中职美术教育论文

当然，在《色彩》教学中对学生色彩感受能力的培养不仅仅限于上述所叙，教无定法，贵在得法，合适学生的才是最好的。

在中专三年的《色彩》教学中，将“培养学生的色彩感受能力”放在首要位置，是基于色彩感受能力对整个课程的基础作用而进行的。如何培养学生的色彩感受能力还需要教师在《色彩》教学中引导学生了解色彩关系和变化规律的基础上以多种方法来进行。一、引导了解色彩关系和变化规律

自然空间内的物体总是相互依存，色彩也同样如此，不同色彩间的相互影响和制约就形成了色彩关系。在绘画中学生通常只看到物体的固有色而忽视了光源色，因此，环境色彩对物体色彩的影响直接表现在学生的绘画中，使得物体本色受到影响，导致作品色彩受损，这正是由于学生对色彩关系和色彩变化规律掌握不准的原因。也正如此，培养学生的色彩感受能力显得更加重要。教学中，教师需要引导学生通过掌握一定条件的物体形成的色彩关系来进行绘画，也就是说，绘画不是画东西，而是画关系。当然，也不能忽视了光源色和环境色对物体的影响作用，如色彩的变化规律、冷暖色的变化规律。虽然整体上亮部冷则暗部倾向暖，但冷暖之间的差异有明显区别；灰性色在暖色环境中则有冷的倾向，在冷色环境中又有暖的倾向；光源色暖则亮部暖，光源色冷则亮部色彩也冷等。只有引导学生充分把握这些色彩关系和变化规律，才能使其在绘画中将色彩关系准确地表现出来，同时，这也为色彩感受能力的培养打

大学美育论文

大学美育论文 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】

新时期大学美育的现状与出路摘要：美育的教育，也就是对美的发现与欣赏的教育，对于一个人的成长的作用是非常巨大的。这其中主要的学习过程就是在大学期间所接触到的大学美育教育。而对于新时期在中国的大学美育教育，我们现在面临的问题是相当严峻的。那么我们现在大学美育的教育现状究竟是怎样的，我们的出路又在哪里关键词：美育现状出路什么是美育美育，我们又可以称之为审美教育或者美感教育。具体来说，我们可以从三个方面来具体阐述它的含义。首先，美育是一种以情来感动人的教育。一方面，美育始终不会脱离美的形象的教育，另一方面，美育又是通过美的形象的情感感染作用完成的。其次，美育是一种作用于知情意的能力教育，重点是以美启真，以美划情。最后，美育是一种对人的全面塑造，这也就是强调人的自由的思考，全面的发展和人的感觉的丰富性的解放。“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。美育对人的符号实践能力的培养，最终目的是追求人的和谐，自由的发展，全面实现人的丰富性。总而言之，美育的含义在于，美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知情意等符号实践能力的教育形式，其目的在于实现人的全面发展。而对于大学生们而言，我么即将走入社会，那么这种全面的发展是至关重要的。美育的形式与特征美育具有多样性。这种美所具有的形式是多种多样的，它指的是美育在时空上的灵活自如和在个体上显现差异的特性。就比如说，我们身边的花草，祖国的大好河山，随手拿来的一本书籍，一部充满文艺气息的电影，一幅简单的油画，一出你方唱罢我登场的戏剧......在这大千世界，无时无处不在上演着美的篇章。而在时间上，美育是有可能在日常生活和劳作中随时发生和停顿的，它并不像其他比如德育和智育一样必须在正常生活工作日进行。另外，美育是会随着教育者的个体差异以及个体所处的时间段以及所处的地点而发生变化的。就拿一部爱情小说来说，有人感受到的时爱情的忠贞，有人或许更多感受到其中追求自由的意志。还有，当你开心时，你会更多感受其中快乐的桥段，当你悲伤时，你对其中痛苦的桥段会更有感触。美育的实现依靠的就是人与活的形象之间的情感交往。情感的感染在美育中具有如此重要的低位，一致必须把认识和道德等理性因素融入审美情感当中，它以潜移默化而不是说教或讲解的方式存在。此外，美育具有很强的趣味性，因为美育过程不是严肃的，而是伴随着个人趣味的激发和满足。就比如说一部之前上映的好莱坞大片，爱丽丝梦游仙境，影片当中的各种各样的精美绝伦的场景，无疑是美的最好体现，此外，那些造型奇特却又非常可爱的生物们则体现出这种美的趣味性。而大学美育在通过感性关注成全人的生命，通过情感的激发来完善我们大学生们的心理结构，通过引导体验走向自我超越，通过人文关怀来发展个性。有学者从个体价值的角度进行研究，认为大学美育能够提高大学生的审美素养，优化审美趣味，能够培养大学生的创新精神。相对于其他形式的教育，它更加注重人的价值观念，人格境界，精神个性，趣味修养的培养与训练，作为一种个性教育和发展教育，它的宗旨不在于传授谋生的本领，而在于帮助人来探索和寻找一条发展之路，向上之路，使人在精神的自我构建上发展个性和完善人格。我国大学美育的现状

幼儿园教育教学论文关于美术教育的论文题目

幼儿园教育教学论文关于美术教育的论文题目幼儿园教育教学论文！关于美术教育的论文题目 2010-09-04需要别人解答的题目：如题就是关于小学美术(艺术)老师对小学生教育有哪一些看法和观点，有哪一些话题可以作为论文的标题需要别人解答的题目(附带点资料也行，不要文章)要新颖的标题需要别人解答的题目哈！谢谢各位了。最佳谜底：美术教学重在激发学生的创新精力创新是一个民族前进的魂灵，是一个国度兴旺发财的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要出格重视激发学生的创新精力和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精力和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精力，培养学生的实践能力，是按照美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又逾越美术本体的价值功能，对美术西席提出了双向要求。首先，西席要具有创新精力，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精力，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和摸索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的领会艺术品的美创造能力。美术教学是一种形象塑造与领会艺术品的美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精力，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段导致学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的摸索精力。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的研发，真正地给他们摸索知识，探究需要别人解答的题目的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现需要别人解答的题目，处理完成需要别人解答的题目，又

美术毕业论文范文

美术毕业论文范文一、南黄海滩涂的美术文化的开辟价值（一）窥探地点历史渊源扶海洲（如东古称）从两千多年前的春秋战国阶段长江入海口一片卵形沙洲，后与大陆并接，成为“唐古砂咀”，五代的后周世宗年间（954－958年）当扶海洲与胡逗洲涨结后，扶海洲与大陆之间的古横江最终消逝，如东人因势利导修建了一道又一道的海堤，匡围出一片又一片土地，扩充了如东的疆域。在这片奇特的疆域，孕育了黄金滩涂特有的文明。从远古的渔船到现今的文蛤景画，每处景观、每件工艺品，都在诉说并持久演绎着滩涂繁衍的历史。所以，在时隔数千年的今天，我们肩负着繁荣这方文化的使命，并由此去追溯远古的滩涂文明。（二）融汇各地移民文化远古，人类活动随着海岸的逐渐东迁也随之东移。从最早的青墩淮夷古族人、吴越人、“盐丁”、两晋南北朝阶段被迫南迁的山东兖州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武赶散”驱赶至扶海洲的苏州阊门人，再到明清阶段各地商贾、建国后三峡移民、婚嫁到如东的三十一具少数民族，如东人祖先来自华夏五湖四海，各地汇聚如东的的客籍人，带来了各地的日子适应，并且也带来了各地的文化，成为南黄海滩涂文化底蕴的重要源泉。譬如江南水乡文化、镇扬文化、徽州文化等等，据说如东五大集镇的石板街算是当年徽州文化的产物。而今，我们踩着前人的肩膀，开辟属于我们如东人滩涂美术文化，如象征如东人踏实勤恳的海子牛文化、宝地孕育的奇贝——“文蛤景画”以及奏响如东新时代强音的“空中交响曲”和“海上迪斯科”文化。如东的文化就像扎根这方热滩涂的五湖四海的人一样，兼收并蓄，博大且包容。（三）挖掘地点特色美术中国民间文艺家协会会员张振华在《把根留住》一文中说“民间美术是本乡本土流传在民间的艺术形式，即所居住日子的地点的美术，既具有有用功能又具有审美价值”。民间美术作品之因此感人，正是因为他们别是无动于衷地摹抄，而是在没有功利驱动的纯真心态下、在游戏般的制造中与民族的艺术精髓和蔼质相交融，并注入了自己的热情和生命力。从南黄海滩涂的渔船创造工艺、以及如东“板鹞”这些纯手工工艺，在很大程度上丰富了滩涂居民的日子。渔船的优美曲线造型，板鹞风筝的精湛工艺，徐善华先生娴熟的画牛技巧，以及华子裕先生闲暇之余投入的极大热情，以独特的视角发觉并研究出来的文蛤景画，无一别表明古老的扶海洲在今天又重新焕发出勃勃生机。由此形成的地点特色美术极大地丰富了如东文化，增加了滩涂文化的内涵。倾向于东方传统的“空中交响乐”到西化的“海上迪斯科”，给现在的南黄海滩涂美术文化又重新加入现代元素，给如东滩涂美术文化注入新的生命活力。二、南黄海滩涂的美术文化的资源应用当前，在市场经济浪潮的冲击下，人们在别断深入挖掘港口带来的经济效益的并且，逐渐忘却了这些珍贵财宝另一方面的价值，我们的文化教育研究也并没有对本地优秀的滩涂文化资源加以很好的利用。由此，我们意识到救护、传承本地美术文化的迫切性，看到学校美术教育对本土美术文化资源的开辟与应用的重要性。我们认为，要想做好南黄海滩涂美术文化的应用，应该注意以下几方面。（一）发掘取舍，寻准最佳的整合点首先，我们要依照美术教学的实际需要，充分发掘可供利用的美术文化资源。滩涂资源的不少，比如，文蛤、渔船、滩涂景观、风筝节、渔民等等。我们要做的第一项工作算是要充分去发觉、发掘这些可供利用的资源，尽可能多地去研究每一项资源。

美术教育毕业论文参考文献

美术教育毕业论文参考文献是论文的重要构成部分，下面是搜集整理的美术教育参考文献，供大家阅读参考。参考文献一： [1]刘凌霞.美术课堂应渗透人文之美[J].考试周刊.2011(05) [2]庞小立.美术课中的多媒体教学[J].考试周刊.2009(12) [3]万莉.我国高师院校学前教育专业课程设置与优化研究[D].赣南师范学院2013 [4]郎月铃.学前教育专业音乐教师的专业化现状与对策研究[D].鲁东大学2012 [5]杜海涛，杨玉刚.信息技术使美术课堂焕发新活力[J].中国信息技术教育.2011(17) [6]高丽霞.美术课堂突出创作课题的尝试[J].中小学电教(下).2011(05) [7]李瑞菊.让美术课堂充满活力[J].学周刊.2011(13) [8]陆峰.构建开放性的美术课堂教学模式[J].职大学报.2010(01) [9]钱初熹着.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社，2005 [10]新华字典[M].商务印书馆，2004 [11](英)托尼·巴赞(TonyBuzan)着，李斯译.思维导图[M].世界图书出版公司北京公司，2004 [12]徐建融等编着.美术教育展望[M].华东师范大学出版社，2002 [13]梁万生.学前教育专业男性本科生专业认同研究[D].浙江师范大学2012 [14]吴丹.学前教育专业学生职业生涯规划现状及其对策研究[D].湖南师范大学2013 [15]张利萍.安徽省普通高校本科学前教育专业发展的问题与对策研究[D].安徽大学2013 [16]王利明.华东师范大学学前教育专业本科的专业课程设置的调查研究[D].华东师范大学2007 [17](美)阿恩海姆着，郭小平等译.对美术教学的意见[M].湖南美术出版社，1993 [18][美]林格伦(H·O·Lindgren)着，章志光译.课堂教育心理学[M].云南人民出版社，1983

小学美术教学论文5篇

学生学习方式的转变作为美术教学的重点在学科新课程的实验和实施过程中，教师既是新课程的实践者，又是新课程的主体。因此，能否把新课程的理念、新的教材和新的学生观融入我们的实际工作中，成为新课程能否继续深入发展的关键所在。一、学生学习方式转变的关键是教师教育观念的转变在没有进行新课程改革前总是过于强调学科中心，过分关注美术专业知识与技能的传授，在不自觉中形成了一种符合教师个体特征的教学模式。这些虽然在一定程度上能够使教学顺利进行，但却使自己陷入条框之中，影响了美术教学的改革和创新。课堂上又因为过分强调课堂结构，一般采用固定的技能传授结构模式：平淡导入—教师演示—学生临摹—教师评价作品几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，而忽视其它部分的教育和培养作用。学生作品看似画得很好，但抑制了学生创新能力的发展，对其一生的发展都很不利。通过素质教育我认识到：要想使学生转变学习方式，教师转变自身的教育观念是关键所在。进行新课程改革后，我在课堂上甘愿做?绿叶?和?铺路石?，辅助和引导学生领悟、理解和运用美术知识。学生的美术学习逐渐变被动为主动，美术课也上得轻松而生动了。二、促进学生学习方式的转变需分层次、分阶段进行

为体现新课程精神，我根据学生的身心发展规律和课标要求设计了新的教学结构模式。（一）运用充满趣味性和探索性的导入 ?兴趣是最好的老师?，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学?开场白?，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。所以我首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。比如在上一年级《你我他》人物头像课，在开始时就可以用古老的?贴鼻子?游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位臵关系，学生兴趣浓厚，为主动学习打下良好的基础。如：在上《我心中的太阳》一课时，可以放音乐《种太阳》?啦啦啦，种太阳，一颗送给南极，一颗送给北冰洋，一颗挂在冬天，一颗挂在晚上，到那个时候世界将变得温暖又明亮……?的方式进行导入，学生不但理解到本课的学习目标，明确了学习任务，而且饶有兴趣的进入下一阶段的学习。要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。如：在上二年级《会变的线条》一课时，就可以采用做实验的方式，让学生用摸线条、听线条、看线条、画线条等形式理解和感受线条，这种简单的探索适合低年级学生，他们也乐于自己找到答案并从中获取乐趣。（二）教学的自主性和创造性突出表现在发展阶段在这个阶段教师要真正做到?授之以鱼，不如授之以渔?。

小学美术教学论文(10篇)

小学美术教学论文(10篇) 第一篇：小学美术教学的创新精神一、教学个性设计为创新精神培养提供可能一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。二、情境控制是创新精神培养的关键因素众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求教师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。三、语言交流为创新精神培养保驾护航苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是教师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是教师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求教师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中教师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学

关于美术教育的论文题目

关于美术教育的论文题目美术教学重在激发学生的创新精神创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。美术教学既是一种艺术创造活动，同时又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。激发学生的创新精神，培养学生的实践能力，是根据美术教育的特点提出来的。这种源于美术本体；但又超越美术本体的价值功能，对美术教师提出了双向要求。首先，教师要具有创新精神，要能够大胆投身于改革实践；同时又要激发学生的创新精神，使他们在美术创作活动中能创造性地运用美术语言进行质疑和探索，并且通过多种实践活动来培养、提高学生的审美创造能力。美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育，它不但作用于学生艺术素质的提高，而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神，首先要确立学生实践的主体地位，通过多种手段引起学生的学习兴趣，使之具备主动积极的学习心态，产生执着的探索精神。这就要求主体主动参与，唤起创新，培养实践能力。要注意学生创作潜能的开发，真正地给他们探索知识，探究问题的空间，既要让学生积极思索，自主学习，发现问题，解决问题，又要让学生大胆想象，敢于标新立异，具有独创性。想象力是人在过去知觉基础上构建新形象的创造能力。爱因斯说过：“想象力比知识更主要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着知识的进步，是知识的源泉”。有了创造性想象的参与，就能借助过去的经验形成创造性的新形象，提出新假设，又在新的层面上进行新的想象。要发挥学生灵感与直觉的作用。直觉是一种与知觉思维有关的直接观察事物的心理活动，它包括灵感，启示和顿悟，是创新的先导。而灵感又不会长期静止停留，它往往是稍纵即逝。教师要敏锐地观察了解学生接触到美术作品后的系列心理活动变化，由能动思维起动到发散思维启导，再到创新思维结局，让学生迁移知识，进行美术的创造活动。激发学生的创新，还应当借助具有审美价值的教学内容，创设身临其境的情景，让学生在艺术作品魅力的作用下受到潜移默化的感染，产生创作欲望，表达自身感受。美术教育的创新，追求一种自由、和谐、情景交融双向交流的氛围，不同的学生因其自身的不同而出现不同的审美体验，许多创新的因素就蕴含在其中。新课程是以培养学生的创新精神为核心的素质教育，它既体现在教育观忘上，又渗透于各个学科的所有教学活动中，这就要求在美术教学中处理好激发学生创新精神，引导学生进行美术创作，让学生创造性地运用美术语言三者之间的辩证关系。学生创新精神激发后的结果之一是进行美术创作活动，而美术创作活动又必须借助于美术语言。所谓美术语言，一是指造型艺术的基本构成因素，诸如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材料等；二是指将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。美术教学过程的情趣性，表现活动的自由性和评价标

初中美术教学论文

初中美术教学论文目录第一篇：初中美术教学论文第二篇：初中美术教学论文第三篇：初中美术教学论文教学随笔第四篇：初中美术教育教学论文第五篇：初中美术课堂该怎么教学教学论文更多相关范文正文第一篇：初中美术教学论文初中美术教学论文素描王立平在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一

起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，"变形"容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的

美术系设计毕业论文

美术系设计毕业论文学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比

赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：

有关美术教育学研究论文

有关美术教育学研究论文摘要美术教育是一门艺术教育。美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。情感教育比技能技巧的培养更为重要。关键词美术教育教育实践实践分析应用一、培养学生的美术兴趣在美术课程中，要有效地进行情感教育，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢?教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。美术来源于生活，生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，这可以极大地调动学生的兴趣。比如，为什么中国古代花鸟画家喜欢表现被称作“四君子”的梅、兰、竹、菊，那是因为这些植物的特性与人们的思想情感有着某种联系。二、营造宽松的教学氛围创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生带着轻松愉快的情绪感受到美，才能达到情感教育的目的。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。比如，版画教学首先体现的是操作性，课上应立足于让每个学生参与进来，尽量提供条件使之多动手操作，让学生通过亲身实践感受版画的魅力及学习的乐趣。如在刻版制作中，给学生充分的自由，使他们操作起来发挥空间很大，课上，充分展示了学生们的想象力和创造力。大家愉快地参与其中，团结协作，增强了学习兴趣，在制作过程中学生找到了艺术创作的快乐。版画课是轻松的，作品完成后，每个同学都会有强烈的成就感。由于没有了传统模式的束缚和传统形式的障碍，学生们找到了自信，体验到了成功的乐趣。他们从被动地完成由诸多形式要求的作业，到主动地掌控手中的刻刀，任凭自己的想象，把想象变成现实，每件作品都包含了学生的想象力、创造力，积极主动地参与并亲自体验了通过想象和创造带给自己的快乐与满足。让学生在感知体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对版画知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，进而获得创造与成功愉悦的体验。三、提升学生的审美能力审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。

美术学毕业论文设计

本科生毕业论文论文题目：浅析赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者：学院：专业：美术学年级：学号：指导教师：论文成绩：日期：

所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。关键词气韵生动/国画/情感/结合

前言 (1) 一、气韵概念及结构 (1) （一）气韵的含义 (1) （二）气韵学说前的形式 (2) 二、赫的“气韵生动” (2) （一）“气韵生动”学说的产生 (2) （二）赫“气韵生动”的体现 (3) 三、“气韵生动”对现代绘画的发展与影响 (5) （一）气韵生动推动现代绘画的发展 (5) （二）气韵生动对现代绘画的影响 (5) 四、总结 (6) 参考文献 (8)

前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执著和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所说的“气韵”和中国诗学中的“意境”都是举足轻重的，是无法用感官去感知的，整个中国传统绘画艺术就是围绕“气韵生动”这一核心点来概括，是我国传统中国画的最高境界，凝聚了画家和中国绘画艺术的灵魂。

浅谈美术教育的相关论文

浅谈美术教育的相关论文《浅谈高中美术教育》摘要：随着知识经济的到来和社会的不断发展，教育在人类进步的过程和推动社会的发展变得越来越重要，促使学生全面素质的发展成为学校教育的重要责任。由于就业的竞争形势变得越来越严峻，社会需要的人才技能要求更全面。美术专业学生的培养和就业也面临着很大的挑战。因此高中美术学生的培养应该以提高他们整体的实力来适应这个瞬息万变的社会。关键词：美术教育;作用;困境;建议一、高中美术教育在教学中的重要意义和作用一美术教育能够提高学生的道德修养和审美能力美术故名思议就是唯美的艺术，教育人们要去多发现身边的和生活中的美，能够辨别出事物的真假丑陋，激发人们去追求真善美。在美术的熏陶之下学生的道德也随之提高，懂得去关心周围的人，懂得去孝敬自己的父母。学生在观看罗立中的那副关于父亲油画的时候，内心一定会深深的感受到父母的艰辛和为我们无私的付出，这种感触会一直伴随着我们的生活，这种懂得去孝敬的道德会深深的刻画在我们的骨子里。鲁迅先生曾经也说过：“美术可辅冀道德。”而道德是我们这个社会最需要弘扬的，所以美术老师在教学生的时候多引导他们看一些优秀的作品，让学生在作画的时候怀着一个“以美感人以情动人。”的心态，只有这样他们的作品才能够具有无限的生命力。二高中美术教育能够提升学生的文化素养，促进文化的多元化美术不仅仅是美术，在中国的古代评价一个画作优秀的时候就经常会用到诗中有画，这就是一种文化的素养。在画中作者的思维得到放飞，情感得到释放。学生可以从一首诗歌里面想象出一副唯美的画面，他们可以感受到夕阳无限好的美景和只是近黄昏的时光易逝的忧伤，他们也可以想象出“大漠孤烟直，长河落日圆”的塞北的雄伟奇特的景观。美术是没有国界的，伟大的艺术家是人类共同拥有的。荷兰的梵高，意大利的达芬奇，西班牙的毕加索。他们用他们绝世的作品影响着世界每一个角落的人。他们的文化和他们所处的自然景观同时也在被我们欣赏和容纳中。这促使了文化的融化和个人文化的多元化。我们的眼界变得更加的广阔，我们的胸襟变得更加的宽广，我们的素养也变得更加的优秀。二、当前美术教育面临的困境一过度重视应试教育，对素质教育重视不够你在路边问一个学美术的学生问他们为什么学习美术，他们会变得非常的惊讶，因为中国人都知道艺术生能够在高考的时候加分，艺术是他们能够进入大学的重要筹码。当然

幼儿美育探究论文

幼儿美育探究论文《如何在幼儿园实施美的教育》【摘要】幼儿阶段健康的、高尚的、真善美的情感将直接影响其一生的发展，作为幼儿教育者，我们应抓住这一关键期，及时在孩子们的心里播下美的种子，将他们塑造得更加活泼、更加自信、更加完美。美的教育是一个长期的教育过程中，幼儿审美情趣的培养和真善美品质的培养，必须是将美育贯穿于幼儿发展的过程之中，渗透在幼儿园的一日活动和幼儿的日常生活中。有目的、有计划、有系统地培养幼儿认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力。【关键词】儿童美育;家庭美育;审美情趣;美感教育;身心发展特点美育是指审美教育和美感教育。它的目的在于帮助人们树立正确的审美观念，培养人们感受美、认识美、鉴赏美，正确地分析、看待周围的事物，增强分辨美丑善恶的能力。幼儿阶段健康的、高尚的、真善美的情感将直接影响其一生的发展，作为幼儿教育者，必须是将美育贯穿于幼儿发展的过程之中，渗透在幼儿园的一日活动和幼儿的日常生活中，有目的、有计划、有系统地培养幼儿认识美、发现美、欣赏美、创造美的能力。一、寓美育教育与环境教育中，促进幼儿美感形成幼儿大多数时间生活在幼儿园里，校园环境对幼儿的成长有着潜移默化的影响。可以说，和谐美好的校园环境是一种无声的浸入幼儿心灵的美育。我们应当深刻认识校园环境对幼儿的影响、熏陶，建设美化校园环境，充分发挥其潜在的美育功能。幼儿园松软的草坪、卡通器械屋、丰富多彩的教室环境、走廊环境、郁郁葱葱的种植区、五彩斑斓的海洋攀爬区、潺潺流水的嬉水区、富有童趣的大型玩具区都是根据幼儿身心发展的特点，经过全园师生独巨匠心的设计，将自然美与艺术美融合，幼儿充分感觉到了自然之美、生活之美、艺术之美，逐渐培养起幼儿的审美情趣，让幼儿园到处渗透

小学美术教育色彩教学论文

小学美术教育色彩教学论文小学时期是一个孩子的重要发展阶段，学校的教育承担着除家长之外对孩子教育的重要部分，有助于培养孩子的人生观、价值观和世界观，而孩子小学时期处于刚刚认识世界时期，对色彩具有天生的好奇心，这就要求小学美术课堂以课本基本知识为基础，激发孩子好奇心，提高孩子的审美情趣，以此有效促进孩子智力发展，发展个性，促进孩子综合素质提高。一、色彩的概述如今音乐和美术作为艺术表现的两大主要模块，我国教育改革中也渐渐加强了对这两门课程的重视。美术主要是由点、线、面、造型和色彩组成，从生活实际出发，运用丰富的联想，对艺术进行再创造的形式。色彩在我们生活中无处不在，它已经渗透到我们的生活中甚至延伸到我们的精神世界中，比如我们运用简单、明亮的色彩装点城市，使其更具现代化气息，我们运用运用复古色装点教堂等欧式建筑，比如蓝色的海，蓝色的天空和绿色的草原给我们一种舒适的心情，比如用冷色系装点快餐店有利于提高营业额，在对美术和心理学的结合研究中，人们学会重视色彩，也逐渐学会运用色彩。二、小学美术色彩教育教学研究

(1)视觉与色彩人们获取信息主要靠视觉，而实际生活中我们获得的信息都充满了色彩，这些色彩也赋予了极强的情感色彩。即使世界上各个国家的语言不同，但是人们对美术色彩的感知都是一样的，比如说红色，它是我国国旗的主要色彩，它赋予着生机与活力，代表热情奔放，当人们消极时，能有效激发人们的进取心，给人莫大的勇气。比如说黄色，它是我国古代皇朝中用色的主要基调，象征着高贵，黄色是太阳和向日葵的颜色，它属于暖色，是明度最高的颜色，我们经常用一抹亮黄，光芒四照等词语来形容黄色，它本身明朗而引人注目。比如说绿色，绿色是植物的颜色，象征着大自然，因此绿色给我们一种平静、祥和的心理感觉，它象征了新生和生命，经科学研究表明绿色也是对我们眼睛最有益的色彩了，近年来世界上更加强调保护自然的重要性，提倡和谐，久在城市中操劳的我们也越来越想要回到大自然中得以休憩。 (2)色彩与知觉视觉是我们通过眼睛在光的作用下感知到了物体，而色觉是我们对于色彩的感知能力。是在光的作用下，我们的眼睛能检测到物体的形状和颜色，将物体的这一系列特征映入脑海中进行检验，

美术学毕业论文

美术学毕业论文 Prepared on 22 November 2020

本科生毕业论文论文题目：浅析谢赫的“气韵生动”以及对现代绘画的影响作者：学院：专业：美术学年级：学号：指导教师：论文成绩：日期：摘要所具有中国传统民族色彩的绘画可以统称为中国画，国画和水墨画也可称之为中国画。中国画是依据中国传统文化来进行的，二者有着密不可分的联系。中国画注重“气”，尤其是“韵”。古往今来的中国书画作品都蕴含着其特有的气韵。谢赫六法中提出气韵生动，从艺术理念到表现形式中国画都体现出了其强烈的主观性，与注重写实绘画技巧的西方艺术语言形成鲜明对比。“气韵生动”使中国画的传承有了进一步的升华，有了自身独特的魅力与个性，现代中国画领会到了“气韵生动”艺术的更深层次的意义，推动了整个中国画的发展。关键词气韵生动/国画/情感/结合目录

前言中国画是我国特有的一种绘画表现艺术，她源远流长，绵延不断。其涉猎范围广袤，是世界艺术领域中的重要组成部分，也是中华民族的骄傲。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。传统中国画中，强调抒发画家的精神气质、情趣、韵致和主观情怀。特别注重意境和气韵的表达，强调艺术形象要把主体情感与大自然万物的内在有机地结合在一起，从而成为中国传统绘画艺术的精髓所在。中国绘画的最高境界就是围绕“气韵生动”，用“气”来抒发绘画的节奏和韵律，从而达到一种灵动的精神状态。“气韵”结合着自身的丰富情感，体现在整个创作过程中，或存在于完成的作品中，抒发着对艺术的执着和热忱。从中体现了一种对万千事物敢于尝试和挑战的精神状态，“天人合一”将是我们所追求的思想境界。它能使画家迸发出强大的艺术想象力，从而表达出自己的情感感受，同时也能使观者有震撼的视觉冲击力。一、气韵概念及结构（一）气韵的含义气韵，最先是用来形容人物的精神气质，礼仪风尚，后来用于书法绘画评论领域，具体是指生动地刻画出人物的精神气质和情趣。世间万物的本体也可以说是人物神情姿态的本体，萌发艺术家的生命力和创造力，将自身的才情个性尽情的彰显出来，这些都是围绕“气”来说的。“气”在绘画精神中有阳刚一面。而“韵”是生动的将人的主观意识积极的向深一层精神世界里靠拢。中国画中所

美术教育论文

我们的教育目的是培养主动而全面发展的具有创新精神的、能适应未来社会发展的、具有完善人格的人。小学美术教学作为艺术教育的有机组成部分，既是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。但长期以来，一些教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被抑制了。同时全国接受业余、专业等各种形式的美术教育的少年儿童要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。由于儿童美术教育理论研究的相对落后和从事儿童美术教育的教师的素质不够高，儿童美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，儿童美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。 2. 目前，儿童美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。 3. 近年来，许多家长愿意送孩子去美术班学习，这说明人们已经认识到美术对儿童智力早期开的重要性。美术教师是设计者、启发者、引导者、鼓励者，而绝非单纯传授技能技法的“教书匠”。如果执教无方，便适得其反，事与愿违。我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。 4.儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法：唯我独占的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色……。凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画．美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。毕加索曾说过，我要用儿童的眼睛看世界，这也是许多画家追求的艺术境界，为什么在我们的少儿美术教育中要扼杀它呢？因此，我们小学美术教师一定要充分尊重孩子的天性，利用他们的探求心理，培养孩子的自信心和创

语文教学中的美育教育论文2篇

语文教学中的美育教育论文2篇第一篇美育在陶冶学生情操的同时，还有助于开发学生智力，提升学生的综合素质，从而促动学生的全面发展。理应看到，语文教育中的美育，作为一种特殊的精神活动，离不开作品本身，同样与学生的主观能动性的发挥，也有着十分密切的联系。所以，如何在语文教学中发挥好学生的主观能动性，就尤为重要，将直接影响审美教育的成效。 1．提升学生自主学习水平，让学生学会审美审美教育的目标是让学生自己学会审美，关键是学生要学会自主学习。只要能有效地促动学生审美水平发展的学习，就是自主学习。过去因为教学大纲规定了较多的知识点，传统的教学方式仅仅用简单的“填鸭式教学”来实行灌输。现在实行的教学大纲作了重大调整，知识点减少了很多。教师的教和学生的学都留有余地，强调在语文教学审美教育过程中学习的重要性，从而协助学生确立自主学习的尊严和获得可持续发展的动力。 2．使用现代科技手段，培养学生的审美情感随着现代科技的迅猛发展，为语文教学的实施提供了十分优越的便利条件。在教学中理应充分使用计算机、幻灯片、录像、录音等技术手段，以教师声情并茂的讲解感动学生，构建全方位、多角度、立体化的教学模式，通过对现行教材中的美文人物的形象美、事物的形态美、结构的形式美、语言的诗意美等的挖掘塑造和再现，从视觉、听觉等多方面培养学生的审美观，提升认知美和鉴赏美的水平。比如，在使用多媒体手段讲授《琵琶行(节选)》和《再别康桥》一文时，学生能够愉快地进入情境之中，在美育的引领下触动到学生的心灵深处，从而收到事半功倍的效果。 3．在文学欣赏中审视美，达到与作者的心灵感应

中学阶段的文学欣赏课是对学生实行审美教育的课堂。组织学生观看著名作家作品改编的影视剧或指导阅读原著。通过对课内学习的《边城》《平凡的世界》《红楼梦》等作品章节的延伸阅读，领会作品的意蕴，由文本世界进入作者的内心世界，与作者沟通，让学生自己去品味、去感受，实行一番再创作，真正做到与作者的心灵感应，能够抓住文学作品美的内涵。 4．在写作教学中提升学生表达美的水平作文是学生心灵的外化表现。在写作教学中，除了教授学生写作技巧外，还要重点指导学生将自己在日常生活中积累的美感素材，通过思考加工，写成作文来表达美。通过学生自己感受审美的愉悦，来培养审美情操，提升学生感知美、认知美、评价美的水平。同时，将课堂内外审美教育相结合，如在课外活动中组织学生参加社会实践活动、参观访问、观看演出或文体比赛等，将理论与实践相结合，指导学生细致观察发现身边的美，感受生活中的美，认知大自然的美，开阔学生的审美视野，激发学生的审美情操，提升学生创造美的水平。总来说之，在中学语文教学中实行审美教育，在提升教师自身审美水平的同时，培养学生准确、健康、高尚的审美观，通过现代信息技术手段的综合使用，将课内与课外相结合，理论与实践相结合，引导学生树立准确的审美观，促动学生全面可持续发展，正日益受到重视。在今后的教学中，我们要长期坚持，持续挖掘，将审美教育贯穿于语文教育的各个环节中，切实提升学生表现美、创造美的水平。第二篇一、社会美的教育社会美即是社会现象的美，是社会实践的主体———人的美，即人的思想品质、精神境界的美。语文课本中，体现社会美的内容比比皆是。学习《挥手之间》、《一次难忘的航行》、《清贫》、《梅岭三章》等，我们能够理解毛泽东、周恩来、方志敏、陈毅这些美的人物身上所表现出的革命家的胆识、气概和大无畏的壮美情怀。学习《梁生宝