柴可夫斯基浪漫曲演唱风格探究
毕业论文柴可夫斯基浪漫曲演唱风格探究
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柴可夫斯基浪漫曲演唱风格探究
摘要
柴可夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家、音乐教育家，被赞誉为俄罗斯音乐大师。柴可夫斯基的音乐代表着俄罗斯音乐艺术的最高成就。而且，柴可夫斯基的浪漫曲演唱风格影响深远，不仅能够体现出民主性、人民性、鲜明性、现实性等方面的特点，而且还具有独特的艺术形象，高超的表现技巧等特色被人们所喜爱，共同构成了俄罗斯古典音乐中最为璀璨的光芒。本文通过对于柴可夫斯基浪漫曲的风格进行深入的研究，通过对于歌词的选用、音乐艺术特点以及个人对于音乐作品的理解等方式进行深入的总结，从而进一步认识柴可夫斯基的内心深处的艺术灵魂，进而为演唱者更好的表达柴可夫斯基浪漫曲提出有益的建议和指导。并且通过对于国内外研究成果进行的深刻分析，进一步对于柴可夫斯基的浪漫曲研究有着全面的、综合的考量。
【关键词】柴可夫斯基；浪漫曲；演唱风格；分析探究
Tchaikovsky romanza singing style
Abstract
Tchaikovsky are great composer and music educator, Russia has been praised for the Russian music master. Tchaikovsky's music represented the highest achievement of Russian music art. And far-reaching Tchaikovsky romanza singing style, not only can embody the democracy, universal, clear of, the characteristics of reality and so on, but also has a unique artistic image, superb performance skills such as characteristic is enjoyed by people, constitute the most bright light in the Russian classic music. This article through to the style of Tchaikovsky romanza in-depth study, through the choice of the lyrics, music and art characteristic and personal understanding of the music works, in-depth summary, thus further understanding of the inner soul of art Tchaikovsky, then for the singer better expression of Tchaikovsky romanza puts forward useful advice and guidance. And through the deep analysis for domestic and foreign research results, further the romanza study of Tchaikovsky has a comprehensive, integrated consideration.
[Key words]Tchaikovsky; Lied; Singing style. Analysis to explore the
目录
摘要 ........................................... 错误！未定义书签。引言 ........................................... 错误！未定义书签。
一、柴可夫斯基浪漫曲的艺术特色 ..................... 错误！未定义书签。
（一）浪漫曲的“词”............................ 错误！未定义书签。
（二）浪漫曲的“曲”............................ 错误！未定义书签。
二、柴可夫斯基浪漫曲的演唱技巧 ..................... 错误！未定义书签。
（一）语言是演唱的前提.......................... 错误！未定义书签。
（二）深刻理解歌词内涵.......................... 错误！未定义书签。
（三）强化钢琴伴奏效果.......................... 错误！未定义书签。
三、柴可夫斯基浪漫曲的独特魅力 ..................... 错误！未定义书签。
（一）柴可夫斯基浪漫曲的歌词充满深意............ 错误！未定义书签。
（二）柴可夫斯基浪漫曲的歌词更加抒情............ 错误！未定义书签。
（三）柴可夫斯基浪漫曲的曲调浪漫悠长............ 错误！未定义书签。结束语 ............................................. 错误！未定义书签。参考文献 ........................................... 错误！未定义书签。
引言
柴可夫斯基浪漫曲写于十九世纪后半叶，代表着俄罗斯抒情乐曲的最高成就。可以说，柴可夫斯基的浪漫曲一直到现在也依然代表则俄罗斯古典音乐的最高，对于后世的影响也最为深远。柴可夫斯基作为一名多产的作家，他的创作囊括了很多种类型，包括歌剧、交响曲、芭蕾舞剧，以及企业小品和声乐浪漫曲等。这些作品无论是艺术价值还是思想价值都非常鲜明，几乎都有传世佳作。并且，这些浪漫曲的内容和形式丰富多样，比如以追忆往事为主题的《你如此健忘》、《我曾和你同坐一起》等等佳作。柴可夫斯基的浪漫曲还与俄罗斯的民歌相融合，并且广泛的吸收各种城市的流行小曲和器乐元素，并且针对优秀的诗歌进行改编与创作，从而使乐曲能够具有宽广的旋律主线，并且富于更加生动的表现力和感染力，从而渲染烘托出浪漫曲的独特艺术魅力。柴可夫斯基的浪漫曲中包含了非常多的情绪，比如喜悦、悲伤、痛苦、希望等，这些情绪都表现了作曲家对于幸福的追求，对于普通人们的同情，也是这些复杂的情感能够形成更加立体、更加深刻的情感表达，从而保证柴可夫斯基的音乐作品充满了真情实感、充满了鼓舞人心、追求真理的力量，也更能够被广大群众所理解、接受。柴可夫斯基的作品并不单纯是不朽的名篇，也正是这些不朽的名篇才进一步填补了俄罗斯浪漫曲的艺术领域，进一步强化了艺术作品的魅力和干扰力，从而进一步提升音乐作品的深远影响。柴可夫斯基的作品不仅是不朽的名篇，而且对于世界音乐创作和提升也起到了非常重要的作用。
一、柴可夫斯基浪漫曲的艺术特色
（一）浪漫曲的“词”
对于艺术歌曲的歌词来说常常都选择名家诗篇，并且针对歌词进行培养，这样的形式本身就极具浪漫主义色彩，进一步展现了作曲家的个人精神境界和艺术的追求。而柴可夫斯基浪漫曲的歌词表现更加明显，所以柴可夫斯基浪漫曲的歌词往往充满了优美的韵律和腔调，从而不断凸显着他内心的良好素质。柴可夫斯基浪漫非常重视对于歌词的理解，美国文学批评家雷.韦勒克以及沃伦都曾经这样表达过，文字也能够成本绘画和音乐的重要主题，尤其是对于声乐和标题音乐的主体来说更加的浪漫。通过音乐的抒情，能够进一步保证了文学与音乐之间的完美结合，从而提升音乐作品的文化底蕴，增强了文字的艺术表达的魅力。柴可夫斯基浪漫曲中很大部分的歌词都具有明显的文学底蕴和诗歌的艺术特色，能够进一步展现浪漫曲的丰
富内涵。柴可夫斯基本身对于美好的爱情充满幻想，但是残酷的现实却让他心灰意冷，甚至产生自杀的念头。俄罗斯知识分子追求的纯美、浪漫的爱情童话对于柴可夫斯基来说也只是黯然神伤，所以在他的浪漫曲中，歌词既有疑惑，也有憧憬，这些都表达着柴可夫斯基自身对于爱情的美好向往。在他的地6号座屏中选择了托尔斯泰、普列谢耶夫、梅怡的诗，而这些诗词都是爱情抒情诗，既包括了情窦初开的年轻人内心忽明忽暗的《有痛苦有甜蜜》，也包含着对于爱情的困惑和踟蹰不前《不要相信，我的朋友》；既有对于爱情的歌颂《眼泪在战栗》也有未能如愿以偿的《无话可说，我的朋友》。
由于柴可夫斯基从小生长在农村，所以他对于自然的感情会更加亲近。在他的浪漫曲中，自然永远都是美好的存在，既温柔又善良，这样的情感能够体现出他在写给梅克夫人的信中有所体现：“只有独自一个人在令人喜爱的大自然的怀抱中，才能体验到真正的幸福。即使是艺术，也不可能给人以大自然的赐与的那些狂喜的瞬间。”从这样的话语中能够看出，柴可夫斯基对于自然的生活充满追求，在他的作品中也能够体现出更加人性化的自然情景。
（二）浪漫曲的“曲”
柴可夫斯基的浪漫曲创作最初是在1869年前后，在这一时期中，对于柴可夫斯基浪漫曲的实习性创作都体现出比较简单的特征，但是好不掩盖柴可夫斯基作为作曲天才方面的天赋，很多早期作品依然具有非常高的欣赏价值，并且一直被广大群众所热烈欢迎。自从1869年创作的歌曲《不，仅仅他知道》作品，对于柴可夫斯基来说是第一首正式出版的抒情歌曲，所以在音调创作方面基本上符合了俄国音乐界所共同使用的音乐，从而进一步保证音调的共同发展趋势，并且进一步突出其中的基本音调，根据音乐发展规律来看也能更能够明显的突出音调的意义。
在对于织体和曲式方面的运用来看，歌曲能够突出歌词中最基本的内容，并且进一步采用了三段式的作曲结构，在曲式上面呈现出“分节歌”的艺术表现形式。在歌曲的开篇采用F大调作为开篇旋律，从而以一种近似与哀愿的音调来切入，并且与另一具有宽广、优美旋律线条和鲜明调式色彩的“回忆主题”形成对比。在歌曲的高潮部分，由舒缓哀怨转变为紧张激昂的感情，这样能够进一步体现出由哀怨转变为责备的声音，逐渐体现出绝望的神情。通过在现部中，音乐的个性特征十分明显，这样能够将情感进行再现，并且通过钢琴的烘托，从而使得歌曲中的情感连绵起伏，哀怨、责备、回忆等感情色彩也在共同交织的过程。根据抒情的浪漫曲逐
渐的转变为激昂的咏叹，从而更加体现了作品的悲鸣与无奈，进一步增强了作品的艺术特征和基本思想。在歌曲完成的过程中，柴可夫斯基的谱曲手法一直被后人所模仿，钢琴伴奏的右手旋律和左手舞曲方面的密集感情这样的方式能够保证作品的曲子与和声更加的稳定，旋律也更加的轻快。内容和音域的表现也会更加宽广，从而为演唱者提供更为广阔的发展空间，从而被后世一直进行不断的演绎。
二、柴可夫斯基浪漫曲的演唱技巧
（一）语言是演唱的前提
柴可夫斯基浪漫曲的演唱过程中，对于俄语的运用非常熟练。但是，因为俄语的发音、语法等语言要素和其他语言存在非常明显的差别，所以在学习和掌握俄语的过程中就会存在一定程度的困难，而且俄语在我国的受众比较少见，所以对于俄语的掌握是唱好柴可夫斯基浪漫曲的重要前提和准则。对于演唱者来说，必须要针对俄语的语言进行深入的练习，并且能够达到熟练运用的水平，才能够保证在处理柴可夫斯基浪漫曲的过程中游刃有余。如创作于1869年的浪漫曲《不，仅仅他知道》，在吐字方面就要注意辅音集中和辅音不协和的问题。“HeTT0JlLK。”中出现了“T”音的后移现象;在乐曲25小节中出现的“ax”这个词，由于前后都使用了休止符，所以容易使演唱者造成语音的不清晰和表达语气的不准确。针对这样的情况，音乐家加夫里尔·洛马金采用了深深叹气的方法，演唱者要试用叹一口气来演唱这个词。因此我们在演唱柴科夫斯基的浪漫曲时，首先应该准确地理解歌词的内涵，以此来确定咬字、语气的作用。
（二）深刻理解歌词内涵
柴可夫斯基的抒情浪漫曲在创作的过程中完全按照歌词作为主导，所有旋律的进行、和声、曲式、结构等方面的安排都必须要服从诗词的情感内涵。对于旋律的情感基调来看，通常是为了进一步体现出诗词的丰富内涵以及深化感情基调所做的努力，在这样的情况下，必须要对于浪漫曲的歌词内涵进行深刻的理解，才能够保证情感和感情基调的完美融合。在歌唱的过程中，为了能够体现出演唱者的修养，不仅要熟练的运用卓越的表现技巧，而且还必须要针对歌曲的内涵进行深刻的反应。如独白式的颂歌《我祝福你，森林》，演唱者要能深刻体会此曲用诗歌的语言所表达出歌曲的内在和谐，演唱者要唱得低柔、婉转、流畅，不要用太强的音来破坏歌曲的线条美。还比如在演唱《那昔日的早晨》这一歌曲时，必须要看到这样充满诗
意的内涵和歌唱的个性抒情特征，包括对于春天和大自然美丽景色的演奏，演唱者也必须充分的表达出对于大自然景色的热爱之情，从而保证音色更加的清澈、通透，并且在歌曲后半段进行音色的转变，从而体现出温柔的情感体验。通过对于不同力度与不同音色的相协调，进一步发出强烈的咏叹：“多幸福!热泪流!森林!生命!”音乐达到了高潮，演唱者也要用一种接近呐喊的语气处理这一句，以抒发作者对于大自然的无限热爱。
（三）强化钢琴伴奏效果
演唱者在对于音乐作品演绎的过程中，必须要重视乐曲内部的各种器乐的搭配，因为作曲家在编曲的过程中，对于钢琴伴奏的效果是有所设计的，也就是与歌词之间能够成为相互联系的紧密整体，从而共同表现出音乐作品中的重要内容。对于柴可夫斯基本人来说，他既是钢琴家，也是作曲家，所以对于钢琴的应用和歌词的融合必然有自己的理解，与其他俄罗斯钢琴家相似的是，他也能够通过钢琴伴奏的形式来表达歌词所无法表达的情感，即用钢琴唱歌，而并不是敲打钢琴。所以在歌曲演唱的过程中，钢琴伴奏会有大量的诗意的、细腻的编曲，从而保证演唱者在演唱的过程中能够深刻的体会到两者之间的紧密关系。比如，在浪漫曲《我是田野里的一棵小草》中，柴科夫斯基选用年轻的少女渴望拥有同情和幸福的生活作为歌曲的主题，并用当地民歌的形式赋予这首浪漫曲自由的节奏。整首歌曲中钢琴与声乐两部分交融进行，相得益彰。钢琴序奏部分中，民间音乐元素的运用，让人不禁联想起俄罗斯民族民间乐器的音色。所以，在演唱柴可夫斯基浪漫曲的过程中，必须要将钢琴伴奏与声乐演唱进行紧密的结合，这样才能够保证演唱者能够对于情感的表达与细腻程度进行游刃有余的表现，从而增强含蓄、温柔的情感体验，强化对于音乐作品的艺术表现张力，进而提高柴可夫斯基浪漫曲表现的效果。
三、柴可夫斯基浪漫曲的独特魅力
（一）柴可夫斯基浪漫曲的歌词充满深意
柴可夫斯基浪漫曲的歌词一般情况下都充满着更深层次的含义。一放面，柴可夫斯基是知识性音乐家，所以他的歌曲艺术非常重视诗意的研究，而且非常的细腻，对于音乐作品所体现出来的情感能够较好的与时代背景相结合，比如浪漫曲《正当那初春的时候》、《祝福你，森林》等，这些作品无不以诗歌为创作题材，表达作者细腻和真挚的情感。
（二）柴可夫斯基浪漫曲的歌词更加抒情
柴可夫斯基浪漫曲更多的关注点在于针对内心情感方面的刻画与描述，所以柴可夫斯基浪漫曲一般去都是重视对于歌词的抒情性与艺术性，甚至很大一部分的浪漫曲的歌词就是完整的诗歌。从这样的方面来看，对于个人内省情感的抒发是柴可夫斯基浪漫曲的一大特色，比如有以表达爱情为题材的《我打开心扉》，有体现内心孤寂的《泪水盈盈》、《寂寞的心》，还有表现作者忧郁心灵的《为什么》等作品。这些歌曲表现了知识分子的孤独和苦闷，他们仿徨在理想与现实的巨大差距中。
（三）柴可夫斯基浪漫曲的曲调浪漫悠长
柴可夫斯基浪漫曲的曲调浪漫悠长所展现的是他单曲作品的意境非常的浪漫，并且对于大自然的描绘非常的生动与传神。而且，柴可夫斯基通过运用各种优美的旋律和钢琴的精致伴奏、和声与旋律的交织，更能够体现出对于内心的情感刻画，给人以意犹未尽、回味无穷的感受。柴可夫斯基的《早春》是他创作中期的作品，通过激动的爱意和大自然苏醒的气象共同交织，随着潮水般不断涨落的钢琴伴奏，能够进一步将人们引入到无垠的大海中，赶着浪花一层比一层更加高涨的情绪，进一步促使人们的情感也在不断持续的增强。柴可夫斯基利用这样的方式，能够保证情绪愈来愈热烈，对于人们感受到大自然中的热情以及心上人的浓浓爱意也在不断的增强，甚至会产生大声呼喊的冲动，进而增强对于爱意的热切渴望。所以在这样曲调下，能够保证人们更加深刻的激发出自己内心的欲望，也会进一步使得听者内心的情感产生共鸣。
结束语
柴可夫斯基是俄罗斯最为重要的作曲家之一，也是浪漫主义音乐的代表人物。对于柴可夫斯基来说，他是唯一一个能够在创作领域中达到古典大师广度的作曲家。本文通过对于柴可夫斯基浪漫曲进行研究，通过在研究大量前任资料和研究成果基础之上，对柴可夫斯基的相关艺术特点、艺术创作背景等方面进行了详细的研究，从而进一步描述了柴可夫斯基浪漫曲的艺术特色，并且针对性的介绍了对于演唱风格方面的艺术探究，从而进一步探讨了柴可夫斯基浪漫曲的艺术特色和在个长时间过程中所应该重视的内涵。
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柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析
柴可夫斯基四季一月三月五月八月十二月的曲式分析 在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。 《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。 第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。 二、主和弦中的附加音 柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。 附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
柴可夫斯基《四季》的音乐题材特征
柴可夫斯基《四季》的音乐题材特征 柴可夫斯基一生都保持着敏感的态度，情感十分丰富。他的音乐充满了无尽的忧郁，这在很大程度上与他本人不太幸福的情感生活和独特经历有非常密切的关系。此外，我们也应该注意到柴可夫斯基所创作的音乐中涵盖了丰富多彩的音乐题材和深厚的感情。我们能够从他的音乐中洞察到感情痛苦的心音，而且也能够感受到他当时那个时代所发出的痛苦呻吟，也涵盖了他对俄罗斯的深厚情感。笔者以柴可夫斯基所创作的钢琴套曲《四季》为研究案例，深层次地分析了《四季》的音乐题材特征，希望有助于人们更好地把握这首钢琴套曲。 一标题音乐的杰出代表 柴可夫斯基于1876年创作了著名的《四季》钢琴套曲，其副题名字是“性格描绘12幅”。他所创作的这部作品是人类钢琴音乐题材中的重要精品。《四季》中的12首曲子分属于12个月，体现了俄罗斯当时的生活风俗、气候以及自然风光，富有强烈的诗情画意特色，这首乐曲的整体风格是自然纯朴、清新恬淡，不但素描般地刻画了俄罗斯优美的自然风光，而且展示了丰富多彩的民间生活画面，达到了情景交融的地步，这首音乐具有显著的俄罗斯情调，既质朴又非常优美，不但存在着开朗般的欢乐，而且隐隐地表现了淡淡的忧伤。从这12首作品来看，所拟定的每首乐曲标题都带有季节性特征，这种音乐以及文学的巧妙组合形式，不管是当下抑或是之前，这种创作钢琴音乐的方式都可以说是非常了不起的创举。 从标题音乐的具体发展过程来看，西方著名音乐家李斯特把标题音乐界定为“展示文学概念、讲述故事或者描绘相关场景、画面的相关器乐作品”。在西方音乐发展的过程中，贝多芬创作的《田园交响曲》具有较强的描述性，而且还能够带给听众纯音乐的强烈愉悦，被看做是标题音乐的最佳典范。李斯特、柴可夫斯基和柏辽兹等诸多作曲家早在19世纪已经创作了相当数量的标题音乐，比如《罗密欧与朱丽
分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格
编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音
和声曲式分析柴可夫斯基《四季》十一月《雪橇》November-----Troika
(二)十一月《雪橇》November-----Troika 《雪橇》又译作《在马车上》，关于这首小品，还有一段小故事。1876年，每月一个固定的日子，柴可夫斯基的管家就会提醒他：“先生，又该寄邮件了吧？”这时候，柴可夫斯基就坐下来，把当月的曲子完成。写这些钢琴小品成了他每个月定期的音乐游戏，写过就放下，直到下个月仆人提醒之前，他不把这事放在心上。创作灵感不可能随呼随到，在六月和十一月，到了“寄邮件的日子”，柴可夫斯基腹中空空，找不到理想的表达方式，于是拿两首平时写好的性格小品来充数，这就是：《船歌》和《雪橇》。注① 《雪橇》，复三部曲式，快板，四四拍。这是一首描写冬日欢乐的乐曲，钢琴模仿马拉雪橇上铃铛的叮咚声，轻快活泼，雪橇在茫茫雪原上逍遥自在地奔跑，一路洒下欢愉快乐的铃声。柴可夫斯基性格忧郁，冬天却能给他带来欢乐，在给梅克夫人的信中他写到：“……俄国的冬天风光对我来说美妙无比。……在阳光灿烂的日子，雪像无数钻石般闪耀光芒。从我住房的窗口可以视野开阔地眺望远方，多么美好自在，在一望无际的大地上畅快自由地呼吸吧！”注②十一月《雪橇》表现的正是晴朗的冬日里自由欢畅的心情。 1、主题分析 首部（1-27）为带变化再现的单三部曲式，明朗、优美的旋律，表现了赶车的人和坐车的人的心情都格外欢畅，也体现了人们对美好生活的无限向往和追求。 [A段]（1—8）为两个同头异尾乐句构成的方整性乐段，四四拍，E大调。主题由中庸的快板和五声音调组成，质朴而宽广，使人联想到车夫哼唱着俄罗斯民歌，赶着三套马车在茫茫雪原上奔驰的情景。 谱例7 在这段中，主题由高声部及次中声部的八度重复展开，并在整个A段中持续，使主题的旋律形象更加鲜明、突出。节奏型由两个八分音符、一个二分音符与两个八分音符组合而成，使四四拍的节奏带有切分节奏的特点，但在二分音符长音停顿处加入了四分音符音程的填充，使切分节奏得以打破。在A段的最后两小节转入升g小调，经属七和弦，结束于升g 小调主和弦。整段旋律十分鲜明，线条婉转悠长，音调亲切自然。
巴洛克时期音乐的风格特征
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
柴科夫斯基维基介绍word版本
天鹅湖 维基百科，自由的百科全书 天鹅湖（1876） 睡美人（1889） 胡桃夹子（1892）
剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。 ? ? ? ? ?
? ? 在天鹅湖里，剧本可以说是举足轻重的。本来有两个差别很大的天鹅湖版本。但通常它们会被混合着上演。它们的不同在于对结局的处理。在第一个版本里，王 式的。但在著名的圣彼得堡版本里尽管结尾音乐是那么悲悲愁愁的，最后的结局却是大团圆。 施魔法的面纱》的故事，作者是卡尔·奥古斯都·姆赛斯。里面提到了离德国城市兹维考不远处有一个天鹅池塘，那有着一个关于天鹅少女的传说。当法师施法于天鹅的羽毛时，天鹅就会变成一位少女。而且这样的主题在许多其他童话里也出现过。特别是那位可怜的公主，只有一位王子的爱情才能救她。但是悲剧式的结局却是姆赛斯的首创，以前从没在别的童话中出现过。
?第一幕 王子齐格弗里德（Зигфрид）在生日前夕，其母亲告诉他，已成年的齐格弗里德要在第二天选一位新娘。而到了晚上，王子去天鹅湖捕猎天鹅。 ?第二幕 齐格弗里德遇上被罗特巴特（Ротбарт）施咒的公主奥杰塔（Одета）。她白天是天鹅，晚上却会化成一位少女。只有当某位男子真诚地爱上她时，她才能得救。齐格弗里德邀请她第二天晚上来参加舞会，并会向母亲表示，愿意娶奥杰塔为妻。 File:Swanlake2.jpg 第三幕：王子与黑天鹅 ?第三幕 各国的公主和使节都来出席齐格弗里德的生日宴会。罗特巴特也带着他的女儿奥吉莉亚（Одилия）来了。
奥吉莉亚显示的是奥杰塔的形象，只是身着黑装。齐格弗里德被迷惑并与她缔结了婚约。当齐格弗里德意识到这一切的时候，大为震惊，并立即赶往天鹅湖。 第四幕 第四幕：奥杰塔与众天鹅 王子请求奥杰塔的宽恕，而奥杰塔也原谅了他。这时罗特巴特用魔法卷起大浪，要淹死齐格弗里德。奥杰塔为了救他纵身跃入湖内。根据导演编排的不同，结尾也不一样：或者是双双逝去形成悲剧式的结尾，或者是天鹅恢复人形，王子救起公主，爱情终于战胜了
浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征
浅谈柴科夫斯基的音乐风格特征 论文摘要：柴科夫斯基是的音乐作品有其独特的风格，主要体现为强烈的民族性、深刻的悲剧性和热烈的抒情性。这主要与他所处的的社会环境有很大关系，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。这样一位以民族音乐所特有的个性，塑造了鲜明深刻而动人的旋律形象，充满着沁人肺腑的抒情，具有无与伦比感染力的伟大音乐家的精神上却始终摆脱不了痛苦的折磨，他本人时常被心情抑郁，悲观绝望的情绪所困扰，始终处于无所适从的矛盾和仿徨之中，许多人认为正是他性格当中悲观、神经质的因素导致了他的悲剧命运并塑造了他的悲枪音乐。 关键词：柴科夫斯基、音乐风格 正文：柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格，凄绝美艳,虽然难免与人以窠臼的感觉，但是却带著一抹悲伤的感情。在社会背景上，柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制的的腐朽时代。当时的社会，人民收到压迫，社会民不聊生，百姓积怨很深。他热爱自己的祖国，关心人民的命运，但是社会就是这样，不能轻易改变。在政治态度上，他又是一个王朝的拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。在个人生活上，柴科夫斯基也是波澜重重。在情感上，有天生同性恋倾向。早年曾经暗恋一位女歌手，但最终无果。在教学期间，他的一位学生安东妮雅疯狂的追他。两人后来结婚，但好景不长，蜜月后，柴科夫斯基已经濒临崩溃了。情感上的压力，社会上的压力迫使他有自杀的念头。这些都可以体现在他的音乐作品中。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。 柴科夫斯基，《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，作于1869年，这部作品是柴科夫斯基早期的代表作品之一（当时作者只有29岁），也是他流传最广泛的作品之一。题材取自莎士比亚的同名悲剧，罗密欧和朱丽叶分别是蒙泰欧和凯普莱特两大贵族家族的青年男女，虽有劳伦斯神父相助，但终因两个家族的世仇，导致有情人难成眷属的悲剧。 柴科夫斯基采用着重刻划悲剧的中心人物的手法，使乐曲成功地体现了戏剧的主题思想。在音乐史中，以《罗密欧与朱丽叶》为题材的音乐作品是非常多的，柴科夫斯基的这部幻想序曲便是其中非常成功的一部。引子的主要主题是一个严峻而阴郁的圣咏旋律，概括地揭示出故事的悲剧性。主部主题表现出两大家族的仇恨和斗争；副部主题则表现了罗密欧与朱丽叶的爱情；展开部主要表现了两大家族间的激烈厮杀..圣咏主题穿插其间，仿佛是劳伦斯神父努力斡旋，力图使他们放下武器，归于和解。在乐队全奏的高潮中，主部主题再现，显示出仇恨已无
巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
柴可夫斯基-四季-作品37
柴可夫斯基-四季-作品37 柴科夫斯基钢琴套曲《四季》，副题为“性格描绘十二幅”。全曲由十二首附有标题的独立小曲组成。这些诗篇又与十二个月的季节特点相关联，故乐曲以“四季”为名。其中第六首《船歌》和第十一首《在马车上》最为流行，第三首《云雀之歌》及第十二首《圣诞节》也常单独演奏。 柴可夫斯基写四季钢琴套曲是应一个杂志编辑的邀请，为他杂志的副刊编写的。每月写一首符合当月特点的曲子。 1875 年，圣彼得堡杂志《小说家》的编者尼古拉·马特菲耶维奇·贝纳德从俄国的诗中选出十二首适合于1876年1～12月各月份的诗，按月在刊物上登出。同时，他请柴可夫斯基每月为该杂志写一首能描写各月份性格的钢琴曲。柴可夫斯基嘱咐他的男仆，到了每月的某日提醒他做这件事。每逢应该写这样一首钢琴作品的那天，柴可夫斯基就坐下来创作，写完就寄给杂志社。他一共写了十首这样的小曲，只有6月和11月引不起他的创作灵感。因此他用他先前创作的《船歌》作为6月的一曲，用《雪橇》作为11月的一曲。这两曲竟成为了十二首作品中最著名的两首。柴可夫斯基在这些乐曲中，不但生动地描写了每一季节中的自然景色，而且还深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，反映着俄罗斯民间音乐语言的音调。这些作品是柴可夫斯基现实主义创作的优秀范例。 俄罗斯的音乐月历 这一部钢琴作品，是柴可夫斯基于1875~1876年，在创作芭蕾舞音乐「天鹅湖」，受到委托所写的钢琴小品集。在诸多钢琴小品当中，舒曼的「森林情景」是以大自然的描写为宗旨，而柴可夫斯基的「四季」则是以对诗的印象，转化成音乐。在创作的笔法上，可以感受到他所流露出对俄罗斯土地的情感，以及对于爱的歌颂。这部曲集共有12首，以每一个月份、并冠以标题作为主旨，从这种种素材看来，祖国的每一项自然与风土民情，都是他创作的原点。 《四季》The Seasons Op.37b ，副标题是“十二种性格的小品”，全曲由十二首富有标题的独立小品组成。 1、一月——壁炉边 January—At the Fire Side 不太快，用琶音造成幻想气氛。阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜 “在那宁静安逸的角落，已经笼罩着朦胧的夜色，壁炉里的微火即将熄灭，蜡烛里的微光还在摇曳闪烁……”——普希金 作品采用升f小调，3/4拍，朴素而有表情的中板，阴沉忧郁的旋律和徐缓单调的节奏把人们带进孤寂愁苦的寒冬之夜。中段速度渐慢，用琶音造成幻想气氛。 炉火边:这是描写冬天的夜里，在屋内的火炉边取暖的安静气氛，曲风也带有民谣的风格。曲式结构： 三段体,A + B +A +尾声: A 段旋律优美如歌, 给人以一种温暖、舒适的感觉;
巴洛克时期的音乐风格特色
巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致
柴可夫斯基四季一月 三月 五月 八月 十二月的曲式分析
在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。 《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI －b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D －t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。 第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
彼得·伊里奇·柴科夫斯基 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Ilitch Tchai- kovsky，1840-1893），俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。十岁开始学习钢琴和作曲。1862年入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动，他主张音乐的美，是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性，他的音乐是社会的真实写照。透过他的艺术珍品，人们不难发现他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，探索着人生的奥秘。 他的作品中，很多都是极其优秀的世界名曲，如歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，和交响曲《第四交响曲》、《第五交响曲》、《悲怆（第六）交响曲》、《降b小调第一钢琴协奏曲》、《D大调小提琴协奏曲》，以及交响诗《罗密欧与朱丽
叶》，音乐会序曲《1812序曲》等等。 作品链接：f小调第四交响曲《命运》 e小调第五交响曲 b小调第六交响曲《悲怆》 降b小调第一钢琴协奏曲 D大调小提琴协奏曲 1812序曲 意大利随想曲 弦乐小夜曲 舞剧《天鹅湖》 舞剧《胡桃夹子》 舞剧《睡美人》 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》 歌剧《黑桃皇后》 《罗密欧与朱丽叶》 旋琴套曲《四季》 旋律 忧郁小夜曲 如歌的行板
柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述
柴可夫斯基及其音乐创作风格僭述 摘要：本文简述了柴可夫斯基及其音乐创作风格，分析了其作品影响、创作风格、代表作品《四季》以及其艺术魅力等几个方面的问题。本文无意与类似文献苟同附和，也不欲与同仁竞异争雄，篇中文字都是私人管见，以蠡指海，戋戋体会，所谓侧看成峰，横看成岭，皆为个人所见庐山真境，若益于同仁点滴，则是我之深幸。 关键词：柴可夫斯基，音乐创作，风格，《四季》，艺术魅力 一、众口交誉 柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品发自内心，热忱真挚、沁人肺腑，奔放热情，每一部作品都弥足珍贵，是那个时代的史诗，其艺术魅力超越时空，堪称不朽和永恒。柴可夫斯基的一生是在痛苦和折磨中度过，国家的兴亡，个人婚姻的不幸，始终牵扯着他的心。他为俄罗斯民族和世界创作了丰富而宝贵的艺术作品：十部歌剧，四首交响曲，十二首大型管弦乐曲，三部舞剧，六首交响曲，三首钢琴协奏曲，三首弦乐四重奏，一首提琴协奏曲，一首三重奏，一首七重奏，以及大量钢琴曲、合唱曲、和音乐评论，这是俄罗斯以及全世界音乐文化的宝贵遗产。他的作品在全世界常演不衰，风靡至今，很多人听了以后都充满了乐观精神或者深沉的思索。 契科夫说：“倾听柴可夫斯基的钢琴曲，我可以创作出更加优秀的小说。” 拉罗什说：“每次听到柴可夫斯基的音乐作品，就似乎上了一堂道德课。” 托尔斯泰听到柴可夫斯基的作品时，异常激动，泪如泉涌，说：“我深深被感动，难以言表。” 二、创作风格 柴可夫斯基的音乐作品富有浓厚的生活气息，其旋律属于俄罗斯风格，婉转悠长，凄艳绝美，兼有一抹淡淡的忧伤。柴可夫斯基生活的时代正处于俄国衰落的时期，他热爱祖国，关心国民命运。但他又觉得俄国前途渺茫、沙皇统治阶级腐败黑暗，他同情苦难的劳动人们，又维护沙皇统治。在这种矛盾中，柴可夫斯基产生激烈的思考，那是对祖国的牵挂，对民族前途的焦虑，他的思想全部融进了音乐创作，表现在乐曲的音符中。作品表现了对社会的关切，对生活的感受，对自然的讴歌，对真理的追求，对美好的期盼。就体裁而言，柴可夫斯基堪称多才多艺、创作广泛。他在歌剧、交响曲、序曲、舞剧、协奏曲、室内乐以及声乐浪漫曲等方面都丰富的作品，且每部都足以傲视天下，堪称不朽。 交响曲在柴可夫斯基作品中独占鳌头。他一生共写过六部交响曲和一部标题交响曲。1878年，f小调《第四交响曲》问世，他赋予这部交响曲的序奏主题以
巴洛克时期的音乐特色
巴洛克时期的音乐特色 巴洛克时期之前的西方音乐发展，从十五世纪中叶一直到1600年，我们习惯将之称为“文艺复兴时期”。正因为巴洛克音乐同文艺复兴时期的音乐在诸多方面都存在很大的区别，所以才被后人划分为两个时代。提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志，也是文学艺术以及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展。但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧上的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今，与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。 古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。 一、巴洛克音乐的特点 巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦。 1.自由与无限的可能性 巴洛克音乐的特征就是演奏的自由和无限的可能性。巴洛克时期的乐谱，只写出两个外声部──——亦即上面主乐器声部、以及伴奏乐器的最低声部，而实际上演奏这首曲子时，负责上面主乐器声部的大键琴或风琴等键盘乐器的演奏者，就以这个低声部为基础，依照记在那里的数字和记号，自由加上和弦演奏下去；而负责低声部的大提琴、或者古大提琴、低音管之类的低音乐器的演奏者，则重复这个低音部持续的演奏下去。结果乐谱虽然只写出两个部分，却可以有更
柴科夫斯基的简介
彼得·伊里奇·柴科夫斯基(Peter Ilyich Tchaikovsky) （1）名家介绍： 彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的入门阶梯和"门径"。 （2）代表作品： 1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》；还有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。 （3）创作风格： 柴科夫斯基通过自己对于时代悲剧性的感觉，深揭了对光明理想的追求，对生活意义的理解。他的音乐在刻划人物性格，表达戏剧冲突上具有强烈的艺术感染力。