Painter+手绘板教程:绘制摩登红衣女郎插画

Painter+手绘板教程:绘制摩登红衣女郎插画
Painter+手绘板教程:绘制摩登红衣女郎插画

使用工具:Painter软件友基PF8060

这次利用友基数位板的细腻压感和PAINTER的丰富笔刷进行绘画。废话不说,先放上完成图:

效果图

第一步:

打开PAINTER(以下简称PT),我用的是PAINTER9.5中文版。新建画布,在这里设置的是1772象素×2362象素,分辨率为300。将人物和衣服分别建立新图层,然后用钢笔工具下的平滑圆头钢笔(图1)绘制草图(同时按下 CRTL+ALT,再拖动画笔,可随意调整笔刷大小)。

图1

图2

步骤2:

现在在人物图层用油性蜡笔工具里的矮胖油性蜡笔(图2),大致的绘制出明暗关系。

衣服部分也是如此。不同的是衣服是用钢笔工具下的美工钢笔(图3)来绘制,因为它的笔触适合表现衣服的质感。

图3

图4

图5

步骤3:

开始刻画人物的面部。选择喷枪工具里的数码喷枪(图4)。根据人物的面部结构减轻笔压,进一步的刻画。这时候给脸部加上了些红晕,显得自然些。

图6

图7

步骤4:

现在开始用铅笔工具中的覆盖铅笔(图5)进行面部细节的刻画。这里要注意的是眼睛,鼻子,嘴的结构。如果感觉视觉疲劳了,就把画布水平翻转一下,能帮助你看到缺陷。

图8

图9

步骤5:

五官刻画完毕后,新建一个图层,用数码喷枪画出头发的暗面和亮面,然后按快捷键N,使用橡皮擦擦除多余的部分(端正姿势,右手拿友基笔,左手放键盘)。

图10

步骤6:

现在开始用铅笔工具细画头发。把铅笔工具的直径调小,按照由深到浅的顺序按头发的走向画出发丝。这一步就是要耐心,完成后你会发现回报是很大的,呵呵。

图11

步骤7:

好了,人物部分到这里就刻画完成。现在开始着手绘制衣服。工具换成数码喷枪,选用比衣服颜色浅一些的同色系颜色喷出衣服的亮面。再选深一些的颜色画出暗面。刻画的过程中可以配合之前使用过的美工钢笔工具。

图12

步骤8:

明暗处理完毕后,开始为衣服添加纹理,做到这一步,你就会体验到友基数位板在上色时所带来的方便和快捷。先用铅笔工具画出胸前的开口部分,然后在选用钢笔工具里的刮板耙笔(图6)选用浅一点的颜色按衣服纹理的走向画出衣服上的条纹。

图13

图14

图19

手绘彩铅教程--基础篇

所谓"工欲善其事,必先利其器" 一款不错的彩铅可以使画面更加的饱满,线条清晰,流畅. 在这对于彩铅的选择,请按自己的经济条件和绘图功底来选择, 一般来说,马利牌18色到24色彩铅套装,就够用了. 其它例如德国,日本的一些专业品牌,非专业画手就不要尝试了 (彩铅的分类不多赘述,常说的有软质,硬质,水彩铅笔,粉蜡笔和重点笔) 我现在用的是"真彩"18色的彩铅 (- - 在此我怨念一下国内牌子的彩铅,质量差到不行,咱是太懒了才没换) 新手用还是用马利牌的那种,价格不贵,质量也好. (水溶性和非水溶性的都可以选用,只是上色时的注意事项不同.) 对于纸张的选择, 纸一定要平整,不能有坑坑洼洼的地方 一般的A4的纸或是绘图用纸都可以 嘛,前言就说到这, ------------------------------------------------ 彩铅基础技法-线稿 ------------------------------------------------ 线稿是彩铅绘图的根基,线稿的作用主要是用来给人物、静物定型, 确定明暗、透视、远近的关系.对于彩铅线稿,我想说"一定不能凌乱" 无论人物、静物轮廓要清晰,各部分之间透视关系要确定好.否则上色时容易造成"脏,乱"的感觉. 在线稿中,可以突出一个或几个你想重点表达的部分来修饰,对这些部分的阴影、轮廓有个大概的印象.最好能在旁边用铅笔标出自己想用颜色的深浅,及运用何种效果在上色时以供参考 (写这些标注时不要写太深,擦不掉的话容易留下痕迹) 在描绘人物轮廓时,最好用硬质的铅笔芯,我一般用的是2H型号的,如果家里没有,用HB的就行了. 对背景的处理,我一般用软质的笔芯,像是2B或者4B(新手慎用)的,这样可以和人物有对比感,也使 背景线条更加柔和. 彩铅对线稿的要求还是有点高度的,我画线稿的时间总会比上色的时间多那么一点. 对新手来说,多找些简单的人物、静物来画画,或是练习一下素描的技法.对线稿就可以基本拿捏到位了.有兴趣的同学可以专门找某一位画师来模仿一下,学习专业画师对画面空间、人物形态的把握. 这样自身画功也会显著提升.要知道临摹是创作的启蒙阶段,能临摹好别人的作品,也很大 程度得考验了自己的功力. 我在这向新手,小白们推荐临摹一些轻小说插画家的绘画,像是黑星红白,放电印象,文仓十 等等一些插画家.插画家的风格就是简单而富有活力,这让新手们很容易上手他们的作品. 只要线稿这个基本功打牢了,你得作品绝对不会差. 给新人的建议:多多练习,孰能生巧. ------------------------------------------------------ 彩铅基础技法--线条

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课,因此本课以理论讲解,作品赏析为主,创意作业训练为辅。通过课程的学习,使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识,熟练掌握各种技法表现手段,在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品,表现鲜明的个性,作品能体现创意新思维,为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合,创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏,坚持发展眼光。教学中做到深入浅出,通俗易懂,形式多样,生动活泼,力除僵化教学, 1.学术理论与艺术实践相结合 2.媒体介绍与启发引导相结合 3.插画表现与创意设计相结合

4.图形创意理念与绘画语言相结合 5.本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6.主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7.对学生的作业参与、启发、点评,及时解决作业问题,并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点: 插画的表现技法训练。 难点: 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 (4课时授课2 实践2) 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念,了解插画的起源及演变,认识目前插画在设计中的重要性,为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示:人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间,学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力,以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中,可尽量多使用不同的工具,作大量的尝试,追求独特的画面质感。画面控制在A4大小,力求简洁,特征突出,造型夸张。 第二章插画的工具与材料 (8课时授课2 实践6) 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功,在正确方法的指导下,需要不断的练习,通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料,同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点,使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔

色彩的各种画法

水彩画平涂法/渗化法/色彩叠加法/渐变法/湿破湿画法/干擦画法/留白法/溶解法 水彩画基本涂色方法平涂法 用水溶解颜料后滴到画纸上,它会因重力而流动,颜料(色粒)随之均匀展开。接着,使纸面倾斜一定角度,水分慢慢流动的过程中运笔,画纸的凹凸部分聚集颜料颗粒,加上倾斜了一定角度,比平放了的纸表面,更容易表现出更美丽、生动的肌理。 表现透明水彩,其技巧的要领在于,调整含水量,控制好颜料的流动及形态。颜料干燥后,会形成美丽的纹理,这部分在后期作画过程中是无法修改的。不能改动所带来的紧张气氛,以及画的清新感,这就是透明水彩画的魅力。 纸怕水是不争的事实。所以,我们更不能购买所谓通用的“画纸”,而是要选择专用“水彩纸”水彩纸经特别处理后,表面纤维强壮,耐用,不易因重复洗颜料、涂抹而破裂、起毛球,所以运笔的感觉及效果,会与普通的画纸截然不同。 另外,纸纤维的质量与品牌有着直接的关系,这就可以作为选择画纸的一个依据。 1. 平放涂色 想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹’慢慢运笔。

为了不改变颜料的浓度,用力均匀稳定行笔。 以相同的速度稳定行笔。

在平放的纸面上着色后,颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。 干燥后,画纸吸水的部分会变形鼓出来。着色面积越大,纸的起伏越严重,干燥时甚至会形成斑痕。 2. 倾斜15度涂色

画板底下垫些书本使纸面倾斜。 行笔的过程中慢慢带动颜料,使颜料斑痕消失

倾斜了一定角度后,可以均匀涂覆更大的面积。 纸的倾斜度不大,颜料流动缓慢,从颜料浓厚的区域开始沉积在纸上。

干燥后,颜料的重量差使其在纸面流动和渗入,从而分离并形成美丽的纹理。 3. 倾斜30度涂色 加大倾斜度后,涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。

插画设计课程标准

《电脑插画设计》课程标准 1.本课程的岗位定位与培养目标 1.1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1.2课程的(教学)知识目标 1.了解插画设计的相关知识,具备一般商业插画设计的创意方法,并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计,按照高职教育的特点培养学生的动手能力,能够创意和制作出常见的插画。 2.使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类;初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程,既能训练学生操作设计软件的基本技能,又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力,通过本课程的学习,使学生具备成为初级插画师的能力和水准,为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1.3课程的专业能力与职业能力目标 1.综合能力:掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2.分项能力: ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力; ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的

能力; ③插画设计的创新能力 1.4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习,使学生: 具有勤奋学习的态度,严谨求实、创新的工作作风; 具有良好的心理素质和职业道德素质; 具有高度责任心和良好的团队合作精神; 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力; 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识; 具有对新知识、新技能的学习能力; 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力; 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神; 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计,掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力,具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2.本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程,是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。

水彩画入门基础技法

水彩画入门基础技法 水彩画的基础技法知识 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求 渗化效果,能够比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂: 即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在 画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更 多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下 班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这个点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几 块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一 块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过 程中和最后调整画面时,经常采用此法。 接色: 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每 块颜色本身也能够湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮 廓清晰、色彩明快。 枯笔:

笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠: 将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自不过圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情 趣是其特长,为某些画种所不及。 湿的接色: 邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐 变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易 产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合实行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的使用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是 画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水水准。 时间问题: 实行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,

IllustStudio教程_贴吧里转做的

在使用IllustStudio,被认为是galgame的插图技法的「galgame风格」的手法中画插图。

第一回草稿~~线稿 [1]草稿 [文件]菜单→点击[新建],创建一个新文件。这是[A6的(350dpi)]的预设大小。我们将使用[水彩]工具来绘制这幅图。 这阶段细小的地方不用画太细,决定大概的位置和气氛。加深脑中的图像。这次决定画坐在地上的哥特式萝莉。 画出大概脑中印象,粗略草稿是完成。根据粗略草稿再描一遍。再次使用[水彩]工具描画细节。这样草稿完成了。

下文中的线稿将在这张图的基础上提取。 [2]线稿 线稿描画之前,首先将不透明度调低。点击[新建一个光栅图层],开始画线稿。 使用[铅笔]工具来描不透明度降低的草稿。 [工具选项]面板设置如图

这次,头发用3.0px的线条来画,用4.0px画其他部分。画线时要掌握力度和节奏。 脸·头发·衣服等,每个部分要预先分好图层。「想重新画衣服的线,不过,擦掉衣服的话头发也会一起被擦掉!」的烦恼就没有了,这样做的话就能漂亮地重新画过。而且过一会儿改变线稿的颜色时也会很方便。

[3]丝带的线稿 丝带和花边的线稿可以使用选区来画。要说为什么不用普通方法来描画,这方法能比任何描画的线条都轻松漂亮。 首先新建一个图层,用[铅笔]工具画出按照丝带的样子画线。这将成为丝带的底层。 点击图层面板左上角的菜单按钮,点[图层选区]→[建立选区] p.s.其实文中的这一步可以直接按住ctrl键点击图层名称前面的小图标达成同样的效果。

这样丝带的部分就成为了选区。 点击底层前面的小眼睛,底层不显示,并建立新图层。

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲 一、课程基本信息 (一)课程名称:插画 (二)课程性质:选修 (三)周学时/学分:4-6/2(学生自由到工作室完成规定项目或自选项目)(四)授课对象:艺术设计专业 (五)使用教材:《插画艺术文化》清华大学出版社编著:杨红燕 二、课程简介 插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等,让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识,并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解,让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力,为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。 三、教学目的和基本要求 工作室是学生教学实践的良好基地,通过实施具体的设计与制作项目,训练并培养全面发展,思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后,学生既懂得现代科学技术知识,又具有专业素质修养;既能掌握插画设计理论和技能,又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面,从事插画绘制与创作的工作。 经过工作室的实践训练后,学生能掌握实用的插画绘制技巧,具备多样化、多元化的创作绘制能力,并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等,同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识:学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能,掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识,并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件,增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作,并提高团体合作意识 四、实践教学内容 (一)插画艺术概述 1.什么是插画 (1)插画的概念 (2)插画与纯艺术绘画 2.插画的应用 (1)插画的商业作用 (2)插画应用于书籍的作用 3.插画发展史略 (1)插画的起源 (2)中国插画艺术的发展过程 (3)外国插画艺术的发展过程 (二)插画的分类 1.商业插画 (1)招贴插画 (2)产品包装插画 (3)报纸插画

2021年Photoshop经典教程10000例设计和作图高手

精心整理Photoshop经典教程1例与常见问题处理177例 很多朋友都很羡慕那些处理图片的高手,后期制作,总可以把拍下的片子处理的哪么好看,唯美。 其实想想,咱自自己就可以学习的,俗话说的好,自己动手丰衣足食,谢谢支持本人精心整理PS美丽生活! About互动媒体行业分析(平面媒体、网络媒体、商业插画、FLASH高级设计、数字摄影) About建筑设计行业分析(建筑表现与动画、建筑表现、室内设计) about影视动画行业分析(影视模型与渲染、影视特效与合成、剪辑与包装、数字角色动画) About游戏设计行业分析(游戏原画美术、游戏模型贴图、游戏动画特效) 21 CG年度热点新闻盘点 今天在网络上整理了一些不错的Photoshop教程,只要大家坚持学习我相信一点可以成功!~ 大家遇到问题可以在这里提问我能帮助大家的一点帮助解决!~ 下面是为大家推荐的一些15个优秀教程,如果喜欢可以看更多的教程 Photoshop制作水花飞溅的艺术字效果 Photoshop制作创意十足的耐克球鞋广告 Ph Photoshop制作花纹艺术字体教程 Photoshop调出外景人像精细的淡黄调 Photoshop调出性感梦幻的柔粉色调 Photoshop设计充满活力的多彩酒精产品的广告 Photoshop CS5画笔制作逼真的墨迹效果 Photoshop设计一款花纹3D文字效果 Photoshop给清晰的美女照转手绘

1.Photoshop CS5有哪些值得关注的新功能 1Photoshop设计颓废的苹果标志 1Photoshop制作一幅创意的餐厅广告 1Photoshop调出人物漂亮的刘方黄色调 1Photoshop创建一个有趣的木质拼接字体 1Photoshop合成被魔鬼关押在地狱的女孩 Photoshop设计创意十足的耐克球鞋广告 Photoshop Camera RAW后期调整偏色照片Photoshop设计iphone手机网站首页模板 Photoshop绘制逼真的立体感足球 Photoshop简单制作凹陷的的直线效果 Photoshop在光滑的混凝土上制造金属字 Photoshop CS5中文完整正式版下载地址 Photoshop调出清爽鲜艳的icon效果(Victoria Icon 教程) Photoshop使用画笔绘制卡通人物头发 Photoshop使用画笔制作飘舞的金色丝带 Photoshop设计个性的多媒体网站模板 Photoshop制作木质谦镶嵌效果的文字 Photoshop调出古典的欧风色调效果 Photoshop签名教程调色成签花开花落 Photoshop制作抖动的文字动画效果 Photoshop简单制作拉动的卡片 Photoshop调出鲜艳色调的ICON图片

插画课程小结

插画小结 在此次课程之前自己对于插画了解甚少,只有一个粗略的印象,感觉似乎是范围很广,诚不欺我,插画的确源远流长,博大精深。借此次课程为契机,对插画深入了解了一下。在此我就不再老生常谈百度上触手可得的定义概念之类的方面,仅谈此次课程给予我的感受。 首先真的要感谢老师悉心教导。此前对插画没有过接触,课程一开始实在是有些丈二和尚摸不着头脑的意味。此次课程给我最大的帮助是帮我养成了一个好习惯:有计划有目的性的,有条理,循序渐进的完成作业。这个帮助不仅限于插画这门课程,并将在此后的人生中每一件事都有十分有利的帮助。课程开始在老师的指导下,我们各自查阅了自己感兴趣的插画艺术家,我感兴趣的话题就是关于人与自然和谐,历经波折找到一个美国当代插画艺术家,欣赏画作不需要文字,通过画面完全可以清晰的感受到作者想要传达的旨意,千言万语尽在作品中,这也是我们要学习并追求的东西,用作品说话,让观赏者能够产生共鸣。作品从来都不应该只是单方面的你说“是什么”,而是受众能否与之产生共鸣,我不知道自己理解是否正确,但我希望自己的作品能够如此,使观者有所感,而不是需要我的言语描述,那只能算作信口雌黄。另一方面我很感慨作者的内心的强大。好的作品不会是一蹴而就的恣意挥洒,要靠耐心和悉心构成,这也是我十分缺乏的,要经过更多的练习和时间沉淀累积,耐得住寂寞。和同学们一起上课的好处就是人多,花样也多,各种不可多得的idea五花八门。一个人的力量是有限的,在此也体现出人多力量大的亘古名言。但这也使我们增加了很大的压力,竞争无处不在,同学们都牟着劲想要更优秀更出色,暗自较劲,可谓暗潮涌动。暂且当做职场前的预演吧。 其次,在作业途中十分波折。插画发展到今天,早已不是衬托文字的陪衬品,它不但能突出主题思想,还能够增强艺术感染力。如今,插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式,以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位,并广泛应用于现代设计的多个领域,涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。其实说来应该感谢胡老师的严厉负责,因为胡老师的严厉我们才能做出更高档次的作业,俗话说严师出高徒嘛。作业期间频繁做频繁跟老师探讨,在老师的指导下多次改进,这使我们得到专业上的成长,之前的某些课程,我们只是闷着自己琢磨,没有主动找老师咨询,最后的作业可想而知。 最后历经三周,终于完成了来之不易的十张作业。我们寝室四人成为一组,主题是《一只到处旅行的猫》,故事比较长,我们每人截取书的一部分分开来做,易于区分各自的风格。有人做拼贴,有人用传统写实技法,有人用特殊工具,避免雷同以致能够得到不同的,多样化效果。 作业从来都不该仅仅是作为“作业”来完成,更应该当做对自己的一个交代,而不是为交给某位老师敷衍了事。每学一门新课都是一次新的洗礼,此次插画给予的的帮助将陪伴我进行更多次洗礼,并日臻完善。

水彩画上色技巧

水彩画上色技巧 水彩画有别于油画和国画,其水分的控制和着色的步骤对效果都有着较大的影响,着色程序多种多样,一般有以下几种:(1)先浅后深。先从画面的浅色画起,再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握,易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画,画面光感强烈并富有空气感。 (2)先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画,能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分,对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。 (3)先远后近。先从远处景物画起,然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序,对把握画面的空间层次是非常有利的。 (4)先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系,有利于主体突出而主次分明。 (5)先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起,能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子,鲜艳颜色先画出来,对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。 画水彩画的水份控制: 1、何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象。不可以片面地追求水份、玩弄水份而突视了物体

造型的塑造。 2、水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸。有助于营造画面气氛和衬托前景。 3、画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味。即:透明、湿润、空灵、流动等迷人的视觉效果。 4、画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质。要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感。 5、用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化、接色、叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要。如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔。纸面水份较多,用笔可快些! 6、季节、气候的影响:春天、阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢。秋天、晴天,空气干燥,水份挥发快。在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快。所以要根据不同的季节、气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验。 7、水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干、枯、滞、闷,失去水彩的特点。水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体。

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲 (课程编码:00000000) 一、课程的性质与任务 数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学,它不仅是插画师的主观创作,更是以商业或社会公益为目的,通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展,数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。 本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角,采用讲练结合的教学模式,系统讲解CG插画的发展,主流CG插画软件的功能与应用,创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等,培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。 二、课程学时、学分 课程总学时:36 课程总学分:2 三、课时分配 四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。 五、课程教学目的和要求 本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容,让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位,和传统插画的相同点和区别,了解国内外插画名家,掌握数字插画绘画理论指示和实战技法,要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能,并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品,并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系,展示出数字插画独特的艺术魅力。 六、课程内容及教学要求 理论部分 (一)课程概述(插画概论) 1. 主要内容: 插画发展简况;纯艺术绘画与商业绘画;读图时代与插画;插画产业 2. 教学要求: 明确插画的的正确定位,掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点: 插画发展史;插画产业与教育 4. 教学难点: 商业插画特点和要求 (二)电脑软件操作基础 1. 主要内容: 电脑平面软件入门;常用的CG插画软件;简单的操作方法和快捷键;软件的经典特殊功能 2. 教学要求: 掌握常用CG插画软件 3. 教学重点: 常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点:

日本画师的SAI上色教程-很有用!

[电脑绘制] SAI上色教程(作者:ryo) 我在搜素材的时候搜到的教程,贴上来和大家分享。 希望对准备学习或者正在学习SAI的同学们有所帮助^ ^ 完成图

+++作者自述+++ 次见面,我叫ryo 这次将由我来给大家进行SAI讲座 因为我自己也还在摸索绘画方法的途中 这次的讲座希望大家仅当做是参考 可以的话请大家看到最后(´ω‘*) +++环境+++ Windows XP/内存1.5GB 使用软件:SAI (平时润饰时也用Photoshop Elements) 数位板:intuos3 ■画面介绍?粗略■ ------------------------------- 先介绍一下我最先制作好的画面 分辨率是1024X768 *注:(←RGB滑触↑用这里进行改制 便签工具↑手颤的修正) 颜色用RGB滑触制作,将经常使用的颜色放进便签里手颤修正设为13.这个数值越大线条的越不显得颤动

画面可以用window进行改制,所以大家就以自己能更方便地绘图为方向来改变看看吧我的情况是把layer相关的panel放在右边让Status bar不显示 那么,就让我们一起来绘制关键的画吧 ■粗略地画出一张图■ 这次我们不使用Scanner而从最初开始就用SAI进行绘制 【文件】→【新画板】打开500×650的画板 把自己脑海中浮现出来的东西画出来 最初没有考虑到背景,想着「过会儿再说吧」(笑)

我觉得使用接近黑色的颜色比较能不违和地画出来 还有,这个粗图的阶段如果画太复杂的话下笔的时候会搞不清楚要将线条牵到哪里所以请大家整理到自己能弄清楚的程度 画好粗图后就把这个layer选为保留不透明度 *注: (保留不透明度 用下面的layer进行clipping 在范围检验中指定) 这样一来就只有线条有着色了

手绘漫画教程.doc

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具: 铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。 橡皮:橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子:画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。 墨汁:需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,

从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。 麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。 马克笔:是我们比较常用的上色工具,色彩分的极其细致,普通的是120色的,有油性和水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等的上色,在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画的画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,黑广告色的好处是不会反光,有乌黑的感觉,而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白色):白色是用来修改错误和弄脏的部分的,它还可以使画面华丽,富于变化,常用的是广告颜料的白色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。 稿纸:稿纸是用来绘制画稿的。对纸的要求应是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画的线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说,专业漫画家常用的纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多,最常用的是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。当你要色调统一的整片画面时,用不会变色的彩色网点是最好的选择。当你想画出和铃木英子的插画一样具有艺术感的开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落的感觉时,就要用彩色网点。因为彩色网点颜色很多,因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先看颜色目录再做决定。在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计的话,画面可能会乱成一团。 美工刀、笔刀和压网刀:美工刀一般是割网用的,而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸的粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用指甲代替。 毛笔:毛笔既可以上大面积的颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用,用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔:绘图笔是一种很纤细的笔,常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm至2mm,但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀,画出的线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡。 蘸水笔:蘸水笔是用来上墨线的,但蘸水笔的种类较多,笔尖的粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖弹性很

水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】

竭诚为您提供优质的服务,优质的文档,谢谢阅读/双击去除 水彩笔的涂色方法【水彩笔的用法】 水彩笔色泽丰富,画出的画儿十分的鲜艳醒目,是孩子们比较喜欢的画笔。下面小编就给大家介绍水彩笔的用法,来看看吧。 水彩笔的用法 1.红貂毛(黄鼠狼)水彩画笔。 笔杆较细,容易握笔,多用于绘制细线。

2.圆头笔 松鼠毛制成。颜料吸收量大,笔毫容易聚拢。由于笔杆比较短,适合快速作画。更重要的是多运用于干笔技法。 3.榛形笔 是油画及丙烯画常用的笔。其笔腰弹性大,较为适合细节处理。猪毛制作的榛形笔硬度较大,画纸表面容易受损,所以购置这类画笔要谨慎。其实画笔中间使用了尼龙毛,却能表现出紫貂毛(黑色的黄鼠狼毛)画笔的作画效果。 4.水彩画圆头笔 画笔的笔尖较为整齐,能充分吸收颜料,运笔也较为容易。

水彩画笔的保养方法 水彩颜料用水就能充分洗净。在水中上下晃动画笔,就可以冲洗掉粘在笔毛根部的颜料。水彩画笔应充分晾晒干燥后保存,否则有可能生霉。 此外,尼龙毛制的画笔,虽然笔腰弹力大,适合画出锋利的线条,但如果保存不好,笔尖容易卷曲。卷曲了的笔毛用热水冲洗后会有好转。保存画笔时要特别注意减轻笔尖的负担。 水彩笔的种类 1.平头水彩画笔 混合了山羊毛和尼龙毛。用于纸上涂抹水赋予湿气,也用于绘制宽阔\拖扫式的笔触。可用平头侧边画出粗糙的细

线。 2.椭圆形水彩画笔 画笔的毛是松鼠毛。浸水后几乎膨胀两倍左右,笔尖也容易聚拢,可以绘制细碎而尖锐的紧张感细线。还可以把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,此外,4号笔也适合擦的技法。笔毛较短的还叫做猫舌笔。 3.彩色平头水彩画笔 笔毛是尼龙做的,内部是软毛,外层则卷了一层硬毛,腰部比较强有力。可用平头侧边画出锋利的直线,还可以用来表现西式建筑的壁板填充效果。 4.平头水彩画笔

photoshop绘画水彩上色效果教程

PS中模仿铅笔和水彩的感觉 2010年03月12日星期五17:48 1、用画笔(用最普通的那种实心圆形画笔就好)画出轮廓; 2、在此图层之上新建图层,使用“渲染”中的“云彩”滤镜,并适当提高对比度(云彩滤镜是随机的,如果觉得生成的效果不满意可以多执行几次);

3、将“云彩”滤镜生成的图层模式设为叠加,透明度30~40左右,使下面图层中的线条看起来有深浅变化。之后执行“添加杂色”滤镜,数值适当,略微添加一些杂色;现在铅笔的感觉大概是有了吧~=。=~啊啊啊…… 4、在线稿下面的图层上色(上色方法见下文); 5、继续上色…… 一些需要晕染或和调和的地方用涂抹工具多擦几下(=。=) ----------------------------------------PS画笔功能虽然没有PT强大,但是配合PS的其他功能,可变化的余地还是非常大的。以下就是PS自带的“湿介质画笔”中的几种:

其中用到了PS画笔设置中的“双重画笔”选项。也就是说,PS自带的一些画笔虽然普通,但是结合起来也有可能出现意想不到的效果。 下面介绍一种简单模拟水彩效果的画笔设置: 首先用普通的画笔(可能会用到“锐化”、“添加杂色”之类的滤镜)绘制出如左图的图形(也可以从其他合适的图片上面截取)。接下来用“涂抹”和“模糊”工具在这个图案周围随机地涂抹和模糊,制造出渗开的效果。这个图案就是我们制作画笔的源图案。选择“编辑-> 定义画笔预设”,把这个图形存为画笔。

如图设置。(我只设置了形状和颜色的动态,还有和很多选项没用上。大家可以试一试其余的选项,尤其是双重画笔,可以制造出更多富有变化和特色的画笔) 根据需要上色。此时只能先用色块的方式上色,因为PS的笔刷并没有提供很好的混色功能,所以我们用“涂抹”工具来替代。选择“涂抹”,将强度降为20左右,然后打开画笔设置面板,将“散布”设置为“150”左右,之后涂抹混色。 在之上新建图层(水渍图层)。仍然选择我们自己制作的画笔。把直径调小,散布设置为最大,数量设置为最小,颜色为白色。绘制水渍(如图)。 合并图层并复制一份。在副本上执行“查找边缘”滤镜。查找出的边缘以黑色显示,将图层模式设置为叠加(透明度依情况自定),得到水彩的湿边效果。接下来选择源图层,打开图层样式,选择“图案叠加”,然后在“艺术表面”库中选择“浅色水粉水彩画”材质,模式为“叠加”,透明度50%左右,得到水彩纸的纹理。至此水彩画笔效果模拟完毕~谢谢~(^u^)

手绘插画入门

手绘插画入门 手绘插画入门 手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练,对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。下面是小编分享的手绘插画入门,一起来看一下吧。 1、练习速写 可以去书店买一些高考类的速写书,其实现在有很多针对动画专业的速写书(买这种的更好),因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。 如果你在此之前从没有画过画,那么速写就可以快速练习你的线条,画画一大忌:线条不稳。画速写时要根据书上所教的方法来练习,注意笔法线条以及线条力度,在练习线条的同时提高自己对造型的把握能力。 我个人建议每天都要画速写,如果想快速提高画功,最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始,临摹完几本书后,可以开始画实体,时间要控制在5分钟内,而且越往后要越短,最后在自己可以把控造型的时候,要开始练习动态速写(就是比如在火车站你看着周围的人来画画,他们是不会为你停下来的,要用眼睛记住动作,然后实现在画笔上。)这样反复练习一段时间,你会发现无论你想到什么样的动作,即使没有真人在你眼前摆出这个动作,你都可以画出来。 这个时候就可以开始第二步,当然在第二步练习中仍然不能放下速写,但是此时速写的造型方向需要更换,也就是停止画真人和实景,开始进行幻想速写,画你喜欢的风格。认准一个你的风格,比如漫画风格,Q版风格,写实风格等等,开始针对性的速写训练,在最起初的阶段可以先选择临摹。 2、第二阶段就是色彩练习 在这方面其实我本人没有什么说服力,因为我的色彩功力就不是很好OTZ,但是我比较有经验的是色彩如何“从零学起”。 因为我色彩方面很弱,在刚开始画画的一年,我从来只画黑白稿,避重就轻的熬过了一段时间后发现色彩在绘本绘画方面来说很重要一定要学,于是我就开始了毫无头绪的自学之旅。 早期我买了一些水彩水粉方面的专业教材,后来发现这对于我这个用电脑画图的人来说不太合理,很多理论不能放到实践上。于是我开始转攻CG方面的书籍,前几年我是一直买《C彩绘》,是一本很小众的专门针对日系动漫风格的电脑绘画色彩教程类杂志,现在已经很久不买了…… 所以首先要挑选好教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是人家的上色步骤,记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法,但是步骤是可以完全拿来用的(比如先画草稿,然后勾线,然后平铺底色,然后上暗色加高光之类之类……) 在熟悉了绘画步骤之后,就先把书都合上,教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣= =这个时候再打开教程,仔细看人家的具体上色方法,对比着修图。最后图依然会很渣,但是相较之前的以及有些提升了。 之后的一段时间我建议你临摹彩色插画,临摹到什么地步呢,动作,背景,色彩都是人家的',但是造型不是,就是脸长得不一样,或者发型,衣着什么的不一样。(这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险,当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹),然后在上色阶段,一定要用吸管吸取原图的颜色(包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图)。 然后回想之前学到的上色步骤和具体方法,参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间,你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。 3、不停地画画画画

儿童水粉画着色技法:干画法湿画法等五种上色方法

儿童水粉画着色技法:干画法湿画法等五种上色方法 一、干画法和湿画法 在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法能够反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也宜于初学者掌握。这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄 画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分能够 空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。当然,一些局部加厚也是能 够的,干湿结合会增强表现力。 二、并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添 色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块实行重叠着色。作画大都是重置与并置结合使用,以利充分地表现对象。 三、干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时 感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这个特性往往给 着色带来被动。掌握这个特性,事先预计干后的效果,可避免后加之 色成为不协调的“补钉”。作画时,应从薄到厚实行着色。先厚画再 薄涂干湿变化大;先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较 易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水, 修改的部分干后就会自然统一。 四、色彩的衔接。画面需两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡 圆润,色彩要衔接恰当。方法有三: 1、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,因为水的作用交互渗化,这样效果会自不过柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。

2、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。 3、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。 五、用笔笔色在纸面上运动,出现笔痕,即谓笔触。一般通过画面中的笔触能够看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,很多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现。要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活使用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法实行描绘。

手绘插画学习什么

手绘插画是一种应用很过的艺术表现形式,现在除了应用于传统的平面媒体、广告之外,也应用于游戏动漫的原画稿件绘制过程中,所以也备受关注,小编就经常看到有同学询问简单手绘插画学习什么的问题,接下来小编就带大家一起研究下简单手绘插画学习什么。 简单手绘插画学习什么?手绘插画没有简单与不简单之分,课程设置都一样,包括手绘插画理论知识的学习以及软件的应用,汇众教育手绘插画课程包括: 手绘基础:头骨素描,头像素描、石膏像人体解剖素描。 原画艺术基础:原画艺术基础Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。 原画人物设定:写实人物角色设定、写实人物服装道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。 动物角色设定:动物解剖基础、写实类动物角色设定、卡通类动物角色设定。 场景设定:中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格场景设定 软件应用:PHOTOSHOP、PAINTER的常规操作。 简单手绘插画学习什么?对于手绘插画来说,最重要的就是美术基础,因为手绘插画的软件都是比较好上手的,而美术基础需要一段时间的训练才能够掌握,所以最简单最基础的手绘插画学习就是从美术基础开始的。 简单手绘插画学习什么?上面也提到了PHOTOSHOP、PAINTER这两款软件,这是简单手绘插画学习中必须会的两款软件。 PS即Photoshop,主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具,可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能,在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Painter是数码素描与绘画工具的终极选择,是一款极其优秀的仿自然绘画软件,拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果,是同级产品中的佼佼者,获得业界的一致推崇。 介绍了这么多,相信各位同学已经对简单手绘插画学习什么这个问题有所了解了,如果对简单手绘插画学习什么这个问题还有疑问或者想要咨询其他问题,都可以随时与我们的在线咨询老师联系,ta将热情的为你解答问题。

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