等。

宋代文人士大夫绘画形成了独特的体系，他们的绘画抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，多好水墨写意，爱画梅兰竹菊等题材，以表现高洁品格。

11、试述宋代绘画对后世的影响

宋代绘画是我国古代绘画的黄金时期，各类绘画都发展到了高度成熟的阶段，伺候数百年的发展都是在宋代基础上不断完善。

（1）写实、工致画风的确立。宋代“院画”空前兴盛、职业画家十分活跃。宋徽宗赵佶酷爱和重视绘画，大力扩充画院，兴办画学，花园内一时人才济济，成为中古宫廷绘画最为兴盛的时期。画院的考试既要求状物绘形的严格和写实技巧，又强调立意构思。画院画风也影响了多数山水画、人物画创作，如北宋初成就最高的李成、范宽，中后期的郭熙等人，燕文贵集山水画于一体的“燕家景致”等，南宋画家致力于塑造秀丽的山水画形象，其代表是南宋四家李刘马夏。

（2）士大夫绘画潮流开始形成，明代董其昌的“南北宗论”讲水墨提高到相当地位，清代宫廷绘画代表“四王”成为文人画的集大成者。文人画在宋代基本成型，成为中国绘画的一大传统，水墨画在日后成为大统。同事法常的水墨写意花鸟用恣肆而形神兼备，也对明清水墨写意画产生重大影响。

（3）绘画的题材风格多样化和专门化。宋代绘画题材内容广泛，绘画分科变细，有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、蔬果、墨竹、龙鱼等门类。优秀画家往往各有专长而又兼善其他，但总的趋势是向专门化发展。

12、宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面？

宋朝统一，结束了五代十国的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对的安定，中原的经济、文化得到了恢复和发展，商业、手工业出现了前所未有的繁荣，并由此带来美术的发展与绘画的兴盛。

（1）宋代绘画发荣的社会原因：

①北宋消除了封建割据造成的分裂隔阂，采用了发达的文官政治和自由的经济政策，社会安定、商业手工业迅速发展、社会空前繁荣富裕。

②宋代城市化进程迅速，汴梁、临安规模巨大，商业繁盛。城市手工业水平提高，为绘画艺术提供了丰富的物质基础。

（2）宋代绘画繁荣的具体表现

①宫廷绘画的发展达到极盛。宫廷绘画承载这宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确、格法严谨、精致细腻、赋色浓艳、华贵富丽；既有精密不苟之长某些作品又有萎靡柔美的倾向，形成“院体”画的独特风格。

②文人参与会是，文人绘画渐成潮流科举制度提高了官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。

③出现了职业画家。画工接触了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。

④绘画题材和表现题材的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细。绘画行驶中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。

总之，明见绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。

13、以具体作品阐述“南宋四家”的艺术特征

南宋政权稳定后，绘画艺术开始受到重视，南宋特定的社会环境和画家的艺术创作心态使得山水画从北宋法度森严和浓重的复古精神中解脱出来，画家们更致力于塑造秀丽的江南山水形象，画风有北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，出现了南宋院体山水的新风格，形成了号称“南宋四家的”李刘马夏。

（1）静物造型多大斧劈，笔力刚健，形象明确，对比强烈，水墨淋漓，丰富了山水画的表现技法。以李唐为例，其山水严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型与笔墨上均明显趋于简括，开创了南宋山水之新风。就用笔而言，笔锋尖锐，惜墨如金，其蟹爪式树枝画法对后世影响很大。山石皴法上可见范宽的痕迹，但更注重静物的剪裁，山水形象而言更鲜明突出，令人印象深刻。其在南宋时期创作的《清溪渔隐幽》，以截景的章法，恣肆的大斧劈表现坡石，淡淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗韵意境，体现了李唐万年对山水画技法的创新。马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，其《踏歌图》即为

一例。

（2）题材多为小景或局部，追求诗意。传为马远的《寒江独钓》表现浩渺大江中的一叶扁舟，即为典型代表。

（3）截景式构图。以少见多，剪裁大胆，取舍得当，用空白来衬托气氛。马一角、夏半边即为一例。马、夏擅长在章法上取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突显出景观，表现空间和浓郁的诗意。他们的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的静物加以突出，使画面情景交融、富有诗意、是对传统山水画的发展和丰富。

14、试述元代山水画的发展状况

元代山水画取得了巨大的发展，开始摆脱宋代院体画的影响，不再重视工细刻画，转而强调笔墨效果和简淡意境，在山水画中注入文人画的元素，其中以赵孟頫、元四家为代表。

赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就在书画方面。绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。在艺术上标榜“古意”，从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅朴素的画风。他有强调书法与绘画的关系，讲书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。传世作品《鹊华秋色图》，画的是山东济南郊外鹊山和华不注山，已经清幽舒爽，润泽雅致。

元四家之黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。取法荆浩、董源诸家，加以融合，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。

吴镇，工诗文，擅画山水梅竹。他作画吸取董源、居然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔夫图，书写其安贫乐道自鸣高雅的情怀。

倪瓒，字元稹，号云林。元末农民起义爆发，他疏散家财遁迹于太湖。所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，即为明清文人画家推崇。

王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。

总结：黄画空灵潇洒，吴画苍茫浑厚，倪画简淡疏荒，王画沉郁湿润。

元四家山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。

15、试述明代山水画的发展

明代画坛，前期以浙派为主流。明初的山水画创作以雄强刚健、丰郁茂盛为追求目标。明初画家王履，以《华山图》和主张“吾师心，心师目、目师华山”。

明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，又称吴派，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和士气逸格的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。

明代晚期，浙派吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文人修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。董其昌在山水画创作中追求以书法入画导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势作不似之似的重新组合。他的画论：以佛教禅宗分南北二宗为喻，退出了山水画的“南北宗论”。

16、试述清代绘画的发展概况

（1）清代早期。山水画家多直承明末文人画传统变而画之。其中居于当时画坛正统地位的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）代表了取法松江派并上承宋元以集传统之大成。他们较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。之中摹古而少观察自然使他们的作品缺少“真山水之趣”。与四王同时的是四僧（朱耷、石涛、弘仁、髡残），他们代表了虽不废弃传统，但更加具有独抒个性且大胆创造的趋向。十分重视生活感受，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。”尚意“又有法则的新手法突破了旧程式。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并振兴没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的”写生正派“

（2）清代中期。北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初四王及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。与之对比，扬州八怪发展了重视生活感受、强烈书法性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。他们在艺术创作上师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。形成了反应时代变化的新风貌。

人物画方面，出现了适应市俗审美趣味的肖像与仕女画家。

17、试述近代美术发展的概况

近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社

会思想发生着剧烈的冲突与斗争，因此变革也成为建现代中国美术的主旋律。

（1）绘画方面。近代美术中国画的发展主要表现在“海派”和“岭南画派”两个画派。(简述下两个画派风格和人物)。其他画种。随着欧洲石印术传入，上海出现了石印画报，其中尤以吴友如纸币的《点石斋画报》最为有名。近代商业经济的发展，印刷术的进步，使得商业广告与图画相结合，形成月份牌这种特殊的美术形式。

美术教育方面。

中国画革新思潮。

（2）书法方面。康有为、罗振玉、吴昌硕等。

（3）建筑方面。旧与新、中与西等矛盾的复杂交织构成了中国近代建筑的特殊面貌。

（4）雕塑方面。宗教雕塑的世俗化更加明显，小型玩赏性雕塑和工艺装饰性雕塑持续发展。

18、列举几种中国古代主要的艺术批评理论

（1）传神论。中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。是对人物画创作实践的理论总结。后来扩大到山水、花鸟领域。

（2）六法论。中国美术品评的标准和重要美学原则。最早出现在南齐谢赫的《画品》中。后代画家始终把留法作为衡量绘画成败高下的标准。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）（3）南北宗论。晚明文人画家董其昌提出。

（4）书画同源。一是指中国文字与绘画在起源上有想通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。

19、阐述中国山水画的演变与发展

（1）最早出现在新时期时代的彩陶和岩画上。

（2）魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应的审美观的变化，体现出中国绘画自身发展的性质和规律。

（3）隋唐时，山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。

（4）五代十国，山水画步入发展期，并逐渐走向成熟。皴法完备，构图以全景式呈现。

（5）北宋山水主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一代的山水形象。南宋政权建立后，号称南宋四家的李刘马夏以清奇峭拔的形象和简约的笔墨章法，截景式构图开创了山水画艺术的新天地。

（6）元代的统一促进了个名族融合，但统治者还行民族歧视政策，致使一部分汉族士大夫虽身在统治结构，政治上缺难以施展，只能激情与诗文书画。

（7）继承与创新的时代；所谓继承与创新是就明清设计器画家对待传统的态度和表现方式而言。

①明初院体及浙派、吴门画派的艺术作品表现出对传统的继承与创新。

②以明末董其昌、清初“四王”为代表的画家，在对待传统的问题上，立主摹古。

③与“四王”对传统的态度不同，四僧则着力于“借古以开今”四僧十分重视感受生活，观察自然和独抒灵性。

19论述中国古代人物画的演变与发展

美术史中对人物形象的描绘自古有之

（1）魏晋时期的中国人物画成为独立画科

①在这之前的战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》人物的描绘中，已经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征：一以线造型。在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

②顾恺之绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照”论。这是中国古代人物画第二个特征和技法要求。

③第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。在阎立本《历代帝王图》《步辇图》中亦有表现。

（2）唐代是中国人物画走向成熟的时期，主要表现在道释人物画和仕女画创作中。

①初唐阎立本继承传统又有进一步发展，《步辇图》具有政治意义，神情刻画到位、一线造型、人物“主大从小、尊大卑小”。

②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中注重表现因素的统一；他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称为“吴带当风”。

③仕女画早在初唐就收到重视。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中，反应出中国人物画的又一特

征：画面背景留白，计白当黑。不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。

（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。

①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出“吴带当风”的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈贵，别创新样。

②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，独树一帜。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。

③与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创墨骨画法，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神气质。在华发上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而其作品文质相同，形成独具特色的风格。最擅长文人学者的肖像《王时敏像》。明末海派大家任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有成就者。

④清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于朝廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既有立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。

20、论述中国古代人物画的艺术特征

（1）以线造型。

①这一点在顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，人物形象一线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境地。

②吴道子在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；以书法笔法入画，使他用以组成形象的线条，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称为。。。

（2）以形写神。顾恺之强调人物画创作要朱勇人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物的形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼镜。传神写照论成为之后人物画创作的首要标准。

（3）人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。代表：阎立本《历代帝王图》《步辇图》。

（4）画面背景留白，计白当黑。在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。张萱《虢国夫人游春图》中，反应了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。

（5）在人物位次安排上，遵从“主大从小，尊大卑小”原则。这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T形帛画中和《步辇图》中都有表现。

外国美术史部分

仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。

一名词解释

（一）原始及古代美术

1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。

2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。

3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站

立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。

4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。

5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。

6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。

7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。

8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。

9、《米洛斯的阿芙罗狄德》：即断臂维纳斯，约创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。其表情含蓄深邃、肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想没与真是没的完美结合，充分体现了“高贵的单纯、静穆的伟大”美学理论。

10、《拉奥孔群像》：希腊化时期，由阿格桑德罗斯等创作于公元前1世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。作品呈金字塔，稳定而富于变化，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯属的艺术表现力和雕塑技巧。

（二）中世纪欧洲美术

1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。壁画：《查士丁尼皇帝和廷臣》。

2、圣菲索亚大教堂：拜占庭美术中的代表作，东罗马建筑中的佼佼者，建于6世纪，集东、西方建筑艺术之大成。建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四角竖立着巨大的方柱支撑穹窿，在中心穹顶的东、西下方各有一个半径相等的半穹窿，每个半穹窿两侧又有更小的半穹窿。

3、哥特式美术：欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：发过的巴黎圣母院、兰斯大教堂；英国的科罗斯达大教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂。

4、巴黎圣母院：最著名的哥特式建筑，在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种显著的哥特风格，教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应的具有哥特风格所欲的“向上高升”的感觉。

（三）文艺复兴时期欧洲美术（重点之一）

1、文艺复兴：愿意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，及时在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。

2、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神拳及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高阳人与自然的美。

3、佛罗伦萨画派：文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派。特点：以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。代表：乔托、马萨乔、

波提切利。

4、波提切利：15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由地书法了个性与世俗的感情。他注重用线造型，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏、精致明净的独特画风，《春》、《维纳斯的诞生》。

5、文艺复兴“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。

6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。

7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。

8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。

6、威尼斯画派：文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，特点：十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；住在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。

7、提香：意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首都挖掘出油画语言的全部可能性，使画布有才成为以后西方艺术的主要媒介，因此被成为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》、《圣母升天图》。

8、扬·凡·爱克：15世纪尼德兰的主要奠基人之一，他奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础，被成为油画之父，《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》。重视人物性格与心理的刻画，注重写实。

9、《根特祭坛画》：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅及谈话最精彩的画面之一。虽历经数百年，仍然鲜艳明亮，现实了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。

10、老彼得·勃鲁盖尔：其艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，尼德兰文艺复兴时期最伟大的现实主义艺术家，早年曾以铜板画家身份从事风景画创作文明遐迩，1556年左右开始较多地描绘人物，深受博斯的影响。他在农民风俗胡中满怀热情地塑造了许多农民形象。风景画也十分出色，喜欢选取全景式构图，已经开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，如《雪中猎人》。

11、丢勒：德国文艺复兴美术巨匠，油画家、版画家、建筑师、水彩画家及艺术理论家。艺术特征：将科学绘画手法引入德国，融南北欧风格于一体；保持德国理性根基，对人体解剖有深刻理解，造型严谨准确，具有宏大气魄，注重心理刻画；丢勒是将德国版画推向高峰的第一人，使版画具有独立的艺术价值；《四使徒》、《亚当与夏娃》。

12、枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。

（四）17世纪欧洲美术（次重点之一）

1、巴洛克：产生于17世纪的意大利，后流行于全欧洲，主要特征：（1）服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。（2）极力打破和谐与平静，包含激情和强烈的运动感。（3）关注作品的空间感和立体感，讲究光线的运用，追求戏剧性效果。（4）强调一书形式的综合手段，重视建筑与雕刻、绘画的结合。

2、鲁本斯：17世纪佛兰德斯最伟大的巴洛克画家，作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象力和戏剧性。人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。最为可贵的是人文主义思想和世俗精神贯穿始终，作品洋溢着感人的生命力，热情讴歌了人的伟大力量和壮美永恒的大自然。《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·德·美弟奇的生平》。

3、《抢劫吕西普斯的女儿》佛兰德斯画家鲁本斯创作。典型的为满足宫廷贵族和天主教会审美趣味儿创作的巴洛克风格作品。作品构图具有强烈的动势，颜色鲜艳亮丽，对比强烈，妇女形体造型追求粗壮有力的肉感，

充分体现艺术家特有的驾驭复杂构图的能力和坚实的造型功力。作品在暴力的表象中歌颂着生命的激情，而鲁本斯娴熟绘画技巧的运用增添了画面的艺术情趣和美感。

4、贝尼尼：意大利巴洛克艺术最杰出的代表，在建筑和雕塑上取得了巨大的成就。他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊，气势宏大，富于动感，与米开朗基罗的大教堂穹顶相呼应，处男为罗马城中最壮丽的景观。他注重人的情绪表现，擅长制造生动强烈的戏剧性效果，著名雕塑《圣德列萨祭坛》描述了圣德列萨被天使之箭刺中心脏，在痛苦与欢乐交织中体验到上帝之爱的情景，给人以身临其境的感觉。

5、卡拉瓦乔：17世纪现实主义艺术代表人物。16世纪末17世纪出，意大利画坛上出现了公开与官方、天主教的巴洛克美术唱反调的现实主义绘画。抓哟创始人和传播者是卡拉瓦乔，因为又称为卡拉瓦乔注意。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法。

6、委拉斯贵支：西班牙17世纪最著名的现实主义绘画大师。他的艺术继承了塞维利亚画派的民主思想和世俗美术的传统。他总是自觉或不自觉地以平民阶级的视角去观察现实。其肖像画努力克服俗套的姿态，着重揭示人物性格、本质和典型特征，不断探究色彩的表现力而且成就显著，在美术史上呗称为色彩大师，《教皇英诺森十世像》《纺织女》

7、荷兰画派：17世纪的荷兰画派是现实主义美术的典型代表。荷兰画派绘画作品反应了新兴资产阶级和市民阶层的审美趣味，以真实、广泛地表现和赞美人的现实生活、人的情感与愿望以及生活环境和自然景色等为己任，具有生动写实、朴实亲切、通俗易懂、雅俗共赏等特点，从而彻底摆脱了宗教和宫廷对绘画的束缚。这一方面使艺术在反应现实生活的深度和广度方面获得了大发展，另一方面也使绘画在题材和体裁方面产生了专业化，在肖像画、风俗画、风景画、静物画、动物画等方面都取得了突出的成就，推动了欧洲美术的发展。伦勃朗是该画派的代表作家，《夜巡》。

8、哈尔斯：17世纪荷兰接触油画家，荷兰现实主义奠基人。特征是取材于下层贫民，赋予普通人艺术地位。所画的风俗画，给人的感觉既是肖像画又是风俗画，画面外总让人感觉还有人存在。运用大笔触表现豪爽自信的人物形象，洋溢着浓郁的生活气息。他喜欢选取半身近景的构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼。《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》。

9、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家，在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就。他吧卡拉瓦乔的强烈敏感对比法加以发展，形成自己独特的画风。其肖像画表现个人特点与风格，表现精神面貌的无穷及无法肯定的复杂性，把明暗关系作为揭示人物心理因素的手段，深刻揭示各色人物丰富的内心世界。作品具有深刻的艺术思想性，既体现了个人境遇又暗示了他对社会、人生的看法。《夜巡》、大量的《自画像》。

10、维米尔：17世纪独特的风俗画大师、“荷兰小画派”的代表人物之一。特征：作品取材于普通市民生活，给予诗意化的表现；对光线极度敏感，尤其是对异常独特的黄、蓝色彩极为偏爱，画面设色与内容取得了和谐；运用新的技法获得了出众的光感效果，即点缀无题轮廓之外的珍珠般的光点使画面清澈、明净；依靠一种抒情的调子达到引人入胜的效果，把人带人无限的遐想之中，使简单平凡的动作姿态笼罩在深具迷惑力的永恒气氛中。《窗前读书信的少女》《到奶牛的女仆》等

（五）18世纪欧洲美术（次重点之一）

1、洛可可艺术：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式，也称“蓬巴杜风格”。它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰。追求轻盈纤巧，精致细腻的风格，趣味甜俗，充满脂粉气。虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚、使艺术转向反映现实生活方面迈进了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面有重要贡献。洛可可艺术表现在造型艺术的所有方面，绘画上以华托《舟发西苔岛》、布歇《浴后的狄安娜》和弗拉戈纳尔《秋千》为代表。

2、荷加斯：18世纪上半叶著名画家荷加斯，是英国第一位享誉欧洲大大画家。荷加斯的创作以铜版画和油画风俗画及肖像画为主，其风俗组画以讽刺手法表现中产阶级生活，揭露社会丑恶现象，宣传伦理道德观念，《文明婚礼》、《浪子生涯》

3、新古典主义美术：新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期。在法国表现得尤为典型，他与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义美术仍保留有古典主义美术的基本特点，借用古代英雄主义题材和表现形式，描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务。代表：大卫和他的学生安格尔，雕塑方面乌东。

4、大卫：新古典主义美术的创始人。坚持古典主义立场和观点，强调造型、素描和古典绘画原则，创作了大量的作品，作品侧重于英雄伦理内容《荷拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世及皇后加冕式》《马拉之死》等。

5、安格尔：大卫的学生，新古典主义的最后一位大师。追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完

美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。从思想倾向看，他是比较保守的。作为与浪漫主义论战的珠江，他推崇历史画，推崇古典的艺术法则，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用。

（六）19世纪欧洲美术（重点之一）

1、浪漫主义美术：产生于18世纪末，盛行于19世纪前期，在法国、英国、德国等地均有成就，它是在与学院派古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义美术突破了古典主义美术的束缚，主张创作自由和艺术独创性，重视表现美术家的个性、情感和想象，爱用象征、寓意和夸张对比的手法，并追求色彩、色调的表现力和流畅奔放的笔触。题材上多选取悲剧题材、文学题材、异国情调题材等。法国浪漫主义代表是籍里科《梅杜萨之筏》和浪漫主义绘画顶峰的旗手德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》和《自由领导人民》。雕刻方面的代表是吕德巴黎凯旋门高浮雕《马赛曲》和卡尔波巴黎歌剧院高浮雕《舞蹈》。

2、德拉克罗瓦：法国19世纪浪漫主义的核心人物。其艺术特点及成就有：真实与浪漫地用绘画抒发自己的艺术情怀，作品具有文学叙事性，常取材于文学名著、中世纪传说以及震惊性事件等。油画史上杰出的色彩大师，发现补色原理，强调色彩表现力，直接影响印象派。他强调色彩的对比，善于运用冷暖色表现物体，增加了色彩的丰富性。善于运用象征性与幻想性手法；在主题处理上具有超现实的理想化真实，这种真实属于一种心理上的真实。《希阿岛的屠杀》《亚各和天使的搏斗》《自由领导人民》、

3、戈雅：18世纪西班牙画家，其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响。《裸体的码哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜强杀起义者》

4、浮雕《马赛曲》：19世纪法国浪漫主义雕刻家吕德为巴黎凯旋门制作的浮雕、是吕德的代表作。他抛开古典创作原则，把雕刻的纪念性与装饰性、构图的完整性和浪漫主义激情有机的结合起来，充分发挥了“以少胜多”的艺术手法，仅用几个人的巧妙组合就构成了一个万马齐鸣、斗志昂扬的场面。

5、19世纪法国现实主义：现实主义艺术家既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，而是以忠实地描绘当代生活和自然风貌的主张，以及“艺术为民众”的进步思想。现实主义美术具有真实性，思想性，批判性和民主性等特征，又称为“批判现实主义”，杰出代表有库尔贝、米勒和杜米埃。

6、库尔贝：19世纪法国现实主义旗手，在绘画史上具有极为重要的地位。特点与贡献：让艺术担负起社会责任，从不屈尊于权贵，具有自由艺术家品质，提示了艺术家可以不受任何权贵制约，走向艺术自由的道路；以按照自己亲眼所见去描绘生活现实为原则。在对真实表现的具体性要求上，他引发了现代艺术从视觉真实走向心理真实的趋向，扩大了艺术真实的内涵；特别发挥了油画滑到的用途，造成比一般油画笔更有视觉冲击力的视觉效果，使画面具有可触性，造型结实、厚重，用笔粗狂。《奥尔南的葬礼》《石工》

7、米勒：19世纪法国典型的农民画家。特征：使农民劳动及生活题材在艺术中获得深刻意义，表现出劳动人民“真正的人性”和“伟大的诗篇”；所塑造的农民形象，崇高庄严，富有纪念碑意义，充满庄重和人道主义精神；形式上追求浑然一体的表现效果和画面整体的和谐统一；艺术语言平静，造型概括，具有雕塑版力度，情调含蓄，色调浑厚、苍茫沉寂，给人以质朴凝重、真挚动人的印象。《晚钟》《拾穗者》《牧羊女》

8、罗丹：19世纪法国雕塑大师。富于浪漫主义精神的现实主义者，他是西方雕塑古典传统的终结者，同时又对西方现代雕塑产生了重大影响。《地狱之门》《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》。他的艺术在思想性、技术性之间找到了平衡。

9、《思想者》：19世纪法国现实主义雕塑家罗丹的作品。他以自己的作品阐明自己的观点，同占据主导地位的法国古典主义分庭抗礼。作品以淡定的形象为蓝本，组早了一组粗壮结实的裸体劳动者形象。人物形象表现深刻，大块起伏的肌肉造成丰富的明暗效果，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术感染力。作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示出来，在以后的社会生活中一直发挥着强大的社会作用。

10、巴比松画派：19世纪法国现实主义的重要画派。19世纪30--70年代，以卢梭未收的一批画家聚集在巴黎近郊枫丹白露森林的巴比松村，专门从事风景画创作，被成为巴比松画派，他们注重户外写生，力求真实地描绘自然景物，在技法上加强了绘画表现自然光线和空气的效果。

11、拉斐尔前派：19世纪40年代，英国皇家美术学院的一批学生，为了反对当时美术学院的陈腐画风，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。

12、巡回画派：19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称

巡回画派。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。代表画家有列宾、苏里柯夫等。

13、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：追究瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的会和色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

14、新印象主义：继印象主义之后，在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮。新印象主义认为印象派作画过于感性和直觉，主张以光学科学的原理和理性分析来知道艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式。该派作画多采用色彩分割理论和点菜的笔触形式，因此新印象主义又称“点彩派”“分色主义”或“分割主义”。代表：修拉《大碗岛上的星期日下午》、西涅克《早餐》。

15、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义的指塞尚、高更、凡高等人的创作方法。他们接受印象主义用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。

16、塞尚：法国画家，后印象主义代表人物。他在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因为他采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型。塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远。

17、象征主义：19世纪80--90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。他强调主观感觉，反对理性，忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，变现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的：夏凡纳、莫罗、德国的勃克林等。

18、新艺术运动：19世纪末20世纪初发源于法国继而在整个欧美产生相当大影响的装饰艺术运动。新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，名称也不相同。“新艺术”是一个法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名；德国则称之“青年风格”，奥地利叫“分离派”，斯堪的纳维亚各国称为“工艺美术运动”。新艺术运动力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向。最具代表性的风格是用流畅、曲折的线条和交织的运动、植物纹样表现大自然生命力的曲线形风格。

（七）20世纪现代美术（重点之一）

1、野兽派绘画：

1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家站出来自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧的表现力，被人们称为“野兽”，“野兽主义”由此得名。他们抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表：马蒂斯《舞蹈》、德兰、《埃斯塔克风景》、弗拉芒克《红树》

2、马蒂斯：法国野兽主义最重要的代表人物。他运用平涂的鲜明色块，有力的轮廓线构造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插画家。《舞蹈》《音乐》

3、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以懂点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分界成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了无题的自然现象，《亚威农少女》是开山之作。

4、毕加索：西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来有出现过“新古典主义阶段”，并一度伸手“超现实主义”思潮影响。他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插画艺术家，曾多次以自己艺术左坡声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，好不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。

5、未来主义：1909年在意大利出现的一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、喜剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉，热衷于描绘一系列重叠、连续的形体。

6、形而上学画派：在未来主义运动的活跃时期，意大利画坛出现了形而上学画派，契里柯是创始人和主要

代表画家。这一画派反对未来主义对形象的直接及一味追求动感，主张表现静止不动的、被哲学的幻想所强化的形象，并且通过与“非现实”背景的结合，传达出一种神秘感。形而上画派是一个很小的运动，但作为现代艺术与哲学观念联系最为密切的一个画派，其影响却非常深远。

7、德国表现主义：表现主义设计文艺各个领域，作为艺术思潮在欧洲各国均有所反应，主要活动基地在德国有“桥社”和“青骑士”两个组织。表现主义画家反对机械模仿客观现实，主张表现自我感受和主观意象，表现“精神的美”和“传达内在的信息”，常以夸张的形体和色彩发泄作者内心的激烈情感。德国表现主义既延续了北欧传统，又激发了20世纪的各种类型的表现主义因素。

8、蒙克：德国表现主义美术的先驱，他出生于挪威，长期侨居德国。其油画与版画作品描写了他的亲身遭遇和内心感受，呈现出不同、颓废、悲观、恐惧等的世纪末情绪。《呐喊》是蒙克最重要的作品，它被视为对现代人类充满焦虑的现实的永恒象征，表达了当代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。

9、康定斯基：俄国艺术家，抽象主义的典型代表，发起组织“青骑士社”，他强调绘画的自律性，强调色彩和形的独立表现价值，主张艺术家用心灵体验和创造，通过非具象的形式川大世界的内在本质，并在抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性以及创作过程中的偶然性等方面进行了探索与研究。《构图八—第260号》，《在黑色正方形的中间》，理论《论艺术的精神》《关于形式问题》

10、桥社：1905年创立于德国德累斯顿，是德国表现主义的一支，其影响波及全欧。“桥社”含义为传统艺术和现代艺术搭建桥梁。特点：以选取悲剧性题材为主；使用强烈的色彩语言；狂乱、粗野的笔触，病魔般的艺术表现手法；以季度不和谐发对形式完美。代表：凯尔希纳、黑克尔、诺尔德、蒙克等。

11、青骑士社：德国表现主义的一支，有康定斯基和马尓克、麦克共同创立。共同的新年就是追求艺术中的精神，他们希望通过用抽象的抒情语言给这种内在精神以可见的形和色，把艺术和深刻的精神内容融为一体。

12、《伏尔加河上的纤夫》：俄国画家列宾的代表作，19世纪下半叶俄国美术在革命民主主义者的进步思潮的影响下，形成强大的、批判现实主义的杰出代表。作品狭长的横幅展现一群套着绳索在拉平底货船的纤夫的形象，人物性格高度典型化，炎热干燥的气候更加重了这组拉纤人物的悲剧性，反映了深刻的民族性与社会批判性，给人以强烈的感染力。

13、达达主义：第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。他贬低传统价值，嘲弄一切陈规教条。提倡无理想的生活和无理想的文艺，否定理性，吹捧虚无主义，扬言艺术奖摒弃一切传统的审美观与法则，要创造出一种用无意义的符号代替形象语言的新艺术。达达主义艺术家在创作中广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆，极富叛逆性。杜尚是达达主义最具影响力人物。

14、杜尚：法国艺术家，达达主义代表人物。早期迷恋立体主义和未来主义，代表作有《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为一件艺术品最重要的是人的思考，将艺术从传统范畴中解脱出来，同时也表明了与艺术的决裂。这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远，杜尚被认为是战后观念艺术的先驱。

15、超现实主义：在两次世界大战期间广为传播的文艺活动。以佛洛依德的潜意识理论为指导思想，，从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感，常将一些毫不相干的食物硬凑在一起，组合成各种奇怪的意象，造成荒诞的心理幻境。代表：西班牙的达利、米罗，比利时的马格利特等。

16、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约画派。他强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性和技巧性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。

17、亨利·摩尔：著名英国雕塑家，他用有机形体创作了抽象化的生命形态，多以人体为母题，或躺卧或坐立，有点放在室内，更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大其实。《国王和往后》。

18、包豪斯：20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是著名现代建筑师格罗皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批接触的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并把工业设计运动推向了高潮。

19、后现代主义美术：20世纪50年代以来，欧美（主要在美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮及流派，统称“后现代主义美术”。最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术等其他领域。现代主义中心在巴黎，后现代主义美术中心转移到纽约。特点：从现代主义美术极端的自我性转向相对的客观性；作品从现代主义的个体制作转向大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；认为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限；后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学