画

叉子画设计

中班美术创意叉子画张淑莉设计意图：叉子是我们日常生活中常见的餐具之一，常常用来吃蛋糕、水果、和一些主食，很多时候叉子都被人们当做一次性餐具来使用，用完之后便随手扔掉，可是，当叉子遇到幼儿园的小朋友，会发生些什么呢？哈哈，今天我给大家分享的是创意叉子画，请你们别小看这把小小的叉子，却有你想不到的创意，快快带着孩子们一起试试吧！活动目标： 1.尝试借助叉子用多种方法制作自己喜欢的作品，并能表现出作品的主要特征。 2.喜欢参与美工活动，体验变废为宝的乐趣。 3.通过活动增强幼儿的环保意识。活动准备：一次性叉子若干，各色废旧瓶盖、一次性纸盘、彩色纸，记号笔，双面胶，动物图片ppt。活动过程：一、故事导入，激发幼儿参与活动的兴趣师：很久以前有一个叉子王国，里面住着好多叉子宝宝，（教师出示叉子）听说圣诞节快到了，叉子国王就想带着叉子宝宝们去参加勺子王国的圣诞晚会，但是勺子国王说了，我们今年的圣诞晚会主题

是多彩圣诞夜，希望叉子宝宝们都能穿上五颜六色的衣服来参加我们的晚会哦。于是叉子宝宝们就想着给自己穿什么样颜色的衣服呢，（出示蘸有颜料的各种叉子）哇，好漂亮的叉子宝宝哦，大家都在相互欣赏着各自的漂亮衣服。咦？发生了什么事呢，只见一个叉子宝宝走着走着就摔倒在地上，站起来一看，哎呀，我的衣服印在纸上了，好漂亮哦（教师出示叉子印画）......哇，原来叉子也可以画画哦！二、出示各种叉子范画，幼儿欣赏教师引导幼儿仔细观察每种范画叉子的笔触，是叉子全部接触纸还是只有部分接触，讨论每个作品的组合方式，都用到了什么材料等等。三、操作实践，幼儿创意作画，教师巡回指导引发幼儿思考自己要画什么，都需要哪些材料以及做画的先后顺序等等，引导幼儿主动发现叉子绘画的作品特点，提醒幼儿创作时应注意的问题（如：广告色一次不能蘸取太多，怎样才能将作品的线条拉长等创作技巧）四、作品展示，鼓励幼儿讲讲自己作品所用的材料和方法，培养幼儿环保意识。教学反思：本节活动课是一节中班美术课，我力争要求以教师为主导，幼儿为主体的活动，让幼儿乐于参见活动，并对此有所收获。孩子们的兴趣很高，也很积极，我首先用了动画课件的形式，吸引了幼儿的兴趣，并根据特征，发挥孩子们的想象力。其次引发幼儿思考自己要画什么，

美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画.doc

美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画日期xx 活动名称我看丰子恺爷爷的画执教者xxx 活动目标1、有兴趣的欣赏绘画内容，初步感受艺术大师丰子恺的中国漫画风格。 2、乐于尝试用中国画的工具材料，体验中国画独特的绘画风格。环境创设丰子恺作品、其他中外艺术家作品、工具重点与难点欣赏丰子恺中国漫画活动过程：一、观赏模仿、引起兴趣1、小朋友都玩过民间游戏，那这是什么游戏啊？（出示《大字和中字》）2个小朋友分别用身体来表示不同的字，你们认识这2个字吗？（亲给幼儿来做一做）2、原来这个游戏的名字叫（大字和中字），2人面对，同时一人做大字，一人做中字，对方必须与该动作相反，做对交换，做错仍继续。二、欣赏丰子恺儿童游戏漫画作品，了解内容1、丰子恺是我国著名的儿童漫画大师，她最喜欢小朋友了，用毛笔画了许多精彩的儿童生活漫画。《大字和中字》讲究是她看了小朋友的游戏以后画了。2、我们一起再看看他的其他作品：抬轿、自己恐吓、积木、眉心、友情世界等。（谈论他们都在玩什么？用了哪些工具，怎么玩的） 3、对照教师用的材料了解丰子恺所用的绘画工具，谈论

研墨、舔毛等绘画方法。三、尝试体验我们也来学丰子恺爷爷，画画水墨画，今天你想画什么?把自己画的最好的东西画出来。四、欣赏讨论谁画的画更像中国画呢？价值分析：通过民间游戏，既引起孩子兴趣又能让孩子理解丰子恺的作品。通过欣赏各种丰子恺漫画，了解丰子恺。通过实践，更加工具前边所学知识，达到学以致用。反思与调整： 2017--09 美术欣赏：我看丰子恺爷爷的画日期xx 活动名称我看丰子恺爷爷的画执教者xxx 活动目标1、有兴趣的欣赏绘画内容，初步感受艺术大师丰子恺的中国漫画风格。 2、乐于尝试用中国画的工具材料，体验中国画独特的绘画风格。环境创设丰子恺作品、其他中外艺术家作品、工具重点与难点欣赏丰子恺中国漫画活动过程：一、观赏模仿、引起兴趣1、小朋友都玩过民间游戏，那这是什么游戏啊？（出示《大字和中字》）2个小朋友分

引导孩子画画的方法

引导宝宝学画画的方法 1.“听”孩子的画其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干......。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子画出心中意象和对生活经验的感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。 2.以言语引导孩子画画当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以图片或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状?圆形还是长方形?”“很好!身体又是什么形状呢?”“长方形。”若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的刺激。 3.丰富孩子的生活经验丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。 4.提供能引起共鸣的图画书藉助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。像四—六岁孩子喜欢幽默风趣、充满新奇与想象的图画书。格林童话、安徒生童话、各国民间故事，或近代创作中《好饿的毛毛虫》、《下雨了》、《变色岛》等书，都是扩展孩子认知经验及刺激想象力的好书。再者，图画书的故事结构最好有三、四段不同的情况或高潮，且要易于描绘，孩子作画时才能得心应手，甚而将几个高潮加以整合，选择一段表现在画中。 5.善用琅琅上口的儿歌除了图画书，还可以善用“儿歌”这个好帮手。像“花儿卖香水”：小花蕾，打开门，卖香水。小蝴蝶，飞飞飞，买香水，这朵看一看，那朵闻一闻。这首儿歌，曲调轻快，将花与蝶拟人化，花儿、蝶儿有笑脸，花儿头发飘飘飘，粉色鲜色香四溢!内容易于理解与联想，且符合“图式期”孩子万物皆有灵的想法。像这样简单的题材，搭配创意的联想，就能帮助孩子创造生动的画面。以儿歌引导孩子时，最好能亲子共同带动唱，使孩子在愉悦的情境、深刻的动作体验下，领略歌词中的含义。若孩子的作品内容稍嫌空洞，父母还可就歌词中提到的事物、景物、人物，以言语引导孩子大胆将内容做进一步的延伸，发展出不同的情况。 6.不必求甚解，知其然就行比如说“画鱼”，不能乱涂，得有点章法，线条的、平面的，那么孩子逐渐在不知不觉中就学了很多规矩。你要说：“下雨了，点一点”，宝宝就会跟着点一点。也就是说，宝宝需要接受的专业知识的东西，你得用他能接受的儿童语言告诉他，不必求甚解，知其然就行，不必知其所以然。以后画画还是这些东西，但是深度加深了，这才是他深刻理解的一个过程。画完了，家长很郑重的把画贴在家里的那个角落。等阿姨来了，姥姥来了，说画得真好。这种鼓励的作用往往能让父母惊讶，它的驱动力非常强。德育教育，养成教育，很多都可以加到里面。包括画着要去吃零食去，自己的事情自己做，把材料收好，放起来，然后洗完手，再去干别的。 7.不当着别人去责怪孩子评孩子的画，不应该按照是否画得相像打分，应向美国人学习，只要积极参与的孩子都打A，不需爸爸妈妈懂美术专业，只要您认为他这活动是有意义的，起到一个支持他、鼓励他的作用就够了。不评论他的好坏，没有坏，只要他做就是好的。

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。教学过程：课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

丰子恺书法作品欣赏

丰子恺书法作品欣赏谈到丰子恺的书法，世人评价很不一般。丰子恺的书法多以碑笔入书，参章草和“二王”，侧锋取险势，结字瘦劲峻峭，出锋尖锐，笔力刚健，俊逸洒脱而又富幽默、诙谐和烂漫的童稚，弥散着一种人间温情。祝允明在《论书帖》中说：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”功性双栖，自是书法的至境。丰子恺书法的理趣并重，是建立在他对书法的功性双栖的基准上的。探寻丰子恺的书法，不能不探寻他的艺术综合的包容立场，在时代的多变和人生的际会中，他能永持童真，淡泊应对，以如叙家常的方式，给读者和观众展现一个平民的赤子情怀。探寻丰子恺的书法，不能不涉足他享誉日隆的漫绘。他的漫绘以水墨线构为表现手段，以稚童场景、诗词意境、民间生活、自然风物、文人心绪为表叙主题，浸淫和播撒着一种个人的至爱。在丰子恺以及他的师友的文字描述里，很少涉笔关于他的书法的文字，甚至他的书名多被漫绘和散文的盛名所掩。但丰子恺的书法一帜独树却是不争的事实。他的漫绘的简静、淡定，一方面得力于他的性情和气格，另一方面，则得益于他在木刻方面的训练和书法上所下的功夫。朱光潜在《丰子恺的人品与画品》一文中说：“书画在中国本有同源之说，子恺在书法上曾下过很久的功夫。他近来告诉我，他

在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候，再丢开来作画，发现画就有长进。”这种描述可以见出中国书画的关联所在，也可以见出丰子恺的个人倾向。丰子恺书法早年临写《张黑女墓志》，后受《爨宝子》、《张猛龙碑》、《龙门二十品》、《魏齐造像》影响颇深。对于取法“碑体”，丰子恺有这样的自述：“以前临这些碑帖，只是盲从先辈的指导，自己非但不解这些字的好处，有时却心中窃怪，写字为什么要拿这种参差不齐，残缺不全的古碑来模范？但现在渐渐发觉这等字的笔致与结构的可爱了。”此外，索靖《月仪帖》是丰子恺的毕生至爱。一九三九年，正值抗战时期，丰家避寇居广西宜山时购得，倍为丰子恺珍爱的“缘缘堂”已被战毁，逃难期间行物萧条，但《月仪帖》一直伴其左右，走过战乱年月，经历建国后的和平岁月、“文革”的再劫，晚年的再度临写，直到丰子恺辞世。无论是丰子恺的艺术启蒙，还是艺术概貌的日趋成形，包括他以居士之实皈依佛门，都深受其师弘一的深远影响。他的博爱于音乐、美术、文学、翻译与弘一如出一辙。但其书风却与弘一有天壤之别。弘一书法初习魏碑，早期书作亦多方笔折锋，但弃俗入佛后，字法则渐退火气，多以中锋行笔，越迈圆融、通脱、空灵之境，有出世俗、远凡尘的静穆之气。两人书风的反差，是其人生观的迥异使然。因其博雅，丰子恺在装帧、美术、音乐、书法、文学、

趣味美术

趣味美术教育与幼儿创造力培养的研究趣味美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有趣味的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。趣味美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。一、理论基础趣味美术教育与幼儿创造力培养研究以现代脑科学研究成果作为培养幼儿创造力的科学理论依据;以创造力结构理论为导向;以现代创造方法为手段,以艾斯纳的美术教育批评(欣赏)理论为指导;紧密结合趣味美术教育内容，通过趣味美术欣赏、趣味绘画、趣味手工教育三种形式，培养幼儿的创造力。 (一)现代脑科学研究显示良好的美术教育有利于幼儿左右脑功能协同发展,促进其空间视知觉能力的提高美国医学生理学家罗杰尔·斯佩里博士指出:大脑左半球(左脑) 控制人体的右侧器官，主要司语言、计算、逻辑思维、辐合思维、分析思维，主管人的说话、阅读书写、计算、排列、分类、言语回忆和时间感觉等，是理性的脑;大脑的右半球(右脑)控制着人体左侧器官，主要司形象思维、发散思维、直觉思维，主管人的视知觉、复杂知觉、模型再认、形象记忆、认

丰子恺绘画作品

现代中国最像艺术家的艺术家 ----丰子恺

丰子恺（1898—1975）浙江桐乡人。原名丰润，现代画家、文学家、艺术教育家。早年曾从李叔同（弘一法师）学习绘画和音乐，深受其佛学思想影响。1925年出版第一本画册《子恺漫画》，开中国漫画先河。他的漫画善以儿童的眼光来揭示成人世界的本质，风格简易朴实、意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。

作家作品： ?1931年散文集《缘缘堂随笔》出版。抗战爆发后，丰子恺曾在浙江、重庆等地教书，后在家从事创作。解放后任中国美术家协会主席等职。作品有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》等。 ?他的散文率真、朴素、清幽、玄渺。既包含着人间隔膜和儿童天真的对照，又常有佛教的观念。由于丰子恺的经历与其师李叔同的影响，出世与入世的思想在丰子恺的作品中也时有交织流露，总的说，读他的散文时时可以感悟到一种恬淡的禅味，他思想中的“随缘”。

丰子恺的漫画创作，是从画古诗词意境开始的，他第一幅发表的漫画便是画"人散后，一钩新月天如水"的词意。丰子恺小的时候，接受过六年中国传统的启蒙教育，刚认字时，读的就是《千家诗》，诗词的美妙给他留下了深刻的印象。丰子恺自己说，他最喜欢看的书是诗话和词话，因为这些书把最优美最动人的句子集锦起来，省去了自己寻找的麻烦，读来很是畅快。

画：诗词他的诗词漫画也是这样，把最耐人寻味的景象凝固了，定格下来，给人以细细的、长久的回味。在这些以古诗词为题的漫画里，却一点也闻不出陈腐的味道，意古人的意，生活却是今人鲜活的生活，典雅的意境和浓厚的生活气息毫无矛盾，让人感受到二、三十年代典型的文化氛围。

数字画

精美彩盒包装:结实精美送礼体面过人，抗压防撞设计，长途运输高枕无忧 2.优质的画框背面：15mmX30mm厚实木内框，经久耐用，永不变形 3.环保颜料：无毒无害，符合ASTM国际检测标准，永不变色

4.高弹力尼龙画笔：镀金笔管、优质尼龙毛、焗漆实木笔杆不脱毛、不分叉数字画是什么

数字画又称为色块画是通过先进的分色处理技术将画作、图案、相片等进行加工处理，经十几道工序制作而成,玩家只要通过此产品就能轻松将各种精美的画面重新绘制出来可以是世界名画,也可以是风景名胜、动物花卉等有了数字画人人都可以画出大师级别的作品，人人都可以享受艺术带来的乐趣. 数字画具有很强装饰性和独特的艺术魅力,它的发明实现了让从未经过艺术训练的人能迅速绘制出精美绝伦绘画艺术作品. 数字画并不是简单意义上的填涂她的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作,运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品任何人都能通过本产品画出一副世界级绘画作品。一、从产品价值到核心精神内涵数字画产品从表面价值体上看它同时具备有装饰性、娱乐性、收藏性及很好的教育意义，不但可以自娱自乐还可以作为礼物馈赠他人，可谓一物多用、物超所值，若深度挖掘数字画的核心精神内涵您会发现它其实是一种大众艺术文化，让每一位普通的人感悟通过数字画体味艺术感悟艺术，通过绘制数字画缓解压力、修养身心、释放心灵，让艺术点亮我们每位人的生活为生活增添一抹彩虹。二、数字画的运用范围有哪些？居家装饰：——数字画装饰性极强，非常适合装饰家庭、办公、娱乐等场合。个性收藏：——数字画是一门别具特色的文化艺术品，非常具有保存价值。时尚赠礼：——送礼非常有意义，数字画可以用来送父母、送情侣人、送朋友……，没有

儿童动物简笔画小狗狗画法

儿童动物简笔画小狗狗画法一、画出小狗的头部。首先我们用马克笔画出小狗的头部，头部我们可以分成三具体的画画步骤：今天画的小狗头部是向前整个凸出来的，我们先画出前半部分的小狗头部，露西之前教过大家可以用字母画法，向前凸出的前半部分的头部很像字母C，我们可以画出一个大C。在画出了向前凸出的小狗前半部分的头部之后，我们要顺带画出处于前半部分的小狗的鼻子，在画出的字母大C的中间部分，画出一个代表鼻子的黑点。

第三步就是要接着画出小狗后半部分的头部的了，注意在画小狗后半部分的头部的时候要顺带画出小狗耳朵的轮廓，完善整个小狗的头部。二、画出小狗的五官。这一步是要画出小狗的五官，在上一步画头部的时候已经将小狗的鼻子画出来了，所以在这一步的时候，我们只需要画出小狗的眼睛就可以了，画出一个小黑点代表小狗的眼睛。

三、画出小狗的身体。这一步时候要画出小狗的身体了，画小狗的身体我们可以划分成四个步骤来画。今天画小狗的身体我们先从小狗的四肢开始画，今天的小狗四肢比较的抽象，只要画出两个部分就可以看做是整个四肢了，因为今天的小狗是从侧面画出来的，先画出小狗的前肢。画出小狗的身体后半部分，画出小狗蹲着的后肢，这也是四肢的第二个部分，注意画蹲着的后肢的时候要将后肢画的胖一些。

在画好的前肢和后肢之后，我们要画出的就是小狗的背部，背部的画法非常的简单，用线条将小狗的身体后面闭合起来就画好了，不过要稍微的画出一些弧度。小狗的头部和身体的主要部分就画好了，接下来要画出小狗翘起来的尾巴呢，小狗的尾巴尽量的画的短小一些，尾巴的方向是要向上面翘起来的哦。整幅可爱的小狗简笔画就画好啦。

主题背景下幼儿创意美术课程

主题背景下幼儿创意美术课程 ——市二幼美术课程园本化初步框架概述：主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们二幼在实践和摸索中感悟到:相对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源

共享,共同促进的新格局。课程概貌课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对二幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，也有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。同时，对教师的专业化成长有着积极的促进作用。园本课程倡导的是一种课程共建的文化，因此，我园的园本课程更需要融成一种勤于研、乐于思，共同参与构建新课程的相互合作的氛围。今天，当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流时，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发使幼儿园、家庭、社区、社会紧密连在一起，

古代著名的花鸟画

古代著名的花鸟画中国花鸟画有自己独特的艺术传统,就是以写生为基础,借物抒情、托物言志为目的。以下是分享给大家的古代著名的花鸟画，一起来看看吧! 古代著名的花鸟画【古代著名的花鸟画：1】【古代著名的花鸟画：2】【古代著名的花鸟画：3】【古代著名的花鸟画：4】【古代著名的花鸟画：5】看完了以上的古代著名的花鸟画之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧! 中国花鸟画的表现形式中国花鸟画从古至今，虽然经历了历史的推移、社会的变更、审美观念的转变，但是线的形态却贯穿了始终。所谓“线”，只是人们习惯性的称谓，从概念上给他一个定义的话，中国画的线应称为“符象”。线是符象的表现之一，符象是线的形态内涵。从这一层意义上讲，笔墨与符象也有着线与符象的同样关系，也就是说符象是笔墨的内涵，笔墨是符象的外在形态，笔墨借着符象来表现，符象则借笔墨得到呈现，他们彼此互相依存。所谓符象，符与象具有一体两面又合而为一的特点，反映着符即象、象既符、形式既内容的互为表里的关系。

“画符成象”而非“画形成象”就好像说符象而不是视觉痕迹一样。1、符象一体，符既象，象既符的关系是形式既内容的关系;2、造型表现从符象出发。这二点是中国花鸟画造型审美和表现的关键。反映着中国花鸟画的造型的重要特征。而“画形成像”则属于一般绘画的认识，反映不出造型审美和表现中的作用和意义。这两个不同认识概念上的区别，反映在具体花鸟绘画中就形成了“符象”与痕迹的区别。进而形成了以符象为造型审美和表现的中国画，和以视觉痕迹为特征的西方绘画的区别。所谓符象，从视觉看除具有点线面形态这一与痕迹一致的视觉特征外，更主要的是中国文化观念的物化显现这一观念特征，因而它有造型的完整性，而视觉痕迹首先仅像是一个绘画的工具罢了，并且是以对自然景物的简单还原和再现为前提的。中国画以符、象形成绘画作品，中国画家在表现的过程中自始至终是以审美的眼光关注符象及其之间关系的表现意义。

趣味版画

教师导学案教材分析教材处理学法指导课题：趣味版画姓名：范海荣备课时间：2011.4.04 年级：八年级授课时间：2011.4.14应知应会知识点：版画的制版工艺和特点。易错点：关键点：制版课后补充及反思：知识链接知识拓展知识创新整合归纳达标检测设计思路版画创作从构思、构图、画稿、制版、拓印到签名、装裱一系列过程，都具有严密的整体性。这对于培养学生手脑并用和认真、周密的品格，起到重要的作用。版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。作为版画教学创作，不但要教给学生基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在创造性，涉猎古今中外，灵活地运用多种艺术手法，为我所用。研究传统，汲取现代，将生活体验和感情融入版画教学创作中，创造出具有时代性，具有深刻内涵的新版画艺术。本课主要学习版画的各种技法，使学生了解版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。教学目标版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过既动手又动脑的制作过程引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。教学重点掌握版画的制版工艺和特点，学会画面黑白的处理。培养学生的动手能力和创新能力。教学难点不但要掌握基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在的创造性，灵活的运用多种艺术表现手法。教学过程：活动一：范画导入通过对比导出趣味版画活动二：讨论交流 1、根据材料版画可分为几类？ 2、版画的特点是什么？ 3、版画的分几步？ 4、范画是什么材料什么技法出来的？（漏版法）(木刻)（剪贴）（综合）（纸刻）（划痕）

中国古代花鸟画

中国古代花鸟画讲义我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。中国花鸟画的特点花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情

山水画课徒稿

文人墨士所画一种，似到家似不到家，似能画似不能画之间，一片书卷名贵，或有仙风道骨，此谓之逸品。若此等必须由博返约，由巧返拙，展卷一观令人耐看，毫无些许烟火暴烈之气。久对此画，不觉寂静无人，顿生敬肃，如此佳妙，方可谓之真逸品，有半世苦功，而不能臻斯境界者。然初学入门者，断不可误学此等画法，不但学不到好处，更引入迷途而不可救矣。世人不知个中区别，往往视逸品为高超，更易模仿，譬如唱乱弹者硬教唱昆曲，不入格调，两门皆不成就耳。——清.松年《颐园论画》画树之法，须专以转折为主。每一动笔，便想转折处。如写字之于转笔用力，更不可往而不收。树头要转，而枝不可繁；枝头要敛，不可放；树梢要放，不可紧。——董其昌

树有四肢，谓四面皆可作枝着叶也，但画一尺树，更不可令有半寸之直，须笔笔转去。此秘诀也。 ——董其昌

画须先工树木，但四面有枝为难耳。山不必多，以简为贵。 ——董其昌香山曰，须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山；千笔万笔，无一笔是笔。有处恰是无, 无处恰是有，所以为逸。纯是天真，非拟议可到，乃为逸品。当其弛毫点墨，曲折生趣百变，千古不能加，即万壑千崖，穷工极妍，有所不屑，此正倪迂所谓写胸中逸气也。——恽寿平

倪云林亦出自郭熙、李成，少加柔隽耳，如赵文敏则极得此意。盖萃古人之美于树木，不在石上着力，而石自秀润矣。今欲重临古人树木一册，以为奚囊。——董其昌

北苑画杂树，但只露根，而以点叶高下肥瘦，取其成形。此即米画之祖，最为高雅，不在斤斤细巧。 ——董其昌

宋人院体，皆用圆皴。北苑独稍纵，故为一小变。倪云林、黄子久、王叔明皆从北苑起祖，故皆有侧笔。云林其尤著者也。——董其昌

大班美术活动有趣的沙画教案反思

大班美术活动有趣的沙画教案反思大班美术活动趣味沙画教案反思主要包括活动目标、活动准备、活动过程、活动反思等，鼓励幼儿大胆想象，探索中初步学习沙画创作方法，激发幼儿热爱大自然的情感，体验沙画创作乐趣，适合幼儿园教师作为大班美术活动课，快看趣味沙画教案活动目标:256以上 1年:鼓励幼儿大胆想象，在探索中初步学会沙画的创作方法。 2:激发儿童对自然的热爱，体验沙画创作的乐趣 3:根据观察到的现象，培养孩子动手操作的能力和在同龄人中大胆交流的能力。 4:体验用不同的方法与同龄人合作绘画的乐趣。 5:培养儿童的技能和艺术气质活动准备: (体验准备)家长带孩子到海边玩沙，体验沙的特性； (材料准备)主砂画家PPT:彩色砂、音乐、布活动流程: 1:对话介绍:这是什么，小朋友？沙子能做什么？(沙袋:铺路) 2:今天，老师为你准备了许多彩色的沙子。来玩吧！(让孩子们体验玩沙子)问:你用沙子做了什么？ 3:播放视频:今天，老师带来了一段视频。让我们看看他用沙子做了什么！

问:这位大师在做什么？他画了什么？ 4:儿童自由绘画，教师之旅在1991年看完这个视频后，你想试着画一幅你自己的沙画吗，完成后请给你的画起个好听的名字？ 2健康习惯要求:绘画时不要在桌子上撒沙子，完成工作后擦手 5:儿童介绍他们的作品，教师指导儿童了解沙画技巧和名称 1991年，老师给孩子们的画拍照，并让孩子们介绍他们自己的画。 2教师通过幼儿介绍引导幼儿学习基本的沙画技巧(卡扣:刮、漏、夹) 3鼓励幼儿用更多的方法重新做创造性的沙画，并由教师巡回指导他们。 6:沙画有趣吗？让我们向班上的其他孩子展示我们的作品。带着音乐离开活动室并结束活动反映: 通过小班和中班的美术学习，大班的孩子已经掌握了一定的绘画技能，尤其是在应用网吧方面。在这节课中，我感受到了孩子们对美术的兴趣和尝试。在老师的指导下，他们学会了使用不同的工具(棍子:不同形状的物体等。)来创作沙画。在来画画之前，老师没有指定特定的主题或内容。所有的孩子都用他们的想象力和团结合作的精

古代花鸟画欣赏

古代花鸟画欣赏（教案设计）一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏二、授课时间： 2课时三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求十、教学过程：第一课导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画课程内容：一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。追求意趣，画面雅致。林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。二、中国花鸟画托物言志的传统：元代提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

丰子恺《绘画之用》阅读练习及答案

阅读下面的文字，完成6～8题。绘画之用丰子恺从前日本有一个名画家，画一幅立轴，定价洋六十元，画中只有疏朗朗三粒豆。有一个商人看见了，惊叹道：“一粒豆值洋二十元！？” 在展览会中，如果有人问我：“绘画到底有什么用？”我准拟答复他说：“绘画是无用的。”“无用的东西！画家何苦画？展览会何苦开？”“纯正的绘画一定是无用的，有用的不是纯正的绘画。无用便是大用。” 普通所见的画，种类甚多：纪念厅里的总理遗像也是画，教室里的博物挂图也是画，地理教科书中的名胜图也是画，马路周边的墙壁上的广告图也是画。然而这种都不是纯正的绘画。展览会里的才是纯正的美术的绘画。为什么呢？就因为前者是“有用”的，后者是“无用”的。纪念厅里有总理遗像，展览会里也有人物画。但前者是保留孙中山先生的遗容，以供后人瞻仰的，后者并无这种目的，且不必标明是何人。博物挂图中有梅花图，吴昌硕的立幅中也有梅花图。然前者是对学生说明梅花有几个瓣，几个雄蕊与雌蕊的，而吴昌硕并不是博物教师。地理教科书中有西湖的风景图，油画中也有西湖的风景图。但前者是表明西湖的实景，使没有到过杭州的人可以窥见西湖风景的一斑，后者并不是冒充西湖的照片。马路周边的墙上的广告画中有香烟罐、啤酒瓶，展览会里的静物画中也有香烟罐、啤酒瓶。但前者的目的是要诱人去买，后者并不想为香烟公司及酿造厂推广销路。大厦堂前的立幅，试问有什么实用？诸君手中的扇子上画了花，难道会多一点凉风？展览会里的作品，都是这类无目的的、无用的绘画。——无用的绘画，才是真正的美术的绘画。因为真的美术的绘画，其本质是“美”的。美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发现的美，不是教人一种知识；看画的人，也只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用。真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。前述四种实例：遗像、博物图、名胜图、广告画，都是实用的，或说明的。换言之，都是为了一种实际的目的而画的。所以这种都是实用图，都不是美术的绘画。但我的意思，并非说实用图都没有价值，我只是说，实用图与美术的绘画性质完全不同。看惯实用图的人，一旦走进展览会里，慎勿仍用知识探究的态度去看美的绘画。不然，就不免做出“一粒豆值洋二十元”的笑柄来。美术的绘画虽然无用（详言之，非实用，或无直接的用处），但其在人生的效果，比较起有用的（详言之，实用的，或直接有用的）图画来，伟大得多。人类倘若没有了感情，世界将变成何等机械、冷酷而荒凉的生存竞争的战场！世界倘没有了美术，人生将何等寂寥而枯燥！美术是感情的产物，是人生的慰安。它能用慰安的方式来潜移默化我们的感情。所以说，“真的绘画是无用的，有用的不是真的绘画。无用便是大用。”用慰安的方式来潜移默化我们的感情，便是绘画的大用。（节选自《人间情味》，北京大学出版社）6. 下列关于“真正的美术的绘画”的理解不正确的一项是 A．“真正的美术的绘画”，是画家力求通过绘画来表现他在人生自然中所发现的美的绘画，其本质是“美”的。 B．“真正的美术的绘画”，是除了表现与欣赏之外，一般不再有别的实际的目的的绘画，是无用的绘画。

球类趣味策划书

“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛策划书主办单位：安工商劲风羽毛球协会

“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛策划书一．活动引言：作为在校的大学生，我们应该在学习的同时全面发展自身的才能，为了全体贯彻教育方针，丰富大学的课余生活，让大学生在繁重的进修之余抓紧自身锻炼，加强自身体魄，并推动我院球类运动的发展。我院特发起举办球类竞技趣味比赛来丰富同学们课余活动。二．活动目的：增强同学们的自信、独立的意识，全面贯彻教育方针，丰富同学们的业余文化生活，培养同学们顽强奋斗、勇于拼搏的优良品质；并推动我院球类运动的发展。特举办首次球类竞技趣味比赛，希望本次比赛能让更多的同学体验到大学生活的多姿多彩，本次比赛具体规程如下: 三．主办：安工商劲风羽毛球协会四．协办：安工商劲风羽毛球协会五．策划方：安工商劲风羽毛球协会七．参加对象：安工商学院15，16届学生。八.开设项目：精准打靶、定点入球、足球踢标、网球高尔夫。九.活动时间：2013年6月十.活动地点：学校操场一、活动筹备 1、宣传（1）第一条横幅：“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛。在横幅下方注明主承办方（安工商劲风羽毛球协会）挂篮球场起宣传作用。（2）小海报1张：展现“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛特点，放在食堂门口进行宣传。

（3）通过短信群发告诉同学活动内容。 2、人员安排每个项目由每个协会两个人专门负责。注意事项 1、提前申请好活动地点，与各方面做好沟通。 2、注意校园环境的保护。 3、与同学沟通时要主动热情。 3、比赛项目与规则： 1、趣味羽毛球：场地的一边一个人挥拍击球过另一边，场地另一边站几个选手（人数根据场地大小安排），必须用脚接球，并把羽毛球踢过网，羽毛球落在本方球场内或者这羽毛球被踢打三次为失败。每组时间为一分钟，过球最多的队伍得3分，第二名得两分，第三名三分。 2、趣味乒乓球：每组队员站成一列，游戏开始时，第一个人托球（乒乓球拍上放一个乒乓球）传递到下一个队员手上，球要保持不掉落，就以这样的接力方式，各队从第一名队员传递到最后一名队员处，最先完成队伍获胜，分值同上。（中间若有球掉落，则该队员需捡起球从自己接力点重新出发） 3、趣味篮球：参赛者将篮球夹在膝盖内侧；当计时员哨响后，参赛者必须以走或蹦的方式将篮球从球场边线一侧运到另一侧，换人后再蹦回起点，即往返一次；中途若篮球掉下，可用手捡起夹于膝盖，继续比赛，比赛过程中篮球必须处于膝盖内侧处；计时员（裁判）记下每个组完成（往返一次）时间；最终统计每班总用时，按时间多少分别记分，计分方式同上。违反规则的加10秒/次。 4、趣味足球:将矿泉水按照保龄瓶的方式摆放，并将足球放在距离十米的位置上，每组派一名队员，先绕木柜转十圈，然后在发球线处将足球踢出，循环三次，最后根据击倒水瓶数记分。 5、趣味排球：在场地上的一边画出几个大小不同的圆圈，每组派一个人以五球为限进行发球，按落中指定圆圈中，每个圆圈分值不同，圆圈越小分值越高，累计积分，根据队伍分数记分。（每个协会抽出几人合为一组，组数据人数而定）