中国民族器乐艺术之扬琴

初识扬琴，还是于今年的音乐鉴赏课之上。其声纯净优美，颇为动听。扬琴又名打琴、敲琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴和蝴蝶琴，原系古波斯乐器，十四世纪盛行于欧洲。明代万历八年（1580年）传入中国，最初流行于广东沿海一带，后来逐渐遍及内地。经过历代艺师的不断改进，成为自身独具中华民族艺术特色的中国乐器。

扬琴音箱木质梯形，以坚木为音箱，以桐木为面板，上张若干根钢丝弦，奏时用竹槌敲击发声，音色清亮，可以奏两组以上的音。经过进一步的发展，扬琴加大了琴身，增加了弦数，扩大了音量和音域。能奏出有十二个半音的四组音，可以转调。音色清脆、嘹亮，可独奏、伴奏和合奏。

扬琴的音色清脆悦耳，悠扬动人，常用于戏曲（如粤剧、吕剧、二人台等）、曲艺（如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等）的伴奏，也用于民间器乐合奏（如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等）、独奏、重奏。扬琴独奏艺术的发展，开始于二十世纪初，有贡献的演奏家如广东的严劳烈、丘鹤俦，四川的李德才等。

扬琴主要演奏技法有轮竹、滚竹、滑竹、闷竹、浪竹及颤音、吟音、泛音、顿音、拨弦、打弦等。乐曲有四川李德才改编的《将军令》、《闹台》；广东严老烈改编的《旱天雷》、《倒垂帘》、《到春来》、《连环扣》；江南项祖华改编的《弹词三六》、《欢乐歌》，胡运藉的《塔什瓦依》以及郑宝恒改编的《五哥放羊》；壬沂甫的《苏武牧羊》；宿英的《秧歌》等等。

扬琴在中国发展的四百多年中，涌现出众多的优秀作品，其中广泛流传至今仍被经常演奏欣赏的典范之作就数不胜数。

扬琴作品题材多种多样，抒情扬琴经典作品代表作主要有：《离骚》（黄河曲）、《竹林涌翠》（项祖华曲）、《海燕》（韩志明曲）、《落花?夜》（王瑟曲）等。扬琴曲《离骚》是黄河先生根据屈原的同名抒情诗《离骚》而作的一首优秀的扬琴作品，乐曲表现了屈原正气凛然的爱国情操和坚贞不屈的民族气节，表达了作曲家对屈原及其诗作的历史思考和审美理解。乐曲集历史性、时代性、思想性、艺术性、抒情性、戏剧性为一体，蕴涵着中国传统的艺术美学特征，是扬琴作品中不可多得的精品之作。人物与叙事的主要扬琴作品有《屈原祭江》（项祖华曲）、《苏武牧羊》（项祖华曲）、《文成西行》（芮伦宝曲）、《林冲夜奔》（项祖华曲）、《凤凰于飞》（桂习礼曲）等。《林冲夜奔》是扬琴独奏曲中有“标题”，有“戏剧情节”，且具有鲜明民族特色的乐曲，在演奏技巧方面，此曲不但涵盖诸多难度较大的技巧，并且对演奏者的文化素质要求也较高，一经出世便获得更多赞誉和关注，被称为“当代扬琴曲库中之绝唱”7。此曲技法涵盖全面，需要演奏者具备过硬的技术和对乐曲理解的深度，还需要有一定的耐力，从而提高演奏者的综合实力。《凤凰于飞》是一部根据我国少数民族音乐创作而成且具有鲜明独特风格的独奏曲，加之曲作者运用现代作曲手法及我国扬琴特有的演奏技术和巧妙地展示,使该曲具有强烈的表现力和感染力。由于作品内容丰富、感人,所以很受演奏者的青睐。

中国民族器乐艺术之扬琴