于萍速写

于萍速写
于萍速写

于萍速写

安格尔速写

列宾速写

叶军速写

吴磊速写

岳孝义速写

丢勒速写

门采尔速写

珂勒惠支速写

速写的表现形式

·以线条为主的速写

由于考生追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。

以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活

跃画面,用一些面(色调)来辅助形体。

以线条为主的速写要讲究:

1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。

2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。

3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。

4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。

5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。

6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。

当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精

湛的地步。

·以明暗为主的速写·

运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。

做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线,并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。

以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,

不要僵死地处理。

在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段,常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。

明暗表现方法:

①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。

②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。

③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。

④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。

以明暗为主的速写.有三种比较常用的明暗表现方法:

1、用密集的线条排列.可以画得准确.

2, 用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.

3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。

4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。

几种比较常用的明暗表现方法:

·线条与明暗结合的速写·

例如,遇到对象有大块明暗色调时,用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,

则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关

节部位,又可以用明暗法加以皴擦.

再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。

画时要注意以下几点:

<1>可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结

构关系,有重点。

<2>用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗,抓住要点施加明暗,

切忌不加分析选择地照抄明暗。

<3>注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实,没

重点.

亮部勾线暗部涂面

线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中,基本形肯定之后,对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行,注意疏密对比,体现结构。“结构线”要准确,贴皮肤处要实一点,线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多,且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下,利用和强调线的对LL,通

常有以下几种对比手法:

线的曲直对比、线的浓淡对比、

线的虚实对比、线的长短对比、

线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识,这样在写生中才能做到游刃有余,人体的内部结构是没有变化的,变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此,线的运用与结构有着密不可分的关系,表现方法要为表现结构服务。

速写教学计划

速写教学计划(讨论稿) 速写课在晚间进行,本计划以9天为一时段进行教学安排,每月三段,共12段。总课时数 教学内容和教学过程: 一,外形与动态(1-2段,1-3分钟短时训练方式,讲解、示范、临摹、写生) 1.剪影(外形的准确) 2.重心(对象的稳定性) 3.比例(对象的协调性) 4.长线条的概括与运用 练习:1-3分钟快速动态捕捉。 作业:每天20张 二,体块与透视(1-4段,3-5分钟短时训练方式,讲解、示范、临摹、写生) 1.各部分(头、胸,腹臀、四肢)的基本体块 2.各部分体块的扭转 3.各个体块之间的关联与变化 4.体块的透视 练习:1.3-5分钟“机器人”式动态写生 2.3-5分钟过渡形式写生 作业:每天10-20张 三,人体结构解剖(主要骨骼、肌肉、关节)(3-8段,讲解,临摹和默写) 1.人体主要骨骼结构,关节和骨点 2.人体主要肌肉结构 3.透过衣纹看人体 练习:1.临摹肌肉图,并标出个部分名称 2.临摹优秀作业并分析内在骨骼,肌肉结构 3.夸张骨点和关节的练习 作业:本课题作业2-5张,上一课题作业每天10张 四,表现和技法(4-12段,快写5-10分钟,慢写20-30分钟训练,讲解、示范、临摹、写生) 1.线条和调子 1)线条是表达外形特征的主要手段。线条的叠压穿插产生体积 2)调子是表现体块的辅助手段 2.局部的塑造与表现 1)头部的塑造 2)衣纹的表现 3)手臂和腿部的表现

4)手,脚(鞋子)的刻画。 3.速写的形式美法则 1)构图与画面的均衡 2)线条的轻重,虚实,疏密关系 3)画面的整体节奏和画面的重点 练习:临摹与写生结合,慢写与快写穿插进行 作业:每天20张 五,组合人物速写(7-12段,快写10-15分钟,慢写30分钟,讲解、示范、临摹、写生)1)两人组合 2)三人组合 3)小场景速写 练习:8段以后每天一小时组合速写练习。 作业:每天5张 六,其它训练(7-11段机动穿插) 1)静物速写 2)室内外动态人物速写 3)大场景空间概括与表现(风景) 4)默写

人物速写要点

人物速写要点 人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形 式,在于培养学习者敏锐的观察能力,以及 捕捉形象的表现技能,也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研,还要对优秀速写范画认真临摹,学习别人的表现技巧,并达到用于写生的目的。当然,对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。 一、人体基本知识 1、比例:速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。

头部比例可以用“三亭五眼”概括,即以正面的脸部,从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度,成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位,两耳之间算起,面部左右有五个眼睛的宽度:外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度,两眼之间的眉心处又为一眼的宽度,加起来脸宽为五个眼睛度。 其中的耳朵和中亭高度基本一致。 人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准,正常站姿为七个或七个半头高。坐姿(大腿水平状态)为五个头高。盘姿(臀部和脚部均接触地面)为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高,上臂为一又三分之一个头高,前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高,大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度,手的长度与脸部的宽度接近,脚的长度和脸部的高度接近。总之,人体各部比例有一个基本的比例范围,但也有特殊情况者,在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高,有的运动 员的臂展要超过三个头高。(如图1)

2、形体结构: 关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律,以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时,已经接触过,主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛,额骨呈圆形隆起,左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合,颧骨隆突为脸部最宽处,等等这些均属骨骼结构。关于肌肉,我们只需记住一些基本部位即可,例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态,而 医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述,大家可以看一些人体结构书,加强对骨骼肌肉的了解,对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图,毕竟还有衣服的

速写课程标准

速写课程标准 一、课程性质与任务 速写是一门专业基础课程。本课程的任务是:掌握速写表现的基础知识和基本技能,具备正确表现对象的速写造型能力,掌握扎实的基本造型规律、法则和技巧,提高美术修养和鉴赏能力,培养艺术的感知能力,为后续设计课程的学习打下良好基础。 二、课程教学目标 (一)知识目标 1.了解速写的基本概念、表现技巧、主要的表现形式;树立整体观念,掌握快速描绘的方法与技能; 2.熟悉速写造型的一般规律,掌握正确的观察方法,提高对比例的准确判断力; 3.理解和掌握速写表现语言,提高速写造型的表现力。 (二)能力目标 1.掌握以线条造型的素描表现方法,能够准确表现比例; 2.掌握以明暗造型的速写表现方法,能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性; 3.具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力; 4.具有一定的对速写作品的鉴赏能力。 (三) 素质教学目标 1.树立速写作为视觉艺术基础训练的观点; 2.加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育; 3.注重学习的刻苦性和专注性精神的培养,实事求是的学风和创新精神,提升职业素养。 三、参考学时 160学时。 四、课程学分 10学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议

(一)教学方法 1.重视学生的基本功训练,由提高学生科学观察方法到学生熟练造型表现能力。教师必须依据教学大纲规定,从学生实际出发因材施教,遵照循序渐进的原则,制定每学期的授课教学计划。 2.使课堂教学与艺术实践结合,加强艺术实践活动,提高学生艺术实践能力。 3.充分发挥教师的主导作用,重视启发式的教学方法。在进行速写技术训练同时,注意学生的心智活动,培养高尚的视觉艺术审美观和正确的造型能力。 4.教学内容的实施,实行理论与实践相结合,按速写理论知识,速写技能训练,优秀速写作品鉴赏,速写表现实践等四个方面的有机结合。 (二)评价方法 以学习目标为评价标准,坚持用多元评价方式引导学生形成个性化的学习方式,养成良好的学习习惯和练习方法。学习评价宜以过程评价和目标评价相结合,注重实践性引导,过程评价以鼓励为主。教学效果评价重点评价学生的基础造型能力。 平时成绩:出勤率、课堂纪律、作业成绩,画室实践。 实训成绩:单元实训写生成绩、展览展示作品成绩、相关比赛成绩等出勤占10%。 期末考试:速写实践。 课程成绩构成:平时表现×权重 + 实训成绩×权重+期末考试×权重。 (三)教学条件 开展本课程教学需要在画室中进行,画室硬件应具备画板、画架、凳子,配有多种素描静物,配备临摹书籍、挂图。充分利用速写画室、网络速写教学资源、观摩画展等实验场所,创设速写实践情境,开发实训模块。使学生较快适应速写造型的岗位环境。 (四)教材编写 1.依据本课程教学标准组织教材的编写,符合“做中学、学中做”的教学理念。 2.教材的内容要注意可行性、实用性、灵活性和前瞻性,不追求理论的深度与难度。教材需要体现专业特点,为后续开设的平面设计专业课程服务。在形式

《设计素描(专业速写)》课程标准

《设计素描(专业速写)》课程标准 一、课程基本信息 必修课程: 适用对象(专业):平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。 建议开课学期:第一、二学期 二、基本理念与设计思路 (一)课程设计的理念 设计素描(专业速写)作为专业基础课程,从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题,因此在进行课程设计时,我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高,其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中,建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台,从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时,重新定位设计素描(专业速写)教学的目标,坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念,跳出传统的绘画设计素描(专业速写)框架,进入设计素描与设计速写的状态,掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。 (二)课程设计的思路 1、整合课程内容,构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容,以实践教学为主,课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统,设定课题总目标与子目标,并分别与相关专业与相关课程对应。 2、运用“项目教学、任务教学”,设置动态化的教学方案,采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构,以能力培养为主线,把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。 3、以推动专业建设为目的,不断总结和完善教学内容更新的思路,不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容,使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。 4、在教学中,采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段,激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题,并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、

【艺伴美术】速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍

速写基础之速写的几种表现方式和类型介绍 速写有哪些几种表现方法和类型? 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线,有时配以装饰线条,主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主,适当配以表示灰度的排线,表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定,作画时间较长的称“慢写”,慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”,时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”,是在对象已经离开和变化的情况下,凭记忆作画。在创作中,默写的作用最大。 速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是shetch,有草图的意思。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主

要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 表现方法和类型 速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。 线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线,有时配以装饰线条,主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。 线面结合法以线为主,适当配以表示灰度的排线,表明物体的明暗或固有色彩。 速写的表现类型由作画时间和目的而定,作画时间较长的称“慢写”,慢写的时间一般在两个小时以内;时间较短的叫“速写”,时间一般在几分钟至十几分钟;还有一种是“默写”,是在对象已经离开和变化的情况下,凭记忆作画。在创作中,默写的作用最大。

人物速写教学计划

人物速写计划 一、教学背景: (1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出,而工艺性作业的 效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展, 有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实,对某些创意、 设计类的课程比较感兴趣。 (2)知识性。初中生的求知欲非常强,所以,知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来 越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展,也希望能 够运用所学的知识指导自己的美术作业。 (3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动,教师要启发、引导学生的想象和形 象思维,为学生有意识地进行创造提供机会。 (4)个性化。初中生的个性差别日益明显,使美术作品呈现出风格各异的景象。 (5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。 初中生的学习也需要激发兴趣,但动机的作用越来越占主导地位。 教学目的:学会画简单的人物速写。 教学重点:人物的比例,线条的应用。 教学难点:动态线的把握。 二、教学过程: 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要 的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。 要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。讲明简单的线条表现动态、 神态。 4、写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 5、教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。 6、指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七 个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条 越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画人物速写,提 高自己的绘画水平 造型由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。”在美术 教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新 兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。篇二:速写教学计划

《速写》教学大纲

《速写》教学大纲 一、课程定位和目标 课程定位:速写是美术学专业学科基础课,本课程的开设训练学生绘画造型能力和提高艺术素养的重要手段,是绘画基本功训练中的一项主要内容。 课程目标:通过速写的学习和研究,培养学生敏锐的观察能力和使用这一绘画语言快速表现的能力,同时使学生认识到速写实践的意义,使学生了解到速写作为一种学习和训练的方式对本学科的发展与探索所起的积极作用,以及长期坚持这一训练与实践对自己所从事的美术专业所具有的影响。 二、课程教学内容 (一)理论部分(0.5周) 1、课程内容 第一部分速写概述 一、速写的概念及技法特点 二、速写在专业学习中的作用与地位 三、多样化的表现形式与风格 第二部分风景速写写生 一、创意、取景与构图 二、风景速写中的透视问题 三、基础训练中的所有要素同样适用 四、地域与环境特点是风景速写的灵魂 五、常见景物的画法 六、工具与语言 七、风景速写的一般作画步骤与训练方法 八、容易出现的问题与解决办法 第三部分风景速写名家作品欣赏 1、国内名家作品赏析 2、国外名家作品赏析 第四部分风景速写写生基地介绍 1、太行写生基地简介 2、实地写生风景特点 2.1景物形象特征 2.2环境气氛 3、实地写生风景的地域性与文化性 2、教学重点、难点: (1)教学重点: 1、构图中需注意的问题,风景速写的透视问题。

2、风景的技法问题,不同地域环境特点与形式语言的关系 3、常见景物的画法与形式技巧 4、速写风景作品写生过程及各环节应注意的问题 (2)教学难点: 1、景物的选择与构图 2、意境及环境气氛的营造与形式技法的运用 3、景物及环境塑造与形式语言的关系 3、基本要求 通过这一课程的学习,使学生学会风景速写的一般表现方法,掌握一般的取景构图方法,学会常见景物的表现方法,能够恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习,有一定构图与组织画面的能力,并进行一定数量的风景速写写生练习,使学生能够独立完成较完整的速写风景作品,从而为将来的装饰风景或图形创意课打下一定基础。?? (二)实践教学部分(3.5周) 实践重点:恰当的运用相应的形式语言进行风景速写练习,使学生能够独立完成较完整的速写风景作品。

速写课程教学大纲

速写课程教学大纲 一、二、三、四、五、六、七、八、课程名称:速写 课程代码:080101305 课程英文名称:Short-term Sketch Training 课程负责人: 学时和学分:56学时 3.5学分 课程性质:专业课 适用专业:中国画 选课对象:三年级中国画专业 九、参考书目:1、贾德江编著,《古代名家线描人物精品》,朝华出版社 2、叶浅予编著《浅予速写》,上海人民美术出版社 3、华夏编著,《形象化的能手》,人民美术出版社 4、黄胄编著《黄胄速写》,人民美术出版社 5、杨参军编著,《西方绘画大师经典作品》,山东美术 出版社 十、 十一、课程的目的和任务: 1、课程的目的: 速写是艺术通往生活通道的钥匙,它是艺术家对生活最敏感的触觉,是客观万物向主观世界转换的中枢,是艺术解开生活奥秘的纽扣。画家对生活的感觉大多是通过速写的途径而获得的。速写在艺术创作中起着重要作用,同时也是提高艺术修养的重要途径。速写课程的设置涵盖在整个美术类相关的课程中,而在绘画专业的教学计划中,速写是作为单列的课程设置。速写提高同学们的手上功夫以及激发创作思路,让同学们进入生活、熟悉生活、记录生活,充分发挥自己的个性去体验和观察生活,同时把体会到的感情展现到画面中。让同学们学会把生活中的场景以速写的形式转化为绘画作品,同时也为今后的

创作打下良好的基础 2、课程的任务: (一)从实质认识速写的意义及分类 (二)从中国画的传统造型来了解速写 (三)中国古典线描临摹 (四)西方古典速写临摹 (五)课堂内外写生练习 (六)对速写的认识总结 十二、课程教学的基本要求: 1、对速写的定义以及分类有明确的认识。 2、在临摹中,体会经典作品的用线技法、构图方法。 3、了解东方速写的风格特点,掌握速写的基本技能以及要点。 4、把所学到的技能运用到实际写生中,加强对技法的运用。 十三、课程描述: 造型艺术训练应包括两个部分:理性训练、感性训练。感性的训练主要通过速写来完成,速写是指在相对时间内将客观事物通过感性的主观化的表现手段定格在平面上的造型方式。速写的提高直接影响到绘画的进步,因此在绘画教学中离不开对速写技能的培养。 1.中国画造型的基本元素是线,与西方不同的是中国画观察事物的方式是以线为主导的二度空间的认识方法,在临摹中国古典线描的同时充分理解以线造型的表现方法。 2.在临摹西方古典速写的过程中,学习其理性分析的思想,如艺用解剖学、透视学等理论对速写的作用。 3.让同学们了解并掌握速写的各种表现方式,以及如何提炼现实生活的素材,同时找到适合自己个性的手段,加强对速写的练习。 十四:课程分配(以下将分节逐步进行讲解)

风景速写临摹图片高清_风景速写教案

风景速写临摹图片高清_风景速写教案 风景速写这节课属于绘画技能课,同时他的题材和种类有很多。所以在上这节课时首先要考虑怎样引导学生掌握--速写要领。下面是小编整理的关于风景速写教案,欢迎参阅。 风景速写教案篇一 教学目的: 1、掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,从而准确、生动、深刻地表现对象,把写生所得应用于艺术创作,转化为素质。 2、通过速写练习,观察生活,使学生热爱生活,关注身边的事物,培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力,能够用美术语言表达自己的内心感受。

3 、通过风景写生激发学生的审美情感,用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡,爱祖国,爱自然之情。 教学重点:掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能,能够准确、生动、深刻地表现对象。 教学难点:如何启发学生的艺术感受,引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式,使自己的作品有自己的语言风格特点。 课时安排:2课时 教学用具:范画 学习用具:画夹、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等

教学过程: 一、导入: 教师展示不同手法表现的速写作品(如单线勾勒和调子速写),请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受,从而导出这节课的内容。 二、基础知识点: 1分类: 风景速写按题材来分:自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等风景速写按工具材料来分:有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等风景速写按表现形式来

分:有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图 确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受,选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写练习,达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。 取景分三层:远景、中景、近景。 3 速写语言

培养小学生美术画速写能力探讨

培养小学生美术画速写能力探讨 概要:通过这些方式方法来提高学生画速写的积极性,培养和提高学生的审美能力和造型能力,教师教得轻松,学生学得有趣,确保教学是能够为学生所接受的,如此可使得学生的兴趣得到强化,美术教学的时效性得到保证。 小学生画速写最大的好处就是能够打破美术课堂上“简笔画教学”千篇一律的教学方式,打破“大家都一样”的学生绘画作品和课堂教学模式的单一,培养小学生对客观对象的感受能力和表达能力,培养对客观事物的新鲜感、好奇心,学习速写能够大范围地接触到人、事、物,能够开阔学生思维,培养生活情趣、情感,增强学生对美术学科学习的持久兴趣。 一、小学速写培养学生感认知能力的大体模式 是否能够上好速写课,最重要的因素就是激起学生求知探索的兴趣,教育心理学指出,学习动机是影响学生进行学习活动的内驱力,它表现为学习的意向、愿望、兴趣等形式。教师要保护学生的这种以兴趣为主的学习动机。速写的课程内容要生动有趣,吸引学生。小学阶段速写写生题材的选择,让学生在自己的生活经验中选择写生题材。著名的雕塑大师罗丹和美学家车尔尼雪夫斯基的观点都认为世界并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。教师要引导学生从身边的事物中发现美,发现速写题材。速写课程可以分为静物速写写生、人物速写写生和风景速写写生三种,要想学生尽快的感受到速写写生的乐趣,教师要为学生选择“美好的”写生物,才能吸引学生去观察它。 (一)小学阶段速写写生对象的选择 由于小学生低段年级的学生年龄较小,可以选择他们感兴趣的玩具来画,在上速写静物写生课时,我会让学生提前从家里面带过来自己最喜欢的一样玩具拿到课堂上来和其他学生交换来画。三年级以上的学生可以选择人物,高年级学生第一次画人物速写写生也是颇为有趣的,人物对于他们的吸引是比较直观的,例如,五官的比例、眼睛、鼻、子嘴巴大小、服装上的装饰、花纹,等等。可以让一名学生坐在中间、组织学生围成一圈来画小模特的各个角度。 (二)外出写生活动制定教学计划

人物速写画法讲解

一、人物速写要述 “速”本意为“速度”,这里还包括“概括、提炼”之意;“写”意为“描写、表现”。人物速写就是用最简练的手法在较短时间里表现人的形体特征、运动规律及其给作者的审美感受。人物速写不仅可以训练捕捉瞬间运动形象的能力,可以培养对生活敏锐的洞察力,更可以积淀丰富的生活感受。它速写的使用工具因人而异。铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、圆珠笔、钢笔、毛笔等以及各种普通白纸、铅画纸、信纸、新闻纸、毛边纸、宣纸等都可运用。各种纸和笔有各自的优缺点,不妨多做些尝试。初学者以4B-8B铅笔或炭笔,新闻纸或普通白纸最为适宜。表现手段可采用以线为主、以面为主或线面结合三种形式。 二、整体观念和体积观念的确立 谈到人物速写不能不提到比例问题。这也是许多初学者常遇到的难题。其实解决比例问题并非十分困难,重要的一点是必须树立整体的观察方法。首先,人的眼睛与生俱来是局部观察的。几个月的婴儿就常常会把视线停留在母亲身上活动最频繁的眼睛部位。某个局部投入过多的注意力,在心理上往往会产生放大的错觉,相反则产生缩小的错觉,甚至某些局部因根本没有被注意到而在视野中消失。儿童作画“眼大、脸大、身体矮小”正是这个原因。普通成人同样存在这种局限。其次,画面上的形象与原物往往不是等大的,即使没有这种错觉的局限,倘若孤立地把物象的一个个局部搬上画面,也会因缩小或放大律的不一致而出现各类形的问题。整体观察就是比较地看。纸上画一个圆圈,是何物?有多大?不知道!在圈里如画上三个大苹果。则可以推断圆就是小碟子;如画上三个极小的苹果,则圆就可能成了大桌面。画面上形的大小不是绝对的,而是相比较产生的。这里的苹果起了参照的作用。人物速写可以“头”作参照物,如:“立七坐五盘三半”,肩宽、大腿长及膝至脚后跟约为两头,前臂、脚长约为一头,手长约为四分之三头等;也可以两个局部长短大小互相比较,如坐姿的侧面,用头顶至臀部和臀部至脚跟进行比较,手臂长与上身长做比较等。在画人物速写的各个部位时,可有意识地提醒自己经常回头看看对象的头部,随时进行比较,渐渐养成习惯。整体观念的确立,不仅有利于解决比例问题,还有助于把握动态和处理画面的能力。 速写不同于素描那样有较丰富的体面转折和细致的局部刻画,但不能无视体积的存在。尽管有些画家可以追求平面化、装饰性趣味的效果,但初学者应以掌握速写的基本规律为主,为今后更高的追求奠定坚实的基础。在观察和表现对象时,不应该看一条衣纹画一根线,或仅仅看到对象一边的轮廓线,以至于画面上只是一些平面的、表层的、琐碎的细节拼凑,空空然没有形体,而应该同时看到形的两边和带有个性的体积,然后用线或少量的面把形体的特征表达出来。人体主要有头、胸廓和臀部三大块体积和四肢组成,而三大体积的形状是相对不变的,是观察的重点。下笔前应先看准这三大体积的形体特点和位置关系,绝不能光注意边线和衣纹,对体积熟视无睹,以至于捡了芝麻丢了西瓜。体积观念和整体观念不是分离的,而是相辅相成的。 三了解人体的结构要点和人体运动的动态平衡规律

速写的概念

速写的概念 什么是速写?对我们有什么作用? 速写:就是一种快速的写生方法,它属于素描的范畴,同素描一样,不但是艺术造型的基础,也是一种独立的艺术形式,是画家,艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。作用: 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作,绘画收集大量的材料。 速写的分类: 从内容上可分为:人物速写,静物速写,场景速写,风景速写, 从训练方式可分为:写生,半默写半写生,纯默写 从表现手法上可分为:以线条为主的速写以明暗为主的速写和线面结合的速写 速写的基本语言 速写中线条的表现能力主要表现在线能表达人的情感的内涵;线具有状物造型的功能。 绘画中,线,是一种情感的反映 能体现出一个人对生活不同的态度,感受和性格 造型功能: 1.形态的概括:轮廓既观察者所看到的物体的外部形状,比如人的剪影,皮影 2. 体面的转折:体面转折即物体的一个面转向另一个面的分界 3.线性物体: 在自然界中,有许多以线为形象呈现的物体。如动物毛发人的头发尤其是女性的头发树木的树枝树干人造装饰物 4:明暗关系:除以线条为主的速写中,都要进行明暗处理 人体的结构基本知识 1. 比例 头部:三庭五眼身体:站七坐五盘三半和臂三腿四 人体的黄金分割点 2人体的运动规律及动态 一线,两横,两枢纽,三体块和四肢协调 构图 原则:饱满,均衡,有节奏 构图要符合人们的审美,画面上方空间少留一点,下放多留一点,头部朝向要多留点。因为人的视觉中写通常在画纸的黄金分割点上。 要符合近大远小;近高远低:近实远虚;近宽远窄 基本工具:铅笔炭笔钢笔圆珠笔色粉笔油画棒等 不同工具表现不同的风格

美术画速写必备知识

美术画速写必备知识 一、多练习 1、多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简 便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。 2、熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时 随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 3、勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是 照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。 4、由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 二、速写的主要表现形式 1、以线为主的速写 在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 2、以线为主,线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特

点是层次丰富,表现力强。 三、线的运用 1、线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系,是使画面富有节奏感的重要因素。同时,线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插,给人前后方向感是不一样的,它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描,如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹,线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 2、线的对比 在速写中,通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。

人物速写基础知识完整版

人物速写基础知识 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

课程名称:速写基础知识 速写的含义 速写,顾名思义就是快速的写生方法方式,即有起稿、草图的意思。也是 画家、大师作画的草稿图。速写作为一种绘画艺术表现的形式,是在短时间内的写生,其特征是其艺术语言简洁而生动,表现的对象丰富多样。 速写的分类 人物速写按表现时间的长短,可分为快写和慢写两种类型。快写主要表 现运动的动态为主,时间比较短;慢写主要表现静止的动态为主,时间比较长。速写则既可以表现静止的人物动态,也可以表现运动中的人物动态,时间可长可短。俗称人物静、动态速写。 教学目标:让学生对速写有初步的了解 速写是美术专业训练和创作活动的基本技能,同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是:在短时间内以精炼、准确的形式,描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛,体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样,材料也没有特定的限制,各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料,有些速写还有简单概括的色彩,但一般情况下除白描以外,大多采用的是硬笔(铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔)单色的画法,以线条为主(也可略施明暗,但不同于素描,应高度概括)。速写的内容包罗万象,凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出,以及作创作思维记录(形象符号、构图)都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。无论是从事美术专业的人还是业余学者都应予以高度重视。 教学重心:对人物速写进一步了的解及观察 学会如何观察人物与绘画表现,深入的了解与观察是构成表现形式的基础。人物动态速写的了解与观察可以从以下四个方面入手。 1.形体的观察:形体特征首先反映了形体比例上。人体比例为“立七、坐五、盘三 半”,举例站姿:具体结构为头顶至脚底,二分之一处为耻骨,下颌至乳点、乳点至肚脐各为一个头长;躯干为三个头长,肩宽为二个头长;上肢为三个头长,其中上臂约个头长,前臂约一个头长,手约个头长;两臂伸展与人体等高;大腿为二个头长,小腿包括脚跟在内页为二个头长,脚为一个头长等 2.形象特征的观察人物的头部比例结构,古人称为“三田五眼”。头部长度的二分 之一处是眼睛的位置;由眼睛至头顶为五等份,最上一份处为发际;由发际至下颌分为三等份即为三田。一田处为眉毛的位置,二田处为鼻子的位置。头部正面的最宽处左右分为五等份,颧骨至外眼角为一眼宽;二眼中间为一眼宽,(鼻翼也为一眼宽),故称之为五眼。鼻子至下颌的三分之一处是嘴巴的位置;耳朵的长度跟眉毛至鼻底的距离相等 3.动态特征的观察运动规律构成了动态特征,运动规律的静止动态特征中主要体现 在下列几个方面。1.重心与支撑面重心是人体重量的中心,是支撑人体的关键; 支撑面是支撑人体重量的面积,指两脚之间的距离。重心的位置在人体骶骨与肚脐孔之间,由肚脐孔往下引一条垂直线,称为重心线;重心线的落点在支撑面之内,人体则可依靠自身的支撑;如果支撑面以外,则不能依靠自身支撑。2.动向线动向线是指人物之间的连线、左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立、头部平视的状态才是一种平行状态;否则,人体只要稍微一

动画速写-复习要点-(答案版)知识分享

1.动画速写中,注重研究、概括、表现。 2、速写的任务是,在短暂的时间内敏锐捕捉对象的鲜明突出的特征,并将其快速、准确、简练、概括地表现于画面。 3、速写训练要遵循人们的认识规律,具体地讲就是要遵循由慢到快、由静到动、由简到繁的原则。 4、线条是速写教程中最基本的语言方式。 5、人物头像速写的方法一般有从整体入手和从主要部位入手两种方法。 6、人的头部是表现人的精神状态和情感特征的重要部位。一幅优秀的人物头像速写,不在于刻画如何精微充实,也不在于表现如何面面俱到,而贵在生动、传神,富有艺术感染力。因此,在头像速写过程中,重要的是抓住观察、落笔、表现三个环节。 7、动态速写要以熟悉和掌握人体基本结构和运动规律为基础,通过运动的动态性和基本形,以把握动态特征。 8、动态速写分为静止的动态、规律性动态和无规律性动态速写。 9、静止的动态速写,既可以采用以动态线入手的方法,也可以采用以基本形入手的方法。 10、画好动态速写首先必须掌握人体动态的内在因素,如人体比例、人体结构与动态规律等;其次必须掌握与人体动态表现有关的外在因素,如人体动态形体特征与衣纹等。 11、在观察人体时,一般以人的头长作为一个单位。 12、画动态速写要掌握人体运动的基本规律,为此首先必须明确重心、重心垂线与支撑面的概念及其与运动规律的关系。 13、人体结构和动态决定了衣纹的变化,衣纹的变化也反映出人体结构与动态。衣纹的“虚”与“实”往往反映出人体动态特征。 14、动画相关的速写,根据任务和目的不同,可以分为研究类速写、素材类速写、草图类速写、风格类速写等四种类型。 15、阿恩海姆曾提到,“视觉不是对元素的机械复制,而是对有意义的整体结构式样的把握”。从这个意义上,速写不仅充分体现了视觉的主观选择性,且要将从中发现并提炼的知识性原理转化成造型经验。 16、速写造型中用线排列的主要方式有平行线排列、波状曲线排列、交叉线叠加、线的反射排列、涂鸦式线团等。 17、透视类型分为三种:即平行透视、成角透视、倾斜透视。 18、速写的造型法可总结为:线造型法、线面造型法、光影法、黑白法。 19、从造型的角度,可以将速写常用的线分为轮廓线、结构线、辅助线、动势线、缝缀线、装饰线。 20、速写的“快”,不只是手快,更在于绘画语言的简洁和洗练。 21、脊柱是贯穿人体背部中央,连接头骨、胸廓和骨盆的纵向中轴,是支撑颈部与腰部的唯一骨骼。 22、经过重心而垂直于地平面的直线,被称为垂直重力线。是衡量人体动态平衡关系和运动幅度的重要辅助线。

人物速写基础知识

人物速写基础知识 上传: 董双音更新时间:2012-5-8 11:08:04 教材题目: 教学目的: 1.人物速写的基础知识的讲解,基础知识与绘画的结合。 2.学习速写的表现方法,用简洁的线条迅速地表现出人物的动态特征和精神状态,画 出较成功的速写作品。(了解)通过速写教学,培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力,提高学生的绘画能力。(练习) 教学重点:训练人的观察对象的能力和以迅速、简单的线条画出对象的主要特征的 能力。让学生学习速写,对学生进行绘画的技能训练。 教学难点:对学生进行养成教育,练速写贵在坚持,避免“三天打鱼两天晒网”问 题 教学方法: 课的类型: 教学准备:动态示意图等 教学过程: 为了提高速写的水平,自己进行人体动态速写的训练是非常重要的。模特在一定时间内做出各种不同的动作,其中有些大动态很难坚持较长的时间,只能采用快速的方式加以表现较为合适。对于同一个动态可以从多角度进行速写练习,大量地画各种角度的动态速写,有利于认识人体的各种动态及人体造型在不同动态中的形象特点,有利于熟悉人体的运动规律,从而增强对人体塑造的感性认识,并使之深化为理性认识。 在上节课中我们已经了解了人体的基本结构比例,但是作为绘画而言我们应当不仅仅满足于精确的比例关系,我们需要的更多的是完美的画面,以及一些我们绘画时的主观元素的运用。而且人是活的,每个同的姿势都有着自己的特点和动态。 首先人要站得稳坐得住久需要重心。

重心,重心线,,支撑面、以及中心线。 1 重心是人体重量的中心, 2 重心线是重心与地面所引的一条垂直线 3 支撑面是负荷人体重量的面积 4 静止状态下的重心正面为脐孔,后面为骶骨. 5 直立时,重心在颈窝,侧面在耳孔, 6 重心线必须在支撑面的范围内,如果超出了支撑面,身体就处于失衡的状态. 中心线, 从全身的角度来分析,他是五官中心线的一个延伸,是固定的,为表现全身像所有对称因素的中心确定线,同五官中心线的作用相同.,也就是我们所说的动态线。 其次每个姿势都有自己的特点所以我们在绘画的时候也要注意: 一竖二横三体积 1 一竖;指的是人的脊椎骨在静止的状态下或运动状态下的的形体特征, 2 二横; 一是指肩线,二是指骨盆线在不同的运动状态下的不同状态和不同形式. 3 三体积; 三体积是指头,胸,骨盆三个不同的体积在运动和在静止下的形体特征. 再者,衣物是我们体现人体结构的一个重点。 衣服的主要是衣纹的表现重点: 1 表现衣纹的三个要点;可以表现结构,表现体积,表现衣服的质感作为衣纹表现的重点,如果表现衣纹的线没有上述三方面的作用,那这个线就可以不画. 2 衣纹质感的表现要点; (1) 很厚的,或很硬的布料,用比较很直,或很短.

美术专业速写课程实践论文

美术专业速写课程实践论文 摘要:本次将乡土素材植入专业速写课程的研究与实践活动有相当大的成效, 是完成学校美术教育行之有效的手段,也通过这个课题和实验,让我们教师在实践过程中,因地制宜,充分挖掘本土文化资源,以弥补校本教材无法兼顾地方特色的不足之处,使美术教学活动更具有地方特色,更能与学生生活实际相结合,既能激发学生学习的兴趣,又能更好地展现学生的个性特长。 我们在对高考学生速写训练中加入当地特色的乡土风景素材的模式进行实践与 研究,构建乡土风景题材与应试速写相结合的训练模式,探索开展多元化内容的速写训练的方式、手段,研究将乡土题材植入速写训练对学生情感的影响。 一、本次研究和实验的原因 1.目前国内外都提倡中小学的美术教育应该跟乡土文化的结合,同时我们的美 术高考生更应该接受美术教育中“引导学生参与文化的传承和交流”,“培养学生对祖国优秀美术传统的热爱”的情感熏陶。 2.一段时期以来,由于不少乡土文化受到快速“城市化”冲击和开发性破坏, 传统建筑和人文文化急剧减少,年轻学生对于本土文化认知逐渐缺失。通过在学习美术过程中融入乡土文化素材,提升学生对家乡的认同感,同时也提供对美的欣赏能力。 3.我和我的同事们从事美术高考辅导工作多年,一直希望探索一种针对美术高 考生提供的不是单纯应试教育的训练模式,而是能让学生保障专业高考的同时,得到多方面的美术的培养,学到“术”的同时得到“艺”的引导灌输。 但实际上,目前对美术学生的专业学习训练上主要是对美术高考要考的色彩、 素描、速写三个科目进行针对性训练,是非常单一的应试教育的训练:联考要什么画风,我们就在那种画风进行强化训练;联考考什么内容,我们就只训练什么内容,其他的方面一般不学也不接触。高考学生的学习面相对较为狭隘,同时学习过程也比较枯燥、乏味。 例如美术高考的速写训练,为了提高学生高考升学率,学习过程只对学生只进 行人物速写的训练,对于其他的众多题材一般不会去接触。在这种艺术高考的应试教育中,学生只学到“术”,这种“术”是非常狭隘的,仅仅是为了踏进大学的门而进行的一种功利性的“术”。

简单速写人物的高清图片欣赏

简单速写人物的高清图片欣赏 速写有利于提高人物绘画的造型和归纳概括能力,促使画家形成自己绘画风格。以下是分享给大家的高清简单速写人物图片,一起来看看吧! 高清简单速写人物图片 人物速写作品 速写人物的教学方法学生在速写练习中,往往想把看到的东西一股脑地都表现在画面中,认为这才是“丰富、具体”的表现,是他们眼中的“真实”表现,结果导致了画面“杂乱”“松散”,甚至影响了画面的比例、结构、动态这些基本因素的表达。为此,我针对这个问题特别讲解了“整体与局部”的关系,将从“整体到局部,再从局部到整体”的作画步骤贯穿始终。再丰富的细节、再具体的局部刻画都必须服从于画面整体的需要,否则破坏了画面的整体感觉,多余的细节表现也没有什么意义。 在教学中通过“坐着看书”的速写示范,边画边讲解画面构图、形体结构、比例透视,衣纹的疏密分析、概括、处理,演示作画步骤,使学生对速写的全过程有个详细的了解,在认识上抓住主体,在落笔

上大胆肯定,在表现上概括取舍。通过整体的比较和观察,敏锐地捕捉对象的形体与神态特征,并用简约的线条画出头部、胸、髋、四肢的形状、动态、比例和重心;调整各部位的关系;解决好“三大部位”“三大关节”的形体和动态;然后再深入刻画五官,解决好衣纹与人的整体动态的密切联系。衣纹表现的实质是人体内部结构的体现,善于抓住关键性的能充分表现动态特征的衣纹予以表现,而不要被那些琐碎的偶然产生而与动态无关的衣纹所迷惑。要善于大胆概括、删繁就简,通过衣纹之间的起止、始终、顺逆、交错的结构关系和衣纹的疏密变化,加强形体动态的表现。通过这样的教学使学生把每一个步骤所要解决的问题解决好,这样既提高了学生学习的兴趣,也使他们在每一次的练习中都能一个问题一个问题地解决,他们感到很有成就感。

速写必看速写头像画法大全

速写必看速写头像画法大全 本期主讲:速写自习方法、表现形式、五官刻画,干货多多, 吐血整理,慢慢看哦! 速写头像绘画技法深度解析 速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一,同时,也可达到考查学生艺术素质的目的。这里小宝针对近年来美术专业考试,就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。 学习速写的方法 ①多临摹:对优秀作品的临摹,是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹,一方面可做为训练造型能力的手段,另一方面更重要的是学习其表现方法,应用在以后的学习中。 ②熟生巧:速写的工具较为简单,利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动,画速写决不是照抄对象,所以在速写写生中应注意多动脑筋,结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律,由慢到快,这是速写训练中,在时间限制上要遵循的原则。慢,是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来,形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制,速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

速写的主要表现形式 速写的表现方法很多,现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍: ①以线为主的速写 在表现物象的过程中,从结构出发,将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨,形态自然生动,线条运用得当,整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主,线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式,在写生中,尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中,能较好的发挥速写的特点,这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加,来表现物体,其特点是层次丰富,表现力强。 线的运用 ①关于结构

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