2014年中国人民大学艺术学院研究生招生专业

2014年中国人民大学艺术学院研究生招生专业介绍

一、艺术学专业（1301L1）

本专业为硕士学位授予点，培养具有良好专业素质、创作与理论兼能的中西艺术研究人才。本专业包含的研究方向有：

1、外国美术史研究

本方向主要研究从史前到21世纪外国美术的发展、流变，各个历史时期的代表性画家、艺术流派及创作理论、创作方法。

导师徐庆平教授，１９４６年出生于北京。巴黎大学美术学博士。曾任中央美术学院教授、中央美术学院学术委员会委员、中国人民大学艺术学院院长等。现任中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、博士生导师，国务院特殊政府津贴专家，全国政协委员。主要研究领域：西方美术史研究，中国书画研究、中外美术比较研究。主要教授课程：西方美术史，书法与篆刻。主要著作和译著有：《光荣属于希腊》（湖南人民美术出版社，1999年版）、《卢浮宫美术馆》（外文出版社，1999年版）、《世界十大博物馆系列》（总审校，外文出版社，2000年版）、《奔腾尺幅间》（编著，百花出版社，2000年版）、《西方艺术史》（译著，海南出版社，2001年版）、《名人传记?莫奈》（中国和平出版社，2002年版）、《意大利文艺复兴美术》（中国人民大学出版社，2004年版）、《东方美术史》（主编，首都经济贸易大学出版社，2009年版）、《人性与神性——西方美术历程》（主编，首都经济贸易大学出版社，2009年版）等。曾应邀赴加拿大、新加坡、马来西亚等国举办个人画展，作品被欧美亚洲各国收藏家和收藏机构收藏。

2、中国美术史研究

本方向主要研究自魏晋至现代中国绘画艺术的发展、流变，各个时代有代表性的画家、艺术流派及创作理论、创作方法。

导师陈传席教授，1950年9月1日生，1980年考入南京师范大学美术系攻读史论专业，1982年硕士研究生毕业。1982年9月至1985年任职安徽省文化厅期间，曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会，同时组织全国36家博物馆精品联展，在国际美术界产生巨大影响。1986—1987年任美国堪萨斯大学研究员。1987年9月回国，任南京师范大学副教授，1993年3月任教授，2000年任博士生导师，2001年获古典文学博士学位。现任中国人民大学艺术学院教授，从事艺术史和文学史研究。主要研究领域：中国美术历史和理论研究、艺术美学研究、艺术批评、中国画技法实践等，近年来更着力于佛教艺术研究。主要教授课程：中国美术史专题、美学主文献研读等课程。主要研究成果：《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《中国绘画美学史》、《画坛点将录——评现代名家与大家》、《陈传席文集》（九卷）、《悔晚斋臆语》等30余部著作，发表学术论文500余篇。其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。

导师付阳华副教授，先后毕业于河南大学中文系，华东师范大学艺术学院，2002年于首都师范大学美术学院获得博士学位。2002年任教于中国人民大学艺术学院，2011年美国芝加哥大学访问学者。主要授课：中国美术史、艺术概论、中国近现代美术史、中国书画鉴藏、20世纪中国绘画等。研究领域为中国绘画史中的风格流派、画家、作品、题材演变以及地域美术研究，绘画鉴藏与画论研究。有多篇文章发表于《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《中国书画》、香港《新亚论丛》等，有著作《赵孟頫》（上海人民美术出版社）、《明遗民画家研究》（河北教育出版社）、《元四家》（合著，江西美术出版社）出版，并编著有《中国绘画经典（明清部分）》（人民美术出版社），参与撰写《东方美术史》等教材。任《北京美术史》（首都师范大学出版社）明清两编主编，获北京市第11届哲学社会科学优秀成果奖艺术类一等奖，教育部第6届高等院校科研优秀成果奖二等奖。

导师马躏非副教授，1989年毕业于鲁迅美术学院，2001年于天津美术学院获得艺术理论专业硕士学位，2004年于南开大学文学院获得艺术理论专业博士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师。2012年～2013年前往美国加州大学戴维斯分校做访问学者一年。主要授课：外国美术史、名作分析等课程。近年来有多篇论文发表于《美苑》、《中国书画》、《台湾辅仁大学学报》等，出版著作《董其昌研究》（南开大学出版社），参与撰写《人性与神性——西方美术历程》》（首都经济贸易大学出版社）等教材。

3、中国书法理论与实践

本方向主要研究中国书法艺术的发展、流变，书法史上各个历史时期有代表性的书家及其艺术创作、艺术理论，书法艺术创作的理论、方法等。

导师郑晓华教授，1963年出生于浙江缙云。毕业于首都师范大学书法研究所，美术学博士。现任中国人民大学艺术学院党委书记兼副院长，教授、博士生导师。国务院政府特殊津贴专家、教育部艺术学专业教学指导委员会委员，入选“全国第二届中青年德艺双馨文艺工作者”，“全国宣传文化系统‘四个一批’人才”。为中国书法家协会理事、学术委员会秘书长，九届全国青联委员。主要研究领域：艺术史论、书法理论、书法创作。主要教授课程：原著选读、经典碑帖研究、创作研究、

书法与篆刻。主要研究成果：《大师——影响中国书法发展的二十位历史人物》（人民美术出版社，2013年版），《书谱》（中华书局，2012年版）。《艺路鸿影》（天津人民美术出版社，2011年版）。《艺术概论》（台湾五南图书公司，2010年版）。《颜筋柳骨》（上海书画出版社，2004年版）。《中国书法史话》（合著, 上海书画出版社，2003年版）。《书法艺术欣赏》（台湾五南图书公司，2001年版）。《翰逸神飞--书法艺术的历史与审美》（中国人民大学出版社，2000年版）等。

4、中外美术比较研究

本方向主要关注“在全球化”语境中，破除“西方中心论”，进行中国美术同外国美术（包括东西方）的比较研究。包括中外美术的发展、交流研究，方法论研究，各个历史时期的代表性画家、艺术流派及创作方法、艺术思潮等的研究。

导师王文娟副教授，2005年毕业于中国人民大学艺术学院，获哲学博士学位（中外美术比较研究方向）。2013年—2014年于美国哈佛大学做访问学者。中国美术家协会会员，中华美学协会会员，北京文艺评论家协会会员。近年来主要研究领域：１、中外美术比较研究；2、艺术哲学；3、美术理论与当代美术批评。主要教授课程：艺术哲学、艺术概论、中外美术比较研究、西方美术史（现当代部分）等。主要研究成果：《墨韵色章：中国画色彩的美学探渊》（中央编译出版社2006年版，2009年获“第五届全国高校人文社科科研优秀成果奖”艺术类二等奖），《东方美术史》（副主编，首都经济贸易大学出版社，2009年版）。《人性与神性——西方美术历程》（副主编，首都经济贸易大学出版社，2012年版）等。在《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《艺术世界》、《清华美术》、《中国书法》、《雕塑》、《舞蹈》、《人文杂志》、《东方》、《书艺》（韩国）、《2006第五届国际青年学者汉学会议论文集》（台湾辅仁大学）等海内外期刊发表论文80余篇。

导师马躏非副教授， 1989年毕业于鲁迅美术学院，2001年于天津美术学院获得艺术理论专业硕士学位，2004年于南开大学文学院获得艺术理论专业博士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师。2012年～2013年前往美国加州大学戴维斯分校做访问学者一年。主要授课：外国美术史、名作分析等课程。近年来有多篇论文发表于《美苑》、《中国书画》、《台湾辅仁大学学报》等，出版著作《董其昌研究》（南开大学出版社），参与撰写《人性与神性——西方美术历程》》（首都经济贸易大学出版社）等教材。

5、美术理论与批评

本方向旨在研究美术理论的本体论问题及方法论探寻，研究美术批评史的流变和美术批评大家的文献，并关注当代美术的批评发展。

导师王文娟副教授，2005年毕业于中国人民大学艺术学院，获哲学博士学位（中外美术比较研究方向）。2013年—2014年于美国哈佛大学做访问学者。中国美术家协会会员，中华美学协会会员，北京文艺评论家协会会员。近年来主要研究领域：１、中外美术比较研究；2、艺术哲学；3、美术理论与当代美术批评。主要教授课程：艺术哲学、艺术概论、中外美术比较研究、西方美术史（现当代部分）等。主要研究成果：《墨韵色章：中国画色彩的美学探渊》（中央编译出版社2006年版，2009年获“第五届全国高校人文社科科研优秀成果奖”艺术类二等奖），《东方美术史》（副主编，首都经济贸易大学出版社，2009年版）。《人性与神性——西方美术历程》（副主编，首都经济贸易大学出版社，2012年版）等。在《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《艺术世界》、《清华美术》、《中国书法》、《雕塑》、《舞蹈》、《人文杂志》、《东方》、《书艺》（韩国）、《2006第五届国际青年学者汉学会议论文集》（台湾辅仁大学）等海内外期刊发表论文80余篇。

二、音乐学专业(1302Z1)

本专业为硕士学位授予点，培养具有良好专业素质、理论与实践兼能的中外音乐研究人才。本专业包含的研究方向有：

1、作曲与作曲技术理论：本方向主要研究国内外艺术歌曲的创作、发展、流变和传承，各个历史时期的代表性作曲家、艺术流派及创作理论、创作方法。

导师赵方教授，1960年出生于湖北。先后就读于武汉音乐学院附中、武汉音乐学院本科小提琴专业，获学士学位。现为中国人民大学艺术学院副院长、教授、国家一级作曲，中国音乐家协会会员、北京音乐家协会理事，入选“北京市新世纪百人工程”，北京市舞台艺术高级职称评审委员会委员、评委。创作公演多部大型舞剧、歌曲百余首及大量舞蹈、电视剧、电影音乐。代表作大型舞剧《土里巴人》获中华人民共和国文化部“文华大奖”和中共中央宣传部“五个一工程奖”，电影《山乡书记》获中华人民共和国广播电影电视部“华表奖”，歌曲《百合》获北京市政府文学艺术奖。著作《20世纪中国名歌名曲赏析》。

2、音乐基础理论教学与研究方向：本方向主攻视唱练耳教学与研究，音乐基础理论教学与研究，中外音乐基础理论教学比较研究。

导师王玫副教授，中国人民大学艺术学院音乐系副主任，中国音乐家协会会员。多年来，一直从事视唱练耳教学与研究工作，曾先后受聘于沈阳音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等多所院校讲授视唱练耳课程，主要成果有：我国第一部自主研发的多媒体一体化软件教材“考生听力冲刺”（上海音乐出版社，2004），法国雷卡视唱系列教程（上海出版社，2011）

等；主持参与包括“视唱练耳与多媒体教学研究与应用“在内的各级科研项目近十项；发表研究论文多篇，其中《V字图标节奏同步速记法》从理论到实践上较有成效地解决了视唱练耳教学中听写记谱的问题；获得奖项有：广播电视部电教节目二等奖（电视讲座：儿童五线谱入门，1989），全国首届奥林匹克音乐能力大赛优秀辅导教师奖（1992），全国艺术高校视唱练耳与乐理试题设计大赛（乐理课件和听力课件）优秀奖（2007），全国艺术高校视唱改编&创作&演唱大赛优秀奖（2008）等。

3、音乐演奏专业方向：本专业研究方向有：(1)小提琴演奏艺术，主要研究小提琴传统曲目，教学理论，流派风格，历代大师，发展趋势。(2)室内乐演奏艺术，主要针对国内音乐/艺术院校普遍缺乏系统训练的教材，规范教学的理论这一长期以来存在的状况，在合奏技巧，经典文献，课堂教学和舞台实践的合理结合等方面作出有建设性, 能指导教学方向的研究。

导师杨戈芳副教授，1963年出生于武汉，先后就读于武汉音乐学院，中央音乐学院，美国辛辛那提音乐学院，师从高毅教授，邹廷恒教授，林耀基教授，萨斯曼斯豪斯教授，迪蕾教授。在1985年获得武汉音乐学院学士学位，1985年任教于武汉音乐学院，1991年获得辛辛那提音乐学院硕士学位。1992年任美国加州大学旧金山分院小提琴演奏和室内乐教授。1992年任世界著名亚历山大四重奏第一小提琴。

导师陈晓伟副教授（仅在艺术硕士下招生），多年来一直从事小提琴的演奏与教学工作，曾先后在海政歌舞团管弦乐队、中国广播交响乐团、美国图森交响乐团、德国波恩贝多芬音乐厅乐团、慕尼黑交响乐团等著名演奏团体担任过乐队副首席和第一小提琴演奏员等职。从事小提琴教学工作之后，其教出来的学生有的活跃在国内各演奏团体,有的出国深造，先后考取了佐治亚州立大学音乐学院、波士顿大学音乐学院、密西根大学音乐学院、南加州大学音乐学院等著名音乐学府攻读硕、博士学位。主要研究方向：1、小提琴演奏艺术,主要研究包括巴洛克、古典、浪漫和近现代时期的经典小提琴作品、各个时期不同的小提琴流派及其代表人物和演奏风格。2、小提琴的基础教学，主要研究小提琴的基本演奏方法，历史上不同的小提琴演奏流派及其特点和发展趋势。

4、音乐史论研究方向：本方向主要研究中外音乐史的源流与发展，包括各个历史时代的音乐流派、音乐风格、代表人物、代表作品、中外音乐思潮和哲学观念变化的研究。

导师齐柏平副教授，1963年生于湖北。1989年武汉音乐学院本科毕业。1994年7月获厦门大学艺术教育学院文学硕士学位。1994年7月至1999年9月在武汉音乐学院任教。1999年9月至2002年7月于中央音乐学院攻读获文学博士学位。2002年9月至今任教于中国人民大学艺术学院，教授的主要课程为《中国音乐史》、《西方音乐史》、《民族音乐》、《中外音乐鉴赏》等。曾于2000年6月6日至6月20日赴香港参加第二届全国旋律学会议。主要论文有《“拿来主义”、“危机论”与“超越派”——对当前音乐界中西之争的思考》、《中国先秦儒家音乐观的本质及特征》、《论先秦礼乐的发展变迁及其思想作用》、《鄂西土家族与荆楚汉族民歌旋律的比较研究》、《唐代古琴概述》、《竹枝研究》、《中国民歌的美学功能刍议》等20多篇。著作有《土家族丧葬仪式音乐的文化研究》、《20世纪中国音乐表演艺术与作曲技法理论文献综述》、《中国土家族民歌文化专题研究》等。

三、美术学专业(1304Z1)

本专业为硕士学位授予点，包含的研究方向有：

1、油画专业研究方向：油画的绘画语言与民族化研究、油画语言与情感表现的研究、油画创作创新研究、油画的现代性研究，以及油画的材料与修复研究。油画是外来的画种，实现民族化和个性化是中国油画发展的重要任务，在这个问题上，理论和实践相结合的研究是很有意义的。油画在造型、色彩、技法、材料和观念诸多方面的探索，应当是当前重要的研究课题。比如以色彩为主的研究，是当前我国油画发展急需研究的课目。油画在中国是尚在发展的学科，对油画各个领域的创作方法和规律的探讨，均有重要的研究价值。

导师徐唯辛教授，1958年生。1981年毕业于西安美术学院师范系；1988年毕业于浙江美术学院油画系研究生班，获硕士学位。现任艺术学院常务副院长、中国美术家协会会员、中国美协油画艺委会委员、中国油画学会理事。主要作品：油画《馕房》获首届中国油画展优秀奖；油画《圣地拉萨》入选《1997当代中国艺术展》；油画《酸雨》获第九届全国美展铜奖，2004年油画《工棚》获全国十届美展银奖和北京政府文学艺术奖。代表作品：《2005中国煤矿纪实——矿工肖像系列》、《历史中国众生相1966——1976肖像系列》。

导师王克举教授，1956年生。1983年毕业于山东艺术学院。1987-1989年中央美院油画研修班学习，2000-2002年中央美院油画高级研修班学习，现任中国人民大学艺术学院教授。中国美术家协会会员。第十一届全国美术作品展览油画展铜奖、第二届全国青年美展三等奖、第六届、第九届全国美展优秀奖、庆祝中国共产党建党八十周年美展优秀奖、2006CCTV中国油画优秀作品展播优秀奖。

导师闫平教授， 1956年生。1983年毕业于山东艺术学院。1989-1991年中央美术学院油画创作研修班。现任中国人民大学艺术学院教授、中国油画学会理事、中国美术家协会理事。第六届、第九届全国美展优秀奖、1993年第二届油画年展获银奖，1995年获第三届油画年展银奖。2002年中国小油画展获艺术奖。2004年油画《青庄稼》获全国十届美展银奖，2010中国小油画展获艺术奖。

导师丁方，1956年出生，1986年毕业于南京艺术学院，油画硕士。现任中国人民大学艺术学院教授。博士生导师；中国美术家协会会员，中国油画学会理事。举办个展有：《元风景——丁方油画展》、《光是线——丁方圆珠笔画展》、《丁方绘画艺术——画家的另一种风貌》、《丁方——为大地吟颂》、《大地与人?丁方素描展》、《我心在高原?丁方个展》、《丁方画展?圣诞新歌》、《风化与凝聚?丁方艺术展》、《丁方油画作品展》。个人著述：《风化与凝聚》、《丁方文集》、《我心在高原》、《为晨曦而流浪大地》。1993年《中国首届油画艺术展》获中国荣誉奖。2004年《首届美术文献提名展》获文献奖。主要研究领域：油画表现语言本土化与民族化研究，绘画的材料与修复研究。

导师刘明才副教授，1972年生。1993年毕业于陕西师范大学艺术系，2004年中央美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授，绘画系副主任，中国美术家协会会员。油画作品曾入选第八届全国美展、中国油画百年肖像展、“自然与人”——第二届全国山水画、油画风景作品展、“风景、风情”全国小幅油画展、“精神与品格”——中国当代写实油画研究展、第七届全国体育美术作品展、第四届北京国际美术双年展。代表作品：《季节系列》、《平淡生活系列》。

2、版画专业研究方向：版画综合性语言研究。版画有着悠久的历史和深厚的文化传统，是绘画艺术长廊中不可或缺的一支。版画主要有凸、凹、平、孔四个版种，创作技法多样、媒材广泛。在当代艺术的发展中，版画以其独特的语言魅力、丰富的表现手段、细腻而深刻的艺术效果、与现代多媒体技术的融合，日益显现出其发展的巨大可能性。我们的研究与教学，在总结版画传统技法及国内版画发展现状的基础上，研究当代艺术的发展方向，吸收国外学科前沿的最新成果，借鉴多媒体新技术，主要以版画的当代性为切入点，深入地进行版画的综合性语言研究，以期拓展版画的表现力和艺术性。对版画观念与现代技术、材料的探索有着极为重要的研究价值。

导师王家增教授，1963年生于沈阳，1992年毕业于鲁迅美术学院版画。1993-1994年中央美术学院油画技法班学习。1992年－2012年任教于鲁迅美术学院版画系，教授。现为中国人民大学艺术学院绘画系教授，中国美术家协会会员。获中国鲁迅版画奖、中国第七届三版展银奖、中国第八届三版展银奖、中国第十四届版画展铜奖、中国第十五届版画展铜奖、中国第十七届版画展银奖、中国第十六届版画展优秀奖、中国第十九届版画展优秀奖、中国高等院校版画年会展学院奖。举办重要个人画展十三次，国内外联合展览几十次。作品多次被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、北京今日美术馆、浙江美术馆、广东关山月美术馆及安徽、四川、贵州、青岛、辽宁、黑龙江等美术馆收藏。出版专著《今日中国艺术家——王家增作品集》、《中国当代艺术名家作品集——王家增》、《王家增铜版画作品集》等。

3、中国画专业研究方向：中国传统绘画的研究、中国画艺术创作。中国画艺术是中国优秀的民族传统文化的典型代表，有着悠久的历史和独特的艺术风格，有着丰富的绘画理论和完整的美学思想体系。我们的中国画研究及教学工作在立足当代先进文化的发展中，确定中国画适应新形势的教学规范和艺术创作。在东西方艺术的比较中，尽可能有效的借鉴、消化、吸收古今中外的优秀传统，使我们民族的传统绘画艺术不断的发扬光大。从而造就具有广泛艺术修养和高层次中国画研究及创作人材。在教学中，强调以中国文化精神为基点，培养学生理解传统与民族艺术精神，认识传统绘画的人文内涵。为弘扬民族优秀的传统文化，使中国画艺术在继承优秀传统的同时,不断创新、发展、提高。

导师黄华三教授，1966年生于成都。1990年毕业于中央美术学院中国画系获硕士学位，1990年至1995年赴德国汉诺威FACHHOCHSCHULE HANNOVER 学院攻读硕士研究生。1995年获德国“杰出外国艺术家”永久居留。1995年至2000年作为自由艺术家在德国汉诺威居住和创作，为德国造型艺术家协会会员。现为中国人民大学艺术学院院长助理兼绘画系主任、教授，中国美术家协会会员。旅德期间在欧洲举办了三十余次个人画展，作品被不同美术馆、艺术机构、收藏家收藏，出版有《华三水墨世界》等。主要研究领域：造型艺术形式与语言研究。

导师高毅副教授，1965年生于北京，1990年获中央美术学院学士，2006年获中国人民大学哲学系美学专业获哲学博士学位。1992年至2000年任德国泽策市国民大学绘画专业讲师。1992年任德国造型艺术家协会会员。1993年至1995年任德国汉诺威艺术家协会艺术学校美术专业讲师。1995年获德国政府授予“杰出外国艺术家”称号。2001年至今任教于中国人民大学艺术学院、中国美术家协会会员。主要著作有《现代艺术之先声——德语区域分离派研究》。主要研究领域：水墨画形式语言研究。

导师吴冰副教授,1967年生于黑龙江。2008年毕业于中国艺术研究院获花鸟画创作与研究博士学位。中国美术家协会会员,北京工笔重彩画会会员,文化部青联委员,2011年至今任教于中国人民大学艺术学院。作品曾参加文化部中国美协主办第八、九、十届全国美展，二届全国花鸟画展，六届全国体育美展，二届中国美术金彩奖等二十几次全国画展。获二届全国中国画展，二届全国少数民族画展，新世纪全国中国画展，建国五十周年画展优秀奖。参加首届、二届、三届中国美术家协会会员展。参加中华两岸美术学博士生创作交流展、纪念郭味蕖诞辰一百周年全国著名花鸟画家提名展。《和平之春》上海合作组织收藏(合作)；台湾立法院收藏《工笔花鸟》；台北故宫收藏《花鸟》。编辑出版有《中国美术家大系·吴冰卷》、《中国画名家年鉴·2006 吴冰卷》、《吴冰工笔花鸟画作品选》、《中国美术史》、《黑龙江流域少数民族美术史研究》（合作）《今日中国书画家》等十几部专著和作品集。主要研究领域：中国花鸟画创作研究。

四、设计艺术学(1305L1)

本专业为硕士学位授予点，包含的研究方向有：

１、视觉传达：本专业旨在培养在平面设计学科领域内掌握坚实的理论基础和系统的专门知识及相关学科知识、具有在学习中国传统文化、借鉴国外现代平面设计精华的基础上不断创新的能力、具有较高的专业设计水平和文化艺术修养及理论联系实际的能力、能够从事研究和教学或独立担负专业技术工作能力的德才兼备的专门人才。学生在校研究涉及视觉传达设计等广泛领域。

导师祝东平教授，中央工艺美术学院硕士，曾任清华大学美术学院副教授、装潢设计研究所副所长。2000年由清华大学派赴韩国访问研究一年。北京美术家协会插图装帧艺术委员会委员、中国美术家协会会员。1986年以来作品参加国际国内展览并多次获奖。发表专业文章多篇。编写有《现代版面设计》、《字体设计》、《招贴设计》、《书籍设计》及设计作品集等。

导师吴文越副教授，清华大学美术学硕士, 中国人民大学哲学院美学专业在读博士。2001年赴丹麦学习平面设计。主题“为了年青人”邮票设计成为2000年德国汉诺威世界博览会发行邮票。作品《中华人民共和国货币》整体设计获得国家新闻出版总署颁发的电子出版物提名奖，2008年清华大学出版社出版的大型计算机系列丛书《黑魔方》获中国之星设计大赛整体视觉形象设计金奖，2010年获得大韩产业美术家协会颁发的特别功劳奖，及其他设计类奖项。并为国内多家政府机构、企事业单位进行相关项目案例策划、设计。现为中国人民大学艺术学院设计系教师。主要文章《ABCD不等于东南西北》、《中国设计思维：在全球化语境中确立民族立场》发表于光明日报。著有《企业视觉形象创意设计》，《我的第一次》（有关设计经历的第一次）等。

导师郑晓红副教授，日本多摩美术大学硕士。现为日本染织设计家协会（TDA）会员、中国流行色协会趋势研究委员会委员、中国美术家协会北京分会会员。作品曾在Japan Pleats Competition、东京服装节、国际丹南现代艺术展、SIBORI国际艺术展等诸多国际大展获奖，发表论文几十篇，出版专著《郑晓红纤维艺术作品集》(黄河出版集团出版)。目前主要研究领域是视觉传达设计、异构媒体关联设计研究、色彩数据化应用设计、色彩与品牌战略、商业环境色彩设计、城市景观色彩规划，色彩与形象设计、色彩趋势分析等方向等。讲授课程包括视觉品牌策划、视觉营销、色彩战略、异构媒体设计应用等。

２、跨媒介艺术研究

跨媒介艺术（Intermedia /Mixed Media）泛指“非单一媒介”的综合艺术形式，其中媒介的感知范围涉及视觉、听觉、触觉，媒介的物理维度涉及二维、三维、时间与空间。跨媒介艺术作品可根据创作的需要将不同的媒介在不同的维度中进行有机的组合。

跨媒介艺术出现于上世纪60年代的欧美国家，由早期的综合媒介绘画一直发展到今日当代艺术中的多媒体影像艺术、数字媒体艺术、互动艺术等，其跨媒介的表现形式包括了装置艺术、行为艺术、表演艺术、声音艺术、现场艺术等，这其中有表演与影像的结合、声音与装置的组合、摄影与实物的组合、绘画与摄影的组合、多重影像在空间中的组合等。在数字媒介与网络传播技术不断发展的背景下，新媒介的因素使得跨媒介艺术形式具有了更广阔的可探索空间，其中，与以往艺术形式最大的不同之处就在于，艺术观众不仅仅是艺术作品的旁观者，而是作为媒介的一部分参与在跨媒介艺术作品之中。

媒介间的平等使得任何一种单一媒介都有可能在其自身传统的基础上与其他媒介发生横向的有机结合，并在维度上扩大单一媒介的表现空间。因此，无论是传统的绘画、雕塑或是摄影、视频以及肢体表演都有可能在一个新的维度中形成一种具有探索性的跨媒介艺术形式。

导师童岩副教授，1962年出生于北京，1986年毕业于首都师范大学美术学院，1991年毕业于比利时安特卫普国立高等美术学院，获艺术教育硕士学位。现任中国人民大学艺术学院设计系主任。主要成果：2006年11月空间互动影像作品<照相馆>入选第二届艺术与科学国际作品邀请展。2006年7月互动影像装置作品<花开花落>,<惊动>应邀参加在深圳何香凝美术馆举办的主题为《艺术游戏》的展览。2006年3月主题《漂动的影像》视频装置作品在北京艺术东区“云水天地”画廊展出。

３、视觉景观空间

视觉景观空间包含许多潜在研究内容，各家的侧重点也不尽相同。但概括地说它由以下两方面的基本内容构成：一是视觉景观空间生成时所采用的媒体；二是视觉景观空间出现的时间和顺序。从上述研究内容来看，恰恰反映了它与设计方法论的紧密关系。从国外大学相关学科的研究来看，对视觉景观空间生成时所采用的媒体的研究和开发比较多，而对视觉景观空间出现的时间和顺序的研究相对来讲比较少。在国内，在此领域有系统的研究还是相当初级的和偶发的。

本研究的侧重点将锁定在视觉景观空间的方法论意义上，对其出现的时间和顺序赋予更多的注意。这种考虑主要基于两方面的现实情况，一是该课题研究的现状；二是我国经济发展所造成的对景观设计的实际需求和存在的问题。

导师王英健副教授，1961年生于北京市，1983年6月毕业于浙江大学获建筑学学士学位；1993年3月毕业于日本东京都立大学获工学硕士学位；1996年3月毕业于日本东京都立大学获工学博士学位。1983年8月就职于中国城市规划设计研究院风景名城所，1996年6月就职于东京ILC设计公司，同时任日本东海大学建筑学专业客座教员；1997年6月任新加坡国立大学建筑系讲师；2000年1月任W ALL设计集团海外项目负责人；2003年8月调入中国人民大学，现为中国人民大学艺术学院副院长、日本建筑学会会员。著有：《钢构造入门》（译著）、《建筑设计课题的表现技法》（译著）等书，并在海外专业期刊发表论文二十余篇。主持规划设计有：辽宁兴城保护规划、承德市保护规划、南京新都心规划方案设计、南通新都心规划方案设计等。

导师李宇宏副教授，1991年7月毕业于东北林业大学风景园林专业（农学学士学位），1997年12月毕业于哈尔滨建筑大学城市规划与设计专业（建筑学硕士学位），2002年6月毕业于东北林业大学植物学专业（理学博士学位），2004年6月中国科学院生态环境研究中心博士后出站，1991年7月就职于黑龙江省大庆市规划建筑设计院，1998年7月就职于东北林业大学园林学院，2002.7中国科学院生态环境研究中心从事博士后研究工作工作，2004年6月调入中国人民大学艺术学院任现职。著有景观生态旅游规划（编著）、简明场地设计（译著）景观设计与施工英汉双解词典（译著）。主持参与项目：黑龙江省五大连池山口风景区旅游总体规划，大庆市黎明湖公园绿化设计，黑龙江省望奎庙山生态旅游区旅游总体规划，北京青龙湖休闲旅游区规划等。

导师陈炯副教授，中央美术学院博士。著有《陈浩陈炯素描作品》、《房地产全程策划》、《陈炯风景素描集》。参与项目有：主持设计中国公安部全国派出所建筑外观形象统一、主持08北京重点地区重点大街—机场路段改造设计、主持修改设计中国人民法院标志、主持全国人民法庭建筑外观形象统一设计、主持设计并制作贵州高等法院浮雕等。

导师唐克扬副教授，哈佛大学设计学博士。他的主要策展作品包括与德国国家收藏馆合作的“活的中国园林”，在故宫博物院举办的“典藏文明之光”，博鳌亚洲论坛举办的“亚洲艺术的群像”。他是2010年威尼斯建筑双年展中国馆的策展人，设计过众多的展览和展览空间（博物馆-美术馆），并参与主持了包括中国美术馆新馆在内的重要建筑项目。唐克扬有诸多学术和创作作品发表，他的主要研究领域是建筑设计理论（近期感兴趣园林和景观理论），中国艺术史（近期感兴趣空间“再现”的研究）及城市研究（近期感兴趣中古中国城市）。

4、动画方向

研究领域：动漫文化产业

研究方向：动画创作与理论。

研究的内容有：

课题1：对动画创作规律、美术设计、动作设计、制作流程、运动规律等问题进行深入研究。

课题2：中国动画产业化进程中——动画制片管理的探讨与研究

课题3：对动画片创作艺术方面的理论及相关的电影理论、美学原理、视听理论、剧本创作等相关理论进行广泛的研究。

课题4：动画导演的空间处理研究

课题5：传统技术与新技术探索研究

课题6：动画“倒金字塔”人才培养模式中实践性课堂教学研究（教学改革项目研究）

课题7：数字城市设计（项目研究）

培养目标：

1、动漫文化产业创意策划、设计、制片管理高级人才。

2、动画创作实践与理论研究人才。

3、高等院校动画专业师资人员。

导师赵前副教授，1959年出生于广州市，毕业于山西大学艺术系，1980——2002年任职北京科学教育电影制片厂动画部，担任动画片导演，1987年至1991年赴日本留学专攻动画制片，在动画片创作一线从事主流动画片创作、制作工作20多

年，曾担任多部电视动画系列片导演、美术设计、原画设计等工作。2002年调入中国人民大学艺术学院，现任中国人民大学艺术学院设计系副主任、副教授、硕士研究生导师，动画专业学科带头人；中国视协“动画短片学术奖”评委；中国学院奖评委；美国俄亥俄大学中商国际视觉艺术大赛组委会中方评委；首都大学生创意文化节动漫设计大赛评委。主要作品：中央电视台26集系列动画片《音乐船》，第11集导演、美术设计、第1集、2集、3集、4集、5集的原画设计；中央电视台十集电视系列动画片《小贝流浪记》，第四集导演、美术设计；大型影院动画片《猫咪小贝》，执行导演。获奖：中央电视台十集电视系列动画片《小贝流浪记》第四集导演、美术设计；1999年8月获十七届中国电视“金鹰奖”；2000年12月获第五届全国电视节目“金童奖”。大型影院动画片《猫咪小贝》执行导演；2000年5月获1999年度中国电影华表奖（政府奖）和优秀美术片奖等。主要著作：《动画背景绘制基础》（专著）；《动画基础》（译著）；《赵前作品集》；《动画片场景设计与镜头运用》（编著）（“十一五”国家级教材、北京市精品教材）；《精品动画影片分析》（主编）；《动画影片视听语言》（编著）《动画短片创作基础》（编著）等。