适用于女生CV伪音简单说明略带配音概念

①正太音（年龄范围：7——12岁男孩）

1.男人和女人在幼年阶段声音是很相似的，要说伪正太音的话，女生比较有优势。

2.正太音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从高音到低音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。

3.正太音发声特点：音调拉高，嗓子压低。在少女音的基础上，加上刚硬、活力的感觉。

4.正太音的语调、语速要注意。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所以发正太音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变粗，语气变稚嫩。

②萝莉音（年龄范围：7——12岁女孩）

1.萝莉音发声方法：也可以通过发‘a’长音来找，从本音开始，慢慢抬高，多‘a’几遍，直到找到那个发声点。一般来说，在比较高的地方能找到萝莉音。

3.萝莉音发声特点：音调拉高，嗓子变尖，加重鼻音，语气稚嫩。糅合一点港台腔。

4.萝莉音的语调、语速要注意。这个和正太音是一样的，但萝莉音和正太音的区别于萝莉音语调是很尖、很高的。小孩子在变声之前，气息必定不成熟，会很短，语气稚嫩。所以发萝莉音的时候，要把嘴形放圆，出气变小，嗓子变尖，语气变稚嫩。注意不要出现严重拖音，否则会变得很嗲。


③少女音（年龄范围：14——18）

1.少女处于青春期，说话语气语调都比较有活力，咬字发音都很清脆的。

2.现在大多女生本音都是少女音。所以我也不用多说了，多找些少女音的台词来练，现代剧的比较好。

3.少女音呢，一般是在生理变声之初，嗓子的喉结刚刚长出（女生喉结果断是看不到的= =），所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。

④御姐音（年龄范围：24——30）

1.御姐音不只是一种声音，而且是一种气质。御姐是很成熟的、冷静的、理智的、有魅力而又不妖娆，一个华丽的御姐，就算她哭，听者听起来，也是高贵的。

2.御姐音发声方法：可以通过发‘a’长音来找，从低音到高音，多‘a’几遍，直到找到那个发声点（会有种带点小鼻音的感觉）。一般来说，在比较低的地方能找到御姐音。

3.御姐音声音会很成熟稳重，甚至有些城府之感，声音的中气要足些，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳，语速要不紧不慢，颇有风度。简单来说，就是配合上头腔共鸣和胸腔共鸣，方法用对，华丽丽的御姐音就会出来了~！

4.很多孩子学御姐音的时候会不小心走弯路变成老鸨音，所以方法一定要找对哦。


⑤老年音（年龄范围：50岁以后）

1.老年音容易损害嗓子。男人

和女人在老年的时候声音也比较相似，声带经过长年的磨损都变得很沙哑、苍老。

2.气息不够是老年音最大的特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。

3.必要时候可以配合上咳嗽，喘息。

⑥妖孽音

1.所谓妖孽音，其实就是御姐音的其中一个变种。所以妖孽音还是要以御姐音为基础的。

2.妖孽音不单单只是荡漾，还要华丽，也要高贵。光是荡漾就成了古代青楼里的风尘女子了。

3.妖孽音发声特点：鼻音加重，声调提高，变尖。发声方法有点相似萝莉音的，但妖孽音语气是荡漾的。配合上鼻腔共鸣和胸腔共鸣，华丽丽的妖孽音就出来了！


⑦老鸨音

1.好吧，所谓老鸨音，它也是御姐音的一个变种。当然，老鸨音也是要以御姐音为基础的。

2.老鸨音和妖孽音的区别在于老鸨音更张扬些，妖孽音更高贵些。老鸨的身份不高，她是看钱不看人的那种，你可以想象一个穿得花枝招展满身横肉的女人甩着手绢扭着屁股走出来的感觉= =！或者你把她想成美貌些的老鸨也没问题。

3.老鸨音的发声特点：语气张扬，声调提高，但又不是很尖。记得也要荡漾起来，配合上鼻腔共鸣。


⑧女王音

1.这里说的女王音是女声的女王音，男声也有女王音的。所以，女王音也是御姐音的变种，以御姐音为基础，简单来说女王就是强势的御姐而已。

2.何为女王，强势的女人。比起御姐，女王更要强势，和女声的女王音相对的就是男声里的帝王音。王，是怎样一个身份？高高在上，看人的时候也是俯视的。高贵强势的气质最重要。

3.女王音的发声方法：以御姐音为基础，加强气场，语气不紧不慢，声音放稳，气息平和，配合上胸腔、鼻腔、头腔等各种共鸣腔。总而言之，发声的话。气场是最重要的。


配音是声音表演的艺术，同样需要艺术的基础知识。

配音是将自己的声音（包括对白，气声）配到拍录完成的影视节目中，包括演员或卡通、动画的人、物与广告、节目旁白。因此，配音所需要的声音，不是你的（配音员）声音，而是影视中所需要的声音。所以配音员的第一个基础知识，就是跳脱出自己的声音，能模仿自己以外的任何声音，包括年龄、性格、音质、音色、语气、语调、用语习惯。简单来说配音员需要能「模仿」自己以外的任何声音。

人的成长就是由模仿开始，模仿能力人人都有，只是每个人的「个性」成熟以後，模仿成了隐性，被压抑了而已。配音员如果以毅力专注於声音的模仿，隐性即可转为显性

，而且越来越熟练。?
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声音的模仿并不难，只是需要调整自己的发声习惯。口形、气声共鸣位置的些微变动，声带、咽喉某些变化控制，音调音质音色的调整就都可以产生出与自己不一样的声音，加上语言方式的模仿，就不难出现一个完全与自己不同的声音，成为一个新的人物脚色。?
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另一个基础知识是情绪的控制。任何人在各种不同境况下，会自然产生各种不同的情绪反应。有的是肢体的动作反应，有的是肌肉的刺激反应，而肢体的、肌肉的反应必然牵动起情绪的反应。演员和配音员都要有模仿这些反应的能力。演员有场景、服装、化妆、道具与同台演员「氛围效应」，比较容易模仿出真实景况下的情绪。配音员则只能在完全没有「氛围效应」的录音室中，去模仿情绪。比演员困难一些，但是，如果藉由「移情作用」，分析真实情绪下肌肉与肢体的反应，加以操控重现，一样可以产生情绪的模仿。配音员需要由这种途径，控制对白表演的情绪。?
??

第三个基础知识是发音的技巧。戏剧里任何一句对白，必含有语意，表达语意靠著每一个字或词汇的高低、轻重、快慢、缓急的变化，如何变化是依据情绪，但是变化的是否恰到好处，则是靠著熟练。字或词汇些许变化，可以大幅度改变语意，熟练的发音技巧则可以正确的表达语意。?
??我一直认为，配音员是声音语言的表演艺术家，但只有基本技术的功夫，熟练到巅峰状态，才能使技术蜕化成艺术。即如本文开始所说的，心到意到，随心所欲而能挥洒自如。好的配音员不是配音公式化，不是对白罐头化，更不是情绪机械化，而是要挥洒自如而又恰到好处

语言是表达思维的重要工具，而语言又必须借助于声音来表达。在现实生活中，不同性格的人在讲话时的音调、音强、音高是不尽相同的。在一般情况下，一个直率、乐观、刚毅、果断的人，在说话时，往往是声音高昂、爽朗、干脆、有力。而一个优柔寡断、唯唯诺诺的人，就会低沉无力，拖腔拉调。青壮年与老年、有文化与无文化、上层的与下层的、健康的与虚弱的、饱经沧桑的与一帆风顺的以及受过强烈刺激的不同的人，在表达语义时的声音，都有明显区别。生活里是如此，来源于生活而又高于生活的文艺作品中的人物更应富有典型特征。??


一个人的音色（属性）是改变不了的，但是可以根据自己的条件，在音域的运用上加以锻炼，使音高、音强、音位的变化运用自如。如高、低、尖、厚、喉音、清晰、混浊、嘶哑、健壮、虚弱等等的运用。

语言是表达思想感情的重要工具，它又必须借助声音来加以表达，而声音

离开了具体的人物性格、思想感情、精神状态、生理状态，便会成为无源之水。因此，声音造型性格化，不单单是技巧问题，还必须对原片演员所创造的人物进行细致的分析，力求达到准确的理解。