2新课程音乐教学设计实施中应注意的问题

新课程音乐教学设计实施中应注意的问题

创新中学李栋新2008年10月

新课程标准指出，“音乐课程要以审美为核心理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力，让生活变得丰富多彩，人类变得文雅和充满爱心”。审美教育成为此次改革中最强调的理念之一，它表明义务教育阶段中的音乐课程将重新回到学生的“生活世界”。音乐新课程标准(简称《新课标》)要实现的目标是“为了中华民族的伟大复兴，为了每一位学生的发展”。这一目标体现了素质教育者的新思想、新观念、新理论、新要求。因此，《新课标》在音乐课程目标定位上有了变化，定位于“使学生具有作为一个公民所必需的审美素养”而不是传统音乐课程所追求的培养音乐专业人才那样去确定目标。因此，新音乐课程把学生学习音乐从死记硬背、教师满堂灌中解放出来，从而让音乐教育首先关注人的素质提升和人的发展，然后才是用“音乐”去“教育”，这才是音乐教育在《新课标》中升华的本质特征。音乐教育在《新课标》中的价值升华本质表现为关注学生情感态度及终身喜爱音乐，这种指导思想的变化，使音乐课程的价值取向发生了根本变化，足可以解决学生“喜欢音乐，但不喜欢音乐课”的问题，因为音乐课确立了“激发学生学习音乐兴趣”的价值取向。

课程改革的重点是教学。教学设计是架在教育理论与实践之间的桥梁，一方面，教学设计让教育理论工作者知道实践者的重重阻力和视野的局限，以至进一步深入理论研究，提出切实可行的理论和方案；另一方面，教学设计也让教学实践人员提高理论水平，把握教学发展动态，提高教学的实效性，减少教学的自主目的性和随意性。在新的课程改革的背景下，教学设计具有丰富的新的内涵。对教学设计进行深入研究是这个时代摆在我们面前的不可回避的课题。我们可以从以下方面进行研究：

一、新课程音乐教学设计的基本原则

在传统教学过程中，教材和教学内容，已经固定，教学时间与教学方法也是千篇一律，教学已形成了固定的模式。因此，对教师来讲，教学设计并无多大可供发挥的空间。随着基础教育新课程改革的推进，从以学生为本这一改革的根本理念出发，教学内容、教学方法、教学评价等都在进行相应的变革与调整。在这一过程中，教师被给予了相对来讲比较大的活动空间。而且，在改革开放的今天，

社会的发展、时代的进步、经济体制的转型等等都在呼唤生动活泼的教育教学活动，以解决教学中的种种矛盾，因此优化教学设计已迫在眉睫。在新课程改革的背景下，教学设计应该遵循以下两项基本原则。

（一）、以学生为本的原则

教学设计是一个动态的过程，其目的是“获得解决问题的最优方法”。而开发学生的学习潜能，塑造学生的健全人格，以促进学生的全面发展，是“以学生为本”的现代教学设计的最终目的，这一点是新课程改革的根本理念相呼应的。

教师应在头脑中树立这样的教学设计目的观，即教学设计是为学生的学服务的，而非为教师的教服务的。当然，教学设计的好坏自然会对教师的教学效果产生很大的影响，但我们必须要认识到，所有的一切都是为学生的有效学习服务的。这也是美国学者加涅所倡导的“为学习设计教学”理念的体现。基于这一认识，教师在选择适当的教学内容与教学方法的时候，不应以便于教师的教学为总的出发点，也不应同十几本特定的课本和教学参考书，而应该以促进学生的发展、促进学生能力的提高为根本出发点和归宿。把静态的教学内容设计成为动态的能力提高的过程，这是新课程改革所提倡的新型教学设计的根本目的。

（二）、体现创新性的原则

学生的学习是一个主动建构的过程，教学设计要为学生的学习服务。因此，教学设计要体现学生的主动性与创新性。学生学习的立动性主要表现在主动建构新知识体系，积极参与到教学活动中去，并不断对自身及他人的学习进行反思。在这一认识的基础上进行教学设计时，一方面在教学内容的选择上，教师不要完全仅把教材作为中心，也不要拘泥于教学大纲，而要结合地方特色，对现有的已经固定下来的教学内容进行没断丰富，以及富于创造性的重新建构，其重点是重视对学习方法的学习；另一方面差异要满足不同程度学生的需要，培养学生终身学习的能力，使每一位学生都能够和谐健康地发展。

现代教学论认为，学习应该是一个交流与合作的互动过程。学生在教师的组织与引导下，一起讨论与交流，有利于学生自身知识的构建。新课程改革中明确提出，培养学生的主动、合作、探究的学习方式，体现在教学设计中，教师要创造性地构建起一个合作探究的学习情境，让学生尝试学会通过与他人合作交流、主动探究来获得知识。

二、突出以审美为核心的学科教学设计特点

《中共中央国务院关十深化教育改革、全面推进素质教育的决定》把美育正式列为我国的教育方针，明确了美育在学校教育中的地位。这对于美育的重要组成部分一音乐教育，具有重要的意义，它将使音乐教育真正实现以审美为核心，极大地提高实施音乐审美教育的主动性和自觉性。音乐课堂教学作为实施美育的重要途径，其最重要的特点体现为突出课堂设计的音乐审美特性。

长期以来我们以科学实践的方式和方法来设计音乐课堂教学、让学生以学科体系学习音乐，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界，由于受某种思潮的影响，我们的音乐课堂教学设计过分强调了音乐的德育功能和作用，将音乐教育视为德育的一种工具。应该说，音乐有德育的功能和作用，但音乐教育的长处在于给人们道德观念以情感上的支持。所以，音乐教育的重要价值应该是审美教育:以音乐这种听觉艺术的立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等等内容和形式的美感动人、教育人，以美启真、以美储善、以美辅智、以美怡情，最终达到塑造全面发展、有创造个性的人的教育目标。音乐《新课标》的出台，更加促使音乐教师在原有课堂教学设计的基础上进行反思与调整，树立正确的音乐课堂设计观念，努力适应以审美为核心的音乐课堂设计观念，努力适应以审美为核心的音乐教育。

音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的条件。经典音乐，是人类历史文化的积淀，是人类文化精粹的代表，是美的结晶，具有很高的审美价值。因此，教师应注意在教学中多选择经典音乐作品。

随着教育的发展、科技的进步，越来越多的人认识到：对音乐艺术的普及工作首先应遵循音乐艺术的审美规律，音乐是一种为审美主体提供感受与理解空间最广阔的艺术，因为音乐是非语义性、非造型性的艺术。音乐是听觉的艺术，听觉体验是感受和理解音乐的先提条件，而听觉的审美体验本身就构成了音乐审美的目的之一。同时，音乐心理学的研究告诉我们，由于在人的心理活动中存在着联觉的规律，使得音乐的音响完全可能引起听觉之外的感受，从而在联觉的作用下，引发进一步广泛而丰富的联想。这种联觉机制的存在，决定了音乐艺术审美价值决不仅仅限于纯听觉的感受中，它完全能够以自己独特的途径，传达审美主体来自各方面的感受。所以对于音乐来说，没有什么比强调听觉的感受更为重要

了。但是很多音乐教师在工作学习中往往忽略了音乐艺术自身的这种审美规律，习惯于客观看待各类经典音乐作品，即在欣赏一部音乐作品之前，往往先要查阅相关的文字资料以了解作品的历史背景、作者生平、曲式结构等等，之后边听音乐边力求在脑海中浮现与文字注解相对应的画面。这种相应的画面或文字就成为教师对作品的感受。他们还会用这样的方法为学生上音乐课：在听音乐之前为学生讲相关的背景知识、音乐知识，听音乐时要求学生“听懂”音乐：听到《命运》交响曲的主题动机，就一定要学生理解“这是命运在敲门”，全然不顾学生的听觉感受、生活经验和心理体验。一旦学生对音乐作品的理解与作品相关资料的解说不一样，即被判为“错误”、“不理解”音乐。实践证明，那种以“文字化”“美术化”的方式理解音乐；偏爱客观看待理解音乐的做法是有悖于音乐规律的、是失败的、是不被学生所接受的，是感受和体验音乐美的误区。这个误区不仅限制了音乐教师的审美感受力的提高，更会制约下一代审美能力的培养。因此，突出听觉审美的音乐学科特点的课堂设计势在必行。

三、结论

在本课题的研究基础上，还需要和可以进行以下几个方面的发展：充实和完善本研究。在框架的基础上进一步对音乐教学设计理论进行深人细致的研究，促进音乐教学设计理论的系统发展，为音乐教学实践服务；进一步把音乐教学设计理论与认知科学的研究成果结合起来，进行“音乐教学内容处理模式”的研究；把音乐教学设计研究与音乐教师的专业素质理论研究联系起来，在大量音乐教学研究成果的基础上，建立“提高音乐教学设计能力模式”，为广大教师提供可操作性更强的提高教学设计能力的有效途径；在提倡做学者型、专家型教师的新课程理论背景下，为了使音乐教师更快把握提高音乐教学设计能力，可以结合国内外音乐教学改革理论进一步探讨面对新课程改革，音乐教师如何从事教科研活动，使音乐教学活动更有成效，使音乐教师的研究工作更有实践意义，使音乐教师成长为一名教育研究者。