历年成考高起点地理历史试题及答案(19992011年)

女子十二乐坊

学号：110803086

姓名：葛放

一、项目简介

女子十二乐坊(以下简称乐坊)成立于2001年6月，2004年6月正式登记注册，是北京世纪星碟文化传播有限公司(以下简称“世纪星碟公司”)旗下的独立法人。该乐坊成员全部是年轻女艺员，取名“十二”，是因为十二在中国哲学里代表着完满。乐坊由13个民乐演奏成员组成，她们的专长有中国各种古老的乐器，包括古筝、琵琶、二胡、扬琴、竹笛等，还有鲜为人知的独弦琴、吐良、锯齿琴等。乐坊不同于一般的艺术表演团体，其主旨是以舞台演出的形式大力推广由乐坊演奏录制、世纪星碟公司出品的音乐碟片，同时也策划、参与一些商业性演出。这种既演出又通过演出促销音乐碟片的经营模式，使乐坊的演出和碟片销售相得益彰，提升了乐坊在国内外的品牌知名度和影响力。

二、公司运作简介

女子十二乐坊的设立主体——北京世纪星碟文化传播有限公司成立于1994年，是一家活跃于中国流行乐坛的文化公司。公司成立之初就致力于探索并推动中国流行音乐的发展，挖掘和培养国内具有潜质的音乐人才，先后发现、培养的歌手包括罗琦、指南针乐队、洛宾，江珊、陈琳、陈红、东方二重唱、廖百威、傅野、豹妹、冯敏、刘海波、梁剑锋等。其法定代表人王晓京是公司的创始人和总经理。1989年3月，王晓京帮助崔健完成了首次个人专场演唱会；1990年，他与崔健共同策划、实施了为赞助1990年北京亚运会而举行的全国巡回演出，从而被媒体称为“中国第一位音乐经纪人”。

三、项目背景

(一)中国民族音乐独特的魅力及当代观众审美趣味的变化

中国民族音乐具有源远流长的历史和独特的艺术魅力，是我们民族珍贵的文化遗产。在当代中国，由于历史、社会、音乐教育等多方面的原因，传统民乐并不具有很广泛的受众群。在市场经济的条件下，我国国民经济和社会发展发生了巨大、强烈而深刻的变化，直接影响着人们的审美趣味和文化需求。然而，与流行音乐相比，民乐的欣赏需要一定的音乐基础与知识准备；与其他艺术品种相比，民乐缺少变化创新和多媒介的现代表现手段，与现代人特别是主流消费群体——年轻人的审美趣味和习惯不相契合。这些因素影响了民乐在大众文化中的普及和推广，因而民族音乐呼唤着审美形式的现代转换，只有结合当代观众审美趣味的变化，对民族音乐的内容与形式进行适当的发展创新，使民乐既具有浓郁的民族特色又富有清新的时代气息，既不失传统的根基又融入时尚的元素，使民乐演出不仅“好听”而且“好看”，才能使民乐重新赢得当代人的喜爱，从而促进更大的市场消费需求。

(二)市场需求与政策导向

随着对外开放的日益扩大以及全球化的深入发展，具有中国民族特色的优秀文化艺术获得了广阔的国际发展空间。同时，国家实施的文化“走出去”战略也为优秀传统文化走出国门提供了政策支持。但是，改革开放以来，我国民族音乐在海外的影响十分有限。民族音乐在海外的演出不但数量很少，而且一般都是随歌舞节目组台演出，举办民族音乐专场演出如风毛麟角，即便是音乐专场演出也都是作为文化交流项目而非商业性演出。在乐坊之前，还没有以民族音乐专场进行海外商业演出的成功先例，因此，从国内外的音乐市场来看，对乐坊的演出需求，仍然存在着巨大的市场空间。

四、项目策划

(一)创新与突破：对中国传统民乐的现代、时尚改造

中国民乐旋律性强，但传统的民乐演出，在形式上太过古板、沉闷，很难吸引普通大众。优秀的民族音乐如何经过适当的改造走近现代受众，如何对中国的民族音乐进行重新包装，融进现代、时尚的元素从而扩大其欣赏群体，使之具备进军国际主流音乐市场的能力，这已成为近年来音乐界有识之士共同关注的话题。一直从事音乐唱片制作的王晓京经过多年认真思考和与艺术界好友反复探讨，逐步认识到，必须寻求内容和形式的创新，中国民族音乐的“富矿”才可能被有效地开采出来。后来，他又受到如雅尼、陈美等颇具现代感演出的启发，终于在内外多种因素的促发下，逐渐产生了“女子十二乐坊”的文化创意。

(二)风格定位：流行的“视觉民乐”

乐坊的风格定位很明确，就是强调差异化竞争，打造流行的“视觉民乐”。从演员形象到表演形式都要求具有视觉美感，演出形式采用富有激情的站立式演奏，充满动感，洋溢着青春激情。加之具有现代性和世界性的编曲、声光电多媒体手段下的现场视觉效果以及整体的恢宏场面等，这些构成了能够吸引现代观众的商业元素。

(三)营销定位：进军海外市场

对民乐的多种元素的重新组合与现代包装，既是求新求变的结果，也是差异化竞争的需求。这种创新的选择也为后期的宣传提供了可资运作的内容，即后期的广告宣传诉求点。乐坊成立之初，主要针对国内市场，经过艰难的市场探索，效果并不好。最终，乐坊确定走国际路线，进军海外市场。日本华纳公司的日本人塔本先生看中了该项目，为乐坊项目独立成立一个公司在日本运作，全权代理乐坊在日本的碟片销售与演出。乐坊和塔本认为，乐坊音乐的内容形式定位放在对中国文化“既熟悉又陌生”的日本，胜算的可能性很大。

五、项目实施

组建乐坊后，对于应当演奏什么样的曲目，如何更清晰地定位音乐风格，如何更好地展开宣传一)艺术生产

第一，内容制作。

世纪星碟公司非常重视乐坊音乐的制作，把音乐的质量当作乐坊的生命，在音乐唱片内容的选择、风格的确定、新曲目创作、传统曲目的整理改编、演奏方式等方面，把传统风格与现代风格、民族风格与世界的普适性相互融合，因而追求既有民族特色，又能在较大程度上满足人类审美共同需要的音乐精品。

，尽快打开国内外市场等问题，世纪星碟公司进行了一系列的探索实践。

第二，形式创新及“视觉民乐”的效果。

在音乐形式风格上，乐坊把中国古老的琴音与西方流行音乐相融合，融合了拉丁、JAZZ、ROCK、HIP-HOP、TOL、POP等众多世界流行音乐的节奏元素，创造出了具有世界性的民族音乐。在舞台造型方面，除了站立演奏之外，演出时大量运用声光电技术与音乐进行配合，加之时尚的服饰，随着乐曲的节奏而舞动的身姿，颇有现代摇滚乐队的风格，制造出强烈的现场视觉冲击效果。

二)海外运作与市场拓展

第一，在日本市场的成功及国际市场定位的确立。

乐坊海外市场推广的起步得益于和塔本公司的成功合作，双方在包装、宣传等方面目标一致，都非常珍惜乐坊品牌。正是这种合作树立了乐坊良好的形象，从而达到双赢的效果。2003年7月24日，乐坊首次进军日本市场，不到一年的时间，乐坊在日本的知名度可谓达到了家喻户晓的程度。

可以说，乐坊在日本的巨大成功既有偶然性又有必然性。塔本先生敏锐的商业嗅觉和不凡的商业魄力与胆识、日本观众社会欣赏心理、乐坊音乐内容与表现风格，以及面向市场随时进行调整的商业运作模式等，多种因素合力促成了乐坊在日本市场的成功。

乐坊在日本的演出成功，赢得了海外发展的宝贵经验，更坚定了奉行国际市场战略的信

心。随后，乐坊针对东南亚市场、北美市场乃至欧洲市场的音乐制作与宣传也有声有色地展开了，如第二，海外宣传与推广。

在现代商业社会，产品的营销中声势浩大的宣传推广十分重要。当然，宣传推广的方式应当根据不同的受众定位及其不同的文化背景而有所不同。

在日本，合作公司以5亿日元巨资通过街头大屏幕和录制电视娱乐节目为乐坊在日本造势，推广“女子十二乐坊”，这也是现代化产业经营的一个基本策略——大投入、大产出。由于是日本公司独自运作，投资的风险大收益也大，它从该项目中获得的回报是100亿日元。世纪星碟公司是零风险，当然回报也很低。

六、乐坊的成功对我国文化产业的创新具有重要的启发意义：

第一，作为音乐产业，要做到雅俗共赏，赢得听众，就必须打造视觉音乐。对于乐坊来说，打造“视觉民乐”，既凸现了音乐艺术形象的间接性，又在较大程度上彰显了音乐表演的可视性。在这方面，乐坊注重“好听”与“好看”的统一，从演员形象到表演形式都要求具有视觉美感，演出形式采用富有激情的站立式演奏，充满动感，洋溢着青春激情，这样能够在较大程度上对观众的视觉产生比较强的冲击力。

第二，在继承传统音乐的基础上，能够把握古典音乐和现代音乐的关系，既有继承借鉴，又有发展和创新，实现了古典音乐价值的现代转换。只有结合当代观众审美趣味的变化，对民族音乐的内容与形式进行适当的发展创新，使民乐既具有浓郁的民族特色又富有清新的时代气息，既不失传统的根基又融入时尚的元素，才能更好地实现产业价值。比如在演奏方式上，既遵循民族乐器的特点，又适当借鉴了西洋调式，可谓中西合璧；比如在演员用古代乐器演奏的同时，再适当运用现代科技的声光电多媒体手段，融传统与现代与一炉，集听觉与视觉为一体，能够取得传统演出无法实现的艺术效果，从而扩大了市场消费需求。

第三，世纪星碟公司非常重视乐坊音乐的制作，把音乐的质量当作乐坊的生命，在音乐唱片内容的选择、风格的确定、新曲目创作、传统曲目的整理改编、演奏方式筹方面，把传统风格与现代风格、民族风格与世界的普适性相互融合，因而追求既有民族特色，又能在较大程度上满足人们审美需要的音乐精品。

第四，文化产品要赢得国际市场就要认真了解、学习和遵守国际通行的操作惯例和市场规则，主动与国际接轨。在这方面，乐坊是成功的，为我国文化产品走向世界提供了经验。