人物头像转为艺术黑白水彩画

人物头像转为艺术黑白水彩画
人物头像转为艺术黑白水彩画

水彩画制作方法有很多,这里介绍稍微复杂的方法。大致过程:先把图片转为黑白效果,然后多复制几层,每一层都需要用滤镜做出类似水彩纹理,然后改变混合模式,并用蒙版控制范围。后期适当微调即可。

原图

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最终效果

1、新建一个600 * 400像素的文件,打开人物素材拖进来,如下图。

2、创建色相/饱和度调整图层,把图片转为黑白效果。

3、创建色彩平衡调整图层,对阴影、中间调、高光进行调整,参数设置如下图。

4、合并所有图层,并命名为“女孩”。

5、新建一个图层填充白色,移到“女孩”图层下面,回到女孩图层,双击调出图层样式,设置混合选项,按住Alt键调动白场滑块,如下图。然后合并所有图层,再命名为“女孩”

6、在背景图层下面新建一个图层填充白色。然后选中女孩图层,

按Ctrl + J 7次,复制7个副本图层。

把副本图层都隐藏,选中“女孩”图层,执行:滤镜 > 模糊 > 动感

模糊,角度设置为“-22”,距离设置为484。确定后再执行:滤镜 >

艺术效果 > 水彩,参数设置如下图,确定后把图层不透明度改

为:60%。

7、选择“女孩副本”图层,同样执行:滤镜 > 模糊 > 动感模糊,角度设置为22,距离设置为247,确定后再执行:滤镜 > 艺术效果 > 水彩,数值默认。确定后把图层不透明度改为:85%。

执行:编辑 > 变换 > 顺时针翻转90度,确定后再执行:滤镜 > 扭曲 > 切变,参数设置如下图,确定后执行:编辑 > 变换 > 逆时针旋转90 度,

7、按Ctrl + T 变形,稍微压窄一点,如下图。

8、添加图层蒙版,旋转黑白渐变拉出底部透明效果。

9、把混合模式改为“正片叠底”,效果如下图。

10、显示“女孩副本2”,执行:滤镜 > 画笔描边 > 喷色描边,线条长度为20,半径为20,描边方向“右对角线”;确定后再执行:滤镜 > 画笔描边 > 成角线条,数值:100/50/10。确定后把图层不透明度改为:70%。

双击图层调出图层样式,设置混合选项,参数设置如下图,确定后执行:滤镜 > 模糊 > 高斯模糊,数值为0.8,然后把图层混合模式改为“强光”。

10、显示“女孩副本3”,执行:滤镜 > 画笔描边 > 成角线条,数值:50/14/3。确定后执行:滤镜 > 模糊 > 高斯模糊,数值为0.4,再把图层混合模式改为“正片叠底”。

11、显示“女孩副本4”,不透明度改为:85%,按住Alt键添加图层蒙版,用白色画笔把人物部分擦出来,效果如下图。

12、回到“女孩副本3”,及“副本2”图层,同样按住Alt键添加图

层蒙版,用白色画笔擦出所需的部分,效果如下图。

13、回到“女孩副本5”图层,把混合模式改为“颜色加深”,按住Alt键添加图层蒙版,用白色画笔擦出所需的部分。

14、回到“女孩副本6”图层,执行:滤镜 > 风格化 > 照亮边缘,数值:1/20/10,确定后执行:图像 > 调整 > 亮度/对比度,数值:150/100。然后把图层混合模式改为“正片叠底”,不透明度改为75%,按住Alt键添加图层蒙版,用白色画笔擦出所需的部分。

15、回到“女孩副本7”图层,执行:滤镜 > 模糊 > 动感模糊,数值:0/600,确定后执行:滤镜 > 艺术效果 > 水彩,数值默认。再执行:滤镜 > 扭曲 > 切变,稍微调弯一点。

确定后按Ctrl + T 变换一下角度再把混合模式改为“颜色加深”,不透明度改为:80%。按住Alt键添加图层蒙版,用白色画笔把需要的部分擦出来,效果如下图。

16、打开纹理素材,拖进来,按Ctrl + Shift + U 去色,混合模式改为“变暗”,效果如下图。

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17、创建色相/饱和度调整图层,参数设置如下图,勾选“着色”选项。

18、把蒙版填充黑色,用白色画笔把眼睑部分擦出来,如下图。

最后调整细节,完成最终效果。

版画艺术的独特美感—黑白或套色版画第一七版

版画艺术的独特美感—黑白或套色版画 一、学生分析: 普通高中课程不是高考的平台,更不是为了培养专业美术家,因此,由于生源特点不同,比如没有绘画造型的基础等,教学中就要注意针对性,符合高中学生的学习兴趣,适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化,木版画能产生出学生意想不到的艺术效果,启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 二、同教材分析: 木版画制作过程基本分为:1.画稿,2.刻板,3.印刷。计划每一步骤为一课时,本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学,是木版画的重要步骤,是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化,具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏,学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿,强调主观感受和形式美感的自由表现,才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会,会让同学们发现木刻刀法的力度之美,从而激发内心的审美意识和创作冲动。 三、教学目标: 1、知识与技能: 掌握黑白版画的刻制方法,培养以刀代笔的造型方式。 2、过程与方法: 尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受,提高审美感知能力。 3、道德情感价值观: 加强教材与生活联系,根据题材进行德育渗透,提高修养。重点: 学习木版画的制作方法步骤2--刻板 四、教学难点:

动手能力的培养,以刀代笔的造型方式 关键: 要体现黑白木刻的语言特点,强调刀的表现力。 五、教学分析: 爱好是最好的老师,教学中引导学生积极的参与实践,发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性,突出艺术学科特点,欣赏作品,动手实践,熟悉不同的用刀方式,培养以刀代笔的造型方式。落实技法,放开思路,鼓励优点,肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力,从中获得审美体验,掌握方法技巧,提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导,培养集体主义、团队合作精神。 六、教学方法: 讲述法、欣赏法、实践法、自主探究法 七、教学过程: 一、组织教学: 师生问好~检查学生用品准备情况。 二、导入: 欣赏视频《雅戈之魂》片断,下面我来考考大家啊。 提问:1、视频里面表现的是哪种艺术?(导入课题) 2、版画从形式上分,可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。视频中属于哪种版? 3、什么是版画? 4、版画的材料和分类; 5、版画的颜色分类; 6、版画的简易制作:我们今天研究的木刻版画属于哪一种?(木版画属于典型的凸版画,是在木板上用刀雕刻出凹凸形,在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品,俗称木刻。)

浅谈水彩画的特殊表现力

浅谈水彩画的特殊表现力 ——透明灵秀的艺术形式【摘要】本文通过水彩画与其它画种的比较,得出水彩画之所以能够以独立的姿态屹立于世界民族艺术之林,就是因为它有着与众不同的艺术风格和表现力。 【关键词】表现力艺术形式艺术风格 (一)水彩画的形成与发展 运用水彩做画,在绘画技法中是最古老的一种方法。古埃及时代就有人以水为媒剂调和颜料在草纸上作画。中世纪的欧洲人使用类似的方法,绘制祭祀用的手抄经本里的插图,这就是水彩画的雏形。 根据推断,中国水彩画的出现当在纸和毛笔发明之后,蔡伦造纸,蒙恬制笔,远比西欧早。水墨技巧到宋代已相当成熟了。宋代沈括在《梦溪笔谈》中说:“徐崇嗣乃效诸黄之格,更不用墨笔,直以彩色图之,谓之没骨。”实质上就是水彩画,但在表现技法上与西欧的水彩画不同,现在我们所称的水彩画是从西欧传到中国来的,已有百余年历史了。 水彩艺术在欧洲各有不同的独立开端。欧洲的水墨画始于14世纪,佛罗伦萨教堂里的壁画就有以水墨单彩来起稿的。 可见,远在古代,人们就已经把水彩作为一门艺术形式运用到了绘画当中。德国巨匠丢勒(1471—1582)利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画(WATER COLOUR)。一般公认为他是第一个作水彩画的。他的水彩画精细,工整,并略施以粉质。作品有《大草坪》,《一簇樱草》等。德国的霍尔拜因和克拉那赫,意大利的彼罗西奥都曾作过水彩肖像和其他题材的水彩画。17世纪佛兰德斯的鲁本斯及其弟子安东·凡·戴克,都曾作过一些水彩速写。荷兰画家阿德里昂·凡奥斯·塔德兄弟则全部用透明色制作水彩画,为现在欧洲大陆的水彩画奠定了基础。 使水彩画发展成为独立画种,应归功于18至19世纪英国水彩画家的努力。英国水彩画有自己的传统,从16—17世纪以来风行一种记录性的地形风土画。英国资产阶级革命促进了经济,政治,文化的发展。随着海外的扩张,旅游的

水彩画的教案

水彩画教案 一、课题:水彩画 二、适用学段:高中美术《绘画》第二单元 三、课的类型:欣赏·评述 四、课时:2课时 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别; (2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解; 3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区 别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。 十、教学和学习方法: 1、教学方法:运用传统教学方式与现代多媒体教学相结合,采用作品欣赏法、讲授法、视频示范法、

素描基础教案

素描—素描基础知识 【教学目的】1.通过欣赏不同类型的素描图片,让学生直观的感受素描的定义。2.了解和学习素描的工具和绘画方式。3.通过学习,让学生掌握素描基础知识,为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 【教学重点】1.产生学习素描的兴趣,认识素描。2.掌握正确的观察方法和表现手法。 【教学难点】产生对素描的兴趣的同时对线条的重点练习;对形体空间状态的理解。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法 【教学课时】1课时 【教学过程】 一、讲授新课 1.导入:我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起 来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。(互动人可以用哪几种集合体来表现) 2.素描定义:欣赏一系列的素描图片让学生总结你认为的素描是什 么?

总结:素描,涵指一切单色的绘画。素描起源于西洋造型能力的培养。 3.素描的基本概念:1.素描是一种绘画形式,是借助于线条来表现 物体的轮廓和明暗对比度,通过手绘的方式来完成。这些手法相互结合使素描产生了富有艺术表现力的造型和明暗调子变化的效果。2.素描的应用范围非常的广泛,它不仅是平面造型艺术样式(绘画、版画、浮雕)的基础,也是平面设计、网页设计、产品设计、室内设计等基础。 4.素描工具: 笔 纸 橡皮 削笔刀 画板 5.素描的构成—线条

线的画法:落笔轻,中间重,收笔轻,一气呵成,两头虚中间实。 线组画法:1.排线时,要方向一致,一笔一笔的画,疏密适当。 2.要轻骑轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔。 3.排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗 交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来, 排线最忌打十字线,要让线像井字交叉,切记连线, 要一笔一笔耐心的画。 (学生练习线条和由浅入深、由深到浅的线条成组练习) 6.素描的色调: 通常讲,物体表面各部分受光角度和强度的不同,会呈现出颜色的深浅以及色彩纯度变化。一般归纳为“三大面、五色调”。 三大面五色调(黑、白、灰) 二、简单几何体的讲解与示范 三、小结

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法

水彩的主要分类、艺术特征及基本画法 水彩就是水与色彩的融合,泛指用水进行调和的颜料。顾名思义:水彩它给人的感觉有2种,一种是给人“水”的感觉,非常流畅和透明;另一种是给人“色彩”的感觉,各种不同的色彩,刺激我们的大脑,给人们不同的感受,就像世界是多姿多彩一样。 主要分类 按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。分别为: 水彩【watercolour】一般称做水彩颜料。透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。 水粉【Gouache】又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。 按制作工艺水彩颜料一般有四种:

干水彩颜料片 湿水彩颜料片 管装膏状水彩颜料 瓶装液体水彩颜料 艺术特征 “水彩画”顾名思义,就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征: 一、颜料本身具有的透明性; 二、绘画过程中水的流动性。 水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然把

持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的特殊性。 基本画法 干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。 罩色:

水彩画艺术

水彩画艺术 水彩画艺术以水为脉,以彩为体,依于境而固于神,兼容西方的色彩造型和东方的用笔、气韵于一体,贯通中西,囊括古今。水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合。 一、水彩画中水与彩的关系 水彩画独特的魅力在于水与彩交融所产生的那种难以名状、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的艺术效果,它兼容中西绘画之长,含纳具象抽象之美,在当今绘画艺术中愈显其勃勃生机。吴冠中曾说过:“水彩、水、彩,其特点就在‘水’与‘彩’。不发挥水的长处,它就比不上油画、粉画的表现力度,不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色,但它妙在水与彩的结合。彩墨虽也敷色,但以墨分五彩的墨来造型,水彩则主要以彩来造型。水彩画应发挥自己的特点。” 二、水彩画的用水之道 水的灵性、品格为水彩画带来了俏丽明快、清新怡人的诗情画意。善用水者,水随人意,在特定的创意精神的驱动下,感情借助水的流淌、扩散、聚集和分解而挥洒。其色或浓或淡,其形或隐或现,虚虚实实,朦朦胧胧。水彩画的水赋予色彩以生命,使颜色透明、富有流动性。这种流动性隐含着作者对客观世界认识的尺度,所以水是水彩画的灵魂。水彩画的用水之道并不只在于经常所说的“水色淋漓”,而在于适当、巧妙,在于有机地表现出画家的感受和艺术个性。“水”不只是一个名词,或是物理概念,它有一个广阔的空间,是一种带有精神性的物质媒介。运用恰当时,任你浸流、泼淀、冲洗、扫渗,或破色、引流、刻划、点洒、喷润,皆浑然天成;违背其特性时,就立刻显滥、僵、焦、寡、滞、闷……。水彩画的故乡虽说是在英国,传统的英国水彩画的水分只是作为调合色彩的一个中间媒介,起得调节色彩浓淡度的作用,类似油画中的调色油。技法仍是以色彩为主,层层薄罩,水的效果与痕迹并不明显。而中国水彩画家的作品,水则被积极利用,把它放到色彩的同等位置。成为了画面元素的重要部分。许多水彩画家习惯把纸打湿,湿润的纸张产生了类似宣纸的功效。因而就有了中国水彩画的这种酣

探析水彩画的艺术特征及表现方法

探析水彩画的艺术特征及表现方法 发表时间:2012-06-19T12:23:54.873Z 来源:《中国科技教育理论版》2012年第3期供稿作者:官振彬 [导读] 前面已经谈到水彩画的基本特点,水作为水彩画区别于其他画种的特定界线,其地位的重要性是可想而知的。 官振彬深圳宝安画院 518000 摘要水彩画艺术表现的核心在于水与色彩的协调与配合,文章对水彩画的艺术 特征及表现方法等问题进行了论述。 关键词水彩画艺术特点表现方法 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。水彩画强调水色的运用,因工具材料的特性,技法与其他画种不同,从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。 一、水彩画的起源与发展 (一)水彩画的起源 水彩画的早期阶段,其表现手法非常简单,它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前,西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画,都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期,英国水彩画取得辉煌成就,使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂,在世界艺术格局中占有一席之地。因此,人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初,欧洲水彩画,几经沿革,由钢笔淡彩发展成多彩风格,直至逐步突破古老画法,大胆追求自然光色,从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟,水彩画特性更为明显,名家辈出,享誉世界, 19世纪中期,达到了可与油画相媲美的水平,终于登上绘画艺术的巅峰。 (二)水彩画的发展 20世纪初期,许多杰出的画家,都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky,1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后,完成了一种比较稀疏的构图,由感性发挥走向严格的自律,创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗?克利 (Paulklee,1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中,并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后,现代水彩画在美国发展蓬勃,美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步,新的绘画材料的生产,20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。 二、水彩画的基本特点及其艺术特征 1、水彩画的特点 水和彩构成了水彩画语言的基础,借助“水”和“色”的相互作用,使画面具有透明、轻快、滋润、流畅等特点,能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述:“水彩在画家的处理下,水滴和它明快性质所形成的幻想与造化,溅泼的痕迹,凝结的色块,以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义,但由它偶然产生的梦境似的造化,清新的趣味,明丽的色调与松柔的感觉,是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。 2、水彩画的艺术性表现 水彩画的历史上,有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品,充分展示了水彩画艺术的魅力。文艺复兴时期,德国伟大的油画家、版画家丢勒,同时也是水彩画的先驱。他认为水彩画最能表现色彩和气氛,既可以淡彩薄涂,又可以用不透明水彩刻画入微,充分表现抽象与质感。传世的《幼兔》和《草地》很好地体现了他的技法特点。十九世纪前期,英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中,成功地创造了一种精致细腻层次、丰富的色彩结构,以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作,他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘,而且深入自然深处,以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。法国印象主义就是从康斯坦布尔和透纳那里获得了丰富的营养和有益的启示。透纳创造的水彩画壮丽炫目。在《威尼斯从捷迪卡向东看日出》和《从内塔河对岸上看海的宝》中,我们根本无法寻求细节,无法知道当时的场景是否和他所绘的一样,但是它表现了我们对于自然景象的真实感受,而这种感受正是我们在读浪漫主义诗篇和听浪漫主义音乐时所感到的东西。强调气氛与光的再现,对迷人色彩的运用,变幻莫测,活跃而流利,纤细而肯定的重复皴、擦、点、染是透纳技法的最大特点。他还把透明色的技巧从水彩画转移到油画中,使两者交融、各取所长、同步发展,使之得到了最完善的表现,以致水彩担负着十九世纪英国画坛的主角。 三、水彩画的材料、表现方法及韵味 1、画纸和画笔 水彩画作为一种独立的绘画形式存在于艺术领域当中,其载体是有着自身特点的,水彩画纸是水彩画制作的首要载体,画纸的好坏会直接影响到绘画效果。因而,对于水彩画纸的选择是极其讲究的。理想的水彩画纸,纸面白净、质地坚实,吸水性适度,着色后纸面比较完整,纸纹的精细根据表现的需要和个人习惯选择。水彩画笔一般是由貂毛、牛毛、羊毫及猪鬃或尼龙等制成的。在形状上有扁形笔、圆形笔及线笔之分。在作画过程中,各种形状的画笔会画出不同的效果与情趣。 2、颜料及辅助媒介 水彩色从原料上说是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的,也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油,使其能附着画面。水彩颜料最大的特点是色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明,把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉颜料有较强的覆盖力。 3、水与彩的特点及韵味 前面已经谈到水彩画的基本特点,水作为水彩画区别于其他画种的特定界线,其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其他辅助材料工具,按照画家作画意图,利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果,水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中,水的韵味有种种不同和差异,水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的

小学美术水彩画教案

小学美术水彩画教案 篇一:水彩画清新明丽的教案(1) 水彩画教案 一、课题:水彩画 五、设计思路:用水彩画图片欣赏切入,让学生从认识水彩画到了解水彩画然后自己动手画水彩画来学习水彩画。 六、教学资源: 1、教具准备:课本、相关图片和资料的ppt、自己画的水彩画。 2、学具准备:课本。 七、学习目标: (1)知识与能力目标: 1、通过学习了解水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家。 2、通过学习了解水彩画的特点; 3、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别;(2)、过程与方法目标: 1、对水彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程,实现学生的感性认识与理性认识的相互转换; 2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解;

3、结合关于水彩画学习的内容,设置不同的问题情景,让学生思考练习,主动获得和水彩画有关的知识内容; (3)、情感态度和价值观目标: 通过课堂教学提高学生对水彩画的审美能力。 1、通过对西方水彩画系的学习,在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念,增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念; 2、水彩画艺术的发展和时代性的体现,促进学生个体创新精神的萌发,学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态,学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。 八、核心目标: 通过水彩画是一种轻便、使用广泛,艺术性很强的画种,同时又是研究色彩较为理想的画种之一。因此,常被列为美术专业的色彩基础课。通过色彩景物和色彩风景等课程的学习,可使学生获得色彩的基础知识和水彩画的基础技法,而且训练学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。 九、教学重点和难点: 1、教学重点:(1)、水彩画的起源与发展史,水彩画的演变以及代表画家,水彩画的特点。(2)、在水彩画的教学中,应看重使学生尽快掌握水彩画的特性和基本技法,充分了解水彩画与其他画种的区别。(3)、提高学生对水彩画的欣赏水平。 2、教学难点:本课的教学难点在于使学生清楚的认识水彩画的

水彩画的特点

水彩画是广为普及的一个画种,作为独立的绘画形式,其形成与发展经过了一定的历史过程,世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手,但成为独立画种并兴盛、发展是在英国,至今已有三百年的历史了。 水彩画同其他画种一样,因为使用的工具、材料的不同,有其特长,也有其局限,从而形成了能 独立存在的艺术特点。 (一)工具性能 学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能,然后才能更好地掌握与运用它。 1、水彩颜料 水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色,不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象,巧妙运用可产生新颖的效果。 2、画纸 水彩画用纸比较讲究,它对一幅画的效果影响很大,同样的技巧在不

同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,着公后纸面比较来整,纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习,太薄的纸着色后高低不平,水色淤积,影响运笔;吸水太快的纸(如过滤纸),水色不易渗化,难以达到表现意图;太光滑的纸水色不易附着纸面,都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点,善于巧妙地掌握它。 3、画笔 水彩画笔需有一定弹性和含水能力,油画笔太硬且含不住水分,不宜用来画水彩(但有时可以用来追求某种特殊的效果)。狼毫水彩笔、扁头水粉笔、国画白云笔、山水笔等都可用来画水彩。准备一支大号的涂大色块用,具体塑造与细节描绘有两三支中、小画笔即可。 (二)水彩画的特点 水彩画因工具材料的特性、技法与其他画种不同,形成自己的艺术特色,把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔,是比较确切的。 一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外,给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼,此种感觉就是水彩画的特点。 水彩画之特点是与其他画种相比而言,油画的覆盖、厚涂形成厚重的

水彩画意境之美论文

浅谈水彩画的意境之美 摘要:关于水彩画的意境美,更多地由画种本身的特点来产生。本文浅谈水彩画的意境之美,主要从水彩画与意境美的定义着手,通过水彩画的特点、水彩画的题材等几方面来阐述笔者的观点。现代人提高审美性,学会欣赏水彩画的意境美对满足现代审美需求有重要的意义。 关键词:水彩画、意境美、水色交融 abstract: the beauty of artistic conception about water colors, more by type the characteristics of itself to produce. this paper discuss the beauty of artistic conception of watercolor, mainly from water colors and artistic conception on the definition, through the characteristics of watercolor, watercolor theme several aspects elaborated the author’s point of view. modern to increase the aesthetic, learn to appreciate the beauty of artistic conception to meet watercolor modern aesthetic demand have important significance. keywords: watercolor painting, the beauty of artistic conception, water color blends 中图分类号:j225 文献标识码:a文章编号: 正文

《素描》教案

课题 第一章第一节:概述 主要内容:目的与要求,工具与材料 课时 4 教学目的了解素描的概念与素描的重要性教学重点素描学习的目的与要求 教学难点素描学习的目的与要求 教学方法教学方式理论讲解、示 范 授课日期第四周 板书设计(1)素描学习的目的 (2)素描学习的要求 教具课本 教学过程: 素描的概念: 广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。 素描学习目的: 在素描的练习过程中,素描必须藉著明暗、笔触的描绘手法,将自己眼睛所观察到的形体,具体而微的呈现出来。另外,素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力,亦即所谓「绘画之描写力」。例如,描绘桌上的静物,除了可以发

现静物上不同的色彩外,亦可发现放在桌上的安全感,和背景间的协调性,这些存在的形、色、线条、质感,量感、存在感、空间、动态……等等复杂的因素,互相交织,构成一个美的秩序。绘画就是要将那些自然的秩序,导换成美的、入画的秩序,这也是素描的意义和目的。 素描的学习要求: 一、形。形应该放在第一位,不应该有任何的含乎,每个院校包括国外的世界知名艺术院校,对形的要求来确定造型艺术的开始,对形的要求的高低与否证实着一个院校的水平高低,这对于写实来说是无可非议的。 二、结构。结构是万事万物所必备的,否则它们就无法有形体的存在。明确的了解结构、学习解剖,这是造型艺术的方法和必经之路。它会使你的造型艺术达到事半功倍的进步。 三、形体。这是造型艺术的本质。画面的形体是跟咱们的创作课有着最密切的联系,也是创作课程的基础。 四、明暗。明暗是形成物体、形体和画面形体最基本也是最主要的工具。 五、质感。其实质感这块知识点是要靠方法的,而且是在作画过程中也是贯穿始终的,不能作品画到最后才来注意它,这就难了,反而会使你的画面没有气韵的感觉,有做假的倾向。其实只要方法和意识正确,对于质感在这几点中是最容易的,但它却很能使画面增彩,从而还能表现出作者的灵气,从而更胜一筹。 同学们要准备的工具与材料: 一、八开的素描纸 二、HB、2B铅笔 三、4B橡皮、橡皮泥 四、画夹、透明胶 五、小刀 课后小结课后让同学们准备好素描的工具 思考题与作业拉线、排线练习

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画 黑白木版画制作过程2--刻版) 普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块 学校:大连市一0八中学 授课人:李冬冬年级:高一课时:1课型:新授 学生分析:普通高中课程不是高考的平台,更不是为了培养专业美术家,因此,由于生源特点不同,比如没有绘画造型的基础等,教学中就要注意针对性,符合高中学生的学习兴趣,适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化,木版画能产生出学生意想不到的艺术效果,启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 教材分析:木版画制作过程基本分为:1.画稿,2.刻板,3.印刷。计划每一步骤为一课时,本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学,是木版画的重要步骤,是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化,具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏,学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿,强调主观感受和形式美感的自由表现,才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会,会让同学们发现木刻刀法的力度之美,从而激发内心的审美意识和创作冲动。 目标:知识与技能:掌握黑白版画的刻制方法,培养以刀代笔的造型方式。 过程与方法:尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受,提高

审美感知能力。 道德情感价值观:加强教材与生活联系,根据题材进行德育渗透,提高修养。 重点:学习木版画的制作方法步骤2--刻板 难点:动手能力的培养,以刀代笔的造型方式 关键:要体现黑白木刻的语言特点,强调刀的表现力。 教学分析:爱好是最好的老师,教学中引导学生积极的参与实践,发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性,突出艺术学科特点,欣赏作品,动手实践,熟悉不同的用刀方式,培养以刀代笔的造型方式。落实技法,放开思路,鼓励优点,肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力,从中获得审美体验,掌握方法技巧,提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导,培养集体主义、团队合作精神。 教学方法:讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法 教学过程: 一、组织教学:师生问好!检查学生用品准备情况。 二、导入:我们上一课学习了画稿,各组同学根据已有的图案内容,进行黑白的控制与转化,都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。 提问:1、版画从形式上分,可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种?(木版画属于典型的凸版画,是在木板上用刀雕刻出凹凸形,在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品,俗称木刻。)

浅谈我对水彩画的认识

浅谈我对水彩画的认识 摘要:几个世纪来,水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一,以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们,兴盛不衰。如今,水彩艺术在世界各国也和其他艺术门类同步呈现出现代艺术的特征风貌,风格多元,其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种。 关键词:水彩画;水媒介 一、引言 水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。水彩画强调水色的运用。水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥,形成了其他画种所不易做到的水色韵味。 二、水彩画的起源于发展 (一)水彩画的起源 水彩画的早期阶段,其表现手法非常简单,它只需用水调配可溶性颜料就可作画。古早在 150万年以前,西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及人用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画,都可以说是原始社会早期的水彩画。 18世纪到19世纪中期,英国水彩画取得辉煌成就,使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂,在世界艺术格局中占有一席之地。因此,人们把英国作为水彩画的发源地。故此水彩画也称之为“绅士的艺术”。 19世纪末20世纪初,欧洲水彩画,几经沿革,由钢笔淡彩发

展成多彩风格,直至逐步突破古老画法,大胆追求自然光色,从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟,水彩画特性更为明显,名家辈出,享誉世界, 19世纪中期,达到了可与油画相媲美的水平,终于登上绘画艺术的巅峰。 (二)水彩画的发展 20世纪初期,许多杰出的画家,都对水彩画的发展做出了巨大的贡献。俄国抽象表现主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky,1866 -1944)作了许多实验性的水彩画后,完成了一种比较稀疏的构图,由感性发挥走向严格的自律,创作出一种理性的抽象构成绘画。德国画家保罗·克利 (Paulklee,1879-1940)运用对比技法融合于色彩的层次变化之中,并使色彩的分配、创作出很多优秀水彩画作品。同期或稍后,现代水彩画在美国发展蓬勃,美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。 随着科技的进步,新的绘画材料的生产,20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。举凡能用水稀释作画的材料。如压克力、透明水彩液、水彩铅笔,都包含在水彩画的领域之中。 三、水彩画的特点 (一)水彩画的特点 水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造,是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式。水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料,按照画家的创作意图,利用水彩画的技法和

水彩6个最实用的小技巧

水彩6个最实用的小技巧 一、干画法 干画法又分为堆叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中,干画法是其中最基本的,重要的方法之一。 堆叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法,历史悠久。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画,17世纪荷兰画家盛行的旅行风景,人物水彩,致使18世纪法国描写的宫廷贵族妇女,19世纪初期的英国水彩画,都是以堆叠法为主的水彩画。这种技法的缺点是色块组合不当易形成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系,僵硬和缺大批感等结果,而无法达到浑然一体的和谐效果。 堆叠法的步骤与方法,大致如下: 用铅笔勾稿:轮廓线务求简练,抓大体的形和结构,少用橡皮或不用橡皮,以免擦伤纸张。 先后步骤:从上至下,从左至右,从远至近,从淡到浓,按部就班,层层添加。 颜色饱满:干画法普通要求水色充沛饱满。即调好颜色后,笔端膨胀丰满,提笔稍慢,笔尖会滴落水色。其后是画在纸上,水分会明显地高出纸面许多,随着从上到下,从远到近地走笔,纸上一直保持着充沛的水分,但又不应该流淌失控。普通地说,两遍色要比第一遍色厚些。 运笔:从全体到局部,从大块面到小块面,运笔干净利落,不宜在底色上再三涂抹改动,以免色泽混浊,净化画面。 二、湿画法 利用水色未干,较快地反复地添加,称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。由于它的艺术效果委婉柔润,朦胧淋漓,所以合适作天水一色的晨曦,迷蒙的浦江,娇妍的花朵,黄山云海等笼统不很明晰,轮廓模糊的物象。

湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水(对开以上的画面,先要裱好绷紧,才不至于使纸张拱起),或者把水彩纸浸透在盆中,少顷即撩起平伏地钉在画板上,这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画,用色要浓厚,才能保持颜色的饱和程度。 第二种是不打湿的湿画法。如画树林,先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本颜色,先形成一种朦胧而和谐的淡绿颜色,乘未干时,加上中景浓绿的树丛,及粗细参差的树干,留出画面的中心——远处的林间大道,作最后处理。 上蜡法 作画前,在纸上悄然涂一层蜡烛油,称上蜡法。为了丰富艺术之表现力,往往在画面的四角或某处,悄然涂上一层白蜡,使涂过的地方不易上色,产生一种斑驳的肌理,达到真假相宜,以虚促实的效果。涂时,取一段白蜡烛,约三指宽,抹擦时横卧在纸上,均匀而悄然地反复擦过纸面。画板须平整,用力宜轻而不宜重。 另一种方法,是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。从全体上说,油画棒色夹在水彩色间,效果显殊,很跳。正由于跳,就有一个和水彩色谐调的成绩。因此油画棒的颜色,普通只作画面的小点缀,活跃情趣,丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋养的艺术效果。作画过程中,如觉得油画棒色过于艳丽,腾跃,和周围的环境拉得太开,可乘水色未干时,用手指在下面挫抹几下,使油色和水色略微接近些,然后乘湿再上一遍水彩色。 拓印法 是介于无笔画和版画之间的一种手法。普通是在平放的玻璃板上(玻璃板底下衬白布或白纸)随意地倾泻,倒上或画下水彩色。水多色多,色与色之间可以衔接,互相渗化,也可以不接触。总之,可自在地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时,即用水彩纸覆盖在下面,上下左右用手重按,使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后,拎住两角提起,平放在画板上,一幅有限天趣,变幻莫测的图画就基本构成了。当然,既是颜色自然混合,也就带有一定的偶然性与实验性,接连失败,或一举成功,都是有可能的。

浅谈素描的教学方法与艺术

浅谈素描的教学方法与艺术 发表时间:2018-10-08T15:36:01.070Z 来源:《教育学》2018年9月总第153期作者:于琳[导读] 作为一名素描老师,不仅应该具有良好的专业技能,更重要的是,应该有科学的教学方法。 陕西省西安市蓝田县安村镇安村初级中学710500 摘要:作为一名素描老师,不仅应该具有良好的专业技能,更重要的是,应该有科学的教学方法。 关键词:素描教学方法绘画 素描被称为“一切艺术的造型基础”,受到越来越多人的青睐,作为一名素描老师,不仅应该具备良好的专业技能,更重要的是,应该有科学的教学方法。这里就如何教好素描谈谈自己的几点看法。 一、注重兴趣的培养,要让学生热爱素描 素描即是除了彩色绘画外的单色绘画。世界缺少了色彩是枯燥、无趣的。那么,如何让学生喜欢上素描呢?告知学生学习素描这门学科的益处,也的确能让学生对素描产生兴趣,但这只是被动的接受,要让学生发自内心的喜欢这门课程,可以在教学中穿插一些小技巧,组织一些小活动等,激发出好的气氛;或是欣赏那些栩栩如生的素描作品,让他们感受到素描的魅力,从而喜欢上这门学科。再加上适当的称赞,这将大大提高学生的兴趣。 二、强调正确的观察方法与整体意识 一个画者必须要有敏锐的观察能力。绘画中的每一个错误,首先都是观察中的错误。观察是理解对象的第一步。所以,在学绘画之前,应该把训练学生的眼睛,提高学生的观察能力放在首位。常用的观察方法有:整体观察法,理性观察法,比较观察法,结构观察法,虚实现实观察法。通过长期观察,观察习惯将逐渐形成。也会明白这几种观察方法独立存在又相互贯穿。因此,当你进行绘画时,它们会被你灵活地自然使用。 实践告诉我们,绘画时不仅要正确观察物体,还正确观察自己的画面。随着素描作业的进程,物体细部逐渐被发现和表现。这时,初学者往往陷入局部,绘画永远不会孤立,必须相互比较,一定要把画面的各部分有机地联系在一起。例如,在画一组静物时,必须将对象作为整体进行观察。绝不能孤立地画某一个局部。各种造型因素,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现都与整体密不可分、互相影响。 从整体到局部,从局部到整体,贯穿整个绘画过程,只有不断比较,才能处理好局部与整体的关系,养成良好的整体意识。 三、由易到难,不能急于求成;练就扎实的造型能力 学习素描必须要不断循序渐进和适当重复,这样,才能扎实掌握造型规律及有关知识点和技能。严格地讲,素描的学习要经过石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等几个阶段的学习,才能轻松自如地画出各种环境下的复杂事物。 在学习过程中,教师应该对学生的造型训练严加把关,强调型的重要性。要让学生意识到:没有扎实的基础,是绝对不行的。过硬的造型能力是要靠不断描摹、写生、理解、记忆和想象训练才能拥有。只有这样,学生在艺术这条道路上才会走的更远。 四、教师因材施教,要求学生在绘画时要善始善终 一般情况下,当学生刚开始画画时,因为新鲜,他们的动力很大,但画一会儿后,观察有点迟钝,就会觉得烦躁,不想画。此时,教师应及时提醒并鼓励学生找到画面的不对之处,并下定决心修改。绝不能另换画纸重画,认认真真地画一张画,胜过心不在焉地画几张,甚至几十张。因为在反复对比中会不断观察、修改,这样就会在不知不觉中研究和理解了对象,从而达到准确地表现对象,敏锐的观察力也就悄然练成了。 对于那些个性突出的学生,教师要与他们常交流、沟通,找出适合他们的教学方法。同时,提醒他们,当基础不好时,不要过于热衷于风格、流派,这不利于未来发展。 以上就是本人在素描教学中的点滴体会。素描教学是一个相对理性的过程,要求学生在绘画过程中多观察、善体会、勤思考。想要有理想的成绩,动手练习非常重要。随着画作数量的积累,才能获得质的飞跃。 参考文献 [1]严忠林马丽敏《少年儿童美术技法丛书——素描1》.上海画报出版社,1999年7月1版。

以美学视角来观察黑白两色———浅析“黑”与“白”在艺术和语言中的表现及象征意义

以美学视角来观察黑白两色——— 浅析“黑”与“白”在艺术和语言 中的表现及象征意义 摘要:艺术作品中黑白两种颜色混合或者相互作用后会产生意想不到的艺术效果,在中国和国外的一些绘画作品中能够充分 的表现出来。语言中表示黑色和白色不仅仅代表两种颜色,所以我们不仅要注意观察它们本身的基本意义,更要留心它们含义深广的象征意义,本文试图以审美的角度来具体分析一下,黑色和白色在艺术中的表现及其应用,以及这两种颜色在语言中的象征意义。关键词:黑白色色彩美学象征意义色彩 审美意识 色彩,无论是艺术色彩还是语言色彩,都 具有某种约定俗成的象征性的语言符号功能,都能反映一定的民族文化心态。黑色与白色,两种普通平常的颜色。通过引申,象

征或者两者进行组合、叠加会构成一种全新的、不可思议的新的意象。在语言中、生活中、绘画中...…黑与白各自有着不同的涵义。人类在长期的自然环境中,日出而耕,日落而眠,这种黑与白构成了长期的生理进化,也构成了人类视感觉的基础。黑白两色的变化,正式自然地建立在个人的原始感觉上。因此,他们引起了人类的审美情感,还影响着人类的审美活动,而且黑与白的斗争贯穿了整个人类的历史,代表了所有宗教的希望、幻想。文学的渴望和具有象征意义的成功。 黑白两色在艺术中的表现 从科学的定义来说,颜色是由物体发射、反射或透过一定光波所引起的视觉现象,是人眼视觉的一种基本特征。黑色,白色都属于色彩的范畴之中,属于视觉感官所感受到的事物。艺术中的白与黑。主要在也大多在绘画领域得到充分的表现,这里仅以绘画中的黑白运用来概述一下这两种颜色在艺术中 的地位以及表现。 黑白两色结合后会产生意想不到的效果,从

浅谈水彩画风景的表现要素

浅谈水彩画风景的表现要素 发表时间:2018-11-06T18:18:50.983Z 来源:《防护工程》2018年第19期作者:张旭灿刘妍[导读] 在水彩画的创作过程中,创作者通过一定的绘画技巧,加以色彩的辅助作用 沈阳城市学院辽宁沈阳 110000 摘要:在水彩画的创作过程中,创作者通过一定的绘画技巧,加以色彩的辅助作用,将对生活的美好愿望通过艺术的手法表现在画面中,给观者带来美妙的视觉感受。本文简述创作水彩风景画的要素,对水彩画表现要素进行了几点分析,以供参考。 关键词:绘画,水彩画,表现要素随着绘画形式、语言的不断拓展,水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念,不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充,在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性,其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。 1创作水彩风景画的要素水彩画的主观意象得出审美标准。水彩画的材质特征直接决定了这一画种特殊的视觉审美效果。下面介绍一下水彩风景画的要素。 1.1如何构图和选景 一副画表现手段除了表现最基本的工笔意外(绘画功底要惟妙惟肖)就是要靠色彩的搭配,来表达画的真正内涵,色彩是绘画表现的重要手段,能直接使对象内心发生视觉传媒。要想做好一幅画最好选择层次比较鲜明的并且有远、中、近三个大物象比较好,这样做的好处是让创作者更容易掌握空间距离所产生的色彩变化规律。这样构图的时候也会把美的要素融入到画中,也更容易创作一些。 1.2如何掌握视平线和透视效果 一幅画首先是,也应该是表现颜色,历史,心理,它们会仍然藏在里面因为画家不是没头没脑的蠢汉,里面存在一些色彩逻辑,如果把他自己陷落在后者里面,那他就完了的确,色彩是绘画无穷尽的源泉,讲究色彩构成,应从色彩产生的本源上去观察、分析、找到其变化的根据和规律性,克服对色彩的盲目感和神秘性,养成用色彩理性的去观察对象的习惯,让瞬息万变的色彩关系相对稳定和明晰。一种手段被广泛使用在风景画中,那就是透视效果,因为透视效果可以增强主题、烘托空间、使构图更有表现力。风景画的视平线选取的高低取决于选景远处消失点的位置变化,不同的视平线选择给欣赏者带来一种不同的视觉变化,创作者要善于抓住这种创作灵感。例如,当选取高地平线时,地面占据的画布更多,天空占据的画布更少,可以产生一览众山小的鸟瞰效果;当选取低地平线时,地面占据的画布更少、天空占据的画布更多,景物能产生深远、昂扬向上、气势非凡的场面效果。充分的掌握和处理好视平线和透视效果,才能产生更好的画面感,才能创作出真正水彩风景画。 2水彩画表现要素的相关分析在艺术领域,水彩画常常以清雅脱俗、明丽畅快的风格给人们带来无尽的艺术遐想,优秀的水彩风景画极具艺术价值和艺术感染力。写生实践表明,在水彩风景画的创作过程中,水韵、气韵、色彩感、透明感是四种极为重要的表现要素。绘画者只有将水彩风景画的表现要素与创作要素完美地结合起来,才能创作出优秀的水彩风景画作品。 2.1水韵 在水彩风景写生中,“水”是其本质体现。水元素运用的好坏,直接关系到水彩画的成败。水是大自然的生命之源,水的韵味多种多样,对于水元素的合理拿捏和适当运用,是创作者技能的体现。 水的韵味主要体现在流动、沉渍、渗化、冲洗。水的流动韵味可以营造出画面的动感,运用水的流向,使人感觉到活灵活现的艺术气息。根据需要,将画面倾泻,使水色可以自然流淌,如果拿捏得当,可以营造出非凡的艺术效果,令人感到灵气十足,生动逼真,浑然天成。水的流动韵味是创作者独具匠心的设计和创造,展现出创作者非凡的技艺,这样的作品集自然的景致和独特的设计于一体,可以有很强烈的艺术感染力。水的沉渍韵味是水印的痕迹,这些痕迹为水彩画增添了生动的色彩,如果把握得当,会有极佳的艺术效果,一般可以用于表现雨天的泥泞和颓废衰败的场景。水的渗化韵味是水色相互渗化产生的极其生动的效果,这种效果是一种非常柔美的艺术表达。通过水色渗透使作品更加和谐流畅,韵味十足。水的冲洗韵味就是用水冲洗画面,使画面产生变幻莫测的艺术效果,还可以使画面具备很强烈的层次感,从而增强作品的特色。 2.2气韵 水彩作品讲究气韵,从而丰富画的意境和内涵。创作者要将看到的风景与自身情感充分融合,这样才能更好的进行创作。如果将观察到的景致画出来,那就不再是创作,只有虚实结合,在客观中融入主管感受,才能够使意境更为深远,使画面更加富有节奏,使元素更加均衡。以现实为基础,升华主题,超越现实却尊从于现实,这是水彩作品气韵的真谛。一幅优秀的作品,融入了创作者的人生观、价值观和艺术观,是自然的馈赠和智慧的杰作。 水彩画的艺术格调反映出创作者的构思,也能印证一幅画是否具备丰富的内涵和深刻的思想。创作者需要从形式、结构等方面去营造一种艺术氛围,将平常的事物变得更为神奇,独具匠心,更加注重艺术品位。 2.3色彩感 色彩是绘画重要的艺术语言,是与人类情感联系非常紧密的。作为西画的一个标志,依然具有重要位置。水彩风景画正是利用色彩的奇妙变幻,表现以有情、有韵、飘飘洒洒的艺术情感。巧妙地运用色彩,可使艺术作品给人的印象更加强烈、深刻;塑造的艺术形象更加真实、准确;情感抒发更加饱满真挚,从而更加鲜明生动的表现意境。水彩风景画中的色彩写意,决不是自然色彩的还原堆砌,它贵在传情达意,以色彩来传神抒情。明快、强烈、轻柔、含蓄、表现力强是水彩画的色彩特点。尤其在风景画创作中简约、空灵、透明的画面表现方面与写意、抒情的意境营造方面具有着先天的优势。中国传统绘画的色彩强调主客观的统一,追求用色彩抒情达意。不拘泥于光源、冷暖、色调的局限,而重视物体本身的固有色;追求色与物、线、墨的调和,以求情感的表达。在风景画的创作中,甚至大胆的融合了中国山水画的墨色观念。在意境表现上,兼容水墨情趣,含纳黑白、虚实,表现出很强的色彩包容度。 2.4透明感

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