冀教版美术五年级上册第1课《巧置换》教案

冀教版美术五年级上册第1课《巧置换》教案
冀教版美术五年级上册第1课《巧置换》教案

第1课巧置换

课型:设计.应用(图形创意练习)

教学目标:

1. 能利用置换的方法,创作出新的视觉形象。

2. 在美术创意活动中发展创造力,逐步了解设计的方法,形成设计意识。

教学重点:利用置换的方法,创作出新的视觉形象。

教学难点:在美术的创意活动中,发展创造力,逐步了解设计的方法,形成设计意识。

教学方法:欣赏、讨论、练习

教具:多媒体课件、绘画工具等

课时安排:2课时

教学过程:

一、激趣导入:

师:同学们,我在假期搜集了一些有趣的图片,让我们一起来看看好吗?

师:图片欣赏完了,我发现好多同学都笑了,谁能告诉我你发现了什么?

师:原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的,这就是我们在四年级学的“物象重组”。

二、探究新知:

1.解题:

《巧置换》是将事物的因果、角色进行对换,或者保留图形的基本特征,将物体中的一部分用其他类似的形状所替换的异常组合形式。巧妙地运用置换,会使我们的作品给人以全新的视觉感受,使我们更富有创造力。

2.作品赏析:

(1)欣赏《精神食粮》。思考:你发现了什么?为什么把汉堡中的肉片置换成几本书?(作品在保留原物象特征的基础上,把里面的食品换成了书本,进行巧妙的置换,给人以视觉上的新奇感,利用巧妙的构思深化了要传达的主题。)

(2)欣赏《自然之风》。思考:你发现了什么?为什么这样置换呢?

(3)欣赏《蒙娜丽莎为达芬奇画像》。(达·芬奇的绘画作品《蒙娜丽莎》举世闻名,小作者采用角色置换的方法,以新的视角,让蒙娜丽莎为达·芬奇画像,使人忍俊不禁。)

(4)欣赏《我们一味向地球索取》。讨论:这张招贴画中,你们看见了什么?从中你的感受是什么?你的感受是否和主题一致?(这幅招贴画的主体是一片代表生命的绿叶,作者把叶子的边缘部分置换成烟囱林立的工厂,给人以视觉上的冲击和感染,突出了环保的主题。)

3.思维拓展:

《我们一味向地球索取》是一个环保的主题,绿叶代表着生命,工厂代表着污染,想一想树叶和工厂还可以用哪些事物置换?

(树叶还可以换成地球、海洋、一滴水等等,工厂可以替换成枯竭的树根、一个动物的骨骼等等,总之,放手让学生大胆地进行物象的置换,不必拘泥。)

三、创作表现:发挥你的想象和创造力,完成一幅置换作品。要求:

1.要有一定的主题。

2.表现形式可以多样、自由发挥,手绘、实物照片或图片进行拼贴、电脑辅助都行。

3.可以参考书上的范例。

四、辅导学生完成作品

1.辅导构思,选择自己比较熟悉的能完成的主题。

2.勾画草图。

3.深入刻划。

五、展示评价:展示作品,开展自评互评活动。

六、知识拓展:欣赏大师的招贴置换作品,拓展学生的思路。

冀教版美术教案

第1课我的美术“百宝箱” 教学目标 1. 能够利用身边的材料设计制作出实用、美观的美术“百宝箱”。 2. 在活动中体会设计活动的计划性、目的性等基本特点,渗透设计意识。 3. 培养良好的美术学习习惯,在创作中体会设计活动的乐趣。 课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片 教学流程 一、引导主题 从学生感兴趣的童话中的百宝箱故事入手,创设情境,引发学生对教学内容的兴趣,从而导入新课。利用谈话法,让学生谈谈平时是怎样保存自己美术作品的,是否有收集美术资料的习惯,收集的资料是怎样整理和保存的,哪些做法有效,还存在哪些不足。 二、引导设计 让学生在活动中感受到设计制作与其他美术学习活动的区别。进行简单的组合和装饰递进为初步的设计和装饰、组合。 三、提示创作 指导学生进行百宝箱的设计制作。展示教材提供的作品图片或出示事先准备好的作品实物引导大家从结构、功能以及选择的材料和装饰特色等角度去分析。还有一些生活中常见的物品进行分析。 如:书包,看看有哪些构造和功能,有哪些独到的设计,这些设计是怎样和其功能有机地结合在一起的。 根据学生的基础和理解水平,自由选择方法。 四、辅导作品 教师提出百宝箱的使用要求,请同学们根据要求大胆提出自己的想法,教师将同学们的意见汇总,并引导他们进行比较,最后得出切实可行的最佳方案。 进一步明确本课的作业内容,可以像教材提示的那样让学生设计一个“百宝箱”,也可以和平时的教学评价结合起来,单纯地定位在设计制作一个学习档案袋,并提出统一、具体的使用要求。(提示学生设计的实用性和可行性) 五、展示评价 美术“百宝箱”制作完成后,引导学生进行交流和评价。 这样的谈话直接切入教学内容,可以引发学生的思考。能够发挥学生的主动性和参与性,同时也为下面的教学内容做好准备。 根据要求大胆提出自己的想法,教师将同学们的意见汇总,并引导他们进行比较,最后得出切实可行的最佳方案。 第2课奇妙的倒影 教学目标 1、了解对印的方法。 2、能够利用对印的方法,制作出有个性的作品。 3、喜欢对印这种具有独特美感的美术表现形式。 课前准备收集各种有关倒影的图片,水粉色,水粉纸等。 教学流程 一、导入 1. 出示几幅对称形的图片,欣赏; 2. 请学生说说有什么特点; “今天我们一起来探讨用对印的方法把这些美丽的图画印出来!”

六年级上册美术教案第1课建筑艺术的美人美版2

建筑艺术的美 教材分析: 《建筑艺术的美》是义务教育课程标准实验教科书(人美版)六年级上册中的第一课,属于“欣赏·评述”学习领域。建筑,是与孩子们距离最近的艺术,然而正是每天生活在其中,他们对建筑缺少了惊异和震撼,建筑的审美功能几乎被使用功能所淹没。这一课是要通过课堂教学活动,拓宽孩子对建筑的认识内涵,让建筑在他们心中活起来,流动起来,感受建筑的内部空间,观看建筑美的造型,聆听建筑的节奏和旋律,呼吸建筑蕴涵的文化气息,启发孩子们用心灵触摸建筑,把他们领入到一片艺术的新天地中。 教学目标: 1、知识目标:通过欣赏、比较,初步了解中国宫殿建筑与西方宫殿建筑、教堂建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 2、技能目标:能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 3、情感目标:培养学生对建筑的兴趣,引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。 教学重点:认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。 教学难点:了解不同建筑的艺术特点 教学准备:教学课件,收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。 教学过程: 一.课前交流,揭示课题: 1、例举中国与世界有名的建筑; 2、赞美建筑的经典之言。 二、了解中外不同地域文化特点对建筑布局与风格的影响: 课件出示故宫(布局图)与凡尔赛宫(户外布局图) 问:从这两座宫殿建筑布局上所体现的不同美学思想? 故宫:对称式;儒家的“中正”、“中和”之美。(宫府体现儒家的思想意识,追求对称、整齐与秩序。出于尊崇,中国常将地位最高的建筑放在正中,其它建筑环绕在两侧。因此,中国传统建筑中大多有清楚的南北中轴线、整齐的东西对称,形成了"中正"之美。这种美学观含有浓厚的道德价值判断因素。例如,故宫里的地名,通常有"仁"、"和"、"中"、"安"等字,如天安门、太和殿等,这些字代表着中国儒家思想的理念。) 凡尔赛宫:图案式;巴洛克与罗可可建筑风格。(受西方哲学家黑格尔思想影响:大自然是有缺陷的,非经人工改造而达不到完美的境地。所以凡尔赛宫建筑,外形自由、追求动态,常用穿插的曲面和椭圆形空间的巴洛克风格;内部装饰细腻柔媚,喜欢用弧线与S线,象牙

人美版美术五年级上册全册教案

五年级美术教学计划 一.指导思想 以邓小平理论、江泽民“三个代表”思想及胡锦涛书记的“科学发展观”为指导,以实施新课程为导向,深化教育改革,推动课程改革的全面落实。力求体现素质教育的要求,加强学习活动的综合性和探索性。注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。 二.教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 三.学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高,平时就有很多学生平时就爱画画,也有一定的美术知识,所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣,并在此基础上,给予学生适当的指导,让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更大的魅力。 四.教材分析 我校采用的是人民教育出版社的教材,该教材紧跟义务教育课程标准,贴近儿童的心理,符合儿童的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。五年级美术教材一共分为16课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强,贴近生活,有浓厚的湖乡味。注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 五、教学措施 1、注重对学生造型·表现的培养。在教学中,让学生初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境,通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。 3、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系,确立学生的主体地位,师生间建立情感交流和平等关系。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系与学生生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。培养学生的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。 7、教师以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。 8、教师尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计制作出生动的美术作品,鼓励学生利用国际互联网资源,检索在一定历史条件下的美术信息开阔视野,展示他们的美术作品进行交流。 六.教学用具 水彩笔,油画棒,色纸,胶水,橡皮泥,剪刀、陶泥等

冀教版五年级美术下册全册教案

冀教版五年级美术下册全册教案. 第一课:图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 5 铅笔画6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物风筝飞满 天 16 石雕艺术 第一课:图形变身教材分析: 在纸上画一个小圆点,你猜会是什么?黑黑的眼睛,圆圆的豆子,还是一枚衣服的扣子,你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想,视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。本课的教学内容相对简单易于操作,是进行思维训练很好的课业。内容上能够给孩子新奇之感,在这种近似娱乐游戏的活动中,能最大程度地发挥学生的想象力和创造力,培养他们的创新精神。本课是以图形为媒介,提示了若干种创意练习,基本上属于特定元素的视觉想象。第一类,由一个图形的特征,通过联想,类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类,在给定的两个以上的图形基础上,进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类,在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如,第5页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想,选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行,改变其形状,给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。“培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术课程标准》基本理念之一。因此,作为美术教育工作者,不仅要努力传播美术文化,同时也要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力。教学目标: 1. 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。 2. 在美术活动中促进想象力和创造力的发展。 3. 发展自己的手绘线条的表达力。教学重点:进行图形创意,培养学生创新精神课时安排:一课时教学过程:一、创设适合的问题,引发学生积极思维教师也可以利用生动的语言,还可以用竞赛、作品展示、激励性的评价语言等促进学生思维的发展,使学生迸射出创新的火花。二、热身游戏在进行圆形联想部分的教学时,由于其内容较为简单,学生易于接受和理解,而且答案较为发散,可以作为“热身练习”。另外,教师还可以在黑板上画出圆形,

小学美术教案五年级上册 第一课

小学美术教案五年级上册:01课哆来咪 [分析]哆来咪 一、教材哆来咪分析 本课哆来咪学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好地感受、体验到生活以及艺术作品中,哆来咪由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。本课哆来咪教学内容的组织将学科性很强的美术学习知识点,转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动,注重在自主学习活动中的习得,并有效地培养学生的综合审美素质。哆来咪 中国古代的编钟是一种具有极高观赏性的艺术瑰宝。大小渐次变化的青铜钟能敲击出不同音高产生优美的旋律。本课活动一就是让学生利用编钟的原理制作一组简单的“水瓶琴”。形状大小相等的小瓶子内装入逐渐变化的不同量的水,然后在水中放入同等量的颜色调匀。这时七个小瓶中水量的多少借助渐次变化的有色水清晰地显现出来,并在敲击时发出渐次变化的音高,还可敲出简单的旋律。通过此学习活动使学生全方位地感受体验音高、形体、色彩渐次推移所产生的美感。学生对形体、色彩渐变韵律有了感性认识后,进入到活动二色彩渐变知识的学习。色彩渐变可以产生十分有趣而令人着迷的色彩效果,能表现出奇妙的光感和空间感。活动二教材呈现了一幅摄影作品,夕阳西下时天空和清波荡漾的水面产生了柔和渐变效果,在它们的衬托下一幢扬帆起航状的建筑剪影更显雄伟壮观。左下图为一幅电脑美术作品,它能使学生通过欣赏,感受到平面美术作品中色与形的逐渐变化使画面产生的起伏感、韵律感。 画出色彩渐变可采用的方法有烘染法、叠晕法、点绘法等多种方法。叠晕法是从一色开始,按照一定的递变顺序逐块涂另一色而产生的阶梯渐变效果。本课根据学生的年龄特点,采用的是叠晕法画法,这种方法的秩序美节奏美感强,学生易于掌握。.如何调出渐变的色彩是本活动的学习难点。教材中安排的小训练就是为突破难点而设计的。它首先为学生提供了一个用叠晕法绘制的由红到黑红色渐变的色条,并在每一色块下面展示出此块颜色是如何调配出来的,颜色的调配比例是怎样的。学生可通过观察后自己掌握方法,并试着调配出小训练中黄色到绿色的渐变过程。

五年级上册美术全册教案(冀教版)

五年级上册美术全册教案(冀教版) 第1课:巧置换 问题提出 作品传达了怎样的主题? 教学目的 能利用置换的方法,创作出新的视觉形象。 学生经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动,发展创造力;形成设计的意识,并进行表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力,逐步了解设计的方法,形成设计意识。 过程设计 一、激趣导入: 师:同学们,我在假期搜集了一些有趣的图片,让我们一起来看看好吗? 师:图片欣赏完了,我发现好多同学都笑了,谁能告诉我你发现了什么? 师:原来这些图片都是由两种不同形象的局部组合而成的,我们就是我们在四年级学的“物象重组”。 二、探究新知: 请学生进行交流讨论:作品传达了怎样的主题,是怎样将事物巧妙的进行置换的?这样的置换在表达主题上有什

么特别之处?。 命题创作练习: 放:有一个事物发散开来,比一比谁的想法更多。 收:将同学们的想法进行比较看看哪个想法对主题的传达效果更好。 进行“同题异构”的方法开展想像。 三、创作表现: 独立完成,在表现上以手绘为主,还可利用实物照片、图片进行拼贴完成。 四、成果展示: 展示作品开展自评互评活动。 五、知识拓展: 欣赏大师的招贴置换作品,拓展学生的思路。 重点与难点 教学重点:利用置换的方法,创作出新的视觉形象。 教学难点:在美术的创意活动中,发展创造力,逐步了解设计的方法,形成设计意识。 总结反思 学生通过经历图片欣赏、分析、“同题异构”的竞赛活动,发展了创造力;形成了设计的意识,并进行了较好的表现创作。 在美术的创意活动中发展创造力,逐步了解了设计的方

法,形成设计意识。 第2课:自画漫画像、 问题提出 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别? 教学目的 运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像,学习夸张变形的艺术表现手法,提高想象了和创造力。 学生经历观察、比较、讨论、创作等过程,学习漫画夸张、变形的艺术表现手法,增强了对漫画艺术的了解。 增进对漫画艺术的了解与热爱。 过程设计 一、激趣导入: 教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品,建立初步感知,激发兴趣。 二、探究体验: 分析漫画的表现手法: 教师请学生带着问题欣赏分析图片: 漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别? 漫画肖像有那些艺术表现手法? 漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的? 教师小结:漫画肖像具有幽默、诙谐的特点;是运用夸

人教版六年级美术上册教案

六年级上册 1、远近的奥秘 授课班级:六年级 课业类型:造型?表现 课时:1课时 教学目的: 1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学中难点: 重点:通过对周围环境的观察,发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律,将透视知识应用于绘画中,使描绘的物象更贴近真实。 难点:在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。 教学具准备: 师:范图、教学VCD、学生作业用纸 生:绘画工具 教学过程 第一课时 一、组织教学: 按常规进行。

二、过程设计: 1、导入新课 欣赏图片,观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗? 讨论学生们的简易画,从中发现了什么问题? 生:近大远小。 2、讲授新课 ⑴师:是的,近大远小,就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。(出示课题:远近的奥秘) 在近大远小的透视现象中,除了近大远小的现象外,还有什么现象?近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗(色彩) ⑵什么是透视呢? 在生活中,我们发现同样的物体,在不同的位置上,会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化,这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里,在大海上,我们向远处眺望,天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线,这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时,就慢慢地消失在视平线的一点上,这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象? ⑷欣赏课本上的范图,让生找图中的消失点。 ⑸师示范

①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线,如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律,处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4生作业,师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示

五年级美术第1课《哆来咪》

湘教版美术五年级上册第1课《哆来咪》 教材内容:P2—P5 教学目标 : 1、培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质; 2、认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美; 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法; 4、掌握立体造型的简单方法。 教学重点:调配颜色和较均匀地着色的方法的把握 教学难点:对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩 教学过程:第一课时 一、欣赏导入 1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。让学生谈谈自己的感受,教师出示渐变色卡。 3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律? 4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 (课件出示关于编钟的图片。)教师并讲解: 二、分组制作 1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水,请学生敲一敲瓶子听听声音。 2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:10人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。 3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。 5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化?

6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。(课件出示计时器,放背景音乐。) 三、装饰美化 1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。水瓶琴及其他道具 五、深入了解 1.欣赏有渐变效果的绘画作品。 2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。 在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。 六、认识现象 1.教师提问:你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2.教师出示图片,提问:图中哪些地方出现了色彩的渐变? ( 课件展示几张有渐变色摄影图片。) 七、掌握规律 1.教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片,请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。 2.讨论:能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3.学生讨论后,教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。 4.出示红到暗红的渐变,让学生了解除了色相的渐变,还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。 八、尝试作业 看书上的小训练,学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。色彩工具九、作业反馈 根据小训练完成的情况,反馈讲评调色训练中的问题。

冀教版五年级美术下册全册教案.

冀教版五年级美术下册全册教案. 第一:图形变身 2 探头探脑 3 校园小记者 4 巍巍太行 铅笔画 6 装饰画 7 身边的设计 8 黑与白 9 黑背景白背景 10 美丽的花 11 标牌设计 12 泥板房 13 我家的菜篮子 14 水墨人物 风筝飞满天 16 石雕艺术 第一:图形变身

教材分析: 在纸上画一个小圆点,你猜会是什么?黑黑的眼睛,圆圆的豆子,还是一枚衣服的扣子,你或许会有许多种答案。每个符号都会使人产生不同的联想,视觉语言的魅力是其他语言无法代替的。 本的教学内容相对简单易于操作,是进行思维训练很好的业。内容上能够给孩子新奇之感,在这种近似娱乐游戏的活动中,能最大程度地发挥学生的想象力和创造力,培养他们的创新精神。本是以图形为媒介,提示了若干种创意练习,基本上属于特定元素的视觉想象。第一类,由一个图形的特征,通过联想,类比出其他有一定共性的事物。如第4页由一个圆形联想到具有圆形特征的事物。第二类,在给定的两个以上的图形基础上,进行拼摆组合。如第4页下面的范例。第三类,在保留事物形状、肌理、色彩等基本属性的基础上进行联想创意。例如,第页的全部作品。其中以菠萝为基础的联想,选取和保留了菠萝特有的纹理。苹果的联想是在保留了苹果原有形状的基础上进行,改变其形状,给人耳目一新的感觉。教师可以根据教学实际情况加以选择。 “培养创新精神和解决问题的能力”是《义务教育美术程标准》基本理念之一。因此,作为美术教育工作者,不仅要努力传播美术化,同时也要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力。 教学目标: 1 能够用教材提示的方法进行图形创意练习。

苏教版六年级上册美术教案:第一课

第一课我种的植物 教材分析: 《我种的植物》是本册教材的第1课,属“造型·表现”领域的内容。人类和植物共同拥有一个地球,人类的生活也离不开植物。本单元从《我种的植物》开始,沿《蔬菜》、《买菜》、《蔬菜的联想》等一系列与我们生活息息相关的事物逐步展开。六年级学生已经初步了解了人与自然的联系及植物生长的基本常识,也有了一些观察的经历或种植的体验。通过本课的学习,引导学生关爱大自然的一草一木,培养学生良好的观察习惯,激活学生的创造性思维。可以把植物主要发育期的形态特征和最美丽、最丰硕的时期画下来,也可以用连续的形式表现植物的生长过程。这是一堂想像画创作课。 教学目标: 1、认知目标:立足生活,让学生更多地接触实际生活环境,熟悉了解植物及植物的种植过程。 2、操作目标:通过观察植物或回忆自己种植的体验,运用多种表现手法(夸张、对比、省略、添加),尝试用不同的画笔纸材,以单幅或连环画的形式表现植物的形态特征。 3、情感目标:培养学生热爱自然、热爱生活的情感及保护环境的意识。用艺术再现自己的生活。激发学生学习兴趣和创作欲望,培养其想象能力。 教学重点: 培养学生感知生活、表现生活的能力,学习运用夸张、对比、省

略、添加等表现手法使用自己熟悉的工具材料;运用自己熟悉的表现形式进行创作。 教学难点: 突出主题,处理好画面的主次关系,描绘出感受最深的植物形象,构思创作出创意独特的画面。 课前准备: 教具:学生作品、植物图片若干。 学具:水粉颜料、油画棒等绘画材料。 课时:1课时 教学过程: 一、激趣导入: 教师在黑板上示范画一棵树,让学生判断这是一棵大树还是小树?由于没有比较,学生的答案可能有两种,教师此时在树下画一个人,人画得很小,学生会一致回答这是一棵大树。(板书:对比手法。)这是我们今天学习的一种表现手法,下面我们还要学习其他几种表现手法来创作《我种的植物》。 板书课题:《我种的植物》。 二、启发谈话: 1、你亲手种过植物吗?谈谈你种植物的经历和发生的趣事。 2、你知道植物的分类吗?你知道哪些植物? 3、你喜欢哪些植物?是因为它的形状,它的色彩,还是其他原因?4、请你讲讲植物生长的几个阶段。

冀教版美术五年级上册第4课《身边的风景》教案

第4课身边的风景 课型:造型.表现(线描写生练习) 教学目标: 1.掌握基本的写生方法,形成正确的写生习惯;学习表现景物的构图规律和用线方法。 2.进一步加深对线条美的理解,提高发现美、创造美的能力。 3.体会生活中处处有艺术。 教学重点:掌握基本的写生方法,提高发现美创造美的能力。 教学难点:学习构图规律和用线方法,用速写的方式画风景画。 教学方法:欣赏、讨论、练习 教具:线描作品图片,多媒体课件 课时安排:2课时 教学过程: 一、情境激趣。 1.当你走过大街小巷,有时你会发现,身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事,让大家也来分享一下。(学生回答) 2.教师小结:只要我们去留意观察,细心体味,你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。(揭题:《身边的风景》) 二、讲解如何构图。(以课本第8页范图为例) 1.当我们看风景时,能看见的风景很多,如何来取景呢? 2.学生思考、讨论。 3.取景:双手组成镜框,先观察周围的景色,选取吸引你的部分,仔细观察,确立主体。 4.把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修

改。 三、分析范图:课本第9页吴冠中作品和两幅学生作品 1.吴冠中的《山村新居》:从画面中你看见了什么?感受到了什么?(学生发言) 2.你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽? 四、多媒体展示线描写生作品,学生欣赏。 五、讲解描绘步骤: 1.起稿:根据画面主体勾画草图,可适当进行取舍和位移。 2.深入:对定好的草图进行深入的刻画,可整体考虑也可从局部画起。 六、风景写生练习 1.要求:能勾画出草图并简单对主体进行描绘。 2.指导学生选景写生: (1)选好要表现的风景,确定画面主体景物、安排好构图。 (2)先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好,可以反复修改。 (3)细节刻画,注意线条的疏密简繁。 七、课堂小结:作品展评。 板书设计: 第4课身边的风景 身边的故事:取景方法: …………双手组成镜框取景

冀教版小学美术五年级下册教案

河北美术出版社 五年级下册 美术教案 南宫市第一小学 1色彩的对比 教学目标: 1、认识色彩的对比,使学生能利用对比色来装点自己的生活。 2、进行对比色的涂色练习。 教学重难点: 1、认识色彩的对比。 2、如何运用对比色。 教具学具:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,作业纸、报纸,抹布 教学过程: 一、组织教学: 二、讲授新课: 1、欣赏: (1)出示课题——“万绿丛中一点红”。 (2)比较:相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同。 2、发现: (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色。这就是对比了。 (2)观察色轮,发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色,即互为补色关系。 (3)在色相环上,直线相对的两种颜色配合,会产生强烈的对比。 如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

(4)引导学生欣赏课例,通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮,生气勃勃,可以更形象更生动地衬托出主体。 3、实践:用对比色组织一幅画面。 三、学生作业,教师辅导 四、作业展评 五、课后拓展:运用所学色彩知识设计一张贺卡,送给自己的好朋友。 2色彩的调和 教学目标:学习色彩知识,理解色彩调和的含义。 欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩,运用色彩的调和知识创作美术作品。 感受协调的色彩所富有的美感。 教学过程设计:一、导入: 复习色彩的对比知识,同时出示一幅色彩对比强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品,把同学们的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来。 二、新授: 1、让同学们说说对这两幅色彩的不同感觉,并在色相环中,找一找这些色彩的位置,看看他们之间的位置关系有什么规律。 教师引导学生得出结论,强对比和弱对比的特点引出调和色彩。 2、讲授邻近色与同类色含义。 3、以变色龙为例,让学生感受色彩的调和及其作用。提问学生:见过变色龙吗?有什么特点?为什么要变色?是怎样通过变色来保护自己的? 4、生活中人们是怎样利用色彩的调和来为人类服务的?日常穿衣,家居装饰,产品色彩设计等等方面来让学生感受色彩的调和。 5、重点欣赏课本《初踏黄金路》,给你什么样的色彩感觉?主要色调? 三、学生作画,教师辅导 指导学生进行绘画创作,让学生运用调和色来创作一幅美术作品。 四、评价 3设计手抄报 一、教学目标:

人民美术出版社五年级上册美术教案完整版

人民美术出版社五年级上册美术教案 集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

2017—2018学年第一学期五年级美术教学进度表 授课教师:马强授课班级:五年级

五年级美术上册教材分析 1、从整体结构上看,注重知识的延续性。 本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系,和以往一样采用并列式散点式而非单元式,因此,教师在安排教学时,课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系,如:线条系列的《画人像》;色彩系列的《色彩的色相》,《色彩的明度》;泥塑系列的《杯子的设计》;版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》,教师在教学中应注意新旧知识的衔接。 2、从学习领域上看,强调综合性。 全册共有19课,其中造型·表现和设计·应用占有较大比重,欣赏·评述有专题欣赏,但大多随堂教学相对比较薄弱,“综合·探索”领域有两课,但其他课中也渗透了综合,如:《美术中的比例知识》中剪贴画相结合,体现了学科内的综合。再如:美术中的比例知识》是美术与数学的结合,在教学中不讲比例的定义,讲与美术学科相关的知识,体现了跨学科的总和。 3、从主题选择上看,突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题,为0课,“美术与社会”主题有5课占总数29.4%,“美术与自然”主题有2 课占总数的11.8%,“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》,《色彩的明度》,体占总数的29.4%,在其他主题方面(包括生活 用品、机械等)共有6课,占总数的35.3%。从以上数据可以看出本册教 科书淡化了“美术与自我”主题,而“纯学科表现”主题比前几册有了强化,体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化,编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》;内页大开本介绍了《帕特农神庙》,《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例

湖南湘教版美术五年级上册第1课《哆来咪》优秀教案

第1课《哆来咪》教案 教材分析: 本课综合了音乐美术两个学科及其多个学习领域, 本课学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好地感受艺术作品,由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。将学科性很强的美术学习知识点,转换为有趣的易于被学生接受的制作、绘画、游戏活动,培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质。 教学目标: 1.认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美。 2.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 3.掌握立体造型的简单方法。 教学重难点: 1.认识色彩、形体渐变的规律。 2.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法。 教学过程: 一.欣赏导入 1.欣赏战国时的编钟并讲一讲它的历史。 2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律? 4.师小结: 因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 二.讲授内容 (活动一)

1.出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水,请学生敲一敲瓶子听听声音。 2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。 讲解规则: 七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。 3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗? 讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4.师生小结: 瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。 5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化? 6.师生小结: 因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 (活动二) 1.欣赏有渐变效果的绘画作品。 2.教师提问:这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3.学生答,教师小结:它们的色彩发生了逐渐变化。 课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。 三.认识色彩渐变 1.教师出示红一黄、黄一绿色彩卡片让同学找规律。 2.讨论:怎样能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 找同学讲。 3.学生讨论后,教师展示色彩渐变中的色相渐变。

冀教版五年级美术教案

第1课哆来咪 教学目标: 1培养学生敏锐的感受能力,提高艺术综合素质; 2认识色彩、形体渐变的规律,感受色彩、形体的秩序美; 3学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法; 4掌握立体造型的简单方法。 教学重点: 学习巧妙地将音高、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律感受、体验到生活以及艺术作品中由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。 教学难点: 对形体、色彩渐变韵律有感性认识,并能够调出渐变的色彩 教学准备:玻璃杯7个,颜料等 教学过程 一、欣赏导入 1.课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2.学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。 3.想一想它为什么能发出不同的音高,形成美妙的旋律? 4.教师小结:因为青铜钟的大小渐次变化,所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。 课件出示关于编钟的图片。 二、分组制作 出示七个透明玻璃瓶、水,并在瓶中随意加入不等量的水,请学生敲一敲瓶子听听声音。 2.思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则:七人为一组,小组讨论后,看哪组最快想出一个办法并做好。 3.敲一敲、听一听、调一调,听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4.师生小结:瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体,空间越小音调越高,空间越大音调越低。 5.请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水,看看发生了什么变化?想一想,为什么会有这种变化? 6.师生小结:因为每个瓶子里的水是渐次变化的,所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。 三、装饰美化 1.思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶,装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。 2.装饰要简单,装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰 物要一样多,以免影响水瓶琴音高的准确性。 四、即兴表演 小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子,比一比哪组音最准、曲子最优美,哪组的“水瓶琴”最漂亮。

冀教版(冀人版)五年级下册小学美术全册教案(教学设计)

冀教版五年级下册小学美术 全册教案(教学设计) 《色彩的对比》 教学目标: 认知目标:学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩的形式美感,能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。 能力目标:通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象,培养学生的审美能力,提高色彩造型能力。 情感目标:通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用,感悟我国传统文化的博大精深,激发学生的民族自豪感,培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重难点: 重点:学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。 难点:艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学过程: 一、组织教学 语言组织教学,互动游戏《正反义词》。 同学们,在课前我们先来做个小互动,《正反义词》大家都会吧?那我们就来看一看那位同学反应最快。长——、高——、胖——、黑——、同学们表现的很棒,都能快速的答出它们的反义词,那我们现在上课。 二、导入新课 1、下面我们在观察几张图片,列举生活中的对比现象。 我们为什么会有这样的视觉感受呢?这就是我们生活中的对比现象,一起来了解对比概念:将两个或两个以上的物品放在一起,相互影响显示出差别的现象叫对比。 2、马蒂斯的作品《红色中的和谐》 试想:如果这张画是黑白的,视觉效果又会如何? 暗淡无光,一无所获。 3、那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。 三、讲授新课 教师:我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢?请学生用形容词还形容一下。 学生:五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力。 教师:但如果世界上没有了色彩又会怎样? 学生:暗淡无光,没有生机,死气沉沉 教师:著名的色彩大师伊顿曾这样说过:“色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般!”那就让我们舞动自己的生命,让它变得色彩斑斓。

鲁教版六年级上册美术第1课《走进美术世界》教学设计

1.《走进美术世界》教学设计 课型:欣赏?评述 课时:一课时 教材分析:把本单元两课内容《什么是美术》《“美术家族”成员多》整合为1课时,首先引导让学生学习理解美术的概念,上课时精选几件不同国家、不同风格、不同类型、不同时代的美术经典作品,引导学生认识美术的定义。在理解了美术的基本概念的前提下整合《“美术家族”成员多》,再对美术门类,以及每个门类里根据材料工具、制作手法、功能使用等分类方法进行分类。本课的设计目的是使学生能够观察分析生活中的美术现象和美术作品,了解美术与生活的关联性,并能运用所学知识准确的甄别生活中的美术作品,能用自己的语言向同学、家长或者老师说出自己的推荐理由。 教学目标: 1.搜集资料、欣赏不同国家、不同风格、不同类型、不同时代有代表性的美术作品,分析美术作品与生活的联系。 2.认识美术的门类,了解不同门类美术作品根据材料工具、制作手法、功能使用等分类的方法,能甄别生活中美术作品的类型、类别,提升学生审美判断能力。 3.尝试运用美术专业术语阐述自己对美术作品的理解和感受,提升学生文化理解、审美判断的能力。激发对美术学科的热爱,传承优秀美术文化,美化生活的兴趣。 重点:理解美术的基本概念,了解创作过程,欣赏不同类别有代表性的优秀美术作品。 难点:通过合作探究,理解不同门类美术作品的分类方法及审美特点,能组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学方法建议: 欣赏感受、对比分析、分组讨论、发现总结等。 教具准备: 教师选取代表性强的艺术作品图片、实物或者视频,多媒体教学课件等。 评价要点: 1.关注学生是否能阐述美术与生活的联系。 2.关注学生的学习态度,能否在生活中准确的对熟悉的美术作品进行分类。 3.关注学生能否自己组织语言对美术作品进行欣赏、评述。 教学过程 一、感受生活寻找美术 教师选择有代表性的美术经典名作图例或者视频资料,引导学生结合生活实际分析讨论美术作品与生活的联系,讨论什么是美术?生活中见过什么美术现象和美术作品?并通过教师搜集的资料了解优秀美术作品的创作背景、过程,讨论美术作品相观众传达了作者什么思想、情感与文化,展示了什么样的精神境界与审美理想。 二、思想碰撞理解概念(小组讨论为主解决问题,教师适当引导) 1.美术的定义 美术,是艺术家运用一定的工具、材料,通过各种不同的表现手法进行造型设计与表现,创造出具有美感的平面或立体形象的艺术,又称为视觉艺术或造型艺术。 关键词:造型艺术、视觉艺术、工具材料、表现手法、具有美感、平面或立体 2.美术形象的塑造 美术形象的塑造首先是艺术家需要对生活观察、感受,然后想象和综合提炼,美术作品的艺术形象能体现作品功能和揭示作品主题。艺术作品蕴含着艺术家的天赋、技能、修养和个性,是独特的创造性劳动。艺术家通过丰富的想象力和娴熟的技法创造出无数精品力作,

人教版小学美术五年级上册第1课色彩的对比word教案

第一课色彩的对比 教学目标: 1、学习和了解色彩的视觉规律,引导学生感受色彩对比的形式美感,能初步运用色彩的对比完成一幅作业。 2、培养学生]的审美能力,提高色彩造型能力。 3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。 教学重点: 学习色彩的对比关系,感受对比的形式美感。 教学难点: 艺术实践中对比色的选择与搭配。 教学过程 一、欣赏导入感受色彩 1、观察两个大小不同的物体。提问:它们有什么不同?你是怎么看出来的? 2、你还知道生活中有哪些对比现象? 3、明确对比概念。 4、比较两张美术作品。 5、生活中有很多对比现象,在色彩世界也是一样,有很多对比。 6、出示课题 二、运用色彩体验创新 1、哪些色彩是对比色? 2、引导学生分析色相环中的色彩,找出对比色。 3、出示色卡,请学生挑出几组对比色。 4、生活中的对比色。 提问:我们周围哪儿有对比色? 5、观察教材上的图片,找出有哪些对比色?给你什么感受? 6、分析课本上画家作品。提问:画面上用了哪些对比色?有什么作用? 学生作业,教师指导。 运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。 1、为学生提供民间工艺品设计图。 2、分析如何用对比色设计颜色。 辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。 三、展示交流评价 1、自评。 2、小组互评。 3、展示作品。 四、教学反思: 《色彩的对比》是五年级的一节知识性内容占主体的课程,总体讲来,这一课的进行有两大难点,一是色彩的对比概念,二是对比色所表现的视觉效果。色彩的对比知识,主要在于三个方面:色调、明度、饱和度。本课只提到了色相,并且是在复习色相的基础上,在色相环上找到强烈对比色,教学中顺便把弱对比的概念介绍给学生。色彩对比的知识非常繁杂,并且贯穿于身边的方方面面。对比色使用的视觉感受是结合书本中的《林中之路》、《百老汇的爵士音乐》两幅作品进行分析。在色彩的面积方面,原来打算给学生一定的暗示或简单介绍,但这样就会削。教案《小学五年级美术下册《色彩的对比》教案及教学反思》来自斐斐课件园

六年级上册美术教案-第1课 建筑艺术的美 ▏人美版

建筑艺术的美 教学设计 一、教学目标 1.能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴含的文化精神;学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 2.通过欣赏、比较,初步了解中国建筑与西方建筑的不同风格,认识到不同地域文化对建筑的影响;能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。 3.通过学习本课,引发学生对建筑的关注、认识和兴趣;通过欣赏风格各异的建筑,激发学生对多元文化的了解与包容。 二、教学重难点 1.重点:欣赏北京故宫建筑风格,初步了解其中的文化内涵;比较古今中外代表性建筑,认识不同的建筑风格;发现时代发展与建筑材料变化的关系。 2.难点:认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 三、教学准备 多媒体设备、有关建筑的挂图等。 四、教学过程 环节一:歌曲导入 教师运用多媒体播放《百姓头上天》歌曲片断。学生欣赏的同时思考下面的问题: 这首歌唱的是哪儿的故事? 学生听歌曲并进行联想:皇宫里的事。 环节二:新课讲授——感受中国建筑 (一)整体了解故宫建筑特点 教师出示故宫建筑群图片,引导学生观察分析,思考下列提问: ——看到这幅图你想说什么?这样的色彩给你什么感受?如果请你为这幅图配乐,你将选择什么样的音乐?是古朴浑厚的音乐还是清心舒缓的音乐? 请学生选择并谈感受,欣赏故宫的建筑特点:黄色的屋顶、红色的墙给人以热烈、和谐的感受;并为故宫建筑群配乐。 (二)具体了解故宫的内在文化 教师引导学生一起走近故宫仔细看一看,出示以下图片: 1.出示故宫大门和普通民宅的门,进行对比分析;放大故宫的云龙大石雕。 2.出示故宫太和殿屋檐上的仙人走兽。

教师引导学生仔细观察,分组具体分析: ——这两扇大门上有什么?门钹和铺首有什么不同?数一数故宫大门上有多少颗门钉?这个数字要告诉我们什么?(数字均为寓意吉祥6、8、9等) 仔细观察浮雕上雕刻了什么图案?想一想它们表示什么含义? 进行对号入座游戏——将故宫太和殿屋檐上的仙人走兽对上相应的名字。 环节三:拓展延伸——中外建筑对比 (一)从局部看—— 教师出示故宫乾清宫内景图和法国凡尔赛宫殿内景图。(教师适当板书) ①二者在造型上有什么不同? ②二者分别用了什么材质? ③二者分别给人什么感受? 学生分小组探讨并发表见解,教师小结:前者造型上较为多变,后者则是统一划分;前者在材质上以木材为主,后者以砖石为主;前者跟人感觉大气磅礴、方正、古朴、庄重,后者雄伟恢弘、古典、华丽、富丽堂皇。 (二)从整体看—— 指导学生看书分析。 小组合作探究: 1.学生分成故宫太和殿组、印度的泰姬陵组、德国的科隆大教堂组、法国蓬皮杜艺术中心组、法国里昂国际机场组和上海金茂大厦组。 2.各组分析该建筑在造型上最大的特点是什么,如果让你画一画,你想运用什么样的线条进行勾画。 3.谈谈你对这个建筑的总体感受。 环节四:拓展延伸 (一)学生实践 教师启发谈话:想一想我们身边有什么吸引你的建筑?它的造型特点是什么?能不能给大家介绍一下? 学生充当小导游,根据自己课前查找的资料,介绍身边的建筑文化,然后画出自己最喜欢的一座建筑。 (二)作业评价 教师指导学生介绍自己的作品,学生从设计思路等方面评价并介绍自己画的这座建筑;同学互相评价作品,最后由教师评价同学的作品。

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