茵梦湖赏析

茵梦湖赏析
茵梦湖赏析

读《茵梦湖》

读一本好书有如品茗,初尝味淡,多多咀嚼几次便也品出那股清幽之气。

茵梦湖这本书给我的感觉正是如此。初识此书是在文学课上,那时老师给的是德语的书名Immen See.回去搜了下,这才看见这个译名—茵梦湖。

当真如同一个年少的梦般,这个名字撞进了心里。细细读了几遍,心中顿时生出了感悟来,这才按捺不住,提起笔,把自己的一些想法写出来。

这是一个两小无猜的故事。《茵梦湖》描写了一对青年男女的爱情悲剧。莱因哈特和伊丽莎白相爱甚笃,但是因为母亲以及社会阶层的差异,两人虽然深爱彼此却不能相守共白头。莱因哈特外出求学,等他回来,早已物是人非。她已作他人妇。他带着怅惘离开故地。多年后,莱因哈特应邀去埃利希在茵梦湖的庄园,两人见面却是满目惆怅。

《茵梦湖》是施笃姆最为杰出以及最有影响力的代表作之一。全文极富诗意,语言清丽雅致,读之悦目。同时也深刻展现了其鲜明、独特、且优美动人的艺术风格。假如你读过施笃姆,你就会知道,这不仅是他最受读者欢迎的一部作品,而且是其描写感伤爱情的经典名篇,展现德语语言魅力的典范之作。

特奥多尔·施笃姆,1817年生,1888年卒。他是德国19世纪中叶注明的小说家和诗人。他的风格是诗意现实主义。他生于胡苏姆小镇。许是从小看惯了小镇温柔细致的风情,才造就了他如此细腻动人的文风。早些年在其父的要求下从事法律,40年代后期才开始文学创作。茵梦湖着重描写已逝的童年的欢乐与幸福,追忆了缠绵之爱、眷念乡情。人们读之甚为动容,着实令人扼腕不已。相信通过我对茵梦湖的分析与感触,读者能够从中领略到这位文学泰斗的风采,并且希望我的看法与视角能够给大家耳目一新的感觉。

此文开头便从已是垂暮之年的老者开头---这位老者也就是本故事的主角莱因哈特。他回忆自己青梅竹马的恋人伊丽莎白。我一开始并不知道剧情,我看这篇小说时完全是手捧着字典,一个一个查不认识的单词。看完那一节,我觉着动容。甚至想着,不知道他思恋的究竟是何等姿色。

然而越往后读,便越是无奈。我看到造成他们爱情悲剧的主要原因并不只在于市民社会家长制的外部阻挠,莱因哈特内心逃避与拒绝是主要原因。莱因哈特有着文人特有的细腻敏感,时常沉浸在自己的世界里不能自已。有时候我甚至觉得,伊丽莎白于他而言是否真的那么重要,或者他日后的怀念只是追忆曾经年少时一种飘渺美好的感觉?

两人青梅竹马,两小无猜。莱因哈特伊丽莎白必然感情甚笃,但是莱因哈特却没有哪怕一次地勇敢地表达自己的感情。而埃利希则不同。他对着爱情是抱着勇敢地态度的。莱因哈特和伊丽莎白互有好感,他肯定是知道的。但他并没有知难而退,而是勇敢的向十几年的两情相悦发起挑战,又是送这个又是送那个的。俗话说的好,只要锄头挥得好,没有墙角挖不倒。磨了些时日,终于守的云开,抱得美人归了不是。

我觉得这个爱情悲剧很大程度上是归结于莱因哈特自身的性格弱点上。莱因哈特在做市民和艺术者之间徘徊的边缘人心态,他不想受到社会价值规范的约束,而是用男性审美想象去挤压女性的真实存在,而忽略了伊丽莎白的情感要求。

就比如说莱因哈特求学期间曾回来,当时他也已经发现埃利希对伊丽莎白的爱慕,心中虽有不安和不快,却也未曾有进一步行动。只是在即将离别之际,遮遮掩掩神神秘秘地和心爱的女人说,等我两年,我回来会告诉你一个秘密。

然而理想是丰满的,现实是骨感的。伊丽莎白没有傻傻地为了这么一句承诺而等他。他们再见之时,她早已入他人之怀。

我一直很不能理解的是莱因哈特。在爱情受到如此威胁之时,为何还那么懦弱?相比之下我更欣赏勇敢的埃利希。他对爱情的态度非常勇敢。或者说,莱因哈特就是一个诗人的情怀,

他有太过于细腻敏感且丰富的情感,很多时候过于在乎自己。其实我一直觉得此文若有若无站在莱因哈特的角度上讲述,很多事情上存在着对他的辩护。对于这些辩护我本人是极不赞同的。埃利希则是实用主义,我斗胆推测,伊丽莎白嫁给埃利希未尝不是一个好的选择。茵梦湖中作者也设定了许多象征。比如年幼时他们去采而不得的草莓,再比如睡莲与湖水。我们都知道,茵梦湖不是作者虚构出来的产物,茵梦湖这个景物是小说中最为核心的空间象征。睡莲和湖水是莱因哈特情感的意象化投射。施笃姆着重刻画了白色睡莲这个意象,这个意象纵跨现在与过去的时间阻隔,直接成为莱因哈特追忆似水华年的象征焦点。

个人私以为,水中的睡莲暗示着渴望却不可及的幸福,白色象征着纯洁,也象征着美好的女孩伊丽莎白。水这个意象不仅承载着女性特征的元素,还暗示着人的一种精神状态。茵梦湖幽深朦胧和水草缠绕都令莱因哈特惊惧不已,他退回了岸上。其实这点也是一个暗示,或者说是作者为下文埋下的伏笔。莱因哈特放弃亲近睡莲,也影射出他在心里面无法抗拒的逃避。不仅是对现实,还是对伊丽莎白的情感需求。

我通篇读来,从开头到结局。心中不免怅惘。美好的结局想必是每个读者都喜闻乐见的。不过这本由施笃姆执笔的《茵梦湖》当真唤起心里久违的想念,看着看着便不由自主地追忆起自己曾经的逝水流年。

恍叹一声,不觉中仿佛有如月睡莲仰躺湖心,歌谣静静荡开……

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析

【春日读画】隋展子虔《游春图》赏析 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏《游春图》局部 《游春图》描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主,放目远眺:青山耸峙,江流无际,花团锦簇,湖光山色,永波粼粼,人物、佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上,颇为古意盎然,山峦树石皆空勾无皴,但线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染,烘托出秀美河山的盎然生机。 《游春图》的艺术表现手法有两大特点:一是青绿勾填技法的运用。山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。;二是在构图上,脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山,水不容泛”的处理方式,而变为以山水为主,人物只作点景出现的独立完整的山水画,,具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水,咫尺千里”的画面效果。 《游春图》的出现,结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段,使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。《游春图》局部

展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。由于他擅画山水人物,《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣。”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷,是画家传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。 《游春图》局部 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后,约在宋室南迁之际即行散出,后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后,元成宗之姊鲁国大长公主得到了它,并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年,《游春图》卷收归明内府,而后又归权臣严嵩所有。万历年间,画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后,经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 1946年初,故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世,便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注,古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北,收购到不少字画精品。回京后,他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院,所得足以赎回本金;然后将一些真迹和精品售于上海以取重利,甚至勾结沪商辗转出国,如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流

管锥鉴物——《游春图》对山水画演变的贡献

管锥鉴物 学术平台CAREERHORlZON 叫游春图》对山水画演变的贡献赵涵 《游春图》的作者展子虔,是隋代最为称著的画家,其经历北齐、北周而入隋,曾任朝散大夫、帐内都督。从其传世著录作品看,他作画题材广泛,山水、台阁、车马、人物俱佳。但历来评论,多以为他在山水画方面成就尤为突出。《宣和画谱》认为展子虔画山水‘远近之势尤工,故咫尺有千里之趣。’元代《画鉴》也认为他的绘画。可为唐画之祖。’在中国山水画的发展过程中。由南北朝至唐初,是山水画形成与发展的最重要阶段,此期画家们初步奠定了山水画的处理法式,展子虔和他的《游春图》是其中的代表,被宋徽宗赵佶赞赏有嘉,被普遍认为是中国早期山水画的代表作,为后来山水画的发展铺平了道路。 《游春图》为横幅绢本设色山水作品,横80.5厘米,高43厘米,现藏故宫博物院。该图以全景方式描绘了广阔的山水场景,图中除描绘了山水树石外,还描绘了白云出岫,杂以楼阁、院落、桥梁、舟楫,并点缀着踏春赏玩的人物车马,展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼,春风荡漾的春日融融之景象。这幅作品描绘精细,设色鲜亮,画面以山水为主,入马细小如豆,但描绘的一丝不苟,形态毕现。宋代书法家黄庭坚看了他的作品,写诗道:。人间犹有展生笔,事物苍茫烟景寒,常恐花飞蝴蝶散,明窗一日百回看。’这幅面的技法特点,以细线勾描,没有皴笔,施以青绿,色彩明秀,人物直接用粉点染,山顶小树,只以墨绿随意点出,敦煌莫高窟隋代壁画中的树,亦有此法。詹景风在《东图玄览编》中认为这种画法。大抵涉于拙,未入于巧。。其所面树,还有—种双钩夹叶,上染淡绿。也有用倒。个4字作叶如松针的。再有一种。点花’法,用粉点点在枝上。展画山水的这种种画法,对唐代李思训l一派,产生很大的影响。 《游春图》其总体风貌上符合于中国早期山水画的基本面貌,也与史籍中描述的展子虔的绘画风格相一致。这幅作品在构图上虽以山水为主,但却穿插有较多的人物、台阁、舟马,重在场景的描绘与情景的布陈,尚留有从人物故事画的场景蜕变出来的痕迹。从树木、云彩、水纹的安排与描绘来看,树木的描绘已摆脱了。伸手布掌4似的观念表述,但在树木的安排上散漫而无穿插,尤其在山头树木的布置上,山头树木形状单调、摆布平均,明显有从早期人物故事画中的场景转化而来的影响;云纹与水纹的描绘多借助。随类赋彩”的手法。与魏晋时代流传下来的壁画在法式与布局上似乎一脉相承,这些也正是中国山水画形成初期的典型风貌与特征。从整幅的设色用笔来看,线描细劲有力,画山石有勾无皴,行笔有轻重、粗细、顿挫,但不见皴,也不显缓急的变化。色彩以青绿为主,间以红、白诸色,以敷染手法处理,鲜丽明亮,亦不见皴擦之手法;色彩以一定厚薄变化表现出不同的深浅,但总体上还更多保留着魏晋时代以物象观念而布色的成份。 山水题材既不同于云、水、气等自然现象。云、水、气等对象,既无常体亦无常形,但他们却有一种恒常的流动势态,给人造就出一种统一的感觉,画家们只要描绘出这种起伏出没的变化,也就传达出了它们给人的恒常势态。山水题材是一种有常体而无常形的具体对象,大至连天蔽日,小至一草一石,经寒暑,历阴阳,沧海桑田,不动而有变化,似唾却生机盎然。这些特征,使得山水题材的表现极为困难。在中国早期山水题材的表 现中那种。树木如伸手布掌’,。人大如山,水不容泛。’的情形。 正是这种困难的反映。也许这种状况,在南北朝时期已有所改 观,但只有到了隋唐画家手中,它们才会成为一种描绘山水的 定则。 《游春图》所展示出来的对山水画发展的重要贡献,主要正 是在于布局上的变化与对山水题材中各类重要对象的形象描 绘上,它制哿作为早期人物故事画场景的环境从平铺直叙而转 化为错落起伏,将那种平列的展示变成曲回的表现,将那种以 位置而定远近的布局手法发展成了由转折错落的安排与前后 的遮挡及大小的变化来定远近的构图方法,这些都是山水画发 展过程中极其重要的变化。同时,《游春图》在描绘树木、土石、 水流等山水画中重要的对象时,选取了不同的造型方式,并相 应地选择了不同的画法,虽然这些选择并不能形成定则,但《游 春图》相对于魏晋时代那较为成熟的人物画法来讲,是一种重 新尝试和改革,对后世山水画的发展起了重要作用。没有对技 法的动摇,不可能找到新的笔法之途径,而新笔法的出现与定 则,也正是在后来山水画发展和实践中得以完成的。 首先,展子虔在他的《游春图》中,为了在总体上把握对山 水的描绘,屏弃了那种。身处象中’的平列式构图,将那种以画 家为构图中心的布列,而变化成了。超然物外”的穿插构图。早 期山水画多选择一种半俯视的角度,将山川树石人物穿插其 中,而画家似乎是一个站在高处而又神游其同的观察者,这种 布局方式,很容易造成远近错落的空间联想,但是对于。体察。 各种大小形状相去甚远而又要在同一画幅中表现的山水画题 材,具有体和量上的妥协。形成了。人大于山、水不容泛、树木若 伸臂布指”的山水画早期幼稚阶段。《游春图》的穿插布局变化, 并不防碍在布局场景处理上的视角选择。相反,它兼容了各种 近观默察时所获得的形象,例如,对山间人马与江上舟楫的描 绘,只在体和量上作出相应的变化,却未必要按一定的角度去 作状物的描绘。最终,这种。大处着眼:的方式成了。以大删、’ 的山水画构图基础。完成了对各类山水题材的总体安置。 其次,为了具体的不同类别的山水题材之描绘,《游春图》 改变了那种单纯的勾勒填色的同一方式,溶入了更多的不同方 式的描绘方法。《游春图》除了在各类对象中保持住最有特征的 视角外,还加强了在造型中突出形象特征、在用笔中丰富各种 笔法、在敷色上增加各种晕染等方法,使不同对象得到更完善 又统一的表现。如果我们仔细观看魏晋绘画中的树、石、山水, 我们不难发现,它们的描绘无论是形状上或用笔上,都是较为 单一的,色彩也相对简单。而在隋唐的山水画中,山、石、水、树 的描绘,不但形态变化较多,而且用笔也因对象的不同而有了 一定的变化。例如在不同树干、树枝与树叶描绘上,在不同的山 石与山坡的表现上,都显出更为丰富的造型与描绘手法来。张 彦远在评论古今绘画时,指出了顾恺之、陆探微的绘画。迹简意 澹而雅正。,展子虔的绘画。细密精致而臻丽”,这实际上也反映 出绘画的变化来。 (作者单位:河北大学) _  万方数据

游春图

《游春图》 《游春图》长卷,绢本,横80.5厘米,设色纵43厘米。作者是展子虔,这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷,是画家唯一的传世作品,也是迄今为止中国存世最古老的画卷。该文物原属:张伯驹先生藏,文物现状:现藏故宫博物院 文物历史 《游春图》卷也是一件为历代鉴赏家所珍视的名画。它经宋徽宗题签后,约在宋室南迁之际即行散出,后归南宋奸臣贾似道所有。宋亡后,元成宗之姊鲁国大长公主得到了它,并命冯子振、赵严、张珪等文人赋诗卷后。明朝初年,《游春图》卷收归明内府,而后又归权臣严嵩所有。万历年间,画卷为苏州收藏家韩世能所藏。入清后,经梁清标、安歧等人之手而归清内府。随溥仪出宫被携至长春。 文献记载 《游春图》卷收归张伯驹先生后发生的故事: “月余后,南京政府张群来京,即询此卷,四五百两黄金不计也。而卷已归余有。马霁川亦颇悔恚。然不如此,则此鲁殿仅存之国珍,已不在国内矣。”——摘自张伯驹《春游纪梦》 名称由来 据记载《游春图》上无作者的名款、印章、也没有图名。因宋徽宗赵佶在前隔水处题有“展子虔游春图”而得名。 《游春图》的修复 《游春图》一共修复过三次:北宋宣和年间、清朝乾隆年间分别

大修过一次,民国时被马霁川买下后由他的徒弟小修过一次。进入故宫时,它残破不堪。20世纪70年代,故宫决定集中修复馆藏的众多珍贵文物,包括《游春图》。《游春图》的修复计划开始于1977年, 整个修复过程历时1年多。修复之后,它曾经的光彩得以重现。 《游春图》时代背景 《游春图》大致属于隋代左右时期。隋代社会的短暂统一,给当时的文化交流与繁荣带来了契机,大运河的开凿与佛教的兴盛,更给南北交通和绘画的发展创造了有利条件,加上隋代统治者好奢华, 又大兴土木,且雅好收藏书画名迹,艺术创作颇为活跃。但对于这幅名作是否展子虔亲笔,是否隋代作品,历史上有人提出过疑问。元周密《云烟过眼录》中曾两次提到这幅画,第一次说:“展子虔《游春图》,徽宗题,一片上凡十余人。亦归之张子有”,未加评论。第二 次则说:“展子虔《游春图》,今归曹和尚。或以为不真。”他对这 幅画的真伪提出了怀疑,但行文简略,没有说明具体疑点,也没有说明是哪些人的看法。 近年来,有学者就画中人物所带“幞头”和建筑物中的“斗拱”、“鸱尾”进行考释,认为从“幞头”形制而论,《游春图》的时代上 限恐难超过晚唐;就“斗拱”特点来说,“《游春图》的时代不能早于晚唐,与隋制相差甚远”;就“鸱尾”特点而论,“《游春图》的上限恐难超过北宋。”并认为《游春图》的卷尾部分与题为唐李思训《江帆楼阁图》,其构图和树石位置姿态有着惊人的相似,从而说明 它们出于一个共同的底本。既然《江帆楼阁图》可能是晚唐的作品,

赏析虢国夫人游春图

众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过选修这门课程,我逐步了解了许多关于绘画的知识。 张萱,生卒年不详,京兆(今陕西西安)人,唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下,画家采取现实生活中有典型意义的题材,创作出主题如此突出的杰作,与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映,有其深远历史意义。公元723年(玄宗开元十一年),与杨畀、杨宁同任史馆画直。工画人物,擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马,名冠当时,与周昉不相上下。所画妇女,惯用朱色晕染耳根,为其特色;又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。 [3] 创作背景 盛唐是唐朝人物画的高潮期,宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主,这是由于他的宫廷生活所决定了的,其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女,名冠一时”。他的人物画题材虽囿于宫廷生活,但能展现出较大的生活场景,这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧,因此,他“善起草,点簇景物,位置亭台,树木花鸟,皆穷其妙。”[4] 作品赏析 此图描绘的是公元752年(天宝十一年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游,“道路为(之)耻骇”的典型环境。画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。全画共九人骑马,前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆,中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。其中四人(包括女孩)穿襦裙、披帛,另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的左侧,她身穿淡青色窄袖上襦,肩搭白色披帛,下着描有金花的红裙,裙下露出绣鞋上面的红色绚履。秦国夫人居右上首,正面向虢国夫人诉说什么。 作品重人物内心刻划,通过劲细的线描和色调的敷设,浓艳而不失其秀雅,精工而不板滞。全画构图疏密有致,错落自然。人与马的动势舒缓从容,正应游春主题。画家不着背景,只以湿笔点出斑斑草色以突出人物,意境空潆清新。图中用线纤细,圆润秀劲,在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽,具装饰意味,格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。[1] 历史资料 《宣和画谱》有“张萱虢国夫人游春图”画目。此图为宋摹本,原作已失,摹本犹存盛唐风貌。此图原作曾藏宣和内府,由画院高手摹装。在两宋时为史弥远、贾似道收藏,后经台州榷场流入金内府,金章宗完颜琼在卷前隔水题签,指为宋徽宗赵佶所摹。前隔水有金章宗完颜璟的瘦金书题签“天水摹虢国夫人游春图”,天水为赵姓郡望,此处指赵佶。卷末有明末清初书法家王铎的题跋。“明昌”诸印玺俱全,又有宋官、私印记“合州房屋当库记”、“绍勋”、“封”字印等。见《大观录》、《庚子销夏录》,《墨缘汇观》,《石渠宝笈续编》诸书著录。为流传有绪的唐宋名迹中稀有瑰宝之一。[2]正《虢国夫人游春图》,是唐人张萱的代表作之一。萱擅画人物,尤工仕女,兼及楼台亭阁和林木花鸟,无不能曲尽其妙,在盛唐时期可谓是天才横溢的画坛巨擘。此画所描绘的是皇亲国戚虢国夫人春日出游的壮观场面。画面以两位骑马从监和一位骑马女侍为先导,继以虢国夫人姐妹三人为中心,作为画面的核心部分,其后侧又以骑马随从小太监殿后收尾, 充分表现了这位贵夫人穷奢极 《虢国夫人游春图》,一群骑马执鞭,徐徐前行的游人第一个是中年从监,乘浅黄色骏马,戴乌纱冠,着虾青色窄袖侧领衫,袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女,乌黑的头发左右分开,梳成两个长长的发髻,这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫,下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行,粉白色的圆领窄袖衫,与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导,

展子虔《游春图》

踏春而行 ——展子虔《游春图》 中国画,在中国源远流长的文化长河中扮演着重要的角色,是中国传统文化的重要组成部分。其中的山水画更是中国画中最能代表中国文化的璀璨明珠。 但是在隋代以前的早期山水画,是作为人物画背景出现的。我国历史上的魏晋南北朝,是处于大动乱时期,老庄回归自然的思想抬头,许多文人学士避世于山林田园,山水诗、山水画出现了。对早期的山水画,唐朝张彦远在《历代名画记》中说,往往是“人大于山,水不容泛”,山头上的树木象伸出的手指一样,显得笨拙幼稚。这样的山水画没有流传下来,现在我们能看到的只是隋代展子虔所画《游春图》了。 《游春图》已是一幅完整的山水画。它在绘画史上,标志着中国山水画已由“人大于山,水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段,进入了成熟阶段。画面上湖光春色,明媚艳丽,舟与人物画法工细并点以重彩。花树繁密,树干空勾轮廓,并用青绿赭石涂染。细线圈出高峰树苔、深青填入,画法古拙。从此画看,隋代山水画已有创新。展子虔开始运用透视原理,利用近大远小的比例画出空间深度。唐人说他的画“远近山水,咫尺千里”那种有限表现无限的艺术境界。在画法上,有勾无皴,用粉点染人物树干。由此,“青绿重彩,工细巧整”的较为完整的山水画创作逐渐开始。 这幅画中描绘了风和日丽的春日,游人们流连忘返于山水之间的情形。青山叠翠,水波荡漾、桃花绽放、绿草如茵,一幅美不胜收的图景。这一时期的山水画还处于钩线填色的阶段,各种皴法尚未形成。山石用方直的细线勾勒,坡面着石绿,坡脚着赭石,树叶一种是用墨线勾勒然后点色,一种是直接用色笔钩点成形。虽然仍是比较稚拙的表现手法,但《游春图》显然已经摆脱了早期山水画的那种树大于山,船大水小,无法泛舟的局面,在山、水、人、树的比例上都已排布得十分恰当,特别是它那古艳、富丽的装饰趣味,已显示出唐代金碧青绿山水画的雏形。 《游春图》以描绘贵族游春情景为主要表现内容。画面山形耸峙,水波浩淼,万木复苏,祥云涌动。游春的男女纷纷涌向山间水湄,他们有的骑马伫立水滨,有的乘船泛于水中,有的在岸上迟疑不进,有的望春波翘首待渡。山深水阔之间,游人散布于各处,不能一一计算,也不必一一计算。总之,人的活动与山水的境界交相映发,将一个“春”字抒写得淋漓尽致,无处不在。画面整体上以大对角线构图,青山与坡岸的对峙与开阖,春水的自右下向左上流动,右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之,变化有法,激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力,带来一片生机盎然的景象。画面采用俯视法取景,将远景、近景一同向中景聚拢,使各种景物完整地统一在一个画面中,获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。全图在设色和用笔上,颇为古意盎然。 画中色彩的使用,因为要强调春山春树的青绿,故而形成一种特有的风格,被人称为“青绿法”。又由于画面效果金碧辉煌,画法为后世所发展,所以又称“金碧山水”。画中的山峦树石皆空勾无皴,仅以色渲染,而其用笔则甚细且又极富变化。在画山上小林木时,径以赭石写干,以水沈靛横点叶,大树多用勾勒。松不细写松针,直以苦绿沈点,等等。远山树木,亦以细笔勾出再填深绿,树叶多为类叶,或以色写,或墨勾填色。整幅画在青绿金碧的大背景上点出红艳之色,极富意趣。而勾画山水树木的古拙之笔与勾画人物、水波的纤细流畅之笔相结合,益见得意态万千。 《游春图》超越了以前“人大于山,水不容泛”的山水草创阶段,将中国山水画的发展推向了一个新时期,其自身的艺术价值,亦是辉耀千古。 1

隋朝展子虔《游春图》赏析

隋朝展子虔《游春图》赏析 展子虔(约550-604)隋代杰出画家。渤海(今山东惠民县何坊乡展家村)人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名的画家,在中国绘画史上占据着重要位置。他历北齐、北周入隋,他多才多艺,对各种画类几乎无所不能。他画人物,画立马,画山川,都形象生动、逼真,呼之欲出。特别是他描绘贵族游春情景的《游春图》,是我国现在保存下来最古老的卷轴山水画之一,对后世山水画的发展影响很大他在中国绘画史上,是承前启后的一代宗师。 画史称隋初画家展子虔的《游春图》为最古的卷轴山水画,也是我们今天难得看到的唐以前山水画趋向成熟过程中一件独立成画的珍品,那么,在此前的山水画是什么样的呢?据唐张彦远的《历代名画录》这样记载:“其画山水,若钿饰犀栉,或水不容泛,或人大于山……”从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》卷中可领略一二,其背景之山水,就大致是这种“水不容泛,人大于山”的情形。也就是说,山水在画中,依然是人物的陪衬,虽然勾画已经较前细致,但在比例上还远不能相称,水面狭小不能泛舟,峰峦低矮似是土堆。画面平铺直陈,富装饰感然而缺乏空间感。 但展子虔的《游春图》则大有改善。图纵43厘米,横80.5厘米,绢本,设色。现藏北京故宫博物院。《游春图》以春游为主题,画幅虽不大,但却有置景阔大、气宇轩昂的大场面,这就是画史中所说的“咫尺千里”。这一点是西方画家无法与中国画家相媲美的。 图绘江南早春二月,树叶吐绿,桃杏争芳。一水自左上流下中间,水面宽阔,微波皱起,有游艇轻泛。两岸游人三两成群,沿途观赏春景,或步行伫立,或主骑马而仆随后。小桥连岸,坡后有农舍,而山谷中则寺庙隐现。人、马、舟、桥与山石、树木、江水的比例已经十分合适,树、石近大而远小,江水斜下,两岸错落,树林密布,白云缭绕,显得疏密有致,透视的空间感和纵深感也十分恰当。江水满勾起伏荡漾的波纹,渐远渐淡,天际水天一色。山石树木以细劲流利的墨线勾勒,但无皴笔,树身染深赭色,树叶染浓绿。山石则通体染淡赭色后,石脚染重赭而石身敷青绿重彩。小桥栏杆及寺庙廊柱填朱砂,而人、马、白云则填以白粉。整幅画山石树木的色彩浓郁,但由于中间大片水色的清澈相映,显得艳而不俗。不过,此图尚有不足之处,如树的造型还嫌单调,枝干少变化,树叶虽已精细至双勾法,但大

浅谈《虢国夫人游春图》的艺术特点和价值

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 引言 (2) 一、创作背景 (2) (一)作者简介 (2) (二)时代背景 (2) 二、独特的艺术风格 (2) (一)生动的艺术形象 (3) (二)别具一格的画面构图 (4) (三)经典卓越的表现技法 (4) (四)题为“游春”而不画春 (4) 三、人物辨析 (4) 四、结语 (5) 致谢 (5) 参考文献 (6)

浅谈《虢国夫人游春图》的艺术特点和价值 美术学国画专业学生梁明明 指导教师徐正茅林 摘要:唐代是中国封建社会最辉煌的时期,经济的发展、社会的需要和统治阶级的提倡,是人物画进入了成熟阶段的坚实背景。工笔人物画也出现了空前繁荣的局面。张萱画中的宫苑仕女向人们展现了唐朝上层社会贵族妇女闲逸的生活及闺中妇女复杂的内心世界,女性的脸庞圆润且饱满,丰满健康的身体,,气质高雅尊贵,,这成为唐代仕女画的主要特征。《虢国夫人游春图》淋漓尽致地传达了盛唐时期的人情风貌。文章从《虢国夫人游春图》的创作背景、独特的艺术风格以及主体人物的争议以及其价值等进行浅谈分析。《虢国夫人游春图》不仅仅对工笔人物画的发展起到了重要的作用而且是盛唐这个伟大时代的艺术风貌,以及这个时代精神神韵的完美展现。一直到今天依然闪耀着它的应有的光彩与魅力。 关键词:虢国夫人游春图仕女画艺术特征争议 The features and value of "Mrs. Guoguo Youchun diagram ". Art of Chinese painting LiangMingming Tutor XuZheng MaoLin Abstract:The Tang Dynasty is the most glorious period Chinese feudal society, along with the economic development, the need of the society and of the ruling class,figure painting entered the mature stage. Figure painting also appearedunprecedented prosperity. Zhang Xuan's palace paintings to show people the upper women's leisure life and its complex inner world, women face is round,plump robust, temperament elegant, becomes the main artistic featurespaintings of the Tang dynasty. His "Mrs. Guoguo Youchun diagram" to conveythe most incisive a sensual style. The article from "Mrs. Guoguo Youchun diagram" creative background, the main character recognition and unique artistic techniques and the existing disputes on analysis. "Mrs. Guoguo Youchun diagram" is not only the development of fine brushwork figure painting has played an important role and is the artistic style of Tang this great era, and perfect the spirit of the times spirit of the show. As of today still shines with its original charm. Key words: Mrs. Guoguo Youchun diagram;appropriate ;artistic characteristics ;the dispute

浅谈《虢国夫人游春图》

浅谈《虢国夫人游春图》 摘要:唐朝是中国历史上一个黄金时期,唐文华更是源远流长,本文即是对盛唐画家张萱创作的《虢国夫人游春图》做简单的谈论。论文从创作背景、作品内容、作品的特色分析和作品的影响这四个方面做了逐一的阐述,最后简单的谈论了一下《虢国夫人游春图》的影响。 关键词:虢国夫人游春图,张萱 虢国夫人游春图描绘的是公元752年(天宝十一年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游。 虢国夫人游春图,绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米。画中这八骑人马包括一女孩共九人,在行进的行列中,从头至尾,充满了舒情,闲适,勃勃生气。 一、创作背景 盛唐是唐朝人物画的高潮期,宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主,这是由于他的宫廷生活所决定了的,其中也包括皇室的命意。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女,名冠一时”。他的人物画题材虽囿于宫廷生活,但能展现出较大的生活场景,这必然会促使张萱掌握多种画科的造型手法和表现技巧,因此,他“善起草,点簇景物,位置亭台,树木花鸟,皆穷其妙。 二、作品内容 《虢国夫人游春图》,一群骑马执鞭,徐徐前行的游人第一个是中年从监,乘浅黄色骏马,戴乌纱冠,着虾青色窄袖侧领衫,袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女,乌黑的头发左右分开,梳成两个长长的发髻,这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫,下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行,粉白色的圆领窄袖衫,与黑马形成鲜明的对比。疏朗的三骑成为前导,紧接着便是簇拥的五骑,其中前两骑,便是虢国夫人姐妹。她们并辔而行,都乘着浅黄雄健的骅骝。虢国夫人在全画的中心点,她双手握缰,右手指间挂着的马鞭直线下垂。她那丰润的脸庞上,淡描娥眉,不施脂粉,保持了本来面目。她的鬓发浓黑如漆,高髻低垂,体态自若。她身着淡青色窄袖上衣,披白色花巾,穿描金团花的胭脂色大裙,裙下微露绣鞋,轻点在金镫上。在虢国夫人左面与其并辔前行的是韩国夫人,其装束一如虢国夫人,惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。在虢国夫人姐妹之后,横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆,右手护着鞍前的幼女,神情显得矜持,眉眼间流露着小心谨慎的表情。幼女左手把住鞍桥,态度十分安详。侍姆右侧的中年人也是从监,装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。 三、作品的特色分析 虢国夫人游春图题为“游春”而不画春的环境,这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫,线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映,加上人物轻松的动态,马蹄的轻举缓步,使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法,具有耐人寻味的艺术效果。 虢国夫人游春图中八骑人马包括一女孩共九人,在行进的行列中,从头至尾,充满了舒情,闲适,勃勃生气。画家通过人物的主从关系,通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态,匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连,节奏鲜明。

虢国夫人游春图

虢国夫人游春图 虢国夫人游春图描绘的是公元752年(天宝十一年),再现唐玄宗的宠妃杨玉环的二姊虢国夫人及其眷从盛装出游,"道路为(之)耻骇"的典型环境。 虢国夫人游春图,绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米。画中这八骑人马包括一女孩共九人,在行进的行列中,从头至尾,充满了舒情,闲适,勃勃生气。 画面描写了一个在行进中的行列,人马疏密有度,以少胜多。全画共九人骑马,前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆,第一个为虢国夫人。从马的鬃毛来看,经过精心修剪的只有两匹,一个是最前面的身着男装的,一个是带着一个小孩的侍女。 作品简介 名称:虢国夫人游春图类别:书画 年代:唐代 作者:张萱绘(宋摹本) 规格:绢本,设色,纵51.8厘米,横148厘米 现藏:辽宁省博物馆藏 折叠编辑本段画家简介 张萱,生卒年不详,京兆(今陕西西安)人,唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。在当时“唐尚新题”风气的影响下,画家采取现实生活中有典型意义的题材,创作出主题如此突出的杰作,与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映,有其深远历史意义。公元723年(玄宗开元十一年),与杨畀、杨宁同任史馆画直。工画人物,擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马,名冠当时,与周昉不相上下。所画妇女,惯用朱色晕染耳根,为其特色;又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》[1]。 折叠编辑本段创作背景 早年的唐玄宗李隆基勤于政事,励精图治,开创了中国历史上少有的“开元盛世”,但玄宗后期,由于宠爱杨贵妃,不理朝政,过起了侈糜艳逸的生活,并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期,为“安史之乱”的前几年,唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活,这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面,与杜甫的《丽人行》相对应,从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活,在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。 盛唐是唐朝人物画的高潮期,宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主,这是由于他的宫廷生活所决定了的,其中也包括皇室的命意。唐代

《游春图》之赏析

《游春图》之赏析 这幅画的技法特点是以线勾描物象,色彩明丽,人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现,结束了大于山和水不容泛、树木若伸臂布指的早期幼稚阶段,使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。 《游春图》以抒情而近似纪实的手法展示了中国的美丽河山,和贵族悠闲舒适的生活。该画以春游为主题,画幅不大,场面却十分开阔。画面采用俯视法取景,将远景、近景一同向中景聚拢,使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中,层次分明,具有“咫尺千里”的艺术境界。《游春图》是中国现存最古的一幅山水画,全图在设色和用笔上,颇为古意盎然,山石树木的线条,轻重顿挫,充满变化。作者运用了浓重的青绿填色,作为全画的主调。浓重的青绿色调,也正是春天自然景色的特征。这种色彩的使用,被称为“青绿法”,开创了中国山水画一种独具风格的画法。 相传,《游春图》是中国隋朝画家展子虔所画。展子虔,山东渤海人,历经北齐、北周和隋朝三个朝代,擅化画人物、车马、山水等,人物描法细致,以色晕染面部,生动传神,写山川远近,有咫尺千里之势;但传世作品很少,《游春图》是尤为珍贵的一幅。[1] 1946年初,故宫散失于东北的书画开始陆续出现。这些原本由末代皇帝溥仪携至长春的清宫旧藏书画一经面世,便引起了当时国内各大收藏家们的极度关注,古玩商家们更是蜂拥而至。北京琉璃厂玉池山房古董商马霁川最早奔赴东北,收购到不少字画精品。回京后,他将一些伪迹和平常之品售于故宫博物院,所得足以赎回本金;然后将一些真迹和精品售于上海以取重利,甚至勾结沪商辗转出国,如唐代陈闳的《八功图》卷和元代钱选的《杨妃上马图》便是因此流出国外。在紧要关头,隋代展子虔的《游春图》卷竟也落到了马霁川的手上。 著名大收藏家张伯驹先生得知马霁川得到了展子虔的《游春图》卷后,异常着急,唯恐此重要国宝被商贾转手售出国外。然而,与马氏接洽后,其索价八百两黄金更是让张伯驹先生进退两难!为免国宝流失,张伯驹先生一面请墨宝斋的马保山先生从中周旋,一面奔走告知各家古玩厂商,声明此卷有关历史,决不能流失出境,否则便是中华之罪人,使各商家有所顾虑。最终,在马保山先生的多次协商下,终以二百两黄金谈定。当时张伯驹先生因屡收宋元名迹,手头拮据,不得已将所居房产出售,才将《游春图》卷收归。

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