9.绘画 《五彩大公鸡》
常州悠悠培训“中班美术上”教学活动
执教：沈智萍杨宇婷韩立敏李娜
地点：东方名园中班
对象：中班幼儿
时间：2018.11.21
活动名称：绘画《五彩大公鸡》
活动目标
1. 尝试使用棉签蘸颜料运用点画的方法表现大公鸡的尾巴。
2. 大胆使用色彩，注意颜色的搭配。
3. 耐心、专注地完成作品，感受点画的乐趣。
活动准备
1. 经验准备：幼儿使用过棉签，会用棉签点画。
2. 物质准备：
(1) 教师资源：
①电子课件。
②图片《大碗岛的星期天下午》，棉签若干，红、黄、橘红、蓝等颜色。
（2) 幼儿资源：
①《美术，操作单》第 9~10 页、棉签。
②自备材料：颜料、颜料盘。
活动过程
1.欣赏《大碗岛的星期天下午》，引起幼儿欣赏名画的兴趣，初步了解点彩画。（1) 教师：今天我带来了一幅名画，是法国画家乔治。修拉的作品《大碗岛的星期天下午》，我们一起来看一看。
(2) 引导幼儿发现是用点彩的方式绘画出来的。
教师：这幅画是用什么方法画出来的？
(3) 引导幼儿仔细观察画面中彩点是怎样分布的。
①教师：《大碗岛的星期天下午》这幅画都是由一个一个点构成的吗？让我们一起去找一找，看一看，整个画面是不是都布满了小色点？
②引导幼儿发现小彩点是一个挨着一个排列的。
教师：这些小彩点是怎样分布的？
（4) 师幼共同小结；这些小色点无处不在，整幅画都是由小色点构成的。它们一个挨着一个，从远看像是一种颜色，近看原来是由一个一个的小点连成的。2. 学习运用点彩画，画出大公鸡的尾巴。（1) 提出问题，出示大公鸡的底纸，引起幼儿绘画公鸡尾巴的兴趣。
教师：你们看大公鸡多漂亮！可是尾巴却没有颜色，你们能用点彩画的方法装饰大公鸡的尾巴吗？
(2) 学习用棉签蘸颜料进行点彩画活动，引导个别幼儿尝试。
①教师：今天我们就用棉签来进行点彩画，谁愿意来试一试？
②师幼共同小结：用棉签蘸一下颜料，轻轻地点下去，再轻轻地抬起来，一个点要靠着一个点。
(3) 鼓励幼儿用不同的颜色进行装饰，注意颜色的搭配。
教师：大公鸡的尾巴有哪些好看的颜色？你会用点彩的方式装饰大公鸡的尾巴吗？你想选什么颜色来装饰大公鸡的尾巴呢？
(4) 师幼共同小结：可以选相近的颜色来装饰，也可以选不同的颜色来装饰，一种颜色顺一个方向点，点完后再换一种颜色，换颜色的时候要更换棉签，有规律
地进行点彩画。
3.幼儿绘画，进一步学习点彩的方法。
（1) 了解绘画的要求。
教师：请你用点彩的方法装饰大公鸡的尾巴吧！
(2) 幼儿绘画，教师指导。
①引导幼儿正确使用棉签进行点画活动，知道换色时要更换棉签。
②帮助能力稍弱的幼儿正确掌握棉签点画的方法，注意颜色的搭配；鼓励能力较强的幼儿注意运用渐进色或对比色进行点画活动。
4. 引导幼儿欣赏同伴作品，进一步感受点彩画的美。
(1) 教师：你们的大公鸡尾巴都画好了吗？你们最喜欢哪只大公鸡的尾巴？
(2) 教师：你们喜欢点彩画吗？下次我们用点彩画的方法试试画其它的东西吧！
中国古代绘画艺术
中国古代绘画艺术 1，中国画的分类： 技法不同：工笔画，写意画 题材不同：人物画，山水画，花鸟画 2，中国古代绘画的艺术特点： 人物画：传神写照 山水画：创造情景交融的意境 花鸟画：借物抒情，托物言志 [知识补充] 中国古代绘画艺术的鉴赏（一） 在人类早期活动中，文字还远未形成以前，就已有了绘画的萌芽。大约在距今八千年左右的新石器时代，我们的祖先就开始在彩色陶器上画上各种图案花纹，或一些动物的形象。把过去的历史记载和近年来考古发掘中出上的文物对照来看，我国的绘画艺术在战国时期已经达到了相当高的水平。最突出的例子便是1949年在湖南省长沙市陈家大山楚墓中 出土的一帼晚周帛画。画着一个侧身而立的细腰长裳的女子，合掌敬礼，左上方为乘龙跨凤升天之像。画家运用细劲有力的线条，生动地描绘了仪态端庄的女子，矫健腾飞的龙凤，表现了作者杰出的艺术才能。但汉以前的绘画，笔墨简略，构图还未臻复杂。
秦汉时代，对画工和画家作了不少记述。汉元帝时的 御用画工毛延寿，就是一个很好的肖像画家，把人物的像貌和年龄特质都能画得很逼真。同时汉代石刻如画像石、画像砖等，存世很多，所以汉代又可以石刻艺术为其特征。另外在辽宁的辽阳、营城子，河北望都等地发现许多汉墓壁画，说明汉朝的壁画也开始盛行。从汉墓壁画的表现手法和特点来看，大都以朴实的墨线，勾出形象的轮廓，然后用朱、青、黄等明快的原色加以点染，具有技法古拙而风格鲜明的特点。 东晋时期顾恺之的《文史箴图》，是为西晋诗人张华《女史箴》一文作的几段插图，在我国是最早的卷轴绘画，在中国和世界画史上都有着重要的意义。魏晋南北时期，是中国文化艺术的勃兴期。曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧西等大画家，蔚然并起，他们继承秦汉艺术的传统，并大大发扬创造，后人对他们的评语是：“张得其肉，陆得 其骨，顾得其神。”说明三人各有其独特的绘画风格。顾画中的线条，具有连绵不断、悠缓自然、非常匀和的特点。历代画家称顾的用笔“紧劲连绵”，如“春蚕吐丝”或是“青云浮空，流水行地”。陆是顾的学生，画中的线条有连绵不断之状，而被人称为 “一笔画”。从文献记载获知张僧繇作画时， “笔才一二，像已应焉，”有点像后来的速写法，后来人将此种画法与顾、陆连绵不绝的一笔画加以比较，则
网店美工(试题)
一、填空题（30分） 1、淘宝网店装修标屏尺寸是单位，宽屏尺寸是 招的高度不会超过px。超过150PX 2、PS文件制作中的常用色彩模式有 3、网店摄影拍摄技巧，取景方式分为5种，具体、、、、 。5分 4 5 6 7、RGB色彩模式英文 8、在促销广告设计技巧中，简单色彩搭配不超过种-70%)， 中间色占25%和着重色占5%，以表示各种色彩所占的比例 9、色阶快捷键：+ ，曲线快捷键：+ 2分 10、网店团队建设中，职务与数量分别是：1人，1人，2人，1人 2分 11、开店初期，消费者保证金形式分两种：一种直接缴元，一种是元给到保险公司，由保险公司承保1000元。2分 二、选择题（20分） 1.网点布局规划中的分区不能低于( ) A. 1个 B. 2个 C.3个 D. 4个 2. 淘宝网店开店初期中一系列的准备工作，必不可少的是：( ) A.支付宝身份证实名认证，淘宝身份信息认证。 B.一根网线，一台电脑。 C.银行卡注册，网上银行开通。 D.拿货，找货源，谈价格。 3 PS图片制作中，图片的分辨率是（）PPI. A 300 B、1920 C、950 D、72 4. 活动促销的本质是什么（） A免单B、秒杀C、折扣D、销售 5. 以下不属于老客户维护工具的是（） A短信B、传真C、电话D、微信
6. 下面哪个选项是淘宝首页布局正确的（） A、店招导航+首屏轮播海报+活动入口+分区4个+页尾客服导航 B、店招导航+首屏轮播海报+活动入口+分区1个+页尾客服导航 C、店招导航+分区4个+首屏轮播海报+活动入口+页尾客服导航 D、店招导航+首屏轮播海报+页尾客服导航+活动入口+分区4个 7.PS新建文件的快捷键是（） A. Ctrl+A B. Ctrl+N C. Ctrl+L D. Ctrl+Z 8. 常见的图像格式有（） A. MP4 GIF PNG PSD TIF B. JPG/JPEG GIF PNG PSD TIF C. JPG/JPEG RGB PNG PSD TIF D. CMYK GIF PNG PSD TIF 9. 淘宝页面上传的图片格式，下面哪种是不能上传的（） A. jpg B. png C.gif D. bmp 10. 设计首页时，图片制作显示单位是( ) A.ps B.px C.pt D.pc 三、多选题（20分） 1. 以下哪些是对店铺定位描述正确的说法( ) A. 产品定位，参考同行类的大店，定位价格与产品 B. 消费人群定位，从消费者年龄、性别、爱好、受教育程度角度定位店铺装修风格 C. 店铺色调定位，从消费者的年龄性格定店铺的主色调和辅助色 D. 某个具体产品定位在消费者心中，让消费者产生类似的需求，就会联想起这种风格的产品。 2. 首页布局中，活动入口内容可包括( ) A.产品分类 B.优惠券 C.店铺类目 D.热卖推荐 3.页面色调比例的选择遵循（） A.70%（主色） B.25%（辅助色） C.5%（点睛色）
中国古代绘画之美
中国古代绘画之美 中国古代绘画起源很早，可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年。五六千年前，先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。这些作品由于年代的久远，所保存下来的实属凤毛麟角，却使我们得以一窥早期绘画的面貌。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了具有鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系的中国绘画。 一、中国画与西洋画 早期的中国绘画以作品的题材划分为若干画科，如人物画、山水画、花鸟画等。公元17世纪前后，欧洲绘画传入中国，为了与本土传统绘画相区别，舶来的欧洲绘画作品被冠名为"西洋画"，本土绘画自然就称为"中国画"。因此，中国画最初的称谓，是相对于西洋绘画(泛指欧洲绘画)而言的。 相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究
画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画是东方绘画艺术的主流，在世界美术领域中自成体系。无论在艺术内容、形式，还是表现手法上，中国画与西方绘画都有极大的差别。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。 按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用极其细腻的笔触描绘物象。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。 中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。而对于用墨，则讲求皴（cun一声）、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。笔墨二字被当作中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的
人美版 中国古代绘画撷英教学设计
形神兼备迁想妙得 《中国古代绘画撷英》教学设计 一、教材分析： 中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。 二、教学思路设计： 本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。 第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。 第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。 教师教学方面的设想：
充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。 通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。 充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。 在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。 学生学习方法的设定： 自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。 教学目标： 知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画、花鸟画、人物画的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。过程与方法：培养学生对绘画风格的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力。情感态度与价值观：体会中国古代绘画背后所蕴含的深厚的文化内涵及价值地位，能在广泛的文化、历史背景下理解中国古代绘画艺术所包涵的艺术和文化真谛。 教学重点： 本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作
中国古代绘画赏析
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
网店美工教案
第1章网店装修美工设计快速入门 教学内容一、初步了解网店装修 二、网店装修的风格定位 三、网店装修中需要注意的问题 教学要求【知识目标】 1．理解网店装修的作用和重要性。 2．明白网店装修与转化率的关系。 3．学会用有效的方法确定网店的装修风格。4．注意网店装修细节问题，避免客流量的流失。【技能目标】 1．能够结合实例简述网店装修的重要性。2．能够分析品牌店铺的装修风格。 3．能够分析品牌店铺在网店装修上的优势。 教学重点 1．网店装修的作用和重要性。 2．学会用有效的方法确定网店的装修风格。 教学难点 1．网店装修与转化率的关系。 2．能够确定网店的装修风格。 教学方法讲授法、案例法 课时数3课时 教学内容 第一节初步了解网店装修 一、什么是网店装修 判定一个网店的好坏，首先要看的就是店铺的装修，没有一个进行专业、恰当的装
修，哪怕店铺中的商品质量再好，也不一定能销售出去。 二、网店装修的重要性 网店经营者对于如何开网店都是在不断的摸索中前进的，大家越来越意识到网店装修的重要性。因此，需要对网店进行美化，以吸引更多的买家，而网店装修是提高网店销售额的法宝，所以一定要重视这个问题。 三、网店装修与转化率的关系 网店首先需要装修，当店铺的准备工作做到一定程度后，就可以进行宣传和推广了。在宣传和经营的过程中，再逐步地去完善。既不能一味地装修，也不能一味地宣传。网店的销售量高低直接与转化率相关，而影响转化率的主要因素包括商品的图片、买家的评价、卖家的促销活动等。在这些因素中，无疑都会涉及网店装修，可见网店装修与网店的营销推广是密不可分的。 第二节网店装修的风格定位 一、如何确定网店装修的风格 确定店铺的风格就是将头脑中的思维具体化。想要抓住店铺的灵魂，不能只靠网店经营者或美工的个人品位，它需要一个系统的方法。 二、不同行业的网店装修风格 根据店铺销售商品的不同，对商品进行了有效的包装和设计，使各自所呈现出来的视觉效果独具特色，也因此让买家更加容易区分，形成特定的记忆，有助于自身店铺形象的树立。 第三节网店装修中需要注意的问题 一、装修图片的显示 一定要将装修的图片管理好，使用正规的网络存储空间网站来管理图片，并且即时在电脑上进行备份，以免图片丢失。 二、适量使用闪图和特效 在装修店铺时，要适量使用闪图和特效，因为闪图和特效非常耗费电脑空间，当买家电脑配置不是很高的情况下进入店铺，电脑运行速度会变慢，买家会感觉等待时间过长，不能带给其良好的购物体验。 三、添加音乐要有讲究 在店铺中添加音乐时一定要深思熟虑，讲究方式与方法。 四、控制装修图片的色彩 巧妙地运用色彩可以使网店页面变得鲜艳、生动、富有活力，但页面的颜色不能太多、太杂，保持统一，要有一个固定的配色方案，对色彩进行规范，减少视觉干扰，最主要的是让内容具有条理性。 五、统一店铺风格 在把握店铺整体风格的同时，还要考虑其稳定性和可更改性。
中国美术史画论专题
中国画论专题 一、魏晋时期： 1、背景缘起：艺术史论的发展是和艺术创作的繁荣密切相关的。两汉以来文艺创作的长足进步提出了新的理论要求，既需要理论的总结和指导，也需要提出文艺评论（批评）的标准，这更促进了文艺理论的发展。同时，魏晋以来玄学的兴盛起到了解放思想的作用，为社会生活带来新的风气。玄学清议和人物品藻直接影响到文学艺术，首先是在文学中出现了第一批理论文章和专著。理论探讨的氛围和文学作品的风气引起了人们对于绘画理论的关注。以顾恺之的论画和谢赫的画品为代表的著述，是绘画史上最早出现的理论专著。 2、顾恺之的画论： 顾恺之的画论著述流传下来的有《画云台山记》和《论画》两篇。 《画云台山记》是篇绘画创作构思性笔记，《历代名画记》征引《论画》和《魏晋胜流画赞》两篇文字，实际上均是顾恺之《论画》中的不同段落，前面是画评，后面是摹写要法。顾恺之明确地提出了绘画表现对象的要求，“凡画、人最难、次山水、次狗马、台榭一定器尔，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他继承了战国时期朴素的唯物主义而有了进一步的发挥。 顾注重人物画的“传神”，认为“四体妍媸本无关妙处，传神写照正在阿睹中”在阐明传达人物神情气质的同时，又强调绘画技巧的重要性，其认为临摹时要对原作进行深刻理解，才能自然而准确地再现，提出“上下大小浓薄有一毫小失，则神气与之俱变矣”。 顾恺之论画的功绩在于把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，从而开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协之后极重神韵的画家，对后世有深远的影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵、神采的追求，都是直接或间接地与他的理论相关。 3、谢赫的《画品》 谢赫是南齐（479-502）前后的画家、理论家，以时装人物和肖像画为题材进行创作，但主要贡献在绘画理论方面。 《画品》是古代第一部分对绘画作品、作者进行品评的理论文章。《画品》中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准，即“六法”，同时也对曹不兴以来的27为画家分别品第高下。 提出绘画的功能：“明劝诫，著深沉，千载寂寥，披图可鉴”承继了曹植“存乎借鉴者，图画也”的理论思想，十分明确地概括出绘画创作与政教密切相关的理论主张。 “六法”是：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置；六、传移模写”。气韵生动是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。骨法用笔是指通过对人物外表的描绘反映人物特征的笔法要求，应物象形、随类赋
中国古代绘画撷英 教案
《中国古代绘画撷英》 ———形神兼备迁想妙得 王晓云 教材分析 本节是欣赏课，重点通过学生的对作品的欣赏感受，了解中国渊源流长的传统文化艺术，开阔视野陶冶情操。 中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。 课时：第一课时 教学目标： 通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。 努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。 使学生可以开阔视野，陶冶情操的目的。 教学重点： 让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。介绍中国古代绘画的基本发展脉络、演变、以及多种风貌的艺术风格。 教学难点： 1、高艺术美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。 2、教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。
教学方法： 1、比较分析法 2、运用投影仪辅助教学。 3、引导探究法 教学过程： 导入课题：中国画的种类 从题材分为：人物画、山水画、花鸟画 从形式分为：工笔、写意两种 工笔的特点是：工整细致 写实写意的特点是：简练夸张变形 一、早期的独幅绘画作品---帛画、 中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。这就是中国绘画的雏形———帛画。 例：以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色（线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动）和产生的时代背景（古代葬仪中使用的旗帜，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义（奠定了中国画以线条为主的表现形式）。 设计理由：事先设置问题，以图文并茂的方式引导学生思考，使学生在思考中加深对知识的理解。 思考问题： 1、是帛画？ 2、《龙凤仕女图》和《人物御龙图》主要画的内容是什么？ 二、敦煌莫高窟壁画 --世界最大的艺术宝库 1、什么是壁画？
人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第9课
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 课时：1课时 教学思路： 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 探索重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 探索难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学
生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用
“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维 教学程序 组织教学：2分钟 检查学生准备情况，师生问好 教学设计分析、评价、反思、 体会 学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画 传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始 社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左 右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖 先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺 术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和 花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画 的形成和发展历程！ 猛虎捕食图（黑山 岩画，新石器时代） 意在激活学生的思 维，使学生对中国古 代绘画产生浓厚的 兴趣。
中国古代美术课程简介
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
电子商务专业《网店美工》课程标准
×××××职业技术学校《网店美工》 课 程 标 准 ×××××学校 《网店美工》课程标准 一、课程名称
《网店美工》 二、适用专业 中职：电子商务专业 三、课程性质 中等职业院校电子商务专业核心课程 四、课程设计 一个优秀的网店美工除了会使用Photoshop、Coreldraw等图片处理工具之外，还需要对消费者购物心理有一定了解，能用精美的图文表达产品的卖点；对网页布局有丰富经验，对色彩敏感，能处理各种视觉冲突，有良好的审美观；能够根据公司产品的上架情况和促销信息制作促销广告；能够通过网站后台数据，挖掘消费者的浏览习惯和点击需求。 本课程按照网店美工岗位从业人员的典型工作任务，总结细化再现出5个学习项目，从简单修图到商品主辅图制作，进阶到广告制作和店铺装修及商品描述，最后进行数据分析和网店装修诊断，通过实际案例讲解，充分体现了“做中学”的思想，在保证基本知识能力的基础上，重点培养学生分析问题、解决问题的能力,让学生毕业后能尽快进入美工岗位，顺利投入岗位工作。 五、课程教学目标 本课程的教学目标是以现代职业教育理念为指导，通过先进的教学手段，使学生充分掌握网店设计中平面构成、色彩搭配、字体设计、排版与布局多个方面的理论知识并结合实例进行设计，使学生具备开放的专业思维，树立牢固的专业信心，培养学生具备独立从事网店页面设计的能力。 素质目标 （1）培养学生的审美及色彩辨别能力； （2）培养细致耐心的工作态度； （3）培养基本审美意识和审美观； （4）倡导网络文明，使学生自觉抵制低俗营销；
（5）培养诚信经营的意识，做到商品如实描述，不欺骗消费者； （6）培养法律意识，不用没有授权的图片和资料，合法经营，不恶意攻击竞争对手； （7）培养商业机密保密意识，防止网店经营数据泄露。 知识目标 （1）认识商品照片裁剪、抠图的方法； （2）了解照片调色的方法； （3）学习商品照片的修图方法； （4）知道商品主副图的尺寸版面要求、商品照片背景的处理方法和步骤； （5）知道商品图片美化的主要方法； （6）学习不同网店装修配色、排版知识； （7）了解买家购物认知规律； （8）了解网店美工不同岗位工作内容； （9）了解数据分析指标含义和基本原理； （10）学习店铺装修诊断基础知识。 能力目标 （1）能够用不同的方法对照片进行裁剪、抠图； （2）掌握几种不同的商品照片的调色方法； （3）学会几种商品照片的修图方法； （4）掌握商品图片主副图的挑选和图片背景优化方法； （5）掌握美化商品图片的方法，能够调整商品色差； （6）掌握主图模板制作方法，能有效突出商品卖点； （7）能够根据店铺风格和商品制作店招、宝贝分类栏、自定义内容区、掌握推荐宝贝区、推广区； （8）掌握网店视觉营销的基本方法； （9）能够根据店铺风格和商品制作宝贝详情页；
中国古代美术作品欣赏
中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导
入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--
中国古代绘画艺术发展史
中国古代绘画艺术发展史 中国古代绘画艺术发展史 本学期我们学习了美术鉴赏课，学习了陶瓷绘画等方面的知识，我自小对绘画就小有兴趣，这门课满足了我对绘画艺术鉴赏方面的需求。下面就来谈谈我国古代绘画艺术发展方面的一些知识，我国的绘画历史悠久，它的发源可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年历史。在漫长的艰苦岁月中，我们古代的人民通过辛勤的劳动，在发展生产、认识自然、改造自然的同时，也发展了自己的审美意识和艺术创造才能，从而创造了绘画这一门艺术。 最初的中国绘画，是画在陶器、地面和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数知名和不知名的画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系，中国古代绘画作品存世量之大，也是世界上少有的，是我们民族光辉灿烂的古代文化艺术中的瑰宝，也是世界文化艺术的奇葩。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是帛画，壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，这时期的绘画重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规模和数量都达到了空前高涨的程度。魏晋南北朝和隋朝是我国绘画发展的重要时期，除了绘画的技术技巧渐趋成熟外，著名的画家成批涌现，开始对绘画整体认识作系统的理论探讨和品评。随着佛教的传播，宗教绘画也乘势兴起，这些都是其发展的标志。这个时代在绘画的创作理论总结、作品的评论上，较之前代再不是只言片语了，而是进行了系统的研究，有了专门的著述。这是一种开创，石窟寺的开凿，是随着佛教的传入而在中国兴盛起来的。石窟中除了石雕或泥塑造像以外，还有大量的壁画。
《中国古代绘画撷英—宋元山水鉴赏》教学设计课题
教学设计
二、以大观小的北宋山水画 播放《溪山行旅图》视频。 出示投影《溪山行旅图》。 提问：（1）“行旅”在哪里？ （2）为什么人画得这么小？ 1.以大观小 这就是中国画中所说的“丈山尺树，寸马豆人”，是中国画表现宏大空间时常用的“以大见小”的方法。 2.构图 提问： （1）天空与山哪个是描绘的主题？（投影上以线画出天与山的分界。） （2）那一部分山体面积最大？（投影上演示山的层次分 割。） （3）这样的画面会给人什么样的感觉？ 处于画面的这个区域被大山占据了。山顶天立地，构图非常饱满。我们把画面最中心的这个区域叫做1号区域。请大家记住这个区域。 北宋时期其他山水又是什么样呢？(出示投影成、关仝的作品。) 提问： （1）你能看出它们的相似之处吗？ （2）这些作品你感觉像雄强的男性还是柔和的女性呢？ 北宋时期的作品，无论是宽的雄强，成的旷远，还是关 仝的峭拔，都给人一种雄阔、浑厚、整体的感觉，努力 表现天地之无限，宇宙造化之壮观。然而南宋的山水就 完全不同了。 在画面上找 到人物。 为了显示山的高大。 山是主体。 最远处的。 有气势。 山或作为主体的树在画 面的正中央， 顶天立地，构 图饱满。 1号区域被山或树占据。 男性。 三、以小显大的南宋山水画 出示《深堂琴趣图》。伴随着优美的琴声，请你仔细看一看，画中画了些什么？ 1.留白：明明什么都没画的空白，为什么会让人想到是天空呢？ 留白的手法是国画所特有的。南宋的山水画尤其注意留 白。留白给了人更多的想象空间，如同文学中的“言外 房屋、树木、弹琴的人、桥、仙鹤、远山、天空等 想像出来的。
之意”，音乐中的“弦外之音”。白居易琵琶行中有一句“此时无声胜有声”。在画中叫“无画处皆成妙境”，这是一种境界的提升。 2.构图：画中的留白比北宋的山水画大还是小？景物画 在什么位置？1号区域有没有被顶天立地的山占据？ 南宋的山水舍弃了繁杂的景物，“取其繁华，采其大要”，摒弃 一切无用的景物，以一当十，高度集中，却给人更大的想象空间。 这种局部特的写法，对后世影响很大。 3.意境：绿树环抱中的精美房舍里，一位雅士正在抚琴。这是一种什么样的意境？ 南宋山水追求诗一般的意境。 （看视频，了解更多的南宋山水作品。） 提问：请你用一个词概括你对南宋山水的印象。 与北宋山水不同，南宋山水呈现出来的是一种秀丽优雅、充满诗情画意的风格。南宋的雅士们在画中表现了他们 的精神追求，他们或临流抚琴，或泛舟湖上，或秉烛夜游，或倚窗赏瀑，向往着一种幽闲的生活。 4.发达的小品画：我们看到许多南宋的山水画都是圆形的，为什么是圆形的？（出示团扇。） 虽然在扇面上作画的传统早已有之，但南宋的秀美精巧的画风在团扇上得到了淋漓尽致的发挥，形式与风格结 合的更加完美。因此南宋画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺和画商。（出示不同扇面投影） 提问：这些扇面画有何相似之处？ 画家马远、夏圭因构图的形式特点而得“马一角”“夏半边”之名。（出示马远《踏歌图》） 南宋的作品除了小品，也有大画，不过，依然是喜欢采用边角构图，画风秀丽，充满抒情诗意。 没有。 景物画在一角。 优雅，有情调。 秀美、优美、 幽静等。 是团扇的扇 面。 构图相似，景物都在边角 上。 四、诗词与绘画的意境 南宋作品充满诗的意境。我们常说诗情画意。诗和画是分不开的。 提问： 1.大家学过一首古诗《望岳》,（出示投影）你觉得它的意境和北宋山水相似还是和南宋山水相似？为什么？ 北宋。有气势。 学生思考作 答。
第9课中国古代绘画撷英
第9课中国古代绘画撷英 知识整合 1.我国最早独幅绘画作品是帛画，《龙凤仕女图》《人物御龙图》是我国最古老的独幅画。 2.敦煌莫高窟壁画：中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。 3.中国古代人物画：历史悠久，史料记载，春秋时代就有表现人物的绘画。东晋画家顾恺之既有著述又有《女史箴图》、《洛神赋图》等作品传世。至隋唐五代，人物画日趋成熟。中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现；为了突出画中人物，常常不画背景，在衣纹表现上则突显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类赋彩，形成鲜明的中国人物画风格。 4.中国古代山水画：起源于魏晋南北朝时期，目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，它早于西方的风景画近千年。中国古典山水画不仅表现出对自然景物的认识与感受，还创造出情景交融的意境。南宋之前的山水画，更注重对客观景物的描绘。南宋山水画更倾向表现作品的意境。元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。 5.中国古代花鸟画：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期，宋徽宗赵佶是杰出的代表之一。文人画是带有文人情趣，流露着文人
思想的中国传统绘画样式之一。一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣；明代，以徐谓等人为代表的大写意花鸟画，不拘形似地借助于笔墨及题跋，表达艺术家的个性与情怀，对后世大写意花鸟画的发展产生了深远的影响。清代具有革新精神的画家继承和发扬了大写意画法传统，使写意花鸟画进一步向前发展。 自我测评 一、填空题 1.敦煌莫高窟北魏壁画____________是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。整幅壁画呈__________式构图，巧妙地表现了本生故事的情节。 2.中国山水画起源于___________时期。目前国内现存最早的山水画是______代展子虔的____________，它早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的________情趣与文化境界。中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的____________。 3.______代是中国古代“花鸟写生”的高峰期（即中国花鸟画的繁荣时期），在这一时期出现了我国最早的__________画院。 4.________是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一，一般讲究“书卷气”，注重____用笔，强调______。 二、综合题 1.人物画作为中国画的三大画料之一，曾经在中国绘画史上占有举足轻重的地位。在绘画还没有独立发展起来之时，人物画是主要的绘画表现方式，曾经承担过重要的政治和教化功能。
(小学美术教案)中国古代绘画欣赏
中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标： 感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程： 一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍： 曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
《网店美工》课程标准
《网店美工》课程标准 一、课程名称 网店美工 二、适用专业 中等职业学校电子商务专业 三、课程性质与地位 本课程是中等职业学校电子商务专业的一门核心课程，是从事网店装修岗位工作的必修课程。其功能是使学生掌握网店美工的职业技能，具备从事网店装修等相关职业能力。 四、课程目标（职业能力要求） 通过本课程的学习，使学生了解网店美工必须掌握的实操技能,并以工作流程为导向，将工作中需要掌握的知识和技能进行单项训练，熟练掌握素材的规划，利用photoshop进得商品图片美化的流程。通过本课程的学习，培养学生对文字、图像、颜色搭配等的处理能力，为学生今后能熟练运用网店美工打下坚实的基础。以下是具体的职业能力培养目标： ●能熟练的了解网店装修的整个流程 ●能熟练掌握图片处理软件Photoshop ●能掌握Photoshop进得商品图片美化的流程 ●能用Fireworks优化图片 ●能用Dreamweaver进行表格的排版 ●能学习网店装修的新知识和新技术 ●能很好的胜任网店美工这个职位 五、建议课时及教学说明
六、课程内容与要求
七、课程考核标准与基本技能要求 为促进每个学生的发展，本课程采用过程评价、阶段评价、总结评价相结合的方式对学生进行评价。 过程性评价：是对学生在学习网站设计过程中的态度、能力、参与度、解决问题的能力、接受新技术的能力、与同学写作的能力、道德规范、安全意识等方面的评价。 阶段评价：是对学生完成某一阶段学习任务的评价，通过完成某一“任务”，对学生掌握网店装修基础知识和基本技能进行评价。 总结评价：对学生完成该课程学习后的综合评价，以考核、展示、发布、交流等多种形式，让学生自定主题、自己设计、创作有个性的作品，充分发挥学生的主动性和创造力，对学生解决实际问题的综合能力、创新精神和实践能力进行评价。 根据以上评价原则，该课程采用以下评价方案： 课程总成绩=平时成绩（60%）+期末考试成绩（40%） 平时成绩=课堂作业成绩（20%）+课堂表现（20%）+单元考试成绩（20%） 该课程的基本技能考核安排如下：
第9课《形神兼备 迁想妙得--中国古代绘画撷英》教案
第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 教学目标： 知识目标：让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 能力目标：通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 美育目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。教学重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。 教学难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学过程： 一、导入探究课题 由祖国灿烂文化，优秀绘画传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形”“神”。 二、新知探究 （一）我国早期的独幅绘画作品——帛画 重点介绍我国古老的帛画《龙凤仕女图》，了解中国画基本形态确立时期的绘画水平和艺术风貌。 请同学们迅速浏览课本1—2段，请第一组的一位同学回答，同组的同学补充，教师总结讲述。—— 《龙凤仕女图》这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国
上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。此画以毛笔绘成，画法为线条勾勒兼平涂着色，构图主次分明，造型生动。 （二）敦煌莫高窟壁画 了解《鹿王本生图》绘画故事情节。对学生进行道德教育。 （三）中国古代人物画 《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。 《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。 《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。树石画法粗简，墨色湿润。 《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。 《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。 （四）中国古代山水画 重点欣赏：（北宋、南宋、元代的山水画作品）