没有什么能比艺术更能全面激发宝宝的创造力和想象力了

没有什么能比艺术更能全面激发宝宝的创造力和想象力了！I LOVE GYM宝贝创意美术课程，绝不仅仅是让宝宝在老师的指导下完成一件简单的艺术作品，而是通过游戏的方式，以音乐为媒介，以艺术为手段，全面的激发的宝宝的创新精神和自我表达的能力。在我们的课堂里，宝宝们自己动手，不断探索，感受七彩的艺术世界，通过绘画、雕塑、素描、拼贴画、歌曲、角色扮演以及其他富于想象的活动，帮助宝宝激发他们无限的想象力吧！

ART 1 （18个月- 24个月）

这个阶段的宝宝对所有的艺术活动都开始产生兴趣，他们不拘泥于形式，没有固定的模式。I Love Gym&Kindermusik 针对宝宝这一年龄特点，课程设置主要以培养宝宝兴趣为主要目的。给宝宝一个足够发挥的空间，发觉宝宝的艺术潜能。

ART 2 （24个月- 36个月）

两岁以上的宝宝开始对具体的有组织性的艺术活动感兴趣，他们的兴趣更加广泛。艺术方面也由平面转向立体。I Love Gym&Kindermusik 的课程也更加丰富多彩。

ART 3 （3岁- 4岁）

这个时期的宝宝对细节要求更高了，我们也更加注重培养宝宝的精细动作以及对丰富色彩的感知能力。具有中国特色的一些绘画方法和艺术活动逐步充实到我们的课堂当中。

ART 4 （4岁以上）

越来越丰富的创意美术内容可以让小朋友们来尝试了。I Love Gym&Kindermusik 创意美术课程、舞蹈课程、角色扮演、陶艺课程等丰富的内容让您的宝宝从小就能接受全面的艺术熏陶，培养宝宝的艺术天赋！

I Love Gym & Kindermusik 的早期教育课程涵盖运动、音乐、艺术、儿童体适

能四大系列课程，综合了精彩趣味的游戏、运动、体操、音乐、舞蹈、绘画、创作等丰富多彩的内容。先进的教学设备、训练有素的教师、众多获奖的课程让我们的孩子在每周一次的适龄性课程中获得无限欢乐的同时收获力量、平衡、协调、敏捷、音乐、语言、艺术和创造能力的发展，进而发展社交能力，并树立良好的自信心和自尊心。我们鼓励宝宝发挥创造力，激发他们自己的思想，并用自己的方式作出回应，而您的积极参与，能够给宝宝带来他需要的安全感，帮助他们树立自信心、自制力和交流力！

I Love Gym & Kindermusik课程七大特色：

?全球连锁，二十年专业品质保障

?系统完善的全方位早期教育课程体系

?教学经验丰富的专业中外指导师团队

?中英文双母语授课

?安全卫生的非竞争性教学环境

?趣味丰富的大型儿童游乐设备

?父母参与、亲子同乐的小班制教学

Kindermusik是什么？

简单而言，Kindermusik是一个音乐活动系列课程。每周您都可以在课堂上演奏音乐、听音乐、随着音乐跳舞，这对您的孩子有着非常深远的影响。这是因为我们的每一首歌曲、每一个故事都是精心挑选的，能够激发和强化孩子大脑发育。

每一步，都有Kindermusik的教师为您做出指导，使您明白每个活动如何促进您宝宝的成长和发展。

具体来解释Kindermusik，它是一个经过最新专业研究和多年验证的系列音乐运动课程。该课程以孩子为中心，将我们不断的课堂实践和在儿童音乐教育方面30年的经验结合在一起。而且，我们还采用了奥尔夫（Orff）, 科达依（Kodaly）, 和铃木（Suzuki）音乐的综合音乐学习方法。

在课堂上您可得到的家庭用书、乐器和CD让您可以随时随地学习。随时加强您和孩子之间的亲密感。

总之，不管您是沉积在纱巾的海洋里，还是体验根据儿童年龄特点而设计的各种乐器、唱着小松鼠蹦蹦跳跳的歌曲，创造出一场属于您的音乐会，或者是抱着宝宝听故事，Kindermusik都可以用孩子的语言来向他/她们（和您）提供最好的音乐活动课堂。

每一个Kindermusik的课程都是一段发现和冒险的旅程。每一堂课，您都可以看到孩子的巨大进步，不论是在语言技巧上、读写能力上，还是听力理解、面对问题的解决能力、交往技能、自信心的建立和对音乐的理解上。我们为孩子们塑造了一个充满活力和想象力，充满着音乐、舞蹈和玩乐的愉悦环境。

论想象在艺术创造中的作用

论想象在艺术创造中的作用 ——诗歌创造中的想象摘要：艺术创作离不开想象，没有想象就无法进行。想象在艺术创造中有着极其重要的作用，有时甚至是决定性的作用，在诗歌创作中就是这样，诗歌的言简和意义的丰富深邃之间得以联系起来的桥梁就是想象，这种想象不仅在创作过程中必不可少，在欣赏诗歌时，作为读者的我们同样需要展开丰富的想象才能进入诗歌所营造的意境之中。关键词：想象艺术创造诗歌想象在艺术创造中具有十分重要的作用，想象不仅对艺术家所积累的素材，作品所缺环节，能够起到补充和完善的作用，同时还能够增强作品的趣味性，艺术性，扩大作者情感的书法力度，作家还能够通过想象有效地实现作品整体，人物刻画，特殊效果的目的。艺术创造中需要想象，是通过对过去的感触，感知，表象，印象的认识，在头脑里回忆并进行创造性的加工，称之为“创造性想象”，就是我们所说的艺术创造中的想象。英国诗人和诗论家柯勒律治在《十九世纪英国诗人论诗》中指出：“诗人将人的全部灵魂带动起来……他散发一种一致的情调与精神藉赖那种善于综合的神奇的力量，使它们彼此混合或溶化为一体，这种力量我们专门用‘想象’这个名称。”可见，想象在诗歌创造中的重要作用。刘勰在《文心雕龙》中对“神思”曾作了形象的描述：“古人云：‘形在江海之上，心存魏阙之下’，神思之谓也。文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色”。刘勰所说的神思，就是想象。所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。艺术创作要有独创性，就必须有在人意中又出人意表的想象。所以，古往今来的文论家都很重视想象在艺术创作中的作用。清人方东树说李白的诗歌是“发想超旷”，陆时雍说李白是“想落天外”。诗人艾青说：“想象是诗歌的翅膀，没有想象，诗人就无法在理想的天空飞翔”。想象是诗人从现实的生活跃入感性天地的最要的催化剂。就像我们读到：“雨中山果落，灯下草虫鸣”这样平淡而朴实的诗句的时候，实际上，在这再普通不过的风景之后，隐藏了诗人最自由的想象，诗人其实就是雨中的山果，就是灯下的草虫，诗人把自己想象成大自然的一份子，那么他的感受也就是大自然的感受的一部分了。可以说中国古典诗歌中的想象都是在意境的召唤下的想象，而非仅仅为了文辞的华美和寄意的深刻而想象。这种想象不仅仅是文学创作的一种手法，而毋宁说是一种人生态度的展现的方式。想象带有一种浓厚的情感色彩。情感在想象中可以得到自由的抒发，因而会形成一种“情景交融”的现象。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，是以“春蚕”，“蜡炬”作比喻，在想象中赋予它以人的性格和思想，带上了感情色彩，情与景水乳交融在一起，形成一种拟人现象。浪漫主义诗的想象非常丰富，唐代大诗人李白的《蜀道难》。主要是通过对蜀道的描绘，在讴歌大自然奇险与瑰丽的同时，也抒发了诗人自己追求功业未成的悲愤。我们从中感受到的不是典雅之美，而是一种动人心魄，别具特色的奇险之美。这种美的意境和形象的形成，是由于诗人调动的独特的艺术手段，对蜀道山川的奇险进行了出色的描绘的结果。是诗人成功地驰骋了艺术想象的结果。应该说没有想象，便没有艺术。李白诗歌中的想象是变幻莫测的。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，将人生短暂浓缩于一天之中，可见想象大胆，思想的活跃性极大。如《古风》，这首诗是李白在洛阳失陷以后写的，其中的想象非常大胆，诗人被排挤，不满现实，想象自己上了莲花山，得到仙女引导，谒见了仙人卫叔卿。这是，诗人似乎已经脱离的凡尘，离开现实世界到了另一个仙境中。可是，诗的结尾笔

想象力的三个源泉

想象力的三个源泉 --科学、艺术与古文化从科技革命到知识爆炸，从大数据到人工智能，人类社会又步入了想象力经济的时代……何谓想象力？它首先是人类原始的天赋和能力，创造新事物、创新新模式，从无到有、从零到一；更深层上，是突破认知的边界，超越已有的极限，颠覆过去的经验。从这个意义上讲，想象力与科技、艺术、古文化是相通的。科学等待被推翻、被革新、被打破，科学精神的本质是颠覆、批判、质疑，与想象力的本质相同。科技是一种创造性的毁灭力量，在毁灭旧事物、旧制度的同时，创造新的发明、新的生活方式和生产方式，更能产生新的思想、认识和思考方向。比如看过《人类简史》就会感受到科技到来的震撼，科技很大程度上源于人类的需求与好奇心，这与想象力的产生是异曲同工的。不仅如此，科技不仅仅满足数字化、智能化、自动化，还致力于接地气，具有交互性和实用性，更好的服务人、满足人，让想象力最大化。科技不是呆板的，高高在上的，脱离群众的，而是充满想象力的，是精彩的、与时俱进的，是众创和共享的，是从群众中来，到群众中去的。艺术是天马行空的，是不确定的，是独一无二的，让世界多彩、多变、多元，充满可能性，不再千篇一律、乏味无趣，为想象力提供审美元素和精神价值。科技固然重要，但一味的注重科技发展、忽视艺术，很容易剥夺个性，让社会和人们趋同化、跟风化：电子产品大同小异，相似的外观、相似的功能；城市只有钢筋、水泥、千城一面；更可笑的是，整容和PS技术让明星的脸都越来越像，失去了辨识度……我们的想象力一定程度遭受了人工智能和技术的破坏，艺术恰恰可以弥补这一缺陷。例如，吴良镛先生设计改造的菊儿胡同，就将审美价值融入人居环境，打造的便是传统与现代、艺文与人文融合的建筑艺术；崔自默的《艺术沉思录》更是强调科学之思想、艺术之精神。古文化为我们提供古人的智慧、思想和经验，打破现代社会的认知，带来差异性的借鉴，让想象力充满魅力。古文化是先人积累的经验，容易和现代社会发生碰撞，产生新的智慧和理念，给创作与创造提供源源不断的灵感：中国传统文化中天人合一、中庸之道的思想用在环境治理中，便创新了生态治理思路；以和为贵、天下大同的智慧运用在文化建设中，便有了各美其美、美人之美、美美与共、百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。当然，古文化的运用不是形式主义、花拳绣腿地说几句古文、穿一身汉服那么肤浅，而是要真正融合到我们的思想、观念中。由此可见，科学、艺术与古文化是想象力的三个源泉。想象力的获得要借助科学精神，敢于挑战过去、与时俱进，不断攀登新高峰；想象力的丰富要借助艺术，博采众长，多借鉴、多交流，汲取世界上优秀文化成果的养分；想象力的延续还要学习古文化，探索未知、不同的经验，勇于提出新视角、新理念。想象力服务于个人，满足个性化需求，提升人们的幸福感、获得感、满足感；想象力让个体与众不同，区别于他人，提升自身的竞争力；想象力推动智能经济的发展，为产业模式注入艺术、文化等新动力，提供新思路、新设计，突破历史成绩，创造辉煌成就。未来不仅是人工智能的时代，更是想象力主导的时代；未来属于想象力、呼唤想象力、借助想象力；想象力创造惊喜、创造奇迹、创造未来！

艺术创作中想象活动的特点(PPT

《文学原理》PPT制作条理一：艺术创作中想象活动的特点二：1.世界科幻小说之父儒勒〃凡尔纳，凭着神奇的艺术想象，创造了许多优美动人的形象和故事，丰富了人类文化宝库，又被科学界称为“一个对未来事物的伟大设想者”。【配以凡尔纳的人物图片和他的作品，如《海底两万里》等书的封面。】 2. 中国古典神话小说《西游记》可谓艺术想象集大成之作，读者随书中人物上天宫，入地府，逛仙山，钻海底，腾云驾雾，喷水吐火……【要求同上】三：纵观古今中外文学名著，哪一作品不得力于著者充实而丰富的艺术想象？艺术想象在人类一切创造性活动中都有非常重要的地位，尤其于文学创作中表现得更为活跃，更为集中，正如高尔基所言：“艺术是靠想象而存在的”。四：艺术想象的特点——逼真性（艺术想象是一种认识活动）；引发性（艺术想象与意志活动的关系）；情感性（艺术想象与情感活动的关系）。别他性方向性（略）变形性（略）【说明：五——八张制作超链接。】五：逼真性（艺术想象是一种认识活动）艺术想象源于现实生活，并以生活积累为材料，即使情节离奇的想象，也是作者对生活体验、理解的结果，或对其前景的设想，因而它具有逼真性。作品说明—— 1.关于逼真性：“巴尔扎克在燕尾服上缀着钮扣，手持包金头的手杖（穷奢极欲达到了极点），生活得像一位王子，可是同时，他关于贫穷和不幸的刻划，却以可怕的真实令人不寒而栗。如果从来没有被判处死刑，可是他的《囚徒的末日》里，有着多么可怕的、撕裂心肺的真实啊！”这句话充分证实了艺术想象的逼真性。 2.《骆驼祥子》——现实生活中存在的典型人物，进行艺术的再创造。祥子是老北京人力车夫的典型，他的这一形象是在老舍所处的时代真真实实存在的。但是为了充实原型，使之更加完整，根据情节需要，又增加了有一定艺术上的创造和添加。如老北京人力车夫的悲惨生活境况体现在祥子身上是真切的，但是祥子和虎妞的故事就是为了使祥子形象更加丰满所添加的。《牛虻》：没有特定的现实人物，只是根据现实生活，形成了某种理想中的形象。《牛虻》则是和《骆驼祥子》不同途径产生，却共同体现艺术创造逼真性特点的例子。《牛虻》是意大利作家伏尼契的作品。在现实生活中，主人公亚瑟的形象是不存在的，而是跟作者从小关心意大利革命，读《马志尼传》，先后得知一些可歌可泣的英雄故事有关。这样的人生经历致使她在罗浮宫看到意大利画家克里斯托凡诺的一幅肖像画而在脑海中形成了亚瑟的形象。 3.所以，艺术源于生活，并且高于生活！六：引发性（艺术想象与意志活动）艺术想象需要外部自然现象的触发或他人语言描述、图样的示意才能获得，尤其是创造型艺术想象，瞬间发生，更需“触媒”影响，“原型”启迪，因而艺术想象具有引发性。作品说明—— 1.郭沫若对屈原的思想、人格、文才有极深的喜爱和研究，由于当年屈原主张抗秦卫国而遭到陷害，当时共产党抗日救国却被国民党“围剿”，他被这一相似的历史现象所刺激，

如何培养儿童的想象力和创造力.doc

如何培养儿童的想象力和创造力幼儿的想象力和创造力想象力想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。比如当你说起汽车，我马上就想像出各种各样的汽车形象来就是这个道理。因此，想象一般是在掌握一定的知识面的基础上完成的。想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。想象力是活物与死物的根本区别。在人类中主要为右脑，随着人类大脑进化愈加形象化，主要分布于大脑最外层，属于最高级思维。哲学方面，想象力是感性知性间的一种中介性先天能力。在人的判断认识方面起着不容忽视的重要作用。创造力真正的创造活动总是给社会产生有价值的成果，人类的文明史实质是创造力的实现结果。对于创造力的研究日趋受到重视，由于侧重点不同，出现两种倾向，一是不把创造力看作一种能力，认为它是一种或多种心理过程，从而创造出新颖和有价值的东西，二是认为它不是一种过程，而是一种产物。一般认为它既是一种能力，又是一种复杂的心理过程和新颖的产物。有人认为，根据创造潜能得到充分的实现。创造力较高的人通常有较高的智力，但智力高的人不一定具有卓越的创造力。根据西方学者研究表明，智商超过一定水平时，智力和创造力之间的区别并不明显。创造力高的人对于客观事物中存在的明显失常、矛盾和不平衡现象易产生强烈兴趣，对事物的感受性特别强，能抓住易为常人漠视的问题，推敲入微，意志坚强，比较自信，自我意识强烈，能认识和评价自己与别人的行为和特点。创造力与一般能力的区别在于它的新颖性和独创性。它的

主要成分是发散思维，即无定向、无约束地由已知探索未知的思维方式。按照美国心理学家吉尔福德的看法，发散思维当表现为外部行为时，就代表了个人的创造能力。可以说，创造力就是用自己的方法创造新的，别人不知道的东西。如何培养儿童的想象力和创造力少年儿童正处于生理和心理发展的旺盛时期，他们活泼好动，富于想象。丰富的想象是创造的翅膀，儿童美术教育应该使儿童这种潜能和天性得到充分的表露和发挥。梅锡军美术学校儿童美术在辅导儿童美术创作中，在培养学生的想象力、创造力方面做了以下的尝试： (一)欣赏名画，激发兴趣梅锡军美术学校儿童美术教学不是局限于技巧的培养，还让儿童在不断欣赏各种美术作品中，受到美的熏陶和享受。在辅导学生绘画创作中，中心让学生欣赏古今中外不同风格的美术作品。因为美术作品涉及的范围很广，古今中外、天上地下、花草树木、飞禽走兽，无所不含。通过欣赏各种美术作品，对学生进行感染和激励。同时，在欣赏中收到扩大孩子的视野、丰富孩子知识的效果，不仅使他们看到我国人民和世界人民的自然环境和生活图景，还可以使孩子学习艺术家的工作精神和创作态度，从而产生极高的创作愿望。 (二)启迪诱导，丰富想象在教学中，梅锡军美术学校儿童美术的教师经常和孩子共同讨论艺术品的创造过程。在讨论中，教师起着启迪和诱导的作用。通过引导诱发，唤起孩子对美的思考。教师与孩子共同讨论，对启发诱导学生的审美联想与想象是十分重要的。美术教学不仅是培养孩子静观美、欣赏美的能力，更重要的是要提高他们的想象力和创造力。在教学中，梅锡军美术学校儿童美术要求孩子在观察周围事物的基础上进行理解、记忆，根据一定的主题进行创作。

科学知识、艺术与想象力

第２６卷第２期天津商学院学报Ｖ０１．２６Ｎ０２２００６年３月Ｊｄ唧丑ｌ０ｆＴｉ鲫ｉｉｎｕｎｉｖｅｒｓ蚵０ｆｃｏｍｍｅｒｃｅＭａｒ．２００６科学知识、艺术与想象力吴练达（天津商学院学报编辑部，天津３００１３４）摘要：在指出科学知识是科学家发挥想象力进行科学创造的基础这一事实后，从外部原因和科学知识体系本身的特点两个方面探讨了已有的知识对于科学察发挥想象力进行科学创造的抑制作用，井进一步从艺术自身的特点探讨了其时于科学家发挥想象力和在科学研究中进行心理调节的作用，最后得出深厚的文化背景是产生爱因斯坦式的科学家必备的条件这一结论。关键词：科学知识；艺术；想象力中围分类号：Ｂ８０一０５文献标识码：Ａ文章编号：１００１—０２６２（２００６）０２一０００４一０７ “只要自然科学在思维着，它的发展形式就是假说。”…而根据科学事实创立假说则必须借助科学家大胆的联想和想象，因而我们完全有理由说没有想象力的科学家是不会有理论建树的，没有想象力就没有科学。爱因斯坦说得好：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”“。既然想象力比知识重要，又能创立新的知识，那么已有的自然科学理论与科学家进行科学创造时所必须具备的想象力究竟是什么关系呢？让人产生联想的艺术对于科学家进行创造性的活动又有什么作用呢？这就是本文试图探讨的问题。１科学知识对科学家想象力发挥的抑制作用想象是人脑对已有的表象进行加工形成新形象的心理过程。想象是智慧的翅膀，是思维的特殊形式。想象不仅有助于人们更广阔地反映世界，而且有助于人们更深刻地认识世界。任何时代的科学家都是站立在前辈科学家肩上进行科学创造的，因而已有的自然科学理论是科学家发挥想象力进行科学创造的基础ｏ；但笔者认为，那仅是事情的一个方面。事情的另一方面，则是已有的科学理论对科学家进行想象产生巨大的抑制作用。１．１外部原因造成了已有的科学理论成为想象力发挥的障碍科学家都不是天生的，他们都有一个接受教育的过程，都曾经历过学生阶段。关于做学生时的情景，爱因斯坦深有感触地说“人们为了考试，不论愿意与否，都得把所有这些废物统统塞进自己的脑袋，这种强制的结果使我如此畏缩不前，以致在我通过考试以后有整整一年对科学问题的任何思考都感到扫兴。”口３只要有学校存在，任何学校都会有考试的，因而具有爱因斯坦同样苦恼的人还会有。由于教育不当造成已有的科学理论束缚人们思维和想象的情况，杨振宁教授也多次谈到。他指出：中国传统教法要求人们按部就班，一步一步地学，这固然能打下一个良好的基础，但也会造成中国学生胆小，所谓胆小也就是不敢向新方向迈进。”ｏ而敢于向新方向迈进，敢于大胆想象和联想乃是科学研究的必经之道。如何在传授知识的同时，又注意引导学生提出自己的看法，应是进行教学改革时必须重视的问题。１．２已有的自然科学理论本身对科学家进行创造性思维和想象也会有巨大的抑制作用所谓自然科学理论是系统化的知识体系，是由科学问题、论证和结论以及讨论所组成的严格的逻辑体系。从形式看，科学理论是一个严密的逻辑体系，因而在接受理论的时候，必须遵循严格的逻辑，一环套一环，这中间不容许有任何脱离该逻辑体系收稿日期：２００５—１２—２５作者简介：吴练达（１９６６一），男，汉，安徽安庆人．编辑，主要从事经济、管理和编辑学方面的研究。　万方数据

论文学作品的想象艺术.

论文学作品的想象艺术摘要：艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。关键词：文学艺术想象艺术创造优秀的文学作品无不体现在它瑰丽多姿、自由驰骋、创造无穷的想象上。什么是想象?王梓坤先生在《想象的作用》中论述：“想象是以资料为据，但又不拘泥于实际而有极高的抽象性，它是直觉的深化与外延。”这篇文章还引用了列宁和爱因斯坦高度评价想象的重要性、想象的作用、想象的产生过程及与现实的关系等在文学作品中的体现。好的文学艺术作品之所以在历史长河中始终闪烁着璀璨的光芒，历久而弥新，靠的是作家、艺术家奇崛而丰富的想象力。也就是说，文学艺术赖以生存的精神力量是生命中的想象力，“没有想象，便没有艺术”。所谓想象力是人所特有的具有生命活力、能动性和创造性的心理功能，主要是在审美过程中通过联想、想象、幻想将各种相关形象、记忆表象加以整合以认识对象和创造新形象的能力。艺术来到人间，在原始胚胎时，就依靠想象孕育而成。在中国古代神话里，“神人”、“英雄”如盘古等，神话故事如《夸父逐日》《女娲补天》等，都是想象的产物。原始的艺术也都是非常的抽象的，没有想象力，也就没有人类原始艺术的辉煌。比如中国古代的青铜艺术，青铜器上最主要的形象就是饕餮，其实就是一种文化想象的产物。理解了它就理解了青铜器所蕴涵的文化思想和艺术价值的关键。世界上其他民族的原始艺术也是大致如此。人类最早的艺术大都是神话传说，这当然由当时的客观条件决定的，但从创作心理活动来讲，是想象孕育了原始艺术的形象。马克思在《摩尔根〈古代社会〉摘要》中说明了想象的这一作用：“在野蛮的的低级阶段，人类的高级属性开始发展起来。……想象，这一作用于人类发展如此巨大的功能，开始于此时产生神话、传奇和传说等未记载的文字，而业已给人类以强有力的影响。”高尔基说：“艺术是靠想象而存在的。”也正如歌德所指出的：“每一种艺术的最高任务即在于通过幻觉，产生一个更高真实的假象。”青铜器上的饕餮艺术形象是一头非常狰狞的兽型形象，它没有生物学原型，而是人的心灵创造，心灵以重组变形的艺术手法，通过原始艺术家的想象力而创造出来的新的艺术形象。楚文化的显著特点就是因其历史和地理环境而留存着大量的原始巫风，展现了一个浪漫惊艳的想象世界。《九歌》显示了一个神的族谱，把楚国神谱系按照阴阳五行四方图式进行编排。葛兆光认为《九歌》神谱实为楚文化系统，而这个实际上是楚文化融合周文化、齐文化的结果。无论是齐或楚，这里展现的其实是一个从远古就存在的天地四方观念与原始人类艺术想象结合而来的新的景观，这里真正重要的不是一种古而有之的汉文化的精致结构，而是在这个结构基础上所想象出来的那些神奇的艺术形象和能够想象出来那些心灵的东西。在屈原的《招魂》里，我们仍然看到一个天地四

保护孩子的想象力和创造力

保护孩子的想象力和创造力 [案例] 一次英语课上，我让学生用三种颜色 yellow(黄色)，red(红色)，blue(蓝色)与三种事物boat(小船)，sea(大海)，sun(太阳)进行自由组合搭配。待学生画完之后，我看了学生的作品，很多学生都用黄色画小船，红色画太阳，蓝色画大海。但只有一个学生用黄色画太阳，红色画小船，蓝色画大海。我以为他溜号，不认真，才画错了。于是就严厉地对他说：“太阳怎么是黄色的?”可那个学生的回答却另我很意外，他怯怯地说：“老师，我画的是傍晚的太阳，我看见傍晚的太阳是黄色的。” 【反思】课后，我陷入了沉思。首先，我们在课上或课后处理问题时，为什么语气不能亲切一些，态度和蔼一些，保护孩子们幼小的自尊心呢?基础教育阶段英语课程的任务是激发和培养学生学习英语的兴趣，使学生树立自信心。俗话说“兴趣是最好的老师。”如果在课上一旦提出与教师不相符的意见，老师就批评，指责，认为学生不可理喻，那么孩子还能喜欢这个老师吗?还能对他所教的科目感兴趣吗?没有兴趣，还能谈得上进一步发展吗?其次，我们所教的孩子是多么了不起，他们善于观察周围事物的细微变化，一切事物在他们的眼里都是那么有趣，那么神奇。他们不受常规观念的左右，具有创新意识，这是值得我们欣慰的。但反过来想一想，为什么在老师的眼中，太阳只能是红色的?说这个老师的知识面窄?他的工作态度不端正，不仔细备课?说

他缺乏教学经验?……追究其根本原因，都是传统应试教育惹的祸。我们25岁以上的这批人多是在应试教育下长大的，思维单一，追求唯一的答案，死板，教条。这种陈旧的教学观念以不适应新时代发展的要求，我们要从实际行动上更新教学观念，把新的教学理念运用到实践中，尊重学生，爱护学生，把他们真正当成自己的朋友。在学习过程中，能多从他们的角度出发想问题，不要因为我们的一言一行限制孩子们想象力和创造力的发展。我们时常应该静下心来听听他们的想法，给他们发言申辩的机会，千万不要把他们中一些未来的发明家，科学家扼杀在萌芽中。我不知道这件事对那个学生心理产生怎样的影响?为什么我们不对善于思考问题，乐于创新的孩子进行鼓励，赞扬，让他们展开想象的翅膀任意翱翔呢?为什么要有严厉的眼光，冰冷的话语训斥他们呢?为什么不培养学生学习的勇气和自信心，让他们用自信的口气回答老师的问题呢?其实即使学生真的犯了错误，我们也要讲究处理方法，使他们既不伤害自尊心，又能改正错误。英语课程改革提倡建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。在学习过程中，应注重培养和激发学生学习的积极性和自信心。这是一门教学艺术，需要我们在实践中去思考，去总结。新课程理念要求教师转变教学角色，分清主次，以学生为中心，服务于学生，把学生当成自己的朋友，看到错误，要诚恳地指出，帮助他们不断进步；看到优点，要及时进行表扬，鼓励，使其得到更好的发展，做到有的放矢。课程改革要求我们教师要关注学生的全面发展，培养他们积极的

如何开发想象力和创造力

如何开发想象力和创造力如何开发想象力和创造力一、做手工是一种好方式。给孩子提供足够的手工材料，如：颜料、蜡笔、剪贴，各式各样的盒子和胶水等。教他制作模型和其他手工作品。不要一下子把一大堆东西放在他面前，那样孩子将不知从何做起。二、当孩子开始学习使用颜料时，可以教他调色。毛线头、碎布料在孩子的手里也能发挥意想不到的作用。再往后还可以找些不同的材料，例如：稻谷、书页或花瓣等等。三、有时候可以出个简单的主意。如用报纸做帽子或用硬纸盒做假面具，这也能给孩子带来许多乐趣。一盒干净的沙子不是也可以做许多有趣的游戏吗? 四、给幼儿讲故事可以培养幼儿的想象力。如为故事虚构景物、人物、声音、情境及气味等，这种想象力对孩子是十分有建设性的。虽然录音机也会讲故事给孩子听，但与父母相比，它缺乏与孩子之间的亲切感和交流互动。电视也是有教育作用的，也是可以模仿和创造的，但是这种创造总是第二手的，因为故事首先是出自于作者的大脑，而不是孩子们自己的。因此，这对幼儿想象力的培养没有多大的帮助。幼儿的学习能力很强，但从电视上学习只会将幼儿变成一个被动的接受者，而不是参与者;是一个世界的旁观者而不是创造者。五、在艺术活动中培养宝宝的创造力。

音乐、绘画都是培养创造力的有效途径。心理学家和教育学家一致认为音乐是促进幼儿心健康发展的好方式。因为音乐会促使右脑的发育，而右脑发达的人往往具有非凡的创造力，象物理学家爱因斯坦、发明家爱迪生、艺术大师毕加索都是右脑发达型人。另外音乐可以丰富幼儿的精神世界，在优美的音乐声中，幼儿情绪兴奋愉快，这个时候，其创造力就处于极佳状态。同样绘画也可以促使幼儿大脑右半球的发达，增强幼儿想象力、形象思维力和创造力。对幼儿绘画的评价，主要不是以像不像来衡量，而是要看他是否能发挥想象，创造美的形象。因而幼儿的涂鸦，虽然稚嫩、拙扑，但他们每画出的一个形象，对他们来说，都是一种创造，我们应大力鼓励儿童的这种创造。萱萱宝宝自己的涂鸦就是一种创造的表现了，她已能用颜色和线条来创造出一些形象，并且能赋予他们意义，家长做的挺好的，支持、肯定并能引导宝宝的创作六、在游戏中培养宝宝的创造力游戏是幼儿的主导活动，在游戏中，儿童的创造力日益提高，从单纯模仿发展到创造，他们逐渐创造性地开展游戏情节，创造性地扮演游戏角色，创造性地制作游戏道具等等。六、通过发问来促进宝宝创造力的发展。在平时与幼儿进行对话时，要因势利导，抓住时机，就儿童感兴趣的问题展开话对话，这样儿童就会兴致勃勃地启动思维，即兴表述生动的语言。促进儿童发挥想象和创造。可以通过启发式的提问来促进宝宝创造力的发展。孩子的小脑袋里总是藏满了各种各样的问题，当他们着急地问"为什么"时，我们自然的反应就是尽力给他们答案。虽然提供答案可以增加孩子的知识量，但

艺术想象力

艺术想象力：郭沫若的想象力是无比丰富、变幻莫测而出人意料的。形象特色：以生动的比喻、丰富的联想和大胆的夸张等多种艺术手法，创造出特色鲜明的形象，这些形象呈现出宏大、壮阔、神奇、清新而又耐人寻味的特点。艺术创新：不仅体现在他打破了旧体诗传统的格律，而且因为他创造出一种豪放不羁、自由而灵活多样的新形式。其次，每首诗的诗节划分与诗行长短、节奏与韵脚也都是自由的、不拘一格。语言的华美多彩与新鲜生动是极富有艺术表现力的。骆驼祥子的艺术特色首先，骆驼祥子的语言特色，一方面表现在俗白浅易、简洁明快的北京下层百姓日常口语的运用上，另一方面表现在“京味儿”十足的幽默语言的运用上。其次，骆驼祥子的作品结构也是相当讲究的，总体上小说以祥子为坐标设置了一套坐标体系。从纵向上看，以祥子进入北平城以后“三起三落” 的人生经历为线索，展示了他全部的悲剧史；从横向上看，以他为轴心向四周层层扩展，形成了一种彼此互补的艺术张力。再次，在展现人物内心活动时，老舍往往把描写、叙述、议论融为一体，把作者的感情倾注其中。主题：家的情节大家都非常熟悉，以高觉新与鸣凤，高觉新与钱梅芬、李瑞珏的爱情故事作为情节发展的主干，揭示了封建宗法制家庭的罪恶及青年一代的反叛。人物形象-高觉新觉新是新旧世代交替的产物也是新旧力量争夺的对象。觉新具有双重人格，他是一个青年，他接受过五四新思潮的影响，对新思想能够理解，具有理性认识，具有个性自由的现代意识，他清醒地认识到是旧家庭和旧礼教夺去了他的青春，因而同情弟弟妹妹的反抗；但是长房长孙的地位又使他深受传统家族文化的浸染，在感情上仍对旧家庭有所依恋，无法割舍宗法文化所强调的“孝”及伦理持家的责任与使命，旧的生活法则已深入他的心灵深处。封建主义伦理道德、旧意识的沉重的十字架，已经将他的生命活力和棱角消磨殆尽，造成了他委曲求全的懦弱顺从的性格。既是旧制度、旧势力的捕获物、牺牲品，又不时自觉不自觉地充当旧制度、旧家庭的维护者。艺术成就生动鲜明的人物形象：巴金运用对比、类比、自比的方法，将人物放在日常生活琐事中加以展露，为读者塑造了一系列生动鲜明的人物形象。浓烈的青春抒情性：巴金以热烈悲郁的抒情风格，集中描写了青年人的希望、信仰、热情、恋爱、寂寞、痛苦、幻灭，颇能打动青年读者的心。对人物心理、情绪的剖析和内心活动的深入挖掘：用两千字的篇幅描写了鸣凤投湖前哀诉无门的心理。作家透过鸣凤的内心看她起伏的思绪，又透过鸣凤的内心看周围的世界。 <雷雨>主题通过描写一个以周朴园为代表的带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭内部的矛盾冲突，以及周鲁两家复杂的人物关系和感情纠葛，揭露了旧家庭的腐朽、污浊和罪恶，反映了被侮辱与被损害的不同女性的不幸遭遇和悲剧性命运，从而暗示了旧家庭和旧制度的崩溃是不可避免的。同时，剧作也展示了作者对人的生存状况和人性奥秘的困惑和追索。

提高观察力、想象力和创造力-最新年精选文档

提高观察力、想象力和创造力从事小学美术教育，笔者发现现在的教学中存在这样一个现象：低、中年级学生非常喜爱绘画，而一旦到了高年级，他们除了对手工制作还有一些兴趣外，对绘画变得困难重重了，表现为对自己的作品越来越不满意，总是抱怨没什么可画，甚至连工具也懒得带来。画画是一件非常有趣的事，现在竟然变成了一种负担，那么，这个时期就是“儿童绘画困难期”。主要的原因, 一是，教育没有作好顺利渡过困难期的准备工作；二是，有来自教师教育方法上的不合理，但最主要的原因是儿童认知水平的提高与绘画技能的滞后矛盾导致了儿童“绘画困难期”的形成。那么怎样帮助儿童建立绘画的信心呢？线描就是一个非常有效的平台，我国著名画家叶浅予曾呼吁过, 要以线描为主要的造型手段，提高学生造型能力及培养美感素质, 提升学生的美术素养, 为他们的终身发展服务。线描是以线条为主要造型表现形式, 辅以点、线、面装饰种的绘画门类。描绘时所用的线条，主要通过作者对事物外形特征、细节结构等的概括提炼形成。同时，还可运用点、线、面的组合、穿插、搭配来装饰丰富画面。点、线、面概括提炼可以从物体受光照的明暗入手，也可以从物体本身的特征、细节入手，即从结构入手。作为一名小学美术教师，笔者在平时的教学、辅导中特别注意线描教学的运用。那么，如何进行线描教学活动呢？笔者在日常的教育教学中进行了以下一些有益的探索： 1.加强欣赏学习，开阔学生眼界教学中采取广取博览的方法，从大师作品、前人的作品、当代画家的

作品，但更多是孩子们自己的作品中汲取营养，特别从同学之间相互的交流中收益最大，用学生教学生是最有效的教学方法，孩子们在实践中往往有出乎教师意料的作品。通过欣赏课，讲评优秀的儿童画线描作品和中外艺术大师的线描作品，发展学生的线描审美能力，并引导学生将看到的优秀线描作品的长处融入到自己的线描写生创作中，用较高的欣赏水平带动自己的线描创作。 2.重视写生练习，提升学生观察与造型能力小学阶段的线描训练所要解决的用线造型这一目标，就是让不同年龄、不同层次、不同心理、社会环境等状态引导下的儿童，在平面图式的经验、认知和表现（传达）上，有各自不同的发展，从而使其视觉思维与心智发生根本意义上的转化。在平时的教学中笔者努力为学生创造写生机会，如教材中涉及到的相关写生课程以及利用每节美术课的课前5 分钟对学生进行课前写生小练习，长此以往通过不间断的写生练习，围绕对形”的把握和应用，较全面的理解和认识“形”，为日后持续性的学习奠定基础。同时在写生过程中笔者始终遵循：自己的让孩子用眼睛观察世界，用自己的心灵感悟生活，用自己的小手描绘事物，用自己的想象创造未来。 3.着力启发引导，开拓学生创造性思维儿童对于新的事物都有一种好奇心，一种新鲜感。在儿童线描的教学过程中，对学生提出的问题或回答的问题，应当正确的引导，鼓励和表扬，不要挫伤孩子们学习的积极性，使学生丧失信心而抑制了好奇心和求知欲。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”古今中外无数的创造发明，都是从想象开始的。线描教育工作者应爱护和大胆鼓励儿童想象，并在线描教育活动中不断发掘和培养儿童的想象力。学生作画过程中，教师要以导向性的指导对领悟教师意图较好的学生作业进行公开讲解，并以此带动全体同学作业水平的提高；对作画不理想的学生，首先肯定其成绩，鼓励其作画信心，并指出修改意见。笔者在教学中常常提醒学生做到全班同学都不相雷同，我就是我，是和别人不一样的。认真抓好儿童个性保护这一环节，提倡学生作画思维上可以同教师提出的教学目标不一致的趋异性思维，即发散性细微，促进学生个性发展，开拓学生的创造性思维。

如何在语文教学中激发学生的想象力和创造力

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d211610363.html, 如何在语文教学中激发学生的想象力和创造力作者：王丹来源：《读与写·上旬刊》2020年第01期摘要：创新思维的点滴火花，是被人类的“想象”所触发而迸溅产生的。语文是人们对客观世界想象并进行广泛应用的过程。作为义务教育阶段的语文老师，理应创设各种情境，贯彻培养学生想象与创新能力的理念，为培养学生的创新能力、想象能力，为学生展开想象的翅膀而营造良好的环境。关键词：语文教学;想象力;创新;培养中图分类号：G623.2;文献标识码：B文章编号：1672-1578（2020）01-0056-02 小学生是学习的主体，随着年级的不断增高，其想象的有意性、创造性、概括性都在不断的发展，小学语文的教学中应充分抓住这些特点，通过发挥其形象思维，培养其想象力，提高他们的智力水平。作为语文教师，在教学实践中，应充分利用课堂主阵地，因势利导，努力挖掘教材中各种有利因素，培养学生的想象力，下面谈谈如何培养学生的想象力。 1.激发学生学习的兴趣，驰骋想象，埋下创造的种子重视培养学生的探索精神和创新精神，是现代教育的重要思想，也是世界各国教育方法改革的重要趋势。给学生营造一个宽松、民主的学习环境，才能提高学生的创新能力。而兴趣是促使学生自己探索学习的内动力。只有打动学生，震撼学生的心灵，满足其喜好，才能激发学生的求知欲。一般来说，人们是通过做某件事情而培养起对这件事的兴趣的，而语文教学法却相反，大多数学生正是通过学习语文而逐渐失去对语文的兴趣。语文课总是那样的无趣和乏味，走进语文课堂常常听到有学生说：不知怎么学习语文，不知学什么，不知学了干什么等，这就要求教师改善以前的古板教学，让课堂充满活力，才有利于提高学生的想象力和创造力。兴趣是最好的老师。孔子说：“知之者，不如好之者，好之者不如乐之者。”语文教学关键在于教师不要拘泥于传统的教学方法，要激发学生学习语文的兴趣，充分调动学生的主观能动性。在教学活动中善于启发诱导，语言幽默风趣，不但可以活跃课堂气氛，减少学生因学习紧张引起的心理压力，而且还能使学生在轻松、愉快的环境中学到知识，激发学习兴趣。学生敢于说话，敢于争辩，无所顾忌，往往会迸发出智慧的火花，透露出创造的萌芽。教师要做到“教得轻松，学得愉快”，让课堂充满情感的碰撞、情绪的体验、生命的交流。

艺术创作的构思过程

论绘画艺术创作的构思过程本文要探讨的是绘画艺术创作构思的性质和形式，这个问题是古人相当重视而今人相对漠视的一个学术问题。在今天的绘画活动中，关于创作构思状态的研究、使用和描述，已是少有人谈及。剩下的只有技法、笔法。就连水墨丹青是怎样完成了由想象到意象、由意象到形象这个连续变轨的制作过程，似乎也不太有人关注。有质无形的构思过程艺术创作的构思，肇始于想象。想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前。万里之外。其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。如果没有想象。就没有李白“飞流直下三千尺。疑是银河落九天”这样震人心魄的诗句了。这种想象运用到创作构思上，要受“情”和“志”的统辖。“情”是感觉。是创作者的个性。“志”是心志，是思想。想象要受思想的统辖，才能够使想象在主题的范围内飞腾，不是胡思乱想。想象必受了个性的影响，因而形成创作者个人的风格。想象既然要受个性及思想的统辖，那么把想象运用到构思和创作上去。这种思维活动就是有意识、有目的、有主题、有轨迹的一个过程，因而是有质的。文学与绘画，道之同源，多可互通。南朝文艺理论家刘勰曾这样描述构思活动：“文之思也，其神远矣。寂然凝虑。思接千载；悄焉动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致平?故思理为妙，与物游。”(刘勰《文心雕龙，神思章》)构思的奇妙，使得精神能与外物相交接。而外物则是靠耳目来接触，是有形有质的存在，而构思本身却是有质无形的一种活动过程。说它有质，是因为它能够根据想象去完成一个高质量的思维过程，并使之转化成为一个有个性有情感的艺术作品。说它无形，是因为这种构思活动只是一种潜意识活动，是毫无形体可以临摹的。“神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。”(刘勰《文心雕龙，神思章》)。想象开始活动，各种各样的想法纷纷涌现，要在杂乱无章的构思中把那些无序的念头整理得中规中矩，要在虚空中去刻镂那些尚未成形的艺术形象。质也好，形也好，都只是构思者的一种虚拟的感觉，这种感觉，是很难用语言文字来作出如实的描述的。尽管如此。这种构思中的想象活动。却是艺术创作过程中非常重要的一个环节。可以说，没有想象，便没有创作：没有想象，便没有艺术。无质无形的转化过程构思，启动了想象。想象，充满了构思的全过程。但想象不是构思的目的，构思的目的是要完成对想象的定位、选优和组合配置。只有这样。创作构思才能由初级想象升华为带有创作灵感的初级意象，初级意象再经过创作者的艺术加工，最终成为一个艺术形象。由想象到意象这个转化过程的速度和质量，决定着创作者艺术才思的迟速异分。这个转化过程，是无迹可寻的。虽然由无象到有象的转化是由构思者主持掌控，却是无质无形的。譬如气之成云，水之成波。很有点水到渠成、自然升华的意思。尽管这个过程是无质无形的，但始终在这个过程中起着催化生成作用的是创作者的才识学养以及他所构思的主题。扬州八怪之首的郑板桥有一首题为《画竹》的诗：“四十年间画竹枝。日间挥洒夜间思。剔尽冗繁留清瘦，画到生时是熟时。”后世许多习画者在诠释此诗时曲解者甚众。其中，“日间挥洒夜间思”一句，大多意为“白天观察竹子，晚来作画”。唯独没有想到“挥洒”是运笔。而“思”是构思想象。

如何培养儿童想象力和创造力

如何培养儿童想象力和创造力开发孩子的想象力和创造力的方法一、做手工是一种好方式。给孩子提供足够的手工材料，如：颜料、蜡笔、剪贴，各式各样的盒子和胶水等。教他制作模型和其他手工作品。不要一下子把一大堆东西放在他面前，那样孩子将不知从何做起。二、当孩子开始学习使用颜料时，可以教他调色。毛线头、碎布料在孩子的手里也能发挥意想不到的作用。再往后还可以找些不同的材料，例如：稻谷、书页或花瓣等等。三、有时候可以出个简单的主意。如用报纸做帽子或用硬纸盒做假面具，这也能给孩子带来许多乐趣。一盒干净的沙子不是也可以做许多有趣的游戏吗？四、给幼儿讲故事可以培养幼儿的想象力。如为故事虚构景物、人物、声音、情境及气味等，这种想象力对孩子是十分有建设性的。虽然录音机也会讲故事给孩子听，但与父母相比，它缺乏与孩子之间的亲切感和交流互动。电视也是有教育作用的，也是可以模仿和创造的，但是这种创造总是第二手的，因为故事首先是出自于作者的大脑，而不是孩子们自己的。因此，这对幼儿想象力的培养没有多大的帮助。幼儿的学习能力很强，但从电视上学习只会将幼儿变成一个被动的接受者，而不是参与者；是一个世界的旁观者而不是创造者。

五、在艺术活动中培养宝宝的创造力。音乐、绘画都是培养创造力的有效途径。心理学家和教育学家一致认为音乐是促进幼儿心健康发展的好方式。因为音乐会促使右脑的发育，而右脑发达的人往往具有非凡的创造力，象物理学家爱因斯坦、发明家爱迪生、艺术大师毕加索都是右脑发达型人。另外音乐可以丰富幼儿的精神世界，在优美的音乐声中，幼儿情绪兴奋愉快，这个时候，其创造力就处于极佳状态。同样绘画也可以促使幼儿大脑右半球的发达，增强幼儿想象力、形象思维力和创造力。对幼儿绘画的评价，主要不是以像不像来衡量，而是要看他是否能发挥想象，创造美的形象。因而幼儿的涂鸦，虽然稚嫩、拙扑，但他们每画出的一个形象，对他们来说，都是一种创造，我们应大力鼓励儿童的这种创造。萱萱宝宝自己的涂鸦就是一种创造的表现了，她已能用颜色和线条来创造出一些形象，并且能赋予他们意义，家长做的挺好的，支持、肯定并能引导宝宝的创作六、在游戏中培养宝宝的创造力游戏是幼儿的主导活动，在游戏中，儿童的创造力日益提高，从单纯模仿发展到创造，他们逐渐创造性地开展游戏情节，创造性地扮演游戏角色，创造性地制作游戏道具等等。六、通过发问来促进宝宝创造力的发展。在平时与幼儿进行对话时，要因势利导，抓住时机，就儿童感兴趣的问题展开话对话，这样儿童就会兴致勃勃地启动思维，即兴表述生动的语言。促进儿童发挥想象和创造。可以通过启发式的提问来促进宝宝创造力的发展。孩子的小脑袋里总是藏满了各种各样的问题，当他们着急地问"为什么"时，我们自然的反应就是尽力给他们答案。虽然提供答案可以增加孩子的知识量，但是如果孩子总在被动地接受

怎样培养自己的创造力和想象力

我们经常会发现这样一种可悲的现象，有些人在人生的重要转折点上遭受失败之后，或是在他们追求某个事关重大的人生目标未能成功的时候，总是把责任推委给“命运”，而不是在自己身上找寻原因。这是因为很多人都不知道，决定自己在人生当中避免失败，取得成功的最根本的原因是什么。其实，这个原因就是每个人的创造力和想象力。由于这篇文章的篇幅所限，我在这里只是着重与同学们讨论一下培养个人的创造力和想象力的方法。学习，除非与自己的专业有关，否则，就只需把握住一个“知道”的原则就可以了。这也就是说，人这一生除了要懂得精益求精的学习方法之外，还必须得掌握浅尝辄止的学习方法。现在我给同学们介绍一个学习这些门类众多的联想型知识的方法：一本权威且易懂的专门著作+个人的兴趣+半天的快速阅读=长了一门可以谈论和联想的知识。方法三，熟练地掌握一本可以使用一生的著作。世间任何人的行为都是有一定原则的，即使有人不承认这一点，那也是因为他们对自己的行为没有一个清晰的认识和没有掌握具体的指导方法而已。创造力和想象力的第三个来源是它是在某种方法论指导下产生作用的。没有方法论的人的行动，往往是一种混乱的行动，因为他没有清晰的标准来规范自己，不知道当行则行，当止则止，所以，行为不当，造成失败也就在所难免。但是，具体哪一部著作最适合我们使用呢？在这一点上，基督教世界使的是《新旧约全书》、伊斯兰世界使用的是《古兰经》，而中国人使用的主要是《论语》。当然了，进入现代社会之后，又出现了大量的所谓“励志书”，这些东西我知道得不多，就我个人的阅读来看，好像卡耐基的《人性的弱点》还比较有价值。那么，我们为什么一定要掌握前人的准则，而不能自己创造准则呢？这是因为，前人的这些准则和方法早便经历了时间和无数前人的检验，更重要的是，如果我们只是一味地从个人可怜的经历中积累经验，找寻自己的行为准则与方法，结果却可能是在几十年之后才意识到，我们发现的那些浅显的道理，其实早在几千年前就已经被总结出来了。所以，从学习效率的角度来看，我们绝不应该现在还去求证“勾股定理”，而是应该利用前人已有的成就，并且在此基础之上再创造我们自己的成就。方法四，动手是培养创造力和想象力的重要方法。如果我们只是一味地积累知识和前人的经验，而不进行实际操作，那么我们就有可能推迟创造力和想象力的发挥。同学们的生活面狭窄，社会生活经验单调，但是，这并不妨碍大家利用动手的机会为日后发挥创造力和想象力积累经验，并且从中得到属于自己的成功经历。在这里有必要说明的是，我所讲的是真正的“动手”，而不是电脑游戏式的动手。二十一世纪最阴险的毒品就是电脑游戏，因为它表面上给了人们一个动手和学习观察能力与解决问题能力的机会，其实却是在僵化人们的这些能力，并使人类的思维退化为毫无创造力与想象力的大猩猩式的思维。同学们学习动手的方法有很多，应该充分利用自己的家庭条件和父母、亲戚的工作特点，从中找出自己最感兴趣的动手内容，这其中没有高低贵贱之分，即使是国画和修理自行车都同样是很好的自我训练方法。我个人最欣赏的，也是用来教育我女儿的动手方法是“烹调”。我认为，在日常生活中，烹调是最能发挥人的创造力和想象力的业余爱好，同时也是培养青少年这些能力的最好方法一，吸取前人的经验。虽然人类社会已经有了几千年的历史，但“人”并没有发生本质上的变化，特别是文化传统牢固的中国人。今天的中国人与几千年前的中国人在对待人与人之间的关系上、在重大抉择面前的思考方法和决策依据上、在评判他人与评判自己的标准上，甚至包括追求人生目标或现实个人目的的方式、方法上都没有发生明显的变化，这也就意味着，中国古代人的经历和他们得出的人生经验，对我们今天的中国人仍然具有借鉴和指导的意义。那么，前人的经验又是如何与个人的创造力和想象力发生关联的呢？学习，除非与自己的专业有关，否则，就只需把握住一个“知道”的原则就可以了。这也就是