解读西泽立卫森山住宅
基金项目：2011年安徽建筑工业学院校级教学团队项目（2011TX01）。胡春，安徽建筑工业学院建筑与规划学院助教、建筑学硕士。
解读西泽立卫森山住宅
■ 胡 春 Hu Chun
【摘 要】森山住宅是西泽立卫的代表作品之一，文章从反功能逻辑、窗以及透明性等三个方面进行具体的分析，并初步总结出西泽的设计模式。【关键词】西泽立卫；森山住宅；反功能逻辑；窗；透明性
【Abstract 】Moriyama House is one of representative works of Ryue Nishizawa,this article makes concrete analysis in three aspects including counter-functional logic,window, and transparency, and gives preliminary summary on design pattern of Ryue Nishizawa.
【Keywords 】 Ryue Nishizawa, Moriyama House, counter-functional logic, window,transparency
Analysis of Moriyama House of Ryue Nishizawa
场地、业主等的要求和条件，给予了他
们创新住宅建筑的极大可能，是研究西泽、研究ＳＡＮＡＡ设计思想的典型作品。
１ 建筑概况
森山住宅位于东京市内，业主是一位男士和他的母亲。住宅为１０个形态各异的单体（图１），自然地散布在基地上，其中包括：５间餐厅兼厨房、７间起居室、２间书房、４间卧室。传统的处理手法是将一系列功能空间组织在一栋建筑中，西泽将它们拆分开，各自独立地
散布在一块方整的用地内，并在单体之间形成了一系列既独立又联系的花园，同时向外部街道环境开放，创造了一种新的氛围和景观，整体如同一个由住所组成的社区。０ 引言
妹岛和世和西泽立卫于１９９５年成立ＳＡＮＡＡ事务所，２０１０年被授予普利策建筑奖，评委会认为这对搭档设计了“实体存在退隐，并形成人、物、行动与风景的感觉情境”环境中的建筑，提出他们的建筑“与那些华而不实、卖弄技艺的建筑形成了直接的对比”。ＳＡＮＡＡ一直探索建筑设计的各种可能性，尝试不同的设计手法，通过项目实践阐释不同的设计理念。森山住宅为西泽立卫事务所设计，于２００５年建成使用，其设计手法代表了妹岛和西泽近些年来对住宅建筑的研究和理解，同时，
Ａ单元：地下室作为工作室，一楼是拥有开阔视野的起居室和卫生间，二楼作为储藏空间，主人的卧室置于顶层，主卧五面通透，共有三面固定窗、一扇朝向庭院的中悬窗以及屋顶天窗，整个空间通透明亮，弥漫在自然光线之中（图２）。
Ｂ单元：通过玻璃廊直接与Ａ单元相连，是餐厅和厨房，两层高的空间，顺着室内的爬梯可以开启上部的推拉窗（图２）。
Ｃ单元：仅一层，附属用房可以用作
多种用途，比如书房等。这个单体的出入
口是一扇高出地面约７０～８０ｃｍ的推拉
窗。闲时主人会抱着自己的宠物坐在窗
口，面对满园的绿色（图３）。
Ｄ单元：位于基地中心的卫浴空
间，四周被庭院围绕，面向Ｂ、Ｃ单元
方向两面为落地玻璃窗，朝向街道和Ｉ单
元方向封闭（图４）。
Ｅ单元：卫浴空间被置于地下，一楼
为餐厅和厨房，二楼是卧室。极简的建筑
单体能够满足日常生活的需求，主人可以
选择将这栋单体出租，也可以作为佣人
房。
Ｆ单元：两面毗邻街道，一层是起
居室，其中分割出的一块空间可作为厨房
和餐厅使用，二层是阳光房，卧室置于顶
层，室内有单元梯可登上屋顶（图５）。
Ｇ单元：包含多重功能的生活空间，
仅一层。紧靠单体外墙的白色钢梯可以登
上屋顶，晴好天气时主人可以搬把椅子，
舒服的坐在屋顶上阅读，享受阳光（图６）。
Ｈ单元：两层高的卫浴空间，与Ｇ单
元相连，上部两扇玻璃窗相对而立，透过
它，可以看到对街的景象（图５）。
Ｉ单元：地下室作为卫浴空间，一层
是多功能生活空间，两层高。临街立面
简洁的白墙上一扇落地玻璃窗，在视野
上，建筑的内部景致渗入外面，而屋外
的风景也自然地流入室内（图７）。图5 F单元与H单元
Ｊ单元：带卫浴空间的多功能居室。２ 反功能逻辑
妹岛和西泽的众多设计具有独创性，这是建立在对传统功能组织模式的批判和超越上的。正如妹岛所说的“…住宅的结构，空间和功能的分布受固有传统家庭观念的影响很重，这种固有的形式不再那样地起着决定性的作用。在日新月异的社会中，甚至家庭已经变成一个越来越模糊的概念，所以固有模式不再有效。我所追求的目标之一是要抛弃固有的过时的住宅模式，而重新建立一种新
的模式。”［１］
他们对设计任务的思考不会
停留在只为满足任务书的要求，一般会抛开建筑类型、既定的功能模式而回到最初的状态，追求更高的设计层次。对与建筑项目相关的社会、文脉、技术等方面深入思考，重新定位建筑项目的功
能组织模式，所以他们的作品往往能够有出其不意的效果，让人耳目一新。
森山住宅位于东京的一处传统街区，这里的生活方式保持了典型的城市结构。为了延续城市的肌理与文脉，西泽没有将所有的功能放置在一栋建筑中解决，而是将传统模式中的各个功能单元独立成为１０个形态各异的单体，每个体块各具功能和特色。分散式的布局延续了城市的状态，却也是对传统居住模式的极大挑战，将原有建筑空间的秩序完全消解。
西泽将程序的传统演绎回溯到最初的
状态，森山住宅将日常生活中的几种基本功能分割表现，１０个单体看起来如同一个小型的住区，生活在其间的人也可以不再遵从程式化的日常生活，居住者也有了更多的选择性，可以根据季节、生活的变化使用不同的起居室和餐厅，当然也可以选择出租某几个单元。浴室、餐厅、书房等功能空间的排列式组合，流线组织也不同于传统方式。从一个房间到某几个房间时必须经过庭院，比如，从卧室到浴室，通过多条流线穿过庭院到达，无拘无束地行走在其中，可以制造出一系列人们的邂逅和交流，改变了现代“御宅一族”的生活
方式。在这个小型住区中，卫浴空间和
厨房位于基地的中心，四周被庭院包围。西泽的独到之处在于重点布置厨房和浴室，而不是将二者作为可灵活伸缩以协调住宅安排的手段。进食、如厕、洗浴这些都是人的身体所必须的行为，因此西泽大胆地赋予这些功能充裕的空间和较好的位置，全然摆脱了以往在设计中附属、消极的地位，以一种更为积极的姿态参与到整体设计中。
在森山住宅中生活，每个单体都会直接与外部链接，生活也绝不限制在某个特定的地点。这给住宅设计提供了一种新的布局，这种打破常规的设计，不是建筑师的个人喜好和主观判断，而是源自于西泽一直以来对人的行为的关注，以及日常生活中人们对场所、空间和环境的感知和经验的重视，毋庸置疑这些积累为他们在探索空间与人的行为模式关系时提供了客观的依据。３ 窗
森山住宅的外部特征体现了西泽一贯的设计手法：①超薄的白墙，８．５ｃｍ厚的钢板结构，将水管和排污管全部隐藏在中，整体外观轻薄、纯净；②错动的窗，固定窗扇、推拉窗、中悬窗，各种精心设置的窗，通过对位、并置等手法，构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。
“窗”，展现了人的行为活动、拓展了视觉的领域、加速了景致的流动，原本被限定的空间也随之流动、渗透、延伸开来。森山住宅中的方窗，打通了建筑的内部与外界，在视野上建筑的内在景致渗出屋外，而外面的景致也自然地流入建筑内部，这种消弭内外界限的手法，丰富了住宅的空间层次。Ｂ单元餐厅的大面积开窗，让这个两层高的空间坦露于外部环境之中，使室内外的界限全然消失，并从一定程度上消解了餐厅的超高尺度。沿街立面的开窗则显得非常谨慎，Ｉ单元的落地窗小心地屏蔽了主人日常生活中私密性的一面，同时也框住了属于自己的风景，呈现在人们眼前。
其次，分析建筑各层平面图，会发
图7 面向街道的I 单元图6-1 G 单元钢梯
图6-2 G 单元的屋顶花园
现森山住宅中共有１５处门窗的对位处理（图８），两两之间对位整齐，形态上大小一致，这就产生了单个窗所不能达到的空间效果。从街道透过窗户看Ａ单元，视线透过一楼的起居室，穿越庭院，直达另一端的Ｃ单元，墙体围合的层层空间和门窗系统形成水平向的贯穿，随着视线的延伸，弱化了庭院的领域感，向城市外部环境充分敞开。Ｈ单元
的卫浴空间两扇高窗相对而立，站在Ｇ单元上的屋顶花园，对街的景象依稀可见。从屋外望Ａ单元、Ｆ单元的顶层（图９），通过通透的玻璃窗，不仅能看到室内临窗的空间，而且视线会穿越对位的窗直达室外，有限的空间随着视觉感受一起展开、延伸。
再者，面朝庭院的Ｃ单元中，窗则异化成为特殊的门，并且洞口离地面还有一段高度，设计模糊了门与窗之间的区别——既供人出入，又提供景致与采光。主人非常喜欢这个窗洞，更多的时刻，不是待在室内，而是坐在窗口一面与友人交谈，一面享受庭院的景致（图１０）。４ 透明性的探讨
柯林?罗将透明性的概念分为两
图8 门窗的对位分析
种，“既可能是一种物质的本来属性，比如玻璃幕墙；它也可能是一种组织关
系的本质属性。”［２］
于是将透明性区分为
物理的透明性和现象的透明性两个层面。森山住宅的设计，对于物理的透明和现象的透明性均有探讨。西泽应用了玻璃门窗本身的物理性透明，而对位的设计处理方式，充分诠释了空间的现象透明性。平面组织结合三维空间中的门窗对位设计，将街道空间、内部庭院以及室内作为大空间整体考虑，进入庭院，视线不仅集中在这有限的空间中，而是串起了Ｃ单元的书房、Ａ单元的起居室、庭院本身以及城市街道，达到一种高度的透明性、开放性和随意性，空间品质超越了一切公共住宅的类型学原则。
妹岛和西泽曾经谈到过，想找到某种不用透明材料的透明性，不是物理上的透明，而是通过平面组织的方法。平面组织的具体方法，首先，是基地环境与建筑的协调。主要体现在建筑的尺度和
形态，使之能够融入城市结构。其次，是建筑与室外空间的交融。这种室内外的空间关系存在于东方的传统文化之中，是一种通透、融合，不分内外的交融关系；是将室外的空间纳入到这个建筑的
平面设计中，成为一个整体，建筑的内部和外部在平面上彼此穿透，从而达到透明。最后，人与空间的互动。庭院兼具了功能性和交通性，在庭院中的穿行
和停留，增加了人们偶遇、邂逅和交流的几率，西泽正是通过庭院的组织制造事件的发生，从而激发人在建筑中的行为活动，促进人与人之间的交流互动。５ 结语
通过对森山住宅的分析与解读，可以初步总结西泽的设计思维模式，主要包括：①摆脱传统居住建筑的惯有模式，为各种不同情况的需求提供灵活多变的、实用的设计，从而实现建筑设计的创新和突破。②关注居住者的日常生活方式，注重人与人之间的交流，制造人们在空间中邂逅的几率；注重人在空间中的体验，探讨人与空间的互动；注重室内空间与外部环境的呼应与融合。③关注建筑周边的生活群落、环境以及业主的个人需要，使设计达到从模式化到特殊化的转变。以上几点是在分析解读森山住宅的基础上，初步总结西泽设计中的惯用模式，但对妹岛和西泽理论方面的系统研究仍需通过大量作品的解读进一步总结。参考文献：
[1]大师系列丛书编辑部编著，大师系列妹岛和世+西泽立卫的作品和思想［M ］.北京：中国电力出版社，2005(7):17.
[2]柯林?罗,罗伯特?斯拉茨基著，金秋野,王又佳译.透明性［M ］.北京：中国建筑工业出版社，2011(10):25.
(收稿日期：2013-02-28)
图9 A
单元顶层空间的延展
图10 C
单元窗口
建筑的可能性——日本建筑师西泽立卫访谈录
建筑的可能性——日本建筑师西泽立卫访谈录 （李江：以下简称李，西泽立卫：以下简称西泽）2010年普列茨克建筑奖获得者之一，另一位为妹导和世 李：我对日本建筑界有两个很深的印象。一是建筑师队伍积累雄厚。在各个年代层都拥有几位在世界上有影响力的建筑师，这在其他国家是少见的。二是建筑师分代比较明确。年轻一代无论是真正拥有自己的思想，还是为反抗而反抗，都有意识地与上一辈建筑师保持距离。西泽先生出生于1960年代中期，是日本新生代建筑师的代表。你在大学学习建筑的1980年代正是后现代主义、解构主义盛行的时期，当时你是如何看待这些潮流的呢？ 西泽：1980年代前期流行后现代主义，当时我还不是大学生，所以后现代主义对我来说是后来的追加体验。研究生时期我读了罗伯特·文丘里的书，觉得非常有意思。他对学生时期的我影响很大。 李：你是指文丘里的理论，不是作品？ 西泽：对，主要是理论。他也有一些好的作品。文丘里做了很多了不起的工作。首先他无视“历史”。例如他对罗马风建筑、巴洛克建筑、柯布西耶和赖特的现代建筑是等同看待的，完全打破了当时的历史观。另一方面他很重视“历史”。他的理论论及了西方建筑历史中几乎所有的东西，视野之宽阔，令人惊讶。另外，他研讨美国建筑、欧洲传统建筑，对建筑的“表皮”进行了分析，这在当时是一个非常新的视点。
李：1960年代正是“现代主义”最盛行的时候，大家对功能、空间、结构等建筑内部的东西很重视，奉若神明。 西泽：对，文丘里发现了不同于一般人考虑的、全新的建筑体系。他用“表皮”来分析建筑。本来这是很自然的事情，建筑一定是有外皮的。可当时只有文丘里非常明确地指出了这一点，他的想法很有个性。 李：他的代表作品“母亲的住宅”立面就很有新意。 西泽：对。但从根本上来讲他主要还是理论上的贡献。文丘里非常喜爱建筑。他评价建筑时，不是从“历史”的角度来判断这个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要。用这种自己建立起来的体系对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，因此，可以说文丘里是完全无视“历史”的。这给我很大的启发。 李：1980年代后期，解构主义的影响力非常大，特别是1988年在美国纽约现代美术馆举办的“解构主义建筑”的展览。 西泽：1980年代后期解构主义刚开始流行的时候，我正在大学学习。当时可以说解构主义来势凶猛。但我对解构主义没有一点儿兴趣。1988年解构主义的那个建筑展览，屈米、里勃斯金德、埃森曼、盖里、OMA都参加了。我只对OMA感兴趣。当时OMA被归类到解构派里，可我认为OMA的建筑和其他解构主义建筑师有根本的不同。我完全倾向OMA。实际上，在1980年代后期的日本，你很难不受到雷姆·库哈斯的影响，几乎所有的学生都在谈论库哈斯。
居住建筑设计原理归纳
居住建筑设计原理归纳 1总论 1.1居住建筑功能类型与发展概况 1．1．1居住建筑是人类生存活动和社会生活必需的物质空间，是与人们日常生活关系最为密切的建筑类型，它随着人类社会的进步与发展而不断演进和变化。现代社会中居住建筑包括住宅、公共宿舍、专用公寓和居住综合体等多种建筑类型。 （1）住宅建筑是居住建筑中最为古老的建筑类型。它是满足家庭长期定居生活的需要而建造的居住空间设施。我国丰富多彩的民居建筑有着悠久的历史传统，无论在建筑群体组合、院落布局、平面与空间处理上，还是在地形地貌、自然环境的利用上和外观造型的艺术形式等方面，都积累了极其丰富的经验，创造了独特而璀璨的中国民居建筑文化。 （2）公共宿舍和专用公寓建筑是人类社会进入工业化时代之后出现的新的居住建筑类型。它是为满足城镇工业化生产方式形成的新的社会群体对居住空间的共同需求，而采取集约化建造的居住设施。它们为刚进入就业市场的青年群体，缺少生活照料的老年群体，在家办公的商务白领群体，以及寻求独立生活的青年学生群体提供了新的居住空间环境。 （3）居住综合体建筑是以居住功能为主，兼有商务办公、商业服务等城市综合性功能的居住建筑类型，也可称为综合型居住建筑。时代的进步与发展，仍将继续推动城市空间形态和社会居住方式的变革，
综合型居住建筑的广义特性，将会使其展现与时代同步发展的广阔前景。 1．1．2发展概况 简略回顾新中国半个多世纪以来的住宅建设历程，有助于我们更全面地理解我国居住建筑设计和建设过程中涉及的相关理论与实践问题，对当今住宅和其他各类居住建筑的建设及预见今后的发展方向，皆具有重要的研究、借鉴意义。其发展轨迹也基本反映了我国居住建筑总体的发展概况。 （1）1950-1952年，为建国初期三年经济恢复时期，为生活最为贫困的基层工人和市民初步改善了居住条件。 （2）1953-1957年，为我国第一个国民经济五年计划建设时期，为大量城镇住宅建设创造了有利的技术条件。 （3）1958-1966年，为我国住宅建设自主探索时期，1963-1965年实行了三年国民经济调整，促进了住宅建设标准化和多样化的发展。（4）1966-1976年，为发展迟缓时期，国内政治处于10年文革动荡时期，国民经济发展停滞不前，住宅建设标准自然仍以小面积、低造价、低标准为计划控制目标。 （5）1979-1990年，为我国住宅建设振兴发展时期。经历了10年文革的经济停滞，拨乱反正，百业待兴，城镇住宅建设重新得到了极大的关注。 （6）1991年直至目前，为加速改革与全面发展时期，该时期正值国民经济“八五”、“九五”、“十五”计划实施阶段，国家经济体制改革
妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结
妹岛和世与西泽立卫的至上主义情结 收稿日期:2009209204 作者简介:路艳红(19822),女,助教,太原理工大学轻纺工程与美术学院,山西榆次 030600 路艳红 摘 要:通过分析日本建筑师妹岛和世与西泽立卫的经典作品,阐释了其设计理念、表现手法与马列维奇至上主义作品 的联系,解读了何谓“无物象的创造”,表达出二者设计过程中的至上主义情结。通过研究可以使人们更好地理解妹岛和世与西泽立卫的建筑作品,并对我国的建筑设计具有启发意义。关键词:无物象,至上主义,设计理念,空间中图分类号:TU 286文献标识码:A 1 至上主义绘画 至上主义绘画的创始人公认为俄罗斯的卡西米尔?塞维里诺 维奇?马列维奇(K asim ir Severionovich Malevich ,1878年～1935年)的第一件至上主义绘画是《黑色正方形》。这是在一张白纸上用直尺画上的一个正方形,再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简单的几何抽象画,引起极大轰动,人们纷纷叹息“我们所钟爱的一切都失去了……我们面前,除了一个白底上的黑方块以外一无所有”。马列维奇却认为:“它提供了最纯粹的感情表现,同时又取消了习惯上接收的对象。对象本身对他而言就是无意义的,而意识的观念也是无价值的,真正的决定因素是感情”。 1918年,马列维奇的著名作品《白底上的白色方块》问世,这一作品标志着至上主义的终极作品。他彻底抛弃了色彩的要素,白色成为光的化身,那个白底上的白方块,微弱到难以辨认的程度。所有的时间、空间、物质在这里都变得毫无意义,这是一种难以用肉眼看见,难以用心灵体察,难以用感觉品味的境地,是至上主义精神的最高表达,是对无物象创造的声明。 自1919年～1926年,马列维奇完成了他的三部重要理论著作,分别是《论艺术的新体系》《上帝没有被推倒》和《非具象世界》。在这三部著作中,马列维奇阐明了至上主义理论的核心思想。正如他在《非具象世界》中这样写道:“对于至上主义者来说,客观世界中的一切视觉现象本身都是无意义的,只有感觉才是具有意义的”“感觉是决定因素……于是艺术发展到非常客观物象的表现———至上主义”“至上主义重新恢复了纯艺术。纯艺术在时间的进程中,曾被一堆‘物质的东西’弄得面目皆非,晦涩难懂[1]”。毫无疑问,当时的马列维奇坚信自己不仅超越了绘画的传统,而且超越了传统绘画赖以存在的整个物质世界。在《论艺术的新体系》中马列维奇骄傲地宣称:“我已冲破蓝色局限的乌黑而进入白色……我已征服和摧毁了太空的界限,我做了一个口袋,把色彩都装进袋里,还在袋口扎了结,往前飞!在我们的面前是白色和畅通无阻的太空,是没有终极的世界[2]”。 2 妹岛与西泽的至上主义 妹岛和世与西泽立卫都是伊东丰雄的弟子,1995年他们合伙 成立了共同的事务所SANAA 。对于解读SANAA 的作品,我们通常会感到十分的困难。他们的建筑令人有些忐忑不安,但并不是因为复杂,恰恰相反,其建筑剥去了深层次的修饰夸张,是如此的简单直接又令人难以理解。当你试图走进妹岛和世与西泽立卫的世界时,令你惊奇的是无需任何努力,你已经走进了他们的世界,以至于探究的过程似乎还没有开始就已经结束了,建筑的幻想就这样出乎意料地消失,什么也不曾留下。 或许我们可以听听奥斯本斯基在谈论《老子》时所说的话:“道是一个无角的巨大方形,伟大的形象是没有造型的[3]”。所有的至上主义造型基本上都是源自于方形:长方形是方形的延伸,圆形是方形的自转,十字形是方形的垂直与水平相交。马列维奇 以方形、三角形、圆形等纯粹的几何形体和单纯的黑白,将传统的绘画创作还原到了绘画本身;妹岛与西泽也努力将建筑设计的传统演绎回溯至其最初的无形。二者在此似乎产生了共鸣。我无法证明妹岛与西泽的设计思想就是受到了马列维奇的影响,但是妹岛与西泽对正方形、圆形这些几何形体的偏爱是显而易见的。从“李子林住宅”“金泽21世纪美术馆”“周末度假屋”“公园咖啡厅”“阿尔?梅勒剧院”“卢米埃公园咖啡厅”“托莱多艺术博物馆玻璃亭”“巴伦西亚近代美术馆”到“矿业同盟区管理与设计学校”“直岛町客运站”都离不开方形、圆形的身影,这些单纯的方、圆,让人感觉到建筑从未有过的直白。 至上主义绘画在艺术史上第一次向我们传达了纯粹的和完整的精神体验,画面中没有任何迷惑和欺骗人的东西。在妹岛和西泽设计的建筑作品中,我们也感受到了这种纯粹。他们在设计过程中轻松、无意识地将简约和精准联系在了一起———这种精准正产生于建筑的真实性。建筑空间为人所用,不同的人会赋予建筑不同的功能,如果“将房屋的形式简化,只留下其作为房屋的一些基本功能,人们就可以根据自己的喜好和需求去塑造居住空 间,个体内部的多样性就会呈现出来”[4] 。那么建筑也就剔除了哗众取宠的矫揉造作,真正做到忠实于自己。 3 无物象的创造 在SANAA 设计的建筑中,到处都渗透着这种“纯粹”的理念。这种“纯粹”让在其中的人和物以及一切活动变得更加容易。在他们的作品中,空间延伸表现出的深度洞察力与文化行为的承载有着密切的关系。他们的建筑为人们提供了一个可以自由呼吸的区域,其表现出的中庸的特征使得它们的用途很明了,同时又可以有很多的用途。他们的建筑由于没有与其用途有一一对应的关系,所以也就具有一种抽象的物质特征。这种设计倾向在妹岛和世早期的成名作“再春馆制药女子公寓”中就可以找到。巨大的矩形盒状空间内,马桶、盥洗盆、全身镜和厨房设施被零散随意的放置,看起来像自然界中的小岛。 在SANAA 设计的“森山住宅”(2002年～2005年)中我们找到了更为有趣的现象,如果把“森山住宅”的平面图加以提炼之 后,我们可以发现它和布林奇?帕勒莫的绘画《无题,8个红色方块的组合》是惊人的相似。而帕勒莫的作品明显是受到了马列维奇至上主义的影响。2006年,紧随其后的设计作品“矿业同盟区管理
(完整版)国内外十大平面的设计大师
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
居住原理——西泽立卫
居住建筑设计原理 行为之下——西泽立卫 行为之下——西泽立卫 摘要：西泽立卫的建筑思想，及作品——森山公寓：受东京超级碎片城市结构的启发，西
泽立卫的新型综合住宅区的设计与以往传统公寓住宅区的结构截然不同，他设计了一个崭 新的住宅机体，使每一套房子都有自己独特的个性。 关键词：西泽立卫森山公寓公共性空间 西泽立卫是一批富有才气和创新能力的激进青年建筑师中最为典型的代表。在80-90 年代浮出水面,之后迅速窜红而一跃成为世界级建筑大师,给人们留下了深刻的 印象。 西泽作品中最令人感兴趣的地方在于建筑师对待空间的态度和考察空间的 方式。日本建筑评论家五十岚太郎说，西泽考察空间的方式是很具独创性，他仿 佛站在一架变焦相机的背后，不断调整变焦，不断改变放大缩小的倍数，从而观 察到别样的，丰富多彩的空间状态。西泽说虽然建筑是一项复杂的工作，空间以 外可能还有更多的东西，但空间对他来说非常重要，这是很明确的。 西泽喜欢的空间是一种开放的，有公共性的空间，与许多人进进出出，有公 共性的，交流的空间，比如咖啡馆，露天茶室，人们可以自由的进出是一个公共 的空间，同时，又有私密性的一面，人们聚在一起，同时也在做自己的事情。有看书的有等朋友的人，也有谈话的人，各种各样的私密性同时存在，而整体又是一个公共的开放的空间， 他关注的正是这种状态，而不是空间形态，比如解构主义建筑空间，有各种各样的变化，可 是与功能，状态，私密性.等没有关系，是一种装饰性的形态，这是西泽不喜欢的。 西泽他自己说大学期间比较喜欢文丘里和库哈斯。首先，文丘里无视历史，同等的看待罗马风建筑，巴罗克建筑，柯布西野和赖特的现代建筑，完全打破了当时的历史。虽然他很重视“历史”。他评价建筑不是从“历史”的角度来判断一个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要，用自己建立的体统对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，也就是完全无视“历史”。这给他很大的启发。 80年代后期他在大学学习，解构主义刚开始流行，来势汹汹，但他对其没有一点兴趣。1988年解构主义的那个展览，屈米，盖里，艾森曼，OMA，都参加了。他完全倾向于OMA，认为OMA和解构主义有根本的不同。他通过库哈斯感受到了建筑的乐趣，从库哈斯那里重新学习了历史，它认为库哈斯复苏了历史上的建筑运动，库哈斯的实践如“拉维莱特公园落 选方案”“法国国家图书馆方案”设计方法论上也给他巨大的冲击。 研究生一年的暑假，他到伊东丰雄事务所联系作临时工，他说当时对伊东也没有特别深入的了解，可能是为伊东立足于考虑“现在”的设计姿态所吸引。伊东从不仿效历史上的已形成的建筑，是一种完全面向现在的姿态，伊东是他第一个面对面接触的建筑师，以前对建筑师的理解都是从杂志，书本得到的，从这个意义上伊东对他的影响非常重要。 伊东用自己的视点去判断东西地好坏，有独立的历史观和独立的人格，伊东通过建筑用自己的大脑去思考世界，这是他给西泽的启发，伊东对已经形成的历史从不去跟从，当然也有跟从的时候，但是那要通过自己的判断，非常的个人主义。 在伊东事物所的时候，他认识了妹岛和世。那时妹岛刚从伊东事务所独立出来。有时偶尔去看看。那时妹岛没有什么设计工作。西泽觉得妹岛是个很有意思的人。在伊东事务所休息的时候，他又去妹岛的事务所打临时工，这样他同时在两个事务所工作，后来在妹岛事务所工作了五年后，即1995年他们合伙成立了共同的事物所SANAA，1997年西泽同时也成
世界五大知名平面设计大师
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
森山住宅——集合的房屋碎片
森山住宅——集合的房屋碎片 2008-11-14 01:19:14 来自: Alan 这是一篇转载自西泽小组overlap前辈转载自domous中文版2006年7月01期上的一篇由侯静娴翻译的铃木明的文章。 1．被一所所外观完全相同的白色灰泥外墙的公寓包围其中，整个住宅区变成了一个浅灰色的迷宫。随处可见的窗户意味着有人生活在那些小小的，从外面看没什么特色的房间里。但是从街上看去，每一个窗户上都挂着窗帘，挡住路人窥探的目光，让人觉得似乎里面没有什么生命的迹象。任何不熟悉地形的人到这里都会迷路，送快递的卡车时而经过，让人忍不住好奇，它们是怎样顺利的穿过这里狭窄的街道呢? 东京就是被这些不规则分布的郊区住宅环绕在中间，大量的单身男女以及夫妇们住在这种独立的、彼此没有什么联系的小公寓中。他们的内部空间完全没有特色，整个城市都被这些以脆弱的木框架覆以灰泥而制成的薄墙阻挡在这片独立的天地之外。西泽立卫(Ruye Nishiziwa)的森山公寓，坐落在东京市郊住宅区的正中央，由一套套木框架结构的出租公寓构成。并且，他们的计划实际上构成了一个对于生成该住宅区的过程的“闪回”。我听说，关于这片错综复杂的住宅区中，这些由一到两个房间组成的木质架构的小公寓产生的原因是，这片地皮的前任主人想要重建住宅，并把他们拥有的土地重新分配，
从而避免交付遗产税。这也是造成日本更大范围的城市无计划发展的主要原因(在我看来，森山公寓以一种戏剧化的加速的步伐重复了这个过程，尽管我承认，我对这些事物带有讽刺性的观点)。 西泽明确表示不会建造居民自有产权的独栋公寓大楼，因为这样做会破坏周围环境的整体比例。他“并不只想要对房屋内部进行规划，而是从社区的整体感觉汲取灵感，就像老人们看到他们房屋周围的常绿植物，或者间或出现的裂缝时的感受一样。”这就是他想为这里重新营造的感觉。这种想法促使他“把公寓和院落放在一起”。换句话说，就是一栋栋独立的公寓，以住房与空地棋盘般交错的基本规则点缀于院落之间。作为一项附加条件，设计中尽量避免各户的窗户彼此正对。当然，想要在东京设计这样的外形不会雷同的小公寓，无可避免的会使每栋公寓，甚至每个房间，变得更加窄小，这也是之所以许多公寓的面积都缩到最小的原因。由于西泽将每栋住宅细分为不同的次单元(起居室一间，浴室在另一间)，其中的一些房间，例如主人的洗澡间，则被浓缩到像电话亭般大小！自然，从这些细分出来的房间中节省出来的空间将被作为户主的私人花园以及各栋公寓之间的过道。 每栋“住宅”的内部设计都不一样，甚至连高度和水平面都不一样。一些被设计得低至地面以下，而另外一些则高出地面。这些相互掩映的房间，再加上它们之间空隙的相互作用，构成了音乐般的和谐的美感。然而仅仅强调公寓构成的精妙技巧，根本不足以详细阐述它的独特
居住建筑设计原理复习资料.pdf
居住建筑设计原理 ·居住建筑功能类型 1.住宅建筑是居住建筑中最为很古老的建筑类型 2.公共宿舍和专用公寓建筑是人类社会进入工业化时代之后的新的居住建筑类型 3.居住综合体建筑是以居住功能为主，兼有商务办公、商业服务等城市综合性功能的 居住建筑类型，也可称为综合性居住建筑 ·居住面积标准 1.国民居住发展目标定位 国际上对国民居住目标按发展水平划分为三个等级：最低标准为一人一床；文明型标准为每户一套房；舒适性标准为每人各有一室。 我国小康住宅居住目标的基本定位应属国际上的文明型标准，即在21世纪初，我国居民应达到每户拥有一套设施完备的住房的居住目标，人均居住面积将超过8㎡。 2.社会居住模式预测 住户成员构成的特征通常称为户型，住房空间构成和形式的特征通常称为套型。住宅设计研究的重点是常规住户——“家庭户”的户型特征及空间需求；其他非住宅类型居住建筑设计研究的对象时准常规住户——“集体户”的组成特征及空间需求。户型特征包括家庭人口规模和家庭人口结构类型两方面。 ·室内光环境质量 1.光环境质量要求和意义：居住空间的光环境由天然光环境和人工光环境两部分组 成，包括日照，采光和照明三方面的要求。 a.增进人体和视力的健康，并在心里上增进居住空间的舒适感。 b.为居住空间中展开各种日常生活行为提供良好的视觉条件和环境氛围，以提高劳作效率，增进活动的安全性和舒适感。 c.正确处理天然采光设计和人工照明设计的关系，有利于从建筑整体上节约能源。 2.确保光环境质量的设计措施和控制标准：为创造居住建筑室内良好的光环境，建筑 设计上应争取良好的朝向，确保足够的建筑日照间距，立面窗户的开设应确保足够的采光面积。建筑电气设计上，应提供合理照明水平。 a.关于日照标准的确定。 b.关于天然采光标准。 c.关于人工照明标准。 ·室内声环境质量 A.要求和意义：声环境是指居住建筑内、外各种噪声源，在住户室内形成的对居住者生理和心理上产生不良影响的声音环境。 B.标准和措施 标准：符合人们健康的生活需要；符合国家经济与技术条件的允许。 措施：城市总体规划应尽量是居住区远离各种工业或城市交通措施的强音噪声源；设置声屏障或利用道路绿化大幅度降低城市交通噪声对居住建筑环境的影响；居住建筑中需要安静的房间，应设计布置在远离道路较安静的一侧。安静房间的上下层位置设计也宜安排安静的用房，以减少户间撞击噪声的影响；提高建筑物构建的隔声能力， 特别是分户墙、楼板和外墙门窗的隔声性能，降低室内建筑与家用电器设备的噪声级。·一套住宅的各功能房间可归纳划分为居住空间、厨卫空间和辅助空间三类。 居住空间：起居室、餐厅、主卧室、书房、次卧室 厨卫空间：厨房、卫生间
妹岛和世与西泽立卫共同呈现
妹岛和世与西泽立卫共同呈现——圆的秩序与解构 方振宁文图 事实证明，城市对建筑家的选择非常重要，他对提升这座城市的形象，以及城市的持续性发展有着关键作用。2004年10月竣工的金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。然而在离日本的现代文化中心东京有一个多小时飞机行程那么远的地方，决定建一座能够吸引世界目光的当代美术馆，需要有非凡的勇气，特别是在当今日本经济萧条，所有美术馆都进入严冬时代的今天，是让人不寒而懔的话题。然而山田市长同意在金泽市最显要的位置划出了一块地，即以金泽大学原来附属小学所属的基地建造一座当代美术馆，简直是一个巨大的冒险。 有秩序的解构 美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个UFO落在金泽市的中心地带，建设共花了4年时间，自从妹岛和世与西泽立卫/SANAA中选这个项目，就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览。 这个在美术馆建筑历史上史无前例的造型，外观是一个直径为112.5米的正圆，而在一个巨大的圆盘上安置有大小、高低不同的立方体和圆柱体，显然是有意识控制整体建筑的高度，对于那些初到者好象遇到一个迷宫，因为面对的不是一个有着美术馆正门，等待来者的通常美术馆建筑，正是这个表里不分，展览室分散结构，所有的面都可以被认为是正面的美术馆，才引来众多的议论和聚集了无数好奇的眼光。
它从本质上解构了我们概念中的美术馆建筑，为了强调超级扁平和超薄的视觉效果，妹岛和世与西泽立卫把在功能上承重；而在视觉上成为障碍的柱子打散，将柱子变成森林。我把这种有秩序的解构称作日本式解构，这是相对于西方解构主义而言。 其实妹岛已经在古河综合公园的饮食设施这个建筑中，成功地首次实验了“柱之森”，在那之后的芝加哥伊利诺理工大学学生中心方案又延续了“柱之森”的美学，金泽21世纪美术馆是这一美学的延长线。圆形美术馆的外壁，是连续的玻璃幕墙，这种极限表皮取消正面的手法，是建筑的全新样式。 圆中方步 由于美术馆位于市中心，建筑家把它设计成像一个公园那样可以自由通过的建筑，所以在东西南北方向设计了四个进出口。建筑家认为，通过建筑把普通观众和现代美术加以链接非常重要，从而把美术馆设计成这个独特的圆形，它的亲和感吸引了众多的来访者，这足以证明金泽市找对了建筑家。 即使进入馆内，由于360度透明开放的玻璃幕墙，室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，然而这些是为了让人们更多的感受艺术和城市的关联。从平面上可以清楚的看到，都是大小正方形的布局，只有中间一个圆形展示空间起到聚心的视觉效果，然而有趣的是它是一个偏心的圆。由于展示空间都是由大小正方形构成，所以参观者在美术馆中移动时，并感受不到圆空间的实态，好象圆中行方步。 19个立方体的箱子林立在一个巨大的圆形空间中，像一个巨大的聚落，当观众穿梭在每个相互独立的展示空间中，出现在比通常的美术馆走廊更长和各连结口时，就像一个剧场在走场。初次体验在圆中方步，
居住建筑设计原理-试卷A-(2)
2007—2008学年第二学期 《居住建筑设计原理》课程考试参考答案及评分标准 （A） 1、考试试卷共 7 页 2、考试形式：开卷 3、考试时间： 120 分钟 4、适用专业：建筑学 5、参考答案及评分标准共 5 页 一、名词解释：（每题2分，共20分） 1.户型：根据住户家庭人口构成（如人口规模、代际数和家庭结构）的 不同而划分的住户类型。 2.户人口规模：指住户家庭人口的数量。 3.动静分区：通常把住宅中使用时间主要在白天和部分晚上活动频繁的 区域划分为动区。如会客室、起居室、餐厅、厨房等。把使用时间集 中在晚上或要求安静不受干扰的区域划分为静区。如卧室、书房等。 4.跃层住宅：指一户人家占用两层或部分两层的空间，并通过专用楼梯 联系。这种住宅可节约部分公共交通面积，室内空间丰富。在坡顶住 宅中，可充分利用坡顶空间。 5.支撑体住宅：指将住宅的骨架作为支撑体，并预留洞口。其间容纳面 宽和面积各不相同的套型单元，将可拆装的轻质隔墙、设备、装修、 按模数设计的通用构件和部件作为填充体（可分体）。从而具有更多灵 活可变性的住宅类型。 6.住宅单元：为了适应住宅建筑的大规模建设，简化和加快设计工作、 统一结构、构造和方便施工，常将一栋住宅分为几个标准段，一般就 将这种标准段叫做单元 7.安全疏散间距：指从户门到安全出入口之间的最大距离。 8.防火分区：为防止火灾广泛蔓延，将建筑分隔成若干一定面积的区域， 每个区域均设有两个安全疏散口，这种区域划分称作防火分区 9.塔式住宅：指平面上两个方向的尺寸比较接近，而高度又远远超过平 面尺寸，以一组垂直交通枢纽为中心，各户围绕布置，不与其他单元
解读西泽立卫森山住宅
基金项目：2011年安徽建筑工业学院校级教学团队项目（2011TX01）。胡春，安徽建筑工业学院建筑与规划学院助教、建筑学硕士。 解读西泽立卫森山住宅 ■ 胡 春 Hu Chun 【摘 要】森山住宅是西泽立卫的代表作品之一，文章从反功能逻辑、窗以及透明性等三个方面进行具体的分析，并初步总结出西泽的设计模式。【关键词】西泽立卫；森山住宅；反功能逻辑；窗；透明性 【Abstract 】Moriyama House is one of representative works of Ryue Nishizawa,this article makes concrete analysis in three aspects including counter-functional logic,window, and transparency, and gives preliminary summary on design pattern of Ryue Nishizawa. 【Keywords 】 Ryue Nishizawa, Moriyama House, counter-functional logic, window,transparency Analysis of Moriyama House of Ryue Nishizawa 场地、业主等的要求和条件，给予了他 们创新住宅建筑的极大可能，是研究西泽、研究ＳＡＮＡＡ设计思想的典型作品。 １ 建筑概况 森山住宅位于东京市内，业主是一位男士和他的母亲。住宅为１０个形态各异的单体（图１），自然地散布在基地上，其中包括：５间餐厅兼厨房、７间起居室、２间书房、４间卧室。传统的处理手法是将一系列功能空间组织在一栋建筑中，西泽将它们拆分开，各自独立地 散布在一块方整的用地内，并在单体之间形成了一系列既独立又联系的花园，同时向外部街道环境开放，创造了一种新的氛围和景观，整体如同一个由住所组成的社区。０ 引言 妹岛和世和西泽立卫于１９９５年成立ＳＡＮＡＡ事务所，２０１０年被授予普利策建筑奖，评委会认为这对搭档设计了“实体存在退隐，并形成人、物、行动与风景的感觉情境”环境中的建筑，提出他们的建筑“与那些华而不实、卖弄技艺的建筑形成了直接的对比”。ＳＡＮＡＡ一直探索建筑设计的各种可能性，尝试不同的设计手法，通过项目实践阐释不同的设计理念。森山住宅为西泽立卫事务所设计，于２００５年建成使用，其设计手法代表了妹岛和西泽近些年来对住宅建筑的研究和理解，同时，
住宅建筑设计原理第三版重点
住宅建筑设计原理 第一章住宅套型设计 住宅的定义：住宅是人类为了满足家庭生活的需要所构筑的物质空间，它是人类适应自然、改造自然的产物，并且伴随人类的进步逐步发展起来。 户型：户型是根据住户家庭人口构成(如人口规模、代际数和家庭结构)的不同而划分的住户类型。 套型：套型是指为满足不同户型住户的生活居住需要而设计的不同类型的成套的居住空间。 核心户：一对夫妻及其未婚子女组成的家庭。 主干户：一对夫妻及其已婚子女和孙辈（一个家庭）所组成的家庭。 联合户：一对夫妻及其已婚子女和孙辈（多个家庭）所组成的家庭。 家庭生活行为模式：家务型、休养型、交际型、家庭职业型、文化型 住宅室内采光标准
每户至少应有一个居室在大寒日保证一个小时以上的日照（以外墙窗台中心点计算）。房间直接天然采光标准通常以侧窗洞口面积与该房间地面面积之比（窗地比）进行控制。 套型各功能空间设计 一套住宅的功能空间可归纳为划分为居住、厨卫、交流及其他三大部分。 居住空间 居住空间可划分为卧室、起居室、工作学习室、餐室 卧室：主卧室适宜的面积大小在9~15㎡之间，次卧室适宜面积在5~12㎡之间。 卧室空间尺寸应恰当，开间应大于2.4m，开间和进深的比值应小于1/2。应有直接采光，自然通风，良好景观，尽量选择南向。卧室与卧室间不应穿越。 主卧室应提供住户多种床位布置选择，其房间短边最小净尺寸不宜小于3000mm。次卧室短边最小净尺寸不宜小于2100mm。 起居室：起居室适宜的面积在10~25㎡之间，其房间短边最小净尺寸宜在3000mm 以上。
起居室应当相对封闭，有直接采光和自然通风，起居室门洞布置应综合考虑使用功能要求，减少直接开向起居室的门的数量。 工作学习室：工作学习室的短边最小净尺寸不宜小于2100mm。 餐室：餐室最小面积不宜小于5㎡，其短边最小净尺寸不宜小于2100mm。另外，应注意房间平面的长、宽尺寸比例，一般控制在1:1.5以内为宜，避免空间给人带来狭长感。 门的设置与家具布置 房间门：房间门的尺寸既要考虑人的通行，又要考虑家具搬运。其户门、起居室门和卧室门洞口最小宽度不应小于900mm，厨房门不应小于800mm，卫生间门不应小于700mm。 当进卧室的门位于长边墙时，宜靠中段布置，或靠一侧布置，留出500mm以上的墙段，使房间四角都有布置家居的可能。 阳台门：阳台门的大小一般仅考虑人员通行尺寸，因无大型家具搬运，其门洞口最小宽度不应小于700mm 窗的设置与家具布置 通常窗下口（窗台）高度距地面900mm左右，窗洞高1500mm左右。窗在房间中的位置宜靠房间中部，且最好有一外墙段宽度在900~1400mm，以满足布置家具和床位的可能。
日本西泽立卫设计大师
西泽立卫，SANAA建筑设计事务所合伙人，他和妹岛和世的黄金搭档组合去年获得了建筑界最高殊荣：普利兹克建筑奖。 西泽立卫更多精彩图片 他自横滨国立大学建筑学科毕业后就进入了妹岛和世的建筑事务所，5年之后与妹岛和世共同创办了SANAA建筑设计事务所，在建筑设计领域，西泽和妹岛之间相互不干预。关于西泽的建筑设计风格，引用普利兹克建筑奖评委会的话：“妹岛和世与西泽立卫的建筑拒绝过度的、夸张的修饰。他们自觉地约束建筑手法的滥用，通过寻求建筑物的必要品质，使建筑作品显得简约而坦诚。” 西泽立卫的主要作品包括，“守山住宅”（2005，东京），“十和田艺术中心”（2008，青森），以及“直岛地中美术馆办公室”（2005，直岛）。
直岛地中美术馆办公室 巧夺天工的“水滴”建筑 在日本最美的濑户内海的直岛，有一个建造一座私立现代美术馆（NMuseum）的计划，这座美术馆有一个显著的特征，那就是业主希望和通常的美术馆的展示有所区别，要将作品置放在一个完整单一的空间中，意图让作品和空间有机地融为一体。美术馆方面希望永久展出两件作品：一个是以音为题目，另一件是以色彩为主，那么建筑呢？建筑就是围绕光为题目来设计，这样一种搭配关系再美妙不过。 为了让设计不妨碍两件作品各自独立的关系，西泽考虑把它设计成为一个无限大的空间。设计结果，呈现在我们面前的建筑犹如一滴水的形态。建筑的整个构造是用只有20公分厚的钢筋混凝土浇灌，挑起一个有着3,000多平方米的巨大空间，而这之间没有一根柱子来支撑穹顶。
直岛地中美术馆办公室 整个建筑的长边为60米，宽为47.9米，高为4.2米，NMuseum就是这样一座具有横向无限蔓延空间的美术馆。 西泽立卫说他的构思来自一滴水，他让我们从一滴水中去感受空间的无限大。从形式上看，犹如一滴水的建筑，可以说是有机极限主义风格，然而作品的背景则有着东方的哲学作为基础。 直岛地中美术馆办公室 开放的“公共性”空间
日本19位设计大师的真知灼见
日本19位设计大师的真知灼见 横尾忠则（画家、平面设计师） 人生的追求不该局限于绘画啦、设计啦什么的。我觉得，人生探索在于了解自己，这才是重要的。结果，不就是有了绘画、设计这些作为理解自己的工具而存在的东西吗？关心现实生活才是重要的，我可不想扮演艺术殉道者那一类的角色。 原研哉（平面设计师） 对于我来说，今天的时代才是一个真正的设计时代。因此，我非常明确地认为，从真正意义上对设计的可能性进行探索和重新构筑是非常必要的。同时，所谓“设计时代”，正在转变成一个并非设计师的时代，而且是能够让一个有志于投身设计事业的人，与有意义进行沟通的人们再次集合到一起的时代。 其实在《再设计》这本书中，我是想通过对各种日用品的再设计的讨论，重新认识一下所谓设计的概念。这比直接讲述设计理论更明了，同时在研究推论的过程中，自然而然就产生了对设计的感动。 设计就是一种策划，它需要预先计划好所有要完成的事情。所以首先需要置入一个非常普遍的价值观，人们才能怀着同样的情绪去推进一件事情。这与艺术这个非常个人化的东西有所不同。我热爱艺术同样也喜欢设计，不过作为一位设计师，我还是最喜欢设计这个概念。传统的东西，如果一味地推到而不加以遴选的话，那就真的保不住了。 普通生活者的欲望水准，通过市场的反复运转以“产品形状”的形式暴露出来…… 一个城市的基础设计如果缺乏环保的概念,那么实际上是没有太大意义的！我这样说并不是想去批评某一位政治家……而是希望对下一代的未来要有所考虑。 面出薰（灯光设计师） 光乐与音乐有着差不多相同的概念，用时光的概念来考虑捉摸不定的光。从某种意义上讲，光线的设计就是时间的设计。 在制作现场完成的作品又在现场被自己打破，似乎很残酷。但颠覆自己所作的东西，是一个很重要的创作过程。 好的照明能将建筑素材提升两个档次，还能将空间的舒适性提升三个档次。这一点，开发商也好，设计者也好都已经开始意识到了。没有对光线的设计，资产的价值就会失去，人生的意义也不存在了。所以，现在人们对它给予的期待也就越来越大了。 对于灯光的设计，应在和当地的住户一起，具体解决了详实的背景材料的前提下，再对灯光进行特殊的配置。 田中一光（平面设计大师） 在米兰，我一直从内心坚持自己作为日本人所应有的传统精神……虽然我的作品中罕有直接体现日本传统或者古典风格的内容,但是不经意间还是能够看出来的。 我觉得印刷工艺的水平正在急速衰退。虽然也有很多人在努力做一些好东西，但是整个社会的趋向是睁一只眼，闭一只眼的无所谓态度，这也就是为什么手绘的东西越来越少的原因了……虽然人们都在追求多样化，但是再有人会多花心思去研究宋体的撇捺弯勾这些细节性的问题了。 与其说高级不高级，倒不如说有些人对待设计的态度还是严谨、一丝不苟的。这在欧洲是很多见的。
2010年 第三十二届 妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本 和 西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本
2010年第三十二届妹岛和世 Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本 2010年3月28日，普利兹克奖筹委会公布，获得2010年普利兹克大奖的赢家是：日本SANAA 组合，这是由妹岛和世和西泽立卫两位建筑师组成的工作室。 该小组是两位倡导新风格建筑的建筑师：妹岛和世和西泽立卫在二十世纪九十年代创建的。 在二十世纪九十年代，SANAA呈现出一种新的建筑风格。除了对结构和设计的关注，他们开始把目光转移到周围生活群落、环境和客户的个人需要：细致的研究、直觉的感受构成了SANAA的建筑设计，例如，他们设计的私人住宅就摆脱了传统的惯有模式。更准确的说，他们“打开”了建筑的设计程序，为各种不同情况的需求提供实际的、灵活多变的设计。 非坚实的物质，比如玻璃，就是SANAA经常采用的材料。他们运用透明的物质构成交错的空间，把人们从对建筑空间的惯有体验和透视观感中解放出来。这些SANAA的基本设计理念对年轻一代的建筑设计师产生了巨大的冲击。 妹岛和世(女) 1956 出生于日本井原1979 毕业于日本女子大学，获学士学位1981 获日本女子大学硕士学位目前在日本东京生活和工作西泽立卫(男) 1966 出生于日本神奈川1988 毕业于日本横滨国立大学，获学士学位1989 获得日本横滨国立大学的硕士学位目前在日本东京生活和工作个展1998 “妹岛和世+西泽立卫”，GA画廊，日本东京2000 “妹岛和世+西泽立卫的6个方案”，巡展于德国柏林Aedes画廊、荷兰鹿特丹NAI以及西班牙马德里的Ministerio de Fomento 群展1996 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯1999 “非私密的房子”，现代艺术博物馆，美国纽约2000 威尼斯建筑双年展，意大利威尼斯2001 “帕尔马斯屋顶花园”，荷兰鹿特丹 瑞士劳力士学习中心 大约在一个月以前，由日本的SANAA设计的Rolex学习中心开放了。现在，摄影师Iwan Baan 给我们发来了为3月的Domus杂志而拍摄的相关照片，从这些照片中，我们看到很多令人诧异的倾斜室内构造，一些穿孔的混凝土曲面+玻璃体块建筑。 这个用混凝土建成的房子完全没有厚重的感觉，反而非常轻盈，纯洁的室内空间是自由而纯洁的感觉，像一个流动的梦。设计来自日本的女建筑师妹岛和士（SANNA事务所），她以极为简洁而细腻的设计广受好评。