《西厢记·长亭送别》的美学意蕴

［摘要］《西厢记·长亭送别》历代传诵不息，具有独特的美学意蕴：以情为中心的架构方式；随笔点染的人物塑造；精巧自然的时空设置；华美清丽的语言风格。

［关键词］情景交融；人物塑造；时空设置；语言风格；美学意蕴

王实甫的《西厢记》是元杂剧的“压卷”之作，堪称中国古典戏曲的典范作品。最早给它以高度评价的是元末明初的贾仲明，他在为王实甫写的吊辞中说：“作词章，风韵美，士林中等辈伏低。新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”此后称赞的文字连篇累牍，不胜枚举。它之所以能赢得人们的喜爱，关键在于表达了人们的心声。《西厢记》描写了以老夫人为代表的封建卫道者与以莺莺、张生、红娘为代表的礼教叛逆者之间的冲突，提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的主题，表达了封建社会青年男女要求婚姻自主的愿望。同时，在艺术上，它也取得了卓越的成就，优美臻妙的曲文、诗意浓烈的意境以及楚楚动人的形象等，都堪称绝唱。

《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。作为《西厢记》最精彩的部分之一，它历代传唱不已。这首先是因为本折戏既表现了莺莺对幸福爱情的执著追求，同时对于阻挠和破坏幸福爱情的封建势力也提出了强烈

禅宗美学思想在现代设计中的应用研究

禅宗美学思想在现代设计中的应用研究本文以禅宗美学思想中的“空寂”“自然”和“简约”美学观，三个方面阐述禅意美学思想精髓在我国现代设计语境中彰显的“尊重人性、反对浮夸、注重内在”的精神内涵和“自然环保、可持续发展”的艺术理念，以期在今后的艺术设计研究和发展中，能吸纳和融合禅宗美学思想精华。标签：禅宗美学；艺术设计；应用 “禅”，梵语“禅那”的简称，意译为静虑，基本精神是“抛却世俗，到这宁静的地方”。“禅宗”乃佛教的一支别派，通过“禅”法将心专注在一种法镜上，以期怔悟本自心性，即“有序的心灵修行”。“禅宗”是印度佛学本体融合了中国传统儒道精神和智慧形成的中国化的佛教宗派之一，主张“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”，推崇自性顿悟，而非言传。禅宗美学思想倡导直视事物本质，强调运用简洁洗练的手法或自然、单纯的材料表现禅意，反映内心的空灵与冥思。这种追求自然与纯净的手法形成了禅宗美学最为独特的魅力，也为现代设计提供了更多的表现方法。一、禅宗美学思想在现代设计中的应用 1.“空寂”美学观——“空纳万境”“天人合一” 禅宗主张“万法皆空”，意指世界万物本质是虚空。“空”并不是真空，而是性空。“空”乃佛教根本，具有否定恒久不变存在实体之意，音译“舜若多”，作“空寂”“空性”“有非”等，包容一切。在禅者眼中，世间一切犹如水中月镜中花，本质上都是虚空的。在我国传统文化国画的创作和审美中追求的即是“空”“无”的艺术表现和审美境界，一些留白的画面更能让人浮想联翩、意味无穷。早在南宋时期，马远的山水画就是“空寂”意境诠释的典范代表。其经典作品《寒江独钓图》，呈现在画面上的是一扁舟，一孤叟，独坐船头静心垂钓。画面中没有描绘水，通过大面积留白，却使人感到烟波浩渺，水天一色，满幅皆水，传神地表现出寒江独钓的寂寥和空灵，予人以无限想象之空间，百看不厌。因此，这种留白的“空寂”意境完美地展现出禅宗式的美学。原研哉为无印良品（MUJI）设计的海报作品《地平线》，也巧妙的采用了“空纳万境、天人合一”的禅宗美学设计理念。海报整个画面表现的是将空间一分为二的地平线，人们从地平线出发，将天地间所有的景象收于眼底，人与地球的关系也得到一个趋于极致的体现。古云：大音希声，大象无形，该系列海报如同一个巨大、空白的容器，能容纳天与地，既是原始状态下的“无”，也是丰富想象境界的“有”，达到了天人合一的境界。在建筑艺术中，空寂玄幽是一种精神上的内在智慧之美。日本园林设计的山

初中语文教学案例：《论语》教学

初中语文教学案例：《论语》教学有语文教师向我说中学生不喜欢文言文，理由是时代久远、学了没用、枯燥乏味。问我文言文该怎么教。我的回答是：先把他迷住再说。 “迷”，有多个意思，这里首先是指“醉心于某种事物，发生特殊的爱好”（新华字典），如“着迷”“入迷”“痴迷”“迷醉”。“迷”住之后，就会产生一种巨大的精神力量，什么费力，什么困难都不在话下了，苦也可能变成了甘。杨万里《读诗》云：“船中活计只诗篇，读了唐诗读半山。不是老夫朝不食?半山绝句当朝餐。”写自己泛舟于湖光山色之中?却不为周围的旖旎风光所动?只是沉醉于王安石的诗句? 用它取代早饭，就是这种境界。于谦的“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次了无一点尘。活水源流随处满，东风花柳逐时新。金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春”（观书有感）就是这种境界。陈景润撞在树上，还说“对不起”，也是这种境界。我们搞语文教学，如果让学生也进入这样一种境界，可就是我们的成功了。下面以《〈论语〉十则》为例，说明我怎样“迷”住学生，顺便介绍“大语文”在文言文方面的教学理念，以就正大方。先提一个有吸引力的问题：你知道对中国思想文化影响最大的书是什么？有答是《毛泽东选集》。我说，《毛泽东选集》影响是很大，但它的影响只限定在一个特定的时期，只有几十年，而我说的这部书却影响中国几千年。有答是《三国演义》《红楼梦》。我说它们影响也很大，但也只有几百年而已，不能与我说的相比。愤悱状态形成之后，我再揭示答案：是《论语》。汉武帝时代“罢黜百家，独尊儒术”以来，它成了中国正统思想的代表……然后我还介绍了《论语》的另两个“最”：中国两千年来最重要的课本，出成语最多的书。对初一学生来说，这是新鲜的。然后介绍孔子，突出三个“最”：最伟大的思想家，最伟大的教育家，最伟大的典籍整理编订家。但只用语言介绍，即使生动引人也还不足以“迷”住，于是我提供下列多媒体资料：台湾故宫博物院藏品孔子像、孔圣真像（现存香港孔教学院）、孔子司寇像、孔子授课图、山东曲阜孔庙大成殿、孔庙中孔子的塑像、孔庙中孔子讲学的杏坛、山东曲阜孔府大门、孔子墓（山东曲阜）、然后是两段简介孔子的视频。为了说明孔子在国外的影响，再提供下列图片：韩国的孔庙、日本的孔庙、新加坡的孔子塑像、日本研究《论语》的著作、法国巴黎１７８８年出版的《中国著名哲学家孔子生平》等。到这时候，尤其对于不常运用多媒体上课的学生，已经差不多可以将其迷住了。学生这是第一次学习文言文，应该有一定的新鲜感，但是如果弄不好，不但新鲜感会丧失，还会产生厌烦情绪。所以一定要让这个“第一次”成为“成功的一半”。我这样设计：为什么要学习文言文？ ——可以了解我国５０００年的历史，知道许多精彩诱人的故事。 ——文言是现代汉语之源，现代汉语的许多词语出于文言，文言的许多句子成为现代汉语的成语，学文言能大大促进现代汉语学习。 ——提高文学修养和写作能力，提升人生价值，甚至改变人生命运。 ——文言文简练，典雅，抑扬顿挫，读起来有很大的美感。 ——我国古代典籍是一个巨大的宝库，有大量资料可供现代研究之用，但如果不懂文言文，则无法利用。这样的介绍还失之抽象，于是针对后者举几个例子： ——现代气象学只有１００多年的历史，现代气象记录最多也只有１００多年，但我国著名气象学家竺可桢却写出了专著《中国五千年气候变迁的研究》，在国际上引起震动。他从哪里找来到资料？从古代各种书籍中寻觅的。别国气象资料只有１００多年，我国的却有几千年。 ——古籍中有治疗癌症的方法。 ——《梦溪笔谈》中有“ｕｆｏ”的记载。 ——还有关于地震、洪水、日食、月蚀、彗星……。

中国古典美学的意境

中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。

[美学,艺术设计,内涵]浅析环境艺术设计中的美学内涵

浅析环境艺术设计中的美学内涵摘要：环境艺术设计是一门新兴的学科，近些年来得到了快速的发展。它涉及美学、哲学、建筑学、工程学、设计学等自然科学和社会人文科学的众多领域。改革开放以来，环境艺术设计为我国城市建设发展做出了巨大的贡献，并得到了社会的广泛关注。环境艺术设计作品中所展示出来的美学特征是其重要的艺术灵魂。可以说，美学特征是环境艺术设计的“纲”，抓住纲，就能纲举目张。因此，系统地对环境艺术设计的美学特征进行科学分析和研究，就显得十分必要。本文对环境艺术设计的美学特征进行了分析，希望能给从事环境艺术设计的同仁们一些启示。关键词：环境艺术设计；美学特征一、环境艺术设计中的美学内涵环境艺术设计是综合利用各种艺术手段和工程技术手段，为人们创作出具有科学的生存环境的一种艺术活动。它的美学内涵蕴藏在整个设计过程和设计空间之中。一个成功的环境艺术设计作品，能够创造出符合生态原则、适应人的行为需求、具有独特风格的空间特征和文化意蕴的和谐统一的空间艺术整体，可见环境艺术设计是审美价值与使用价值的综合体。环境艺术设计分为室内设计和室外设计。我们在旅游时看到的许多风景，大部分是经过设计师在原景的基础上进行设计而得来的。环境艺术设计的目的之一就是通过系统的艺术设计来增加场景空间的美感。不管是室内设计还是室外设计，努力地使空间环境具有美的时代感是环境艺术设计所追求和奋斗的目标。人们运用环境艺术设计，通过设计作品所表现出来的美学特征来愉悦身心、美化生活。可以说环境艺术设计中美学特征的体现是设计作品成功的重要标志。在具体的设计过程中，设计者主要通过色彩、景物造型、特定的装饰等来体现环艺设计中的美感；通过不同颜色的相互融合、相互排斥、相互混合或者相互反射，从而产生不同的视觉效果；通过色彩引起人们的联想，使环境艺术设计达到有效、积极的心理审美反应。例如，绿色让人感觉清新，红色让人感觉热情，灰色让人感觉忧郁，橙色让人感觉明媚等等。所有这些，都为环境艺术设计的美学特征增加了更多的人文色彩。不同的装饰能够突出不同的景物特点，增强设计的表现力，不管哪一种形式都能够表现出环境艺术设计不同的美学特征。只有充分地理解和把握环境艺术设计中的美学特征，才能够使环境艺术设计更好地为人类服务。二、环境艺术设计中美学特征的完整性在环境艺术设计中，美学特征的表现具有完整性。“美者，合异类共成一体也。”环艺设计的重要核心理念就是环境整体意识的确立，通过整体意识的综合表现来展现环境艺术设计的美学特征。诸如景观设计、建筑外观设计、绿化设计、城市雕塑、商业用地环境规划等都是在社会的大背景下进行的，我们要求的美感是能突出各类空间的艺术特征，又能将其统一于环境艺术空间的整体之中。此处的“完整性”不但是指单个设计的完整性，还要求它能够与周围的环境达到高度的协调，每个设计构成建筑组群，同时又是作为该组群的一部分而存在。正如亚里士多德所说，“整体总是大于它的各部分之和”，从美学的角度

名著导读《论语》教学设计 (人教版高一必修一)

吴玉梅【教学设计】因《论语》的年代已久远，对学生而言，要理解透彻文句是比较深奥困难的，因此必须在充分理解文意的基础上，对《论语》进行思想上的解读。可由教师从《论语》中概括出几点与生活、现实相关的要点，要求学生分组进行透彻的学习和领会，如“小人与君子”、“学习的方法”、“教育的理念”等等。教材分析：要了解中国传统文化，必须阅读古诗文名著名篇。《论语》是在中国文化形成过程中影响最大的学说是儒家学说之一，这部经典《论语》从它诞生起就是读书人求仕做官的必修课本，是知识分子的思想言行基础，而且影响到整个社会生活，内容包括伦理道德、教育体制、民间习俗等方面的思想。因此，要了解中国传统文化，就有必要读一读《论语》。学情分析：学生在初中已经学习并积累了一定数量的论语片段，因《论语》的年代已久远，对学生而言，要理解透彻文句是比较深奥困难的。教法设计：讲解启发、探究梳理、拓展延伸学法指导：诵读、积累与领悟相结合的学习方式，使学生在把握语义基础上，通过合作与探究的学习方式，提高学生阅读文言文的能力。 1．诵读法。本课主要是引导学生去欣赏儒家经典著作之一《论语》，而该经典主要是谈学习态度、方法和思想修养的，语言简练，用意深远。教师指导学生反复诵读，营造背诵课文的气氛，在读中理解、领会其内涵，力争当堂熟读成诵。 2．讨论评点法。教读本文采用评点式，就内容、写法及现实意义评点。在教学过程中，启发学生探究、质疑，调动学习积极性。教学目标： 1．读《论语》知儒家思想。引导学生了解并走入《论语》，通过诵读文言经典，积累名句，激发对民族传统文化的热爱。 2、理解、运用《论语》中关于学习、从政和为人处世的名言警句，进一步培养文言阅读能力。 3．感受孔子光辉人格魅力，体验并追求理想的学习境界和高尚的人格品性。教学重点： 1. 结合孔子的经历，分析《论语》一书的主要思想内涵。

《论语》的教学设计

《论语》的教学设计《论语》的教学设计《论语》的教学设计一、导言初中阶段，文言文教学到底应该如何教？是不是都按《语文课程标准》要求的“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。背诵优秀诗文80篇。”来做，读一读、背一背、理解大意就行了？我个人认为，这得依据所选文言文文本的特点来定，标准里的要求是总体要求，是基本要求，是最低要求，这不应成为语文教师从事单篇文言文文本教学的桎梏。语文教学是教师与学生在“思考”这面超验的旗帜下借助语言文字进行“聚会”的活动，这思考拒绝以某个在先的目的的名义而结束人与人之间的相互作用。这种教学要让学生在大量的语文实践中掌握运用语文的规律，文言文教学如何让学生进行大量实践呢？最为有效的一条就是把教学的触角伸到文本所提供的场景或文本作者所处的时代去，让学生置身于特定的交际场中，进行场复原。场复原，说简单一些，就是把教师与学生的“思考”通过时光隧道送到文本所提供的场景或文本作者所处的时代之中，让这种“思考”接近更为原始的状态，实现教师、学生与文本之间的完全融合，进而让教师、学生在这种状态下进行交际，实施教学行为，实现教学目标。对《十则》的.教学,若能采用这种方式,其教学必将产生特效。《论语》是一部语录体著作，所记多口语，文辞简古。其篇章虽有记事，但却简略；记言虽多，但却只是片言只语，且多为自言自语，有问语又有答语的少之又少。在《论语》中将一句话的来龙去脉都记录下来的也有。这说明，他们是有意给后人留下空缺的。这个空缺，就是后人理解《论语》要旨的所在，也是后人思考的所在！我们知道：一个词语，如果离开了句子，就很难确定它的意义；一个句子，倘若离开了段落篇章，往往得不到正确的分析；一篇文章，要是不弄清其写作背景等特定的环境，便谈不上理解了其真正的文义。一句话，如果仅知道其字面意思，不弄清这句话是在什么情况下说的，为什么要这样说，那对这句话的理解也仅仅是走马观花。在对《十则》的教学中，我们如果能用“场复原”的方法，把教师、学生置身于这句话产生的原生态中，进行听说读写思的训练，是不是更有利于学生对言语的理解呢？二、设计思路文本教学的基本策略是“个性解读，对话生成”。文言文教学要把握好“度”：太浅，学生学得皮毛；太深，学生无法理解。对《十则》的教学,这个“度”以场复原为标。具体地说，就是要让学生在理解文本字面意思的基础上，穿越时光隧道，完成对原文本的修改或再创造；学生、教师这个复原的“场”中，对言语进行个性化的解读，实现平等对话。三、教学片段师：《论语》写作体例为语录体，语录体一般由问语和答语两部分组成。下面，请大家

中国古代诗歌中的情景交融

中国古代诗歌中的情景交融摘要:情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融,而使诗情画意高度融合,从而增加诗歌的美感而耐人寻味。同是情景交融之作,不同的诗人在写法与风格上,却各呈异彩,各有千秋。关键词:古代诗歌;情景交融我国古代诗歌灿若繁星,它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂,给我们带来了美的享受。胡应麟说:“作诗不过情景两端,如五言律,前起后结,中四句二言景,二言情,此通例也。”王国维也说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”可见,情与景,是诗歌创作中的两个要素。情景虽有主次之分,但在中国古代诗歌中,往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一,有机的融合,从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,其中所写之景物,不只是对诗人所抒之情起着衬托作用,显示着诗人思想感情的趋向,更使诗人内在的,乃至抽象的情感外化、客观化和对象化,从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情因景生,景以情生,二者相互渗透,并从而达成融合无间的状态,于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。中国优秀的古典诗词,往往是通过情景交融,寓理于情的高超手法,使无形的情思转为鲜明的艺术形象,运用“索物以托情”的方法,给人的情感以深深的感染。从我国古代诗歌的民族传统看,情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古代诗歌往往通过借景言情,寓情于景,也就是触景生情——情景相生——情景交融,而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴籍,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。而且,“情融乎内而深且长”,“寓情于景而情愈深”,更加强了诗歌的美感,耐人寻味。情景交融的诗篇,使人仿佛身入其境,感同身受。情景交融的诗篇,景实而情虚,虚实结合,妙在虚实之间;景有限而情无限,有限与无限相统一,这就是情景交融的最佳境界。刘熙载说得好:“‘昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏’。深入雅致,正在借景言情。若舍景不言,不过日春往冬来,有何意味?” 以情景二者而言,情是诗歌的生命所在,然而根据中国古代“不著一字,尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看,诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的,以抒情为主,写景为辅,写景是为抒情服务的。如诗歌光有描摹,为写景而写景,即使声、光、色、态俱全,也不会产生感人的力量。谢灵运和谢眺的诗歌,有时不免会被后人所批评,是因为他们的诗作往往景多情少。而有些描摹之作,描绘景物,尽成堆垛,其中缺少真情实感的,就使诗歌的生命窒息而不能领略到创作所带来的美感。

探析解构主义在翻译中的体现和运用

探析解构主义在翻译中的体现和运用一.引言随着各类学科的诸多理论方法在翻译研究中的引入，翻译的理论阐释也变得多样新颖，诸如令人耳目一新的翻译心理学、翻译美学和翻译哲学等。其中，产生于西方文论界的解构主义是翻译研究的文化转向，是对结构主义的反思。解构主义理论在人文、社科和哲学领域产生了极大的影响和轰动。通过理论研究和案例分析，笔者发觉从解构主义角度研究翻译，确实能够看清翻译的本质，进而挖掘出研究翻译的新思路。讨论解构主义与翻译问题在当代翻译研究中已不再是一个新鲜的话题了，无论对这种理论赞成与否，人们都无法否定其客观存在的影响。（王宁，2009）解构主义代表人物德里达将这一思想引入翻译，打破传统的翻译观点忠实和通达，强调译者本身作用和意义，这对翻译的传统理论有较大冲击，但也给人们对翻译的研究提供了新视角。二.解构主义在翻译理论中的具体体现解构主义最初是从法国兴盛起来的一股后现代主义思潮，其创始人和代表人物是法国哲学家雅克·德里达，该思潮对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难，倡议打破现有的单元化的秩序，包括社会秩序、道德秩序以及个人意识上的秩序和民族性格等。总之，是打破秩序然后再创造更为合理的秩序。换言之，解构主义是一种反逻各斯中心主义（anti-logocentrism）、反二元对立、反权威的学术思潮。因而，翻译的本质过程也就解析和重构了文本并且回到表达意象被命名和传达之前的一个状态了，从而便使得语言在本质含义层面重新传达或转向的路径走向透明清晰了。解构主义理论家认为翻译的实质是一个不断分解、重新分析、再次构建的过程，通过引入的外来各类语种元素，颠覆、拆解原文语言秩序。因而，在解构文本材料时，源语文本的界限和限制因素不复存在，其隐含的涵义也并非不变，延异存在于文本材料开放的动态过程进行中。用德里达的话说，翻译其实就是内涵意义不断地被推迟和延异，在这样的延续过程中，不断地被解析和构筑，译者自身成为语言文本材料的最终解构者和阐释者（derrida， jacques，2001）。法国社会及文学评论家巴尔特曾在其著作中直接宣称作者已死，即所有文本（小说、戏剧、散文和诗歌等）一旦完成，剩下的只有语言符号本身，而读者通过对语言符号来解读文本的实质意义。译者作为文本解读过程中第一读者，已经不再是被动的或是对原作者亦步亦趋，而是得到了一定的主动权和独立性，译者能够依据自己的理解与探析来地赋予文本材料意义，由此翻译者的主体性达到了一个很高的水平。三.翻译中解构主义的具体特点解构主义在翻译中的应用，本质上打破了原语文本材料含义的单一论，为翻译研究者提供了新颖和独特的方向，产生了积极而深远的影响。第一，解构主义第一次打破了传统翻译理论准则中的二元对峙关系。在传统翻译理论中，文本原作者和译者、源语和译入语一般都会在二元对立状态;源语和原作者总被认为是重要的和主导的，而译入语和译者则是第二位的、次要的，而且译者的身份地位都屈从于原作者。（贾和平，2010）这些传统理论却正是解构主义理论家所反对和打破的，他们认为以上两者之间是一种平等互补关系，是一种共生共存的关系。凭着这种新逻辑、新视野，解构主义将译文从屈从于原文的处境中解放了出来，使得译文获得与原文同样的地位与研究价值。此外，从阐释学角度把译文当作独立的文本，也消解了存在的二元对立关系，提高了译者身份和地位和翻译的创新性。第二，解构主义反对文本材料语言和意义的同一性与确定性。传统认为源语文本材料的意义是语言通过言语规律去预先设定的，其含义是确定的，所有读者只要按照一定的语言规范去分析和解读，都会获取同样的感受。这种观点显然是没有认识到语言本身所蕴含的文化层面的含义以及不同读者群的主观性和创造性。解构主义理论家认为作品的最终和唯一确定

朗吉弩斯《论崇高》的美学内涵及历史意义

朗吉弩斯《论崇高》的美学内涵及历史意义 2006年5月第28卷第3期三峡大学(人文社会科学版) JournalofChinaThreeGorgesUniversity(Humanities&SocialSciences) Mav.2006 V oL28No.3 朗吉弩斯《论崇高》的美学内涵及历史意义宋雄华 (中南民族大学文学院,湖北武汉430074) 摘要:朗吉弩斯的《论崇高》是西方美学史上具有划时代意义的一篇论文,它不但第一次比较详尽地论述了文学作品崇高风格的构成要素及其相互关系,而且阐明了崇高的风格与崇高的灵魂和伟大的人格的相互依存性,特别是敏锐地发现了崇高的对象对于提升人的精神境界和思想高度的深远意义.因此,在这篇论文中,崇高已经远远超越了它最初的修辞学层面,而成为了一个内蕴丰富的审美范畴,直接启发了后世崇高理论的发展. 关键词:崇高;文章风格;崇高的思想;伟大的人格;超越中国分类号:Io1文献标识码:A文章编号:1672—6219(2006)03—0030一o3 在西方美学史上,最早接触到有关崇高问题的可能是古希腊美学家毕达哥拉斯.他曾根据音乐家精神气质或品性的不同,把音乐划分为两类:一类是勇敢尚武的,粗犷而又令人振奋的;另一类是文雅的,悦耳的,柔软的."论述音乐的'精神气质'(ethos)或品性的这种毕达哥拉斯学说,区别了音乐的两种不同类

型:表示勇敢尚武气质的粗犷,振奋精神的调式,表示温文尔雅气质特征的悦耳,柔软的调式."[1](P20)古罗马时期的思想家西塞罗在《论义务》中,进一步把美分为"秀美"和"威严"两种:"我们可以看到,美有两种.一种美在于秀美,另一种美在于威严;我们必须把秀美看做是女性美,把威严看做是男性美."[2] (P138)这种明确地将美划分为"秀美"和"威严"的美学思想,在西方美学史上具有重大的历史意义和深远的历史影响.吉尔伯特和库恩对这一思想做出了高度评价:"西塞罗最为独创的美学见解之一,就是他把美分成阳性的和阴性的,威严的和优雅的.在西塞罗之前,曾经有人用过同样的术语区分美,但仅是狭隘地用于艺术风格中.西塞罗的进步在于普遍地区分美."[1](P136137)毕达哥拉斯和西塞罗的崇高思想虽然还没有形成理论体系,但它们粗略地奠定了后世西方美学家对崇高的大体看法.自此而后,西方美学家对崇高的理论兴趣长盛不衰.因此,他们的开创之功是不可磨灭的. 崇高作为一个重要的范畴兴盛于古罗马时期,与当时发达的修辞学和雄辩术密不可分.塔达基维奇指出:"崇高的范畴出现在罗马,这又特别是出自一位修辞学家和一个较高级的概念,即雄辩之才(subli- mis)."[3](P209)"崇高的概念形成在古代的修辞学之中,但是,正如秀美的概念一样,这个概念也有着一个实际的演变过程.崇高的或被认为是雄辩术三种风格之中最高雅的一种,而秀美则被认为是最低等的一种.这种风格也被称作是雄浑(grandis)和庄重(gra- vis),而这些同义词则表明,崇高在古代曾被认为就是雄浑与庄重.""古代的修辞学,文体学与诗学经常讨

第三讲禅宗美学与文艺思想

第三讲禅宗美学与文艺思想一、佛教的产生及基本教义佛教的创始人是释迦牟尼，这个释迦牟尼是一种尊称，意即他是“释迦族的贤人”，他的名字是悉达多，意思是“目的达到了的人”，而他的姓是乔达摩，意思是“最好的牛”。12世纪末，阿富汗廓尔一带的穆哈默德君主极富扩张野心，他在统一阿富汗之后，又大举进攻印度，一直深入到恒河流域，消灭了取代波罗王朝的斯那王朝。13世纪初，把印度仅存的佛教超行寺也焚毁了，这个事件标志着印度佛教的灭绝。当佛教在公元前后传入到中国之后，佛教在中国开始了其新的发展时期。佛教分为大乘小乘。“乘”是梵文yana（音读“衍那”）的意译，指运载工具，比喻佛法济渡众生，象舟，车能载人由此达彼一样。斯里兰卡、泰国、缅甸、老挝、柬埔寨等南亚、东南亚各国，所传为小乘系统佛教，但至今他们自称为“上座部佛教”，不接受“小乘”的称号。现行一般佛教史著作中沿用“小乘佛教”、“大乘佛教”等称谓，则并不寓有褒贬之意。这里需要简单地介绍大乘佛教和小乘佛教的区别：首先，从信仰修证方面来说，小乘部派佛教奉释迦牟尼为教主，他是一位觉者、教主，世界只能有一个佛，即释迦牟尼，不能同时有两个佛。信仰者通过“八正道”等宗教道德修养，可以达到阿罗汉果（断尽三界烦恼，超脱生死轮回）和辟支佛果（观悟十二因缘而得道），却不能成佛。大乘佛教在释迦牟尼身上罩上了种种神话，奉其为彼岸世界的人格神。同时又认为，三世十方有无数佛同时存在，释迦牟尼是众佛中的一个。信仰者通过菩萨行的“六度”（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧）修习，可以达到佛果（称“菩萨”，意为具有大觉心的众生），扩大了成佛的范围。其次，小乘佛教要求众生断除自己的烦恼，以追求个人的自我解脱为主，从了生死出发，以离贪爱为根本，以灭尽身智为究竟，纯是出世的，强调隐遁禁欲，所以大乘佛教讥讽他为“自了汉”。大乘佛教则自称佛法大慈大悲，强调依靠佛的神恩和他力得救，强调普渡众生，把成佛救世，建立佛国净土为目标。大乘认为，修证需要经过无数生死，历劫修行，除断除自己一切烦恼外，更应以救脱众生为目标。因此他既是出世的，又强调要适应世间，开大方便门，以引渡众生。大乘开始把拯救他人的比丘称作是菩萨，也就是候补佛，而小乘则不承认菩萨。再次，从教理义学方面来说，小乘佛教总的倾向是“法有我无”，即只否定人我的实在性，而不否定法我的实在性。而大乘佛教则不仅主张人无我，而且认为法无我，即同时否定法我的实在性。中观学派阐发诸法“性空假有”的理论，即认为一切现象（诸法）都是因缘（各种条件）而起，是无自性的，因而是空。但这种空又不是虚无，其假有的现象还是有的。所谓假有是针对小乘认为诸法在概念上是实有的理论而发的，也就是说诸法只是一种“假名”而已。瑜伽行派阐发“万法唯识”的理论，即认为一切现象均依“阿赖耶识”（亦称第八识，藏识等）缘起，阿赖耶识能发生一切法。也就是说，他们认为一切法都存在于认识之中，认识无非是心意识的分别作用，因此整个宇宙除了各种不同的认识外，再没有什么实体了，因此叫做“万法唯识”。此外，大小乘佛教都有各自编集的经典作为立论之依据。小乘佛教的主要经典（以汉译名称）有：《长阿含经》、《中阿含经》、《增一阿含经》，《杂阿含经》等。大乘佛教的主要经典则有：《大般若经》、《妙法莲华经》、《华严经》、《大涅槃经》、以及《大智度论》、《中论》（龙树造）、《瑜伽师地论》（传为弥勒造）、《摄大乘论》（无著造）、《唯识三十论》（世亲造）等等。就佛教以后在我国发展的情况看，主要是大乘佛教的发展。佛教传入中国的年代，依史料记载，有几种不同的说法。大体而言，应是在两汉之际。从两汉之际到东汉末年的200多年是为佛教在中国的初传时期。佛教在传播初期先是依附于儒家方术，到了桓灵之世又成为道教方术的补充物。直到汉魏之间，它才与道教明确分开。从曹魏代汉到隋灭陈，共计369年，这一时期总称为魏晋南北朝时期，佛经大规模汉译，佛教大规模发展。随着汉末儒家正统思想的崩溃，玄学开始兴起。所谓玄学乃是因为像何晏、王弼这样的名士喜欢清谈《老子》、《周易》诸书，立意玄远，故而名之。玄学“贵无”，而佛教之“性空”与此有契合之处。魏晋的佛教就是在这样的思想氛围中发展的。南北朝时期是中国佛教史上产生译人与译典最多的时期，其中尤以南朝为盛。

论丰子恺的美学思想与禅宗美学

论丰子恺的美学思想与禅宗美学（2012级美术学20120901098 朱莉）中文摘要丰子恺是中国现代文化史上杰出的漫画家、文学家、翻译家和艺术教育家。丰子恺在介绍和诠释国外美学理论的同时，以丰富的艺术经验和敏锐的理论洞见，提炼出“绝缘”、“苦闷”和“情趣”这三个相互联系的美学概念，赋予其独特的思想内涵，从而建构自己的美学观。在中国佛教史上，禅宗是一个最大胆地举起反叛旗帜的思想流派，其“即心即佛”、“即烦恼而菩提”和“无相、无往、无念”的宗教美学思想与丰子恺美学思想有着重要的关系。关键词：绝缘，苦闷，童心，禅宗，无相，即心即佛一、丰子恺美学思想丰子恺是学贯中西的艺术大师，禀赋丰富的艺术经验和敏锐的理论洞见，开阔的审美视野和悲悯的宗教情怀使其成为思想独特的美学家。在当下大众主张“俗不伤雅”，用雅俗共赏的方式提高大众审美，美化大众日常生活。在西方与中国美学思想上，主张“多样统一”用西方美学理论激活中国传统美学。综观丰子恺的美学思想，丰子恺将中西美学思想结合提炼，形成自己最为独特美学思想，其中“绝缘”、“苦闷”、“童心”这三个关键词可以充分阐释其独特的美学思想。二、禅宗美学基本特征禅宗美学在中国唐宋时期崛起，其独特的美学思想对中国封建社会后期的美学与艺术产生了极为深刻的影响。其美学基本特征有一下三点：（一）、物我同一的审美境界。作为对传统佛教的一种反叛的思想流派，禅宗把传统佛教中只存在彼岸的庄严神圣的东西与现实感性生活相混淆，禅宗“即心即佛”这种达到物我同一的境界，实质上是一种审美境界，在这一境界中意识主体会得到一种包含所有细微情感净化或者感性情绪的升华。（二）、淡泊宁静的人生态度。在禅宗看来“即烦恼而菩提”是智慧的最高境界，烦恼就是人的生存状态，只是他不真实。这种既不脱离感性现实生活，又不驻心

浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例

浅谈禅宗美学与东方意蕴对服装风格的影响——以日本服装设计为例摘要：在当今时尚界，日本服装设计师通过对禅宗美学的精妙解读，在世界范围内树立起独特的设计风格，东方服饰美学的话语权被日本服装品牌占去半壁江山。禅宗美学如何影响日本服装设计，中国设计师又该如何把握和发展属于中国的东方设计元素？关键词：禅宗美学，日本服装，东方元素 1.禅宗与日本禅学 1.1 禅宗的起源佛教自西汉时期从印度传入中国，与儒、道两家思想相结合，形成了中国特有的佛教。佛教在中国逐渐分成多个宗派，在中国独立发展出的三个本土佛教宗派中。又以禅宗最具独特的性格。其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”。禅宗思想主张通过心性修行达到心性升华，从而摆脱烦恼，追求精神境界的思想文化，本质上可以概括为自然-内在-超越。与其他佛教派系不同，禅宗肯定现实生活的合理，认为日常活动是人的本性的自然流露。通过日常的生活，发现清净的本性，体验禅意，最终达到自我超越，寓理想与现实之中，称为禅宗最具有世俗意味的长处。禅宗继承中国传统思想，如“道”、“无”、“自然”等，化为几用，不断进化称为中国化的佛教宗派，对中国产生了巨大的影响。 1.2 日本禅学传承禅宗思想于镰仓幕府时代传入日本，此时中国正值南宋，禅宗思想已经发展成熟。镰仓幕府是第一个由武士阶级掌权的政府，在贵族时代地位很低的武士登上了历史舞台，他们鄙视平安朝贵族萎靡的生活，崇尚以“忠君、节义、廉耻、勇武、坚忍”为核心的思想。武士阶级为了巩固自己的统治地位，需要寻找一种前朝贵族不曾遵循的宗教，这便成为了中国禅思想传入日本的契机。中国禅宗东传日本后，发展成为了不同于中国禅宗的“日本禅”，进而结合儒学、佛教禅宗、神道，形成武士的精神支柱“武士道”。武士道与禅宗在某种意义上被定位为武士道德与人格的修炼方法，这也使得禅宗美学在近七百年的幕府统治中保持繁荣昌盛，至今仍留有巨大影响。近代以来日本禅学大师铃木大拙等禅师在西方广泛传播禅宗思想，禅宗已被西方人视为代表东方的神秘文化符号。 2.日本服装设计中对禅宗美学的体现（1）自然主义深受禅宗美学影响的日本人十分推崇“自然之美”，追求“天人合一”。大自然与四季对于日本人有着独一无二的感情在其中。所以日本服装品牌在面料上常用棉麻，毛呢，真丝等天然的织物和纤维。大和民族的代表性服饰——和服则是日本服装崇尚自然美感的经典代表：传统和服由真丝织就，天然染料染成，纹样则多为花木鸟兽，顺应四季变换。而知名服装品牌KENZO的创始人高田贤三的设计也是充满了对大自然的幻想色彩，是自然主义与传统文化的融合体。高田贤三喜爱天然棉麻面料，也常常把和服的设计元素融入现代设计之中。KENZO的服装不

论语中的教育思想

浅析论语中的教育思想

————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：

浅析《论语》中的教育思想荣昌安富中学对于孔子教育思想的批判继承，有批判的部分，从中可以得到借鉴，也有继承的部分。当然，继承也不是毫无批判地硬搬和摸仿，而是吸取其中有益的东西、优秀的东西，加以弘扬、改造和创新，使之有用于发展社会主义教育。下面对《论语》一书中的教育思想，作些粗浅分析。一、“博文”“约礼”，德智并重在阶级社会中，教育包括思想意识教育与文化知识教育，前者的阶级性是明显的，后者中有的文化知识具有阶级性，有的则不具有阶级性。然而，作为教育制度、教育思想，包含教育目的、培养为谁服务的人等则在本质上具有阶级性。《论语》于此有充分反映。在《论语》中，孔子十分强调“礼”，他明确地说：“人而不仁，如礼何？”认为“仁”是“礼”的本质和核心。孔子不仅多次地向弟子们讲解“礼”、“仁”的涵义和要求，教导他们遵“礼”、依“仁”，还提出了对弟子们的全面要求。孔子两次谈到：“君子博学于文，约之以礼，亦可以弗畔矣”。即君子要广泛地学习文献，并用礼节来加以约束规范，也就可以不致于离经叛道了。孔子也正是这样要求弟子的，所以颜渊说：“夫子……博我以文，约我以礼”。“博学于文，约之以礼”，使弟子们“弗畔”，这就是孔子对学生的培养目标。很明显，孔子是智育与德育并重的。因此，他教导弟子：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。要求弟子们学习目标在“道”，执守于“礼”，遵依于“仁”，而游憩于礼、乐、射、御、书、数六

“在中国古代诗词中,鸿雁作为审美对象,具有丰富的美学意蕴”语文阅读答案

阅读下面的文字，完成6—8题。在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。 6．下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是（）A．鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以以坚忍强劲的审美感受。 B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。 C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。 D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，秋冬之际，雁阵往往能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。7．下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（）A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。 B．“鸿志不汝较，奋翼起高飞”，“但当养羽翮，鸿举必有期”。 C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”,“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。 D．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐,将军白发征夫泪。 8．下列各项判断符合文意的一项是（）A．“鸿雁”意象很好地体现了我国古典诗词“托物言志与借景抒情是一个有机的统一体”的原则。B．鸿雁虽是随阳之鸟，但它带有浓厚的秋意，所以往往表达哀伤凄冷之情。C．在中国古代诗词歌赋中，鸿雁都是以动态出现，看不到静态的鸿雁。D．原文最后一段中的“三种审美移情层次”指的是“①景中情②情中景③情景互生。”参考答案：6． C 解析：C项“对光明与温暖的追求”应是“鸿雁随阳”的审美感受。此题考查学生理解文中句子的能力。关键在于要把雁的特点与它们审美感受对应起来，不能张冠李戴。7．D 解析：范仲淹的《渔家傲）》一词，既有因秋临塞下雁阳而引起诗人对岁月流逝的无穷感慨，又有因岁月流逝而坚定诗人建功立业、时不我待的报国信念。“雁”意象在此词中不再单纯是主体悲苦情感的抒发载体，更为重要的是起着警钟长鸣、催人奋进的积极作用。A、C、侧重写景；B侧重言志。8．D．注意两点：第一，陈述对象是“审美移情层次”，弄清“这”的指代内容；第二，“情不虚情，景非滞景”与“情景互生”是一个层次而非两个层次。

设计美学试题

一、单项选择题 1 现代科学观的缔造者之一(伽利略)在天文学、运动的原理和定律、数学与经验的关联、实验科学或科学实验等方面进行了开创性的探索。 2 (培根)被同时代人赞誉为“自然大臣”,1620年出版的《新工具》 3 认为科学技术是生产力的是(马克思主义) 4 现代之父(塞尚)向世人揭示了新的“看”的方法。 5 在现代设计史上,(毕加索)是对现代设计影响最大的现代艺术家。 6 热的抽象代表为(康定斯基) 7 冷的抽象代表为(蒙得里安) 8 英国“水晶宫”的设计者是约瑟夫.帕克斯顿 9 纳粹时期素有“电动汽车之父”斐迪南.保时捷 10英国设计与工业协会,简称为“DIA” 11 英国工业艺术院,简称“BIIA” 12英国美术与工业委员会“CAI” 13英国国家工业艺术注册设计师“NRD” 14吉奥.庞蒂是20世纪二三十年代意大利设计界最有代表性且最富才华的人物。 15美国通用公司的简称为GM 16“后现代主义”一词最早出现于1934年出版的菲德里柯.德.奥尼斯的《1882—1923年西班牙、拉美诗选》中; 17在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特.文丘里。 18解构主义的始作俑者是法国当代哲学家雅克.德里达。 19美国建筑师弗兰克.盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。 20中国最早的西洋美术摇蓝-----上海土山湾工艺院 21《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。 22清政府于1905年正式废除了科举,成立学部。 23中国近代于1918年成立第一所国立美术院校—北京美术学校创立,设立图案系。 24--1620年出版的《新工具》一书作者是培根。二、多项选择题 1 为努力探索而牺牲的科学家有(布鲁诺)(伽利略) 2 莫奈的作品有(卢昂.大教堂)(阿尔让特依大桥)

森林的美学内涵

浙江林学院学报2008，25（6）：781-786 Journal of Zhejiang Forestry College 森林的美学内涵吴枝培1，王长金2 （1.南京大学中文系，江苏南京210093； 2.浙江林学院人文学院，浙江临安311300）摘要：森林作为人类生态环境的重要因素，与人类的生活息息相关。人们在利用森林的同时也对森林产生了崇敬心理，并以之作为审美对象。从文化传承、生态意境、社会意义、文学及美学意象等视角，就森林自然美所蕴涵的有关问题进行探讨。森林既是人们欣赏自然美的主要对象，更是人类文明的传承要素，社会发展的重要物证。参21 关键词：森林；森林美；内涵；意象；自然景观；森林文化；人居环境；比德中图分类号：S7-05文献标志码：A文章编号：1000-5692（2008）06-0781-06 Aesthetic connotation of forest WU Zhi-pei1，WANG Chang-jin2 （1.Chinese Department，Nanjing University，Nanjing210093，Jiangsu，China；2.School of Humanity， Zhejiang Forestry College，Lin’an311300，Zhejiang，China） Abstract：As a very crucial element in human ecological environment，the forest is closely linked with human’s existence.People start to show their respect to the forest during the process of exploitation and regard it as an aesthetic object.The paper attempts to discus the aesthetic connotation of forest and its relevant issues from the perspectives of cultural inheritance，ecological environment，social significance，literature and aesthetic imagery，evidence of social development.［Ch，21ref.］ Key words：forest；beauty of forest；connotation；imagery；natural landscape；forest civilization；environment of man’s residence；comparing the nature of one ratural object to a person’s moral 随着和谐社会的构建，人与自然和谐发展的价值取向以及生态文化和森林美学的研究也日益受到人们的关注。生态文化以人类自身的生存过程和生态环境为对象，探究人与自然的关系及其生态效应。森林美学隶属生态文化，是关于森林美的学说。森林是以林木为主，包括与其相互作用的林地、其他植物、动物及微生物等因素的有机总体。这些森林自然物的形象和属性，是构成森林自然美的物质基础。中国古代文学作品中对森林美的形象性及其思想的、社会的人文内涵和美感反映，有过精辟的表述，是中国丰富的森林文化中的瑰宝。 1森林与生活，森林美的文化传承中国是古老的农耕民族，对森林的认识和利用是先民生活的重要内容。中国最早的诗歌总集《诗经》中提到的植物有100多种，仅在篇名中标出的木本科就有桃（《桃夭》《园有桃》）、棠（《甘棠》）、梅（《摽有梅》）、檀（《伐檀》）、刺榆（《山有枢》）、椒（《椒聊》）、赤棠（《唐风·杕杜》《小雅·杕杜》《有杕之杜》）、白榆（《东门之枌》）、杨（《东门之杨》）、棣（《常棣》）、桑（《隰桑》《桑柔》）、白桵（《域朴》）等等。最能从植物生长及时序更替中体现先民生活规律的是《诗经·七月》。该诗讲的是农事与劳作生活，收稿日期：2008-01-24；修回日期：2008-06-15 基金项目：浙江省林业厅重点资助项目（200703）作者简介：吴枝培，教授，从事古典文学等研究。通信作者：王长金，教授，从事传统文化等研究。E-mail：zl-wcj@https://www.360docs.net/doc/eb4423255.html,