复调叙事和叙事解构：《酒国》里的虚实

解构主义

解构主义一、解构主义的含义：什么是解构主义？德里达在接受张宁的访谈中这样说：“在某个既定的时刻，我曾说过如果要我给‘解构’下个定义的话，我可能会说‘一种语言以上’，哪里有‘一种语言以上’的体验，哪里就存在着解构。”又说：“解构一直都是对非正当的教条、权威与霸权的对抗。”解构主义拒绝僵硬的定义，它称自己是一种针对形而上学的批判，一套消解语言及其意义确定性的策略。这些批判理论与策略包括：反逻各斯中心主义、延异、替补、互文性。二、解构主义产生的背景 1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美资本主义世界。在法国，抗议运动被称为“五月风暴”，可惜它只是昙花一现、转瞬即逝。在随之而来的郁闷年代里，激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。他们明知资本主义根深蒂固难以摇撼，却偏要破坏瓦解它所依赖的各种基础，从它的语言、信仰、机构、制度、直到学术规范与权力网络。解构主义在此背景下应用而生。为了反对形而上学、逻各斯中心、乃至一切封闭僵硬的体系，解构运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅是一曲“带着脚镣的舞蹈”。除了它天生的叛逆品格，解构主义又是一种自相矛盾的理论。用德里达的话说，解构主义并非一种在场，而是一种迹踪。它难以限定，无形无踪，却又无时无处不在。换言之，解构主义一旦被定义，或被确定是什么，它本身随之就会被解构。解构的两大基本特征分别是开放和无终止性。解构一句话，一个命题或一种传统信念，就是通过对其中修辞手法的分析，来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。三、德里达的解构策略 1 反对“语音中心论” 德里达解构主义首先是从对逻各斯中心主义和索绪尔语言学的批判开始的。德里达所说的逻各斯中心主义是指西方哲学中的如下倾向：西方哲学从古希腊开始一直到现代总是存在着一种二元的等级划分，比如本源与事物、逻各斯与事物、理念与摹本、本体与现象、原子与虚空、上帝之城与尘世之城、灵与肉、理性与感性、主体与客体、自我意识与对象意识、意向活动与意向对象、语言与在者、理解与解释、所指与能指等等，在这诸多的二元划分中，前者总是更根本的、更基础的，前者拥有普遍性与稳定性，而后者以前者为基础，是由前者派生而来的，是不断变动的、暂时性的存在。因此，在二者之间，前者是实体，后者是实体的属性。二者存在着明显的等级差别。德里达就把这种倾向叫做逻各斯中心主义。这种逻各斯中心主义在语言学的层面就表现为语音中心主义。因为在语言学上对语言也存在着二元划分，一是语音，二是字形或符号。按照逻各斯中心主义的观点，他们更强调语音的重要性。传统形而上学之所以把言说和语音放在首位，就是为了保障传统文化所崇尚的“意义”的“在场出席”（presence）。德里达认为逻各斯主义实际上是一种“语音中心论”，他认为言语和意义有内在的直接关系，言语能直接反映意义（思想，真理），而书面文字则是第二位的，是一种对声音的代替。同样，索绪尔也认为语言和文字是两种不同的符号系统，文字存在的唯一理由是它表现语言，是语言这种声音符号的代表。语言优于文字的另一表现，是讲话人的“在场”。讲话人在现场，可以准确地解释其“意图”，避免歧义。与之相对，文字只是一系列的符号，由于讲话人的不在场，它们很容易引起误解。为了否定这种语音中心论，德里达力图证明书写文字的优越性。德里达认为符号具有两个必备特征，即“可重复性”和“不考虑讲话人之意图性”，这验证

巴赫金复调理论的诗学问题

巴赫金复调理论的诗学问题（写作提纲） 2005-10-30 09:28:45 大中小研究背景在近三十年的欧美文学批评界，从来没有一个批评家像巴赫金吸引了如此之多的热烈讨论和深入研究。各种各样关于巴赫金的论文，专著，期刊，研讨会，甚至研究所，都如雨后春笋一样出现。巴赫金这种经久不衰的魅力正是来源于他理论体系的高度不确定性，未完成性，兼容性和开放性。当然，更重要的是，巴赫金以其特有的睿智把思维的触角从文学批评发轫，揭示了人类文明中的某种共性的东西，并且将小说理论发展到正统的诗学的高度。而社会学者，政治批评家，历史学家，哲学家，艺术家等都从他的思想中找到灵感，并在这个高度全球化的后现代语境中，发展出独特的文化诗学和历史诗学。一位学者称巴赫金为“诗人”，因为他和诗人一样，“充分的言说出了所有人心里都感觉到的但是却无法表达的东西。” 巴赫金的生前和生后际遇都是现代文学史上富于戏剧性的故事。这位出生于1895年苏联西部城市奥廖尔的天才思想家在他23岁的时候取得了圣彼得堡的古典文学学士学位。在二十年代，巴赫金终日浪迹于苏联的几个小城市，和他文学圈子里面的几个朋友们讨论各种各样的哲学，宗教，政治话题。早年的巴赫金受康德，克尔凯郭尔，克亨的影响颇深，自觉的把继承了欧洲的古老的哲学传统。俄罗斯内战后，巴赫金来到了列宁格勒，并开始在1929年写作他那本改变了以后文学理论面貌的专著《陀思妥耶夫斯基的创作问题》。但是几乎在同时，斯大林的白色恐怖也开始伸向了苏联的知识分子。巴赫金被逮捕了，并遭到了流放。他本人连同他的著作一样在人们的视野中销声匿迹，很多西方偶尔对他感兴趣的学者甚至都以为他死掉了，而巴赫金提出的“创作问题”也被淹没了近三十年。直到1963年，当苏联的政治空气吹进几缕自由的暖风的时候，巴赫金才重新回来，并修订了当年的那本书，以《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》为题再次出现在世人面前。从此，欧美的文学研究者开始惊呼“发现巴赫金”，并形成了蔚为大观的研究队伍，而俄罗斯也后来居上，凭借语言和文化优势，对巴赫金理论做了很多有意义的阐述和发展。在这一领域上，中国的学者一落伍就是二十年。一直到1998年，我们才由河北出版社推出了国内著名巴赫金学者白春仁先生主译的《巴赫金全集》（六卷）。目前，和国外的巴赫金热正日益降温相比，国内学者对于巴赫金的研究正越来越热，“复调”“对话”“狂欢化”等词频繁的出现于各种学术论文的标题中，已经成为了一种文化时髦。

12911-《丰乳肥臀》的叙事艺术

浅议《丰乳肥臀》的叙事艺术摘要：《丰乳肥臀》作为莫言的代表作之一，引起了人们的广泛争议，但该作品的创作风格和叙事方式得到了大多数的称赞。作者以其独特的叙事艺术，将多种叙事方式相结合，如反讽叙事、复调叙事、宏大叙事和狂欢叙事相结合的方式对中国当时的历史进行描写，刻画出了一个个生动的人物形象，同时引起了人们对历史的深思。关键词：叙事方式；丰乳肥臀；独特莫言作为当代著名作家，和其他很多优秀作家一样充满争议，但是他始终保持了自己的创作特色和叙事方式，最终形成了自己的独特风格。他的叙事方式主要有反讽、复议、狂欢叙事以及宏大叙事等方式，这些叙事方式在其作品《丰乳肥臀》中表现得淋漓尽致。本文主要以《丰乳肥臀》这篇文章来对其叙事方式做分析的[1-4]。 1.《丰乳肥臀》中狂欢的叙事方式《丰乳肥臀》中作者采用了狂欢的叙事方式，比如作者描写了很多欢快的节日，这些民间的传统节日具有古色古香的民间韵味，属于人民大众自娱自乐，但是很具有狂欢化的特色。这些节日都主要是让普通的底层老百姓有宣泄自己的各种情绪的作用[5-6]，比如作者在小说描写的雪集。在《丰乳肥臀》这部作品中还戏剧性地创造了一些狂欢式的人物。比如，在《丰乳肥臀》前期部分的“孙大姑的五个哑巴孙子”，他们都很不健康，其实都傻得很，属于是傻子中的代表人物，但是他们只是精神错乱，而他们的身体都是好的，属于心灵上的傻，莫言主要是想用这五个哑巴来讽刺那些社会上的不正常的现象。 2.《丰乳肥臀》中宏大叙事的方式宏大叙事方式需要有几个要素：激烈的社会冲突、高大的英雄形象、对社会历史的驾驭、题材的深度和广度等。叙述者需要有史学家的眼光即要以历史的眼光来处理社会上的宏大题材[7]。莫言在《丰乳肥臀》中力图从母亲的角度深度描写女人对人类的繁衍所起的重要作用,以及女人同时作为母亲为保持人类的延续及人类的生存，所做出的巨大努力和牺牲。作者对女人的这种原始意义之一即生殖意义给予了充分肯定和高度的赞赏[8]。作者主要从男人和女人的角度来看人类发展史,并把女人作为书中的主角来写。小说中描写了司马库、沙月亮、司马亭、日本人、鲁立人等人，他们都表现出一个共同特点：对权利与财富的崇拜和贪婪、冷酷、残暴。司马库先是参加国民党,沙月亮开始是抗日,后转而效忠日本人,鲁立人是共产党。他们分别代表三种势力，这三种势力在中原地带展开战斗,人民生灵涂炭[9]。文中描写的母亲及她的八个女儿却在战火中不断生育、抚养生命。他们遇到危机时,他们的母亲一律加以保护。作者将这种母亲狭隘、是非不清及落后的形象定义为出于生殖意义上母亲本能地对生命的珍视与保护。母亲及其八个女儿是作者着力描写的对象,但却难以区分她们的个性特征和文化心理的缺失。作者曾经说过,这部小说的灵感来源于一尊母系社会的雕像,“乍一看这雕像又粗糙又丑陋:两只硕大的乳房宛若两只水罐,还有丰肥的腹与臀,雕像的面部模糊不清。” 3.《丰乳肥臀》中反讽的叙事方式在《丰乳肥臀》这部小说中作者还采用了反讽这种叙事艺术。主要从语言和观念上能够看出来[10]。首先在语言上, 作者将将文学语言、脏话和流行歌曲等混在一起, 通过用这

双重叙事与“复调”主题

双重叙事与“复调”主题双重叙事与“复调”主题作为一种叙事艺术，小说文本实际上是故事叙述者的一一种话语形式。叙述者的不同，叙述视角的差异，直接影响着小说的表达效果。叙事者的确定表明故事由“谁来说”，形式结构的安排表明“怎么说”，结构的功能意义赋予它“说什么”。小说形式上的这些特点启发我们在对文本进行阐释的时候，应该更多地从故事层面跳出来，进入文本的内部结构，考察作者在叙述故事时的全部意图。《祝福》写于1924年新文化运动的低潮时期，小说包含了这一

时期鲁迅对现实人生以及知识分子使命与特质的复杂感受和深刻思考。但文本意蕴的复杂性在相当长的一段时期里被简单化了，教学中，对这部小说的主题基本采用“四权说”和“三教说”两种观点。而进入文本的内部结构，我们则会发现新的答案。、故事由谁来说

从《祝福》中“我”对故乡熟悉而又陌生的陈规旧俗、世态人情的厌弃，到“我”与故乡在精神层面、价值观念上的冲撞可以看出：“我”是一个逃离故乡、“走异路”的漂泊在外的现代知识者。那么，作者为什么选择“我”来叙述祥林嫂的悲剧而不是鲁镇的任何一个人呢？作为20世纪初有着现代精神的知识分子的“我”与悲剧人物之间存在着什么样的内在的精神关系呢？“我”到底是一个纯粹的“叙述者”还是小说中的另一个主要角色（人物），或者说是兼而有之呢？要解决这一系列问题，势必要将小说叙述者的人称问题和叙述时序问题联系起来考虑。二、故事怎么说 1.是一个故事，还是两个故事？纵观小说全文，在长达万余字的篇幅中，祥林嫂的故事占了三分之二，而“我”的叙述竟然占了三分之一。如果小说文本的用意仅仅在于再现祥林嫂的人生悲剧的话，叙述者“我”的篇幅实在太过冗长了。那么，作者在祥林嫂的故事之外的“我”的叙述里还想表达什么呢？

分解和弦的乐理知识

分解和弦的乐理知识下面就跟随的步伐一起来了解一下分解和弦相关乐理知识吧!分解和弦的乐理知识(一)分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。 18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。 18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。上例左手部分为分解和弦伴奏音型。分解和弦在民谣伴奏中使用较多。分解和弦的乐理知识(二)一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和

弦拆分依次演奏)。吉他演奏从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。也就是通常所说的“53231323。钢琴演奏所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。分解和弦的乐理知识(三)1，先学习五线谱。 2，学习五线谱和吉他音位的对照。 3，学习音名、唱名以及音级。 4，训练各调子的音阶。 5，训练各调子的常用和弦。 6，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。 7，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。 8，学习和声知识，复调知识，9，弹奏古典吉他名曲。 10，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。 11，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。

论第三代诗歌解构传统的策略

论第三代诗歌解构传统的策略第三代诗歌在20世纪80年代主要通过重新发现“人”、与“神”对话完成对形而上学的反叛和历史的反叛，并在对语言的反叛中实现与之共谋，进入一个新的诗歌创作世界，达到对抗朦胧诗，消解传统诗歌的目的。标签：第三代诗歌；传统；反叛加缪在《反叛与艺术》中认为，人的处境是荒诞的，在荒诞的境遇中唯一的出路就是“反叛”。对荒诞的体验是个人的苦难，而从反叛的行动起，人的苦难意识便具有了集体性，便成为众人的冒险行为，所以“我反叛，因而，我存在”。在进入艺术分析之前，加缪分析了两种反叛：形而上学的反叛和历史的反叛。他认为形而上学的反叛是人起来反抗自身的条件和整个世界，是对人的目的和世界的目的持否定态度，这是一种绝对否定的态度，矛头指向上帝。形而上学反叛者虽然不是无神论者，但他们以秩序的名义辱骂神明，并且把上帝指责为死亡之父、万恶的渊薮。形而上学的反叛因为其否定一切的立场，最终必将导致虚无主义。历史的反叛在逻辑上是形而上学的继续，它将历史当成绝对价值，为达到某种政治目的进行反叛，即通常说的“革命”。加缪认为，所有的“革命”都容忍恶存在，都将暴力、杀戮合法化。米兰·昆德拉认为：“背叛意味着打乱原有的秩序，背叛意味着打乱秩序和进入未知。”第三代诗人在对“人”重新发现与对神的反抗中，完成了对形而上学的反叛和历史的反叛，并在对语言的反叛中实现与之共谋，进入一个新的诗歌创作世界。一、重新发现“人” (一)自觉的普通意识作为一个人，首先作为一个普通人，第三代诗人自觉地摆出了自己的位置，不管这个位置是高还是低是对还是错，他们不在乎，他们以普通人自居，“他们不以为生活欠了他们什么，他们也没有什么乱七八糟的使命感，他们是一群小人物，是一群凡人，他们要写什么不知道……他们顶顶重要的是生活……” 其次，平凡事走入诗中。在以前的诗中有许多重大的题材和事件，都是关系国计民生的大事，有诗人对历史、对社会发出的深刻的思考和展示的事件的丰富性、复杂性，在第三代诗中，平凡的小事进入了诗的领域，“在我们认为什么都可能是‘诗’：日常生活中的琐事、虚幻的怪诞的胡思乱想。门外一个人的叹息以及阴天里蚂蚁搬家等等”(新口语宣言)，“那些偶然、无谓、不确定的等等琐事成为我们表现人类日常性最为得心应手的契机”(日常主义宣言)。诗歌近乎生活现象，日常琐事，什么都可能是诗。 (二)裸体越过圣地第三代诗歌中女性诗歌是一个不容小视的力量。这里所谓的女性诗歌，不只

海德格尔语言之思的复调性

第35卷第1期唐山师范学院学报 2013年1月 Vol.35 No.1 Journal of Tangshan Teachers College Jan. 2013 ────────── 基金项目：北京语言大学青年自主科研支持计划资助项目（BYQK2012001）收稿日期：2012-11-19 作者简介：郑丹青（1973-），男，湖南岳阳人，博士研究生，讲师，研究方向为文艺美学。 -35- 海德格尔语言之思的复调性郑丹青（北京语言大学人文学院，北京 100083）摘要：海德格尔的存在论特征“此在在世界之中”，将世界问题和人的问题联系起来，又通过此在这一中介把世界现象最终同存在问题勾连起来。人与世界的本质关系是存在关系。海德格尔“言说观”：以词语创建存在。海德格尔的“言说”观是建立在对传统语言观批判的基础之上。海德格尔提出“语言是存在的家”，以“诗意的存在”重建语言与世界的关系。有声的聚合与无声的聚合两个声部的奏鸣形成其语言之思的复调性。关键词：海德格尔；存在；语言；复调性中图分类号：I01 文献标识码： A 文章编号：1009-9115(2013)01-0035-05 DOI ：10.3969/j.issn.1009-9115.2013.01.009 The Polyphony in Heidegger’s Thought on Language ZHENG Dan-qing (School of Humanities, Beijing Language and Culture University, Beijing 10083, China) Abstract: The character of Heidegger’s ontology – “Dasein is in the world” – connects the idea of worldliness and that of man. Dasein also connects eventually the world of phenomena and Being. The intrinsic relation between man and the world is the relation of being. Heidegger’s “speech of language” – Being is constructed with words – is founded on the critique of the traditional view of language. He posits the concept that “language is the house of Being” and tries to re-construct the relation between language and the world with “poetic dwelling”. The audible whole and the silent whole reinforce each other to construct the polyphony in his thought on language. Key Words: Heidegger; Being; language; polyphony 一、复调性与存在复调本是音乐术语，“不同的声音用不同的调子唱同一个题目”[1]。巴赫金在对俄国作家陀思妥耶夫斯基小说的文本分析时，将音乐中的“复调”概念引入小说理论中，经多方阐述成为其哲学美学的重要组成部分。它们由隐喻演绎为概念，由术语提升为范畴，其涵义在多重变奏中不断绵延而日益丰厚。它们既是指文学体裁，也是指艺术思维；既是指哲学理念，也是指人文精神。“在美学理论中，‘复调’指的是艺术观照上的一种视界，因此而有‘复调型艺术思维’；在哲学理论‘复调’指的是拥有独立个性的不同主体之间既不相融合也不相分割而共同建构真理的一种状态，因此而有‘复调性关系’。”[2] 巴赫金在《陀思妥耶夫斯基创作问题》、《陀思妥耶夫斯基诗学问题》及《关于陀思妥耶夫斯基一书的修订》等书中，“对话”是巴赫金反复阐述的一个核心概念。对话性（对话关系）是其复调理论的基石。对话是复调得以形成的质的规定性。巴赫金的“复调性”的核心语义乃是“对话性”。经巴赫金的多方阐发“复调性”不仅指称一种艺术思维方式，更是把它提升到一种哲学的高度。“复调性”作为哲学理念，其精髓乃是不同主体间意识相互作用的对话性，其根源乃是人类生活本身的对话性。在巴赫金看来，凡是能够表达一定含义的事物，只要是以语言符号表现出来的，相互间就会有对话关系。任何存在只有经过对话，才能实现思想的、情感的、意义的交流，才能建立起人与物之间、事物之间的相互关系，并通过这样相互关系显现存在，对话是人的存在以及世界的本质。因此，对话思想具有存在论的意义。海德格尔的存在论特征是“此在在世界之中”，将此在与世界联系起来，将世界问题和人的问题

宁浩电影的复调叙事结构

宁浩电影的复调叙事结构用“复调叙事”来解读宁浩的电影理念可能会招致一些反对的意见：首先，我们对一个导演和他的电影的解读，这本身就是一件出力不讨好的事情，我们一相情愿的、褒贬不一的评价实际上与导演的创作意图大相径庭的情况比比皆是；其次，对于一个喜剧电影导演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪·艾伦，我们通常不会给出过高的或者形而上的评价。苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说；短篇小说；报道；诗歌；随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游者》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游者》仍旧没有真正实现复调的意图。——当然，我在这里所要谈的绝不是小说。我们不妨设想：把“复调”这个词以隐喻的方式移植到电影理论中，是否是对电影的一种无法实现的苛求？不过，至少可以这么说：相对于《爱情呼叫转移》、《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经走得够远。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心“疯狂”展开——一块价值连城的翡翠），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：

高中音乐鉴赏目录表(人教版)

普通高中课程标准实验教科音乐鉴赏目录第一单元学会聆听第一节《音乐与人生》欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌知识：音乐要素及音乐语言第二单元腔调情韵--多彩的民歌第二节《高亢的西北腔》欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调知识：西北民歌的基本特征第三节《独特的民族风》欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征第四节《醇厚的中原韵》欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点第五节《飘逸的南国风》欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌第七节《丝竹相和》欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐）知识：江南丝竹、广东音乐第四单元国之瑰宝--京剧第八节《京剧大师梅兰芳》欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾知识：京剧、南梆子、四平调第九节《现代京剧》欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆

知识：亚洲音乐第十一节《非洲歌舞音乐》欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞知识：非洲音乐第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈知识：欧洲音乐第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴知识：拉丁美洲音乐第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫第十四节《巴赫》欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲）知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律第八单元划时代的音乐大师--贝多芬第十五节《贝多芬》欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲知识：奏鸣曲式与交响曲第九单元浪漫幻想的音乐世界第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲第十七节《钢琴音乐的奇葩》欣赏：C小调练习曲、爱之梦知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特第十八节《标题性交响曲的诞生》欣赏：幻想交响曲（第二乐章）知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹第十单元音乐响塑成的民族意识第十九节《对祖国河山的礼赞》欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂知识：民族乐派、交响诗第二十节《俄罗斯民族风情》欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜知识：强力集团第十一单元一个人的流派--德彪西第二十一节《德彪西》欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女

上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲——模仿式复调

上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲—— 模仿式复调最新、2016下半年教师资格面试报名时间：12月13至16日。面试时间为2017年1月7-8日。上海中公教师考试整理了供考生选择备考学习。需要更多指导，请选择一对一解答。首先，我们要知道在复调这部分我们教师资格考试会出什么样的题目，它的考察形式是怎样的复调这部分内容在教资资格考试中会以选择题的形式出现，也会在创编题中出现：给出主旋律让大家用紧缩模仿或其他的形式来进行低声部的攥写，所以我们一起来看看什么模仿式复调。其次，我们要知道模仿式复调的三要素：相同的旋律;不同声部;先后出现，说到先后出现这个要素我们就要知道模仿式复调的声部结构：起句丨-- 丨答句丨-- 丨答句丨-- 丨-- -- 丨应句丨-- 丨应句丨-- 丨应句丨-- -- 我们来看结构图，高声部的前几小结我们称之为是起句，而低声部的应句是模仿起句进行的也是我们考试让大家填写的内容，再看高声部的答句就和低声部的应句产生一种对比的关系。这个就是我们的声部关系知道三者之间的关系既可; 再次，我们来看下模仿的类别：局部模仿(只模仿起句部分)卡农模仿(完整的模仿)，类别的知识大家了解既可，当我们知道概念和类别之后我们来看考点：模仿的手法，这部分内容就需要我们去理解和记忆。模仿手法的第一种手法： (1)音程模仿(特点：只改变音高，不改变节奏类型) 丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨56 7 丨1 23 丨-- --(此例为下方四度(度数可改变)) (2)扩大模仿(使用条件：起句短、节奏紧缩)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高) 丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- --丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- (3)紧缩模仿(使用条件：起句长、节奏宽展)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高) 丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- -- (4)倒影模仿(类似对称图形，上下对称;音高变化，节奏不变)(注意对称轴：小字1组c(可变换))(注意：音高与对称轴度数关系) 丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --

电影_疯狂的石头_之解构策略

艺术空间作家杂志Writer Magazine2009No.8 王笛在分析影片《疯狂的石头》具体的解构策略之前，本文拟对解构主义理论及其核心概念做一简要梳理。解构主义又称后结构主义，诞生于20世纪60年代的法国，其代表人物是法国哲学家雅克·德里达。解构主义这个字眼是从结构主义中演化而来的，其实质是对结构主义的破坏和分解，其所要解构的是社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套路，是指对正统原则与正统标准的否定和批判。在德里达看来，延异“不是一个名称，不是一个纯粹的命名单位，而且在一个变化和推延的置换链中不停地自我移位”，延异的领域是不可认知的，但是没有认知的知识（在场的领域），它不可能出现。这是因为在人类经验里我们和它关联，通过语言而且总是通过概念和论断的方式与它关联。同一性是所谓的是其所非，非其所是。德里达熟练地应用许多不同的且常常惊人的隐喻来重复同样的观点，他习惯于信手拈来地抓住一些经典作家和理论家的作品中常为人所忽略的词语，从歧义相关的角度深入剖析，即兴地创造出一些“解构式”术语。例如，“延异”、“播撒”、“涂改”、“痕迹”、 “替补”等等。正是这些术语，构成了他解构的逻各斯中心主义的有力武器。其中“延异”与“播撒”，是最为核心且被德里达频繁使用的两个重要概念。下面我们借助这两个概念来分析刮起国产电影旋风的《疯狂的石头》具体的解构策略。一延异：通向异域的“涂改” 在影片《疯狂的石头》里，片中的角色形象，无论是包世宏、道哥、黑皮、国际大盗麦克，还是次要人物谢小盟、秦秘书，他们对传统经典形象进行了肆意的“涂改”。由于传统经典形象所代表的古典、正统、理性与常规的世界，与当代多元化、后现代文化语境下普通人所身处和感受到的世界间存在着巨大的反差与冲突，因而他们一出场就被“延异”，以一种戏谑嘲讽的姿态和奇异怪诞的风格通向“异域”，从而产生强烈的解构效果。影片一开始没多久，谢小盟在缆车上对一女孩说：“每当我从这个角度看这个城市的时候，我就强烈地感觉到，城市是母体，而我们是生活在她的子宫里面……” 光从这段话，谢小盟的言行举止俨然一个善于思考的“艺术家”，但是它却出自于一个小混混般的败家子之口。说到“子宫”的时候，旁边两个大娘吐出短短的两个字“流氓”。“子宫”这个词本是现代社会的科学术语，但在电影特别营造的语境里却被两位大娘视为下流词汇，让人忍俊不禁。接下来，在秦秘书的出场中，“延异”所造成的解构效果更为强烈。撞车之后，秦秘书说：“狗日，高科技啦，无人驾驶！没看到啊，别摸我，开不了不要开嘛！”所有知识都是语境化的，并受文化、传统、语言、成见、信仰背景的影响。因此，解构通过在对任何特定的世界观中可供选择的意义和真理的说明，对客观知识的主张表示怀疑并提出质问，不管这种世界观的追随者是否认识，它是确实的存在，这些意义将破坏正在讨论的世界观。在这里，“BM W”原初的或客观的意义被“涂改”，被破坏得完全相反甚至没有意义，剩下的只是“痕迹”。大盗麦克在大陆的出场，英姿飒爽，但是打的士的时候，箱子被拐走，经典台词“顶你个肺”首次出炉。后来，麦克又用看似专业的手段，从梁上垂下绳子来偷翡翠，结果绳子不够长。他不由发出感叹：这奸商！麦克从罗汉寺脱身，一身狼狈地出来，给秦秘书打电话：“出了点小意外，情况还在我控制中。”“我的招牌是讲诚信，跟你老板说，我一定会完成任务的。”麦克的粤语腔配上他自己的狼狈情况，专业的手法和不专业的结果形成的反差，给我们带来的是对国际大盗强烈的解构效果。本该具有反派大佬英雄气质的国际大盗被演绎成了笨手笨脚、洋相百出的滑稽小丑。经典台词“顶你个肺”成为社会流行语，如同“21世纪最缺的是什么，人才！”这句话一样，经过“涂改”，被“延异”成特殊语境的一种特殊表达。 “延异”思维作为一种解构策略，不仅表现在表演、台词及镜头语言上，而且充分体现于电影整体的构思、故事编排和角色设定等方面。先来看故事的整体构思。故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，为经济效益特搞了一个展览，希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷都盯上了翡翠，通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时，又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗的较量及真假翡翠的交换之后，两拨贼被彻底的解构了一把。整个故事情节大胆、痛快，让传统的道德观和价值观一次次被“涂抹”，而且越抹越黑。导演用卓尔不群的构思和十分娱乐的台词，让观众在“延异”中体验了传统的中心、价值观与世界观被无情奚落的快感。在故事的编排和角色的设定上，故事中谢小盟的话要是摆在其他电影里让一些“艺术家”一本正经地说出来就可彰显自己的深刻和玄妙，但是在这里只是一个浪子用来泡妞的语句。导演有意铺垫起来的浪漫情境，观众还没来得及沉浸，就被“涂抹”得变了味，通向了“延异”的异域。二撒播：多元歧义的丰富联想将不同语境中完全相同或谐音相关的词语以及特征类似的形象并置在一起时，常常会产生多元歧义的效果，引发摘要本文以当代中国影像传播现象中的突出个案作样本，结合后现代理论的解构策略对样本进行具体分析,并以法国哲学家德里达“解构主义”的两个核心概念“延异、播撒”作为文本分析的工具，从思想内容、叙事技巧和语言风格等方面分析《疯狂的石头》这部电影具体的解构策略。关键词：德里达解构延异播撒中图分类号：J905文献标识码：A 电影《疯狂的石头》之解构策略 201

反讽的小说复调理论_兼论米兰_昆德拉的复调小说

第19卷第1期四川文理学院学报(社会科学) 2009年01月V o.l 19 No .1 Sichuan Universit y of A rts and Science Journal(Social Sc ience Edition) Jan .2009 反讽的小说复调理论兼论米兰昆德拉的复调小说颜东升 (河北大学人文学院,河北保定071002) !摘要?#复调?原是音乐学术语,20世纪早期由巴赫金引入文艺理论领域,此后经由米兰昆德拉的拓展与实践,发展出#现代复调理论?。相较于巴赫金的复调理论,现代复调理论影响下的小说创作使复调更加形式化,而正是这种趋于形式化,流于文本层面的复调在昆德拉作品中更具有深层次的反讽意味。 !关键词?反讽;小说复调理论;巴赫金;昆德拉 [中图分类号]I106 [文献标识码]A [文章编号]1674-5248(2009)01-0054-03 一、小说复调理论 (一)巴赫金复调理论复调原是音乐术语,它是由#两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成?,[1] 两个或以上的声部 #虽然完美地结合在一起,却仍保留各自的独立性?。[2] 文艺理论中的复调理论是前苏联理论家巴赫金在考察俄国作家陀思妥耶夫斯基的创作过程中引入并提出的,它是指#小说的主旨不在于展开故事情节、性格命运,而在于展现那些拥有各自世界、有着同等价值、具有平等地位的不同的独立意识。%%在这种小说中,作者与人物之间、人物与人物之间是&严格实行和贯彻始终的对话性?关系。复调小说正是内在于若干各自独立但彼此对立的声音或意识之对话关系中互动共生的统一体?。 [1] 1929年,巴赫金在(陀思妥耶夫斯基的创作问题)一书中,明确指出#复调?或称#多声部性?是陀思妥耶夫斯基小说的基本艺术性质。在(诗学与访谈陀思妥耶夫斯基诗学的问题)中,他指出,#复调的实质恰恰在于:不同声音在这里仍保持独立,作为独立的声音结合在一个统一体中,这已是比单声结构高出一层的统一体。如果非说个人意志不可,那么复调结构中恰恰是几个人的意志结合起来,从原则上便超出了某一人意志的范围。可以这么说,复调结构的艺术意志,在于把众多意志结合起来,在于形成事件?。 [3] 可见,巴氏复调理论更多的强调了人的主体意识,或曰个体性,这里的#人?不仅只包括小说中的人物,也包括作者与叙述者。[4] 从某种意义上讲,在复调小说中,由于作者更多地赋予人物以主体性,他与人物之间甚至就存在内部的#对话?,这为更加直接的表述自己的观念或思想提供了充足空间,也更有利于在读者心里树立一个独立的作者或叙述者的形象。关于复调小说的体裁渊源,巴赫金指出对复调小说体裁形成起决定性作用的是属于庄谐体的两种体裁,一个是#苏格拉底的对话?,另外一个是#梅尼普的讽刺?。其中梅尼普体较之苏格拉底对话体更加诙谐,由于梅尼普体广泛采用插入文体,使得它具有了讽刺的性质。可以说,复调小说自诞生之日起就同讽刺有着密切的关联,甚至是讽刺催生了复调小说。而在现代复调小说的发展中,人物的主体性逐渐增强,作者的介入相对减少,因此从某种程度上说,带有话语霸权性质的讽刺逐渐被反讽所取代。 (二)米兰昆德拉的复调理论随着20世纪新小说的出现与流行,小说复调理论也有了新的发展,出现了#现代复调小说?,其代表人物就有法籍捷裔小说家米兰昆德拉。他既是小说复调理论的拓展者,又是自己的理论的实践者:他有多部长篇小说可以被视为#现代复调小说?,但其理论并未形成系统,更没有系统的理论著作,而是以谈话或随笔的形式呈现出来(如(小说的艺术)一书)。从国内学者研究成果来看,我们似乎对昆德拉的复调理论达成了某种程度上的共识:诸如相同的文体复调,叙述视角复调实质上也就是人物的复调,时空观念复调也就是时间的复调。[5] 至于#情感空间的复调?则更多的沿袭了巴赫金的理论,这与#未完成?性有着千丝万缕的联系有着独立意识与思想的人们自然有各自的情感空间,进而形成了复调。[6] 线索复调的这个概括不够准确,在昆德拉的作品中,有些长篇小说线索复调并不明显,或者说线索复调与文体复调和人物复调重合了:在(不能承受的生命之轻)中,作者用大量哲学论文、随笔等讨论轻与重、灵与肉的关系,意在用另外的文体复调表达与小说叙 54 * [收稿日期]2008 10 21 [作者简介]颜东升(1985 ),男,河北保定人,2007级硕士研究生,主要从事文艺理论研究。

《复调音乐基础》课程教学大纲

《复调音乐基础》课程教学大纲课程编码：151100250 课程性质：学科专业必修课程教学对象：音乐学专业本科学生学时学分：48学时 3学分音乐系编写单位：编写人：张蕾审定人：杨兆丰 2012年06月编写时间：一、课程说明 1、课程简介本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。 2、教学目的要求《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。 3、教学重点难点本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象。 4、考核方式本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。 5、学时分配表本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。总学时48学时，具体分配如下：课程学时分配表

二、各部分教学纲要第一章复调音乐概论（2学时）教学目标 1、掌握复调的基本概念 2、了解复调的历史及风格演变 3、介绍复调的类型本章重点复调的基本概念以及复调的类型。本章难点掌握复调的基本概念。教学内容第一节复调音乐概念（1学时） 1.复调音乐概念 1.1复调音乐： 1.2对位： 1.3主调音乐： 1.4支声音乐： 2.复调音乐的历史及风格演变 2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农 2.2古艺术：13世纪 2.3 新艺术：14世纪 2.4 文艺复兴时期：15、16世纪 2.5 巴罗克时期：16世纪 2.6 古典主义时期：18世纪下半叶

浅析电影《改编剧本》中的解构策略

浅析电影《改编剧本》中的解构策略解构性思维方式可以追溯到古希腊哲学或者中国的老庄思想，（朱刚，2001:201）然而解构主义真正得以发扬是在1966年德里达提交论文《人文科学话语中的结构，符号和游戏》后。由于解构主义反权威理性的倾向迎合了对长期模式化产生厌倦的人们的心理，60、70年代解构主义有了势如破竹的发展。而它的宗旨是对所谓恒定不变的结构、中心以及终极意义进行宣战并给予全盘否认，而对人的主体能动进行突出强调（邱运华，2005:200）。德里达强调，解构不是一种方法、技术，而是一种策略。（邱运华，2005:211）而这种策略主要包括：解构文本中心、将文本置于困难境地、扩大语境的无限流动性、排列“印迹”、更替换补等方面。被消解的文本逻各斯中心被形容成核桃的内核――具有优势、位居中心（张首映，2002:429）；这种中心往往在文本的自反性因素中被消解；而罗兰?巴尔特则将文本比作无核葱头，（邱运华，2005:224）认为作者已死，文本向读者开放，让其参与文本阐释和意义构建，主张读者主体论而非作者本体论。解构策略还体现在文本的游戏笔触凸显出的对意义的确定性和终极性的攻击上。 2002年由哥伦比亚公司发行的《改编剧本》，编剧一栏是：查理?考夫曼和唐纳德?考夫曼；事实上唐纳德?考夫曼是被虚构的。这部影片从宣传海报上便带有了极强的解构意味，而影片中的人物、结构和主题也大量运用了解构策略。它的解构策略主要体现在：利用影片存在的自反性因素，对建构出的中心和意象进行解构和颠覆；对观者的传统式被动的观影期待进行解构，让读者参与影片意义建构；将影片置于困难晦涩的结构中，以不连续穿插式叙事对意义的终极性进行解构。本文将会详细分析影片所展现的解构策略。一、建构并解构的自反性解构策略一个文本或剧本往往蕴含着解构自身话语的声音，而不是提供一个固定而确认的意义。（Guerin，2004:340）文本生发出一种批评语言，它不再认为自己的叙事具有透明性，它对自身的文本性和不能立于叙事之外有了自我意识（柯里，2003:54），而杰弗里?哈特认为这种自我意识在不断破坏自身的意义，解构自身。（朱立元，1997:320）――这就是自反性因素。而这种内部矛盾不能提供一个确定的意义。在自反性语言中，影片或文本常常会运用了策略逆转，抓住不被极正统观念的阐释者所看重的细节对所谓的正统与中心进行颠覆和解构。《改编剧本》这部影片先建构了纯洁的、灵魂的、积极并严肃的正统阐释者钟爱的意象，之后将之解构并还原为污秽的、肉体的、消极并随意的真实现象。 1、纯洁的与污秽的影片最为明显的一处“纯洁的”建构便是“兰花”这个形象。兰花被看作是高贵与优雅的象征。影片中有三处近距离拍摄兰花的镜头――兰花显得恬静而雅致。除了兰花本身的纯洁，它对三个角色带来影响也是纯洁而积极的。拉罗歇对兰花的研究专注而饱含激情，这让奥尔林感慨自己生活中的激情短缺，同时也影响了考夫曼对对兰花的情绪。这些痴迷与激情显现出对崇高艺术的顶礼膜拜。然而如德里达对解构策略的总结一样，在文本或影片中，修辞与逻辑的自反性因素使其张力得以暴露。于是影片对正统阐释的解构也逐步体现；这种解构不是立马呈现，而是通过