中国油画风景的发展概况

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中国油画风景的发展概况

作者:沈泓

来源:《文教资料》2013年第01期

摘要:中国传统山水画与油画风景是中西绘画的重要组成部分,在画坛中起着举足轻重的作用。它们作为中西方两种不同类型的绘画艺术形式,表现对象都是以自然景观为主,但绘画形式却因为两种不同的审美理念形成了各自独特的风格。

关键词:近现代油画风景发展史中国山水画

一、中国早期油画风景

油画这一起源于西方的画种,在中国已有近一个世纪的发展历程,从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦地探寻如何发展具有民族精神的油画语言。在20世纪初,中国年轻艺术家们到日本和欧美学习油画。在“新美术”运动中。绘画样式出现了百花齐放的艺术局面,由于中国与西方在文化和价值取向有很大不同。因此在当时的中国出现了两种不同的倾向,一是以徐悲鸿为代表的画家崇尚欧洲传统写实的风格,二是以刘海粟为代表的画家推崇欧洲现代绘画。

徐悲鸿早期很多风景题材的作品,如《天目山风景》、《嘉陵江瓷器口》等,可以发现他受欧洲早期传统油画影响很深。徐悲鸿从西画构图中流露出的山水情节是深刻的,但改良中国画的决心又使他在油画风景方向没有走太远。颜文樑是中国老一辈画家,他以东方艺术为本体,以西方艺术为媒介,坚持谋求中国艺术的复兴,通过中西艺术的调和,创作以时代为背景的艺术。他的油画风景《威尼斯水巷》、《北海公园》体现了他在艺术上极力追求表现真实。刘海粟先生坚信用中国画的传统来融合西方艺术思想,并将这样的思想贯穿于教学。他的作品超越自然物象带有一种主观抽象的表现,从笔墨里表现出狂热的情感和心灵的颤动,他用水墨画的笔力和凡·高的色彩创造出自己富丽奔放的画风。对他的油画有这样的评论:“有塞尚的永久实在性,而无塞尚的重郁;有凡·高的奔放泼辣,而无凡·高悲怆震颤之笔;有马蒂斯单纯之韵味,而无马蒂斯的温情感。这些不同之处,表明了他虽为这些大家的作品倾倒,但不成为他们的影子,他有自己的主见和判断力,这是个性的表露。他把各大家的精粹吸收了过来,通过他的全机脉,即时代精神、民族精神、自我精神的融合而成为彼此独特的艺术了。”《雪霁》、《上海豫园九曲桥》是这一时期的风景画代表作品;关紫兰是较早接受西方野兽派影响的女画家,她的《西湖风景》用笔豪放秀美;谭华牧的油画风景作品中不但有塞尚的痕迹,还有马蒂斯和夏加尔的影子,画面出现许多的弧线,可称为当时油画风景作品的佳作。

1949年后,油画风景从革命历史的角度为社会主义建设服务。吴作人的《佛子岭水库》

和艾中信的《通往乌鲁木齐》皆是这一类的油画创作。五十年代后,中国引进了前苏联的油画教学体系。在马克西莫夫主持的油画训练班时。一时间苏联特有的灰调子风景写生在当时极度流行,并且成为一种模式化。但还有一部分未受苏联模式影响的群体坚持风景写生。1962年3

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