My definition of success

What is the definition of success? I believe that different people have different answers. Most people think that success is the community's recognition of the value of the individual, such as money, material power, housing, respect and reputation certainly. But what I want to say is that success is own recognized our own value, such as self-confident, life, a sense of fulfillment and personal life happiness.

As a matter of fact, most of us tend to ignore the meaning of success that I said above. They believe that success is equal to social recognition, the respect of other people. In their opinion, only life surrounded by flowers and applause is success. But what I want to stress is that the meaning of success is supposed to be a harvest of happiness after their hard working, instead of vanity or money. What’s more,Success does not necessarily refer to the event, instead the completion of a small work is successful as well.

陆在易艺术歌曲_桥_的钢琴伴奏研究

2007年9月第5期浙江教育学院学报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5 收稿日期:2007-08-04 作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。陆在易艺术歌曲桥的钢琴伴奏研究李晨 (浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012) 摘要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲桥的钢琴伴奏部分在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04 艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的演奏者 [1]。这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的教我如何不想她、张肖虎的声声慢等。从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。本文将从两方面对桥的钢琴伴奏部分进行分析。一、和弦多样化歌曲除了前奏为小调式之外,基本以大调式为主线贯穿全曲,伴奏部分的写作中穿插色彩变音,使歌曲的风格从纵向上呈现出多样化,暗合了江南风景中一步一景的特点。表1 前奏中的和弦性质小节和弦1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 九和弦大七和弦小三和弦小三和弦减三和弦小三和弦大七和弦减小七和弦小三和弦小三和弦大三和弦减三和弦小三和弦大小七和弦带倚音的小三和弦小三和弦

钢琴陪练中的十大要点

钢琴陪练中的十大要点如今学习钢琴的孩子越来越多，家长在钢琴教育中扮演很重要的角色，但是很多家长往往过于着急，先入为主，以自己的想法约束了孩子的良性发展。那么，在钢琴学习过程中，家长有哪些地方值得注意呢？今天歆然教育就来和大家分享钢琴陪练中的十大要点。一、不要包办代替现在孩子弹琴，家长像侍候什么似的，忙着打开钢琴，放乐谱等，这些小事等到了一定的年龄都能自己完成，应该从小培养孩子自己的事自己做的良好习惯。二、不要在线谱下注简谱刚开始是慢些，慢慢就好的。实践证明，孩子在识谱初期，就需要“逼”一下，歆然教育在陪练的时候在加强识谱上有独特有效的方法。三、不要急于指导练习中，如发现弹错了音，或指法不对，应让孩子想一想错在哪里。遇到技术难点也让孩子思考一下，想想办法，不要一个劲的死弹。要他未发现或解决不了时再进行指导，急于说明会养成依赖性。四、不要斥责打骂家长不能急躁，要知道孩子也想把琴弹好。有一点差错就指责训斥，弄得孩子不知所措提不起精神来。要循循善诱让孩子静下心来不能一味的斥责。五、一般老师不主张预习初学阶段为了赶进度而超前预习，弊多利少。因为各种技术是一点一点加入的，预习难免出错。应该紧跟老师的步骤，把老师要求弹的曲子练熟，扎扎实实地学习。六、不要打“疲劳战” 练习时要精神集中。一次最多一小时，如果时间多可以分散练习，长时间练习易使孩子疲劳效果会不好。七、不要另教一套懂一点音乐的家长对孩子练琴是有利的，但也要防止一意孤行。毕竟自己不是专业的有些时候还是要按着老师的方法来，不能把自己的东西强加给孩子。八、不要光弹不听现在市面上各种教学片很多，听得不够的儿童将缺乏乐感，练琴休息时听听歆然教育其

黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就

【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析（一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。（二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为a+b+c，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。（三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与a段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处，与引子材料相同，首尾呼应。二、《天伦歌》实践研究《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性，体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候，要以演唱者的歌唱状态为中心，选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合，做到对演唱者的演唱同步，并起到连接、补充、修饰等辅助作用。作品分为三段，即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主，表现儿童失去父母的悲伤和痛苦，前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色，左手低音重复进行，在弹奏完第一个低音后，要迅速的找到下一个跨音区的音符；右手弹奏的要有棱角，在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处，要给演唱者留有准备。演唱者进入后，左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展，伴奏与旋律声部出现轮唱的形式，要弹奏的流动性强，稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法，要弹奏的如流水般连贯。在重复段落，即“小

学钢琴如何少走弯路

学钢琴如何少走弯路枯燥单调的初学内容就会让本来对钢琴弹奏充满向往的孩子失去热情,这就是所谓的“厌倦期”。这样就必须家长的努力和配合, 1.练习曲很枯燥,可以来帮助小孩子度过这个“厌倦期”。?? 让钢琴老师给孩子改变一下每周的曲子内容。练习曲每周只要布置一首到两首，有针对性地训练某个技巧点就好了。多加一些好听的让孩子感兴趣的乐曲，就算是没什么难度的普通乐曲也可以，这样孩子弹 ?２.自己喜欢的曲子就会又对学钢琴感兴趣了！? 每次练琴时,曲子的顺序安排很关键。先练基本的练习曲，爱弹的曲子放到最后练。因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨。而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些,这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”的现象。?如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜爱的乐曲留在最后，那孩子心里就会想练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时,就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。 3.弹琴时间一定要固定。这里包括固定时间点和每次练琴的长短。你可以把练琴时间安排在孩子喜欢的活动之前进行,比如孩子喜欢看的某个电视动画片，你把练琴时间安排在它开始的前一个小时并告诉他这一段时间里如能认真练琴，就可以看电视,即使孩子不情

愿练琴，可只要完成了‘任务’就可以看到自己喜欢的节目,一想到能看喜欢的电视节日，对于您所规定的练琴时间自然也不会有任何异议,哪怕练琴的量比平常多一点，往往也能够轻易地完成。这样练琴时间每天就可以轻易的达到一个小时了! 练琴时的16个好习惯习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。?动作以手指韧带的拉伸为主,不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。? 习惯二：坚持每天弹一段哈农。?只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样,即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。??习惯三: 由慢至快。慢练的好处实在太多,往后会细谈。总之,慢练就是王道。??习惯四: 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。?许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号,然后在弹熟后改,其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 ?习惯五: 弹琴时备一支铅笔。?很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候,就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔,不然写错很难改哦！ ?习惯六：

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心【摘要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴

写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的

2021年艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文

艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用___、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了___的搭桥，并 ___地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常 ___的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非

常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成 ___的音乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲主要是依据 ___、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应， ___地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌

学钢琴的最佳年龄段

学钢琴的最佳年龄段在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。一般来说女孩4~5周岁，男孩5~6周岁可以开始学琴。当然每个孩子对音乐的理解和感悟能力还是有个体差异的。不同的孩子，其音乐天赋存在差异，父母不可一刀切。学钢琴的好处在学习钢琴的过程中，孩子可以学习乐谱，学习演奏技巧，可以学习许许多多的音乐知识。除此之外，还能学得三种能力，即注意力、协调力与自信力。无论从哪个角度来说，这三种能力都是孩子健康成长所需要的。学习弹奏钢琴需要这三种能力，读书搞研究需要这三种能力，做学生、做教师、做演员、做领导、做科研人员，亦或做工人、农民、士兵……想要干得出类拔萃，也都必须具备这三种能力。因而，不仅是教师，每位家长也应该了解到这一点，以期在辅导孩子练琴的过程中，抓住重点，收到良好的寓教于乐之效果。钢琴学习要求孩子具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客

观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。学钢琴前的准备考察宝宝 ●先天条件如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐？当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来？他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘？还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。 ●性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续

钢琴手型要点

一、正确的手型要点：钢琴弹奏的第—线工作是由手指来完成的。根据人手的生理形态和乐器制作的键盘结构形态，必然产生出适应弹奏需要的手指触键的态势。这就是我们通常所说的“手型”。手型的基本要点是： 1、手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆型，呈空握球状。 2、掌关节（通常叫第三关节）及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节（指掌关节）塌陷呈凹状 3、手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键 4、整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴健上，并应使手指摆正，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面 5、手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置二、错误手型的矫正方法：何谓错误手型：幼儿未经训练的柔弱小手在不具备弹奏需要的肌肉能力时、极易形成弹奏手型的不良姿势和不良动作习惯。对种种不良手型，不在此—一例举。概括起来，不良的手型主要表现在两个主要方面： 1、是指甲关节(通常称第—关节)和掌关节（通常叫第三关节）塌陷呈凹状，这个问题的主要危害是不能获得正确的发音、以后会影响到手指快速跑动； 2、是出于弱指的软弱使它们在站立和弹奏时会产生某些手指的多余动作和多余紧张。它可能表现为某些手指相互依靠、或某些手指伸直、卷曲等。这会直接影响正常弹奏，造成弹奏的不均匀、僵直生硬和能量的浪费。纠正不良手型主要依靠加强手指的独立支撑能力来解决。用—个极普通的例子可以说明：凡站立有困难或缺陷的人、走路的姿势必定不正常，出

怪相。手指也是一样，只有当肌肉能力发展到每个手指不依赖其他手指帮助而独立支撑，不牵动其他手指产生多余动作和多余紧张而独立动作时、基本手型就形成并真正得到了巩固。如何矫正手型：孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，几乎所有学琴的孩子都遇到过这个问题。关键是在初学钢琴的早期，就应注重正确手型的训练，如果让一些不良习惯养成便会根深蒂固，即使日后努力纠正获得成功，也难免今后还会在无意间再度恢复，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量，所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。必须要耐心地帮助孩子，不厌其繁地提醒孩子注意保持手型。 1、如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。 2、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。〔但手指必须是自然弯曲状〕 3、也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打

钢琴弹奏要点(精)

钢琴弹奏要点（精）首先，钢琴学习要求具有这三种能力。不能想象一个注意力不够集中、脑眼耳手脚协调能力弱、自信心不强的孩子会是钢琴弹奏水平较高的学生。其二，也正是钢琴学习对这三种能力的客观“苛”求，使得每一个参与这一学习活动的孩子都有希望从中获得其原有基础与现有基础上的这三个“力”的改观和提高。这正是孩子练琴的益处之一。注意力、协调力与自信力是怎样随孩子的钢琴学习不断深入而得到发展与提高的?对此，美国音乐教师鲍德温先生曾做过简明而透彻的分析： ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法（1）钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。（2）有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。（1）：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先

如何培养孩子学钢琴兴趣

考察宝宝 ●先天条件如果宝宝能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。只要是十指健全的孩子都可以学钢琴。宝宝对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能不自觉跟着音乐的节奏手舞足蹈，并在听数遍后自己模仿着哼唱出来?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。 ●性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。即便是性格好动、比较浮躁的宝宝，其注意力最短也要能持续集中10分钟以上，性格活跃的孩子更善于表现音乐。权衡实力 ●一次性投入在宝宝学琴前，父母要对未来的花费有心理准备。首先是购买钢琴的费用。一般孩子学琴都选用立式钢琴，因为立式钢琴相对于三角钢琴来说占地面积小，价格便宜，更适合做家庭学习用琴。在立式琴中，国内的著名品牌有珠江、聂耳和星海等，它们的质量都是很不错的，价格在8000元至2万元左右;国内组装的YAMAHA、KAWAYI等国际品牌售价在2万～4万元左右;而国际原装进口品牌钢琴的价格则在5万元以上了。家长可以根据自身经济实力来选择不同的钢琴。适合就是好的，1万～2万元的琴对于初学者来说已经足够用了。 ●长期投入不同水平、资历的老师所收的学费标准差别很大，一节45分钟的课，一般收费100～300元，高的为1小时500元。按一周一节课计算，宝宝一个月的钢琴学习费用为四五百元到上千元不等。确实是一笔不小的开销。如果考级，还要加上报名费、考前加课费;假如请陪练，一小时也需要30～50元左右。每次去上课，无论是开私家车还是打车，还需要花一笔不小的交通费。而且，每年至少要请调琴师为钢琴调音两次，每次的费用是150～200元。一般孩子初学弹得不是很多，一年一次就可以了。 ●物色合适的老师为宝宝物色一位学琴入门阶段的好老师，就等于为孩子铺稳了学琴道路上的基石。老师是否科班出身，其演奏水平、教龄、教学水准、学生的成绩，老师的耐心、友善、对孩子的要求是否适当等因素，都应在考虑范围之内。同时，给宝宝请的钢琴老师要懂一些儿童心理学，最好能以童话般的语言讲解乐理知识、弹奏技巧、音乐术语等，深入浅出、生动有趣，宝宝才能容易懂，也才会爱听、爱学。审视自身

孩子学钢琴,家长要知八原则

孩子学钢琴，家长要知八原则学钢琴既可以提高修养、陶冶情操、促进孩子手眼协调和大脑发育，又有助于好习惯的养成、培养毅力锻炼性格，一举多得。然而，该不该将钢琴搬回家，确实是一个沉重的话题。说它沉重，在于从孩子学钢琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆绑”在一起，除了有经济基础做后盾，还要搭进大量的时间、精力和耐心，没有韧性与执著是很难见到成效的。宝宝的特长培养，有可能成就他日后的事业方向，也很可能成为令宝宝一生受用不尽的精神财富。日本雅马哈公司有一句很有名的广告词：“学音乐的孩子不学坏”，这句名言征服了无数父母的心，同时在不少父母的印象中，学钢琴是理解音乐、学习音乐学习的很好载体。因此，在决定让孩子学钢琴之前，父母有一些原则一定要知道。原则一：考察孩子先天条件如果孩子能以正确的姿势握住笔，说明孩子手的小肌肉能控制自如了，这就具备了学琴的最基本的条件了。同时，比较宽厚的手掌和较长的手指对学钢琴非常有利，这有助于孩子轻松自如地驾驭钢琴。孩子对音乐的敏感也很重要，比如他是不是喜欢听音乐?当电视机、音响里播放出好听的乐曲时，是否能跟着音乐的节奏手舞足蹈?他的音乐记忆力如何，是不是能在听过之后清楚、准确地记住不忘?还有，就是具备敏锐的听觉，对声音的高低、长短、强弱的微小差异，都有精细的辨别能力。原则二：性格因素学琴需要心静。相比之下，那些做事认真、有耐心、情绪平和、专注的孩子，更适合学琴，学习效果也更好。通常，孩子的注意力最短也要持续集中15分钟以上，才可以考虑学琴。原则三：审视自身足够的耐心和韧性孩子学琴的成效和持续性，在很大程度上取决于父母的耐心和韧性，父母能坚持、孩子才有可能坚持。所以，有让宝贝学琴的打算，父母就要有“持久战”的准备，保持平和的心态。弹钢琴是一件比较辛苦的事情。有时克服了一个缺点，又冒出另一个缺点;新的缺点克服了，旧的缺点又犯了。为了一个音、一个指法，要反复练习多次，初学的孩子既难适应又觉得枯燥，出现情绪不稳定、焦躁、退缩、放弃等现象都是正常的，这时候爸爸妈妈要有能力说服自己、耐心营造和睦的家庭氛围，开导、引导他们，比如以讲故事的方式帮孩子稳定情绪、建立自信心、克服眼前的困难。

《拜厄-钢琴弹奏的基本法则》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会

《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会学习拜厄十个月终于划上句点练习曲几乎是逐条弹完练得我几乎喷血不过还好坚持过来了看到我们成人学琴的队伍越来越庞大不禁有点欣慰感觉在大龄学琴的路上我并不孤独现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下里面很多都是老师的讲的要点这样让大家少走点弯路如果你觉得对你有帮助就请你顶一下让更多人能看到说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）《关于手指的站立以及慢走》上课之前先自学五线谱这是必须的这样才不会浪费上课宝贵的时间毕竟学费很贵然后第一节课老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立不能良好的站立就不可能会有良好的手型）然后进入触键练习这是重重之重因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了需要用长时间才能练好的而这一点我们成人朋友往往却忽略了纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳所以我老师一再强调开始一定要使手能站稳【方法】：断奏练习手不用抬过高但是一定每一次都要站稳反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）然后用落滚和高抬指学习提腕和2个手指的连奏3个手指……以及5个手指的连奏注意一定要慢慢慢！！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳【注意】：5指若不能良好的站立左手则会向左偏右手会向右偏所以一定要对4 5指加强练习（高抬指若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6. 11条对4. 5指训练有帮助）断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了《关于练习曲》练习曲最好不要跳太多的练因为该过程你的各方面都在缓慢进步不止是手指到了后期完全跟不上还有读谱如果跳太多读谱跟不上你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了只有背着弹了这样对你以后视奏极为不利练习曲要么不练要么就一定要练好【练好的标准】节奏节拍无误提腕自然无错音速度稳定尽量表现出强弱对比【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】要点1练习曲的节拍中的强弱节拍强弱意识一定要有比如3/8 拍是强弱弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀）2/4拍是强弱交替等等要点2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏4分音符附点8分音符附点以及4分音符的双附点节奏及切分节奏都要很好的掌握要点3 不要忽略休止符遇到休止符时提腕并且将休止符的时值要停满要点4 调性的转变最典型的就是第91条先是优美阴冷的A小调中间转入明朗欢快的C大调后面在软换回A小调这个变化一定要感知到并能表现出来要点5 提腕提腕一定要自然且无多余的动作要点 6 民歌拜厄的民歌既是难点又是要点因为民歌对左手也有很好的训练但是因为民歌情感变化多强弱变化也就不好掌握而且后面的民歌结构也不是特别规整一定要慢慢的练好

钢琴基础：初学者看钢琴谱的几大要领.doc

钢琴基础：初学者看钢琴谱的几大要领一、原则 1、背口诀。在五线谱中 , 高音谱表的 5 条线是自下而上的排列的, 最下面的是第一线,一次类推往上是第二第三第四和第五线, 我们要背的就是这些线上的音请跟我说：高音谱表一线 mi 二线 sol 三弦 si 四线 re 五线 fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列请跟我说：低音谱表一线 la 二线 fa 三弦 re 四线 si 五线 sol 一定要根据键盘来背这些线上的音, 高音谱表上的一线 mi 是在中央 C右侧的那个 MI, 低音谱表上的一线 la 是在中央 C左侧的那个 la , 然后按照线的顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列 , 低音谱表上线上的音依次向左侧排列。 2、看音的实行方向和音之间的距离。在五线谱上 , 音越来越往高走 , 在琴键上就会越来越往右侧走 , 反之 , 则往左侧走这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系五线谱上音与音之间的距离 , 我们只要知道几个基本距离就好了在五线谱中, 相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系; 相邻的两个间 ( 就是线与线之间的空格 ) 上的音之间的关系是隔一个音的关系; 相邻的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种 , 那么 , 其它的距离关系都能够通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来 . 比如 , 高音谱表上三线si, 那么有一个音在在五线上方的间里 , 那么这个音我能够用几种方法能够找到, 第一种就是背线上的音 , 高音谱表五线 fa , 那这个音比 fa 又高一个 , 则这个音就是 sol; 第二中方法 , 就是通过三线 si 来计算 , 这两个音之间隔了两条线. 那么线和线之间的音是隔一个音的关系, 那么最上面的线就和si是隔一个音再隔一个音的关系 , 则比的线再高一个音就应该是sal .练习时要注意看到五线谱上音向上走 , 手就向右侧移动 , 五线谱上音向下走 , 手就向左侧移动; 音和音之间的距离是挨着, 手指就挨着用 ; 音与音之间是隔着的关系, 手指也就隔着用 , 除非是琶音 , 要按照琶音的指法来安排。

钢琴教学可分为启蒙,初级,中级和高级四个阶段,各阶段的学习

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

关于钢琴基本功的教学要点

《关于钢琴基本功教学的要点》钢琴基本功是弹奏者掌握弹奏技术和方法，正确的弹奏和表现钢琴曲的基础和条件。良好扎实的基本功有利于学习弹奏者清楚、有条理的弹好乐曲，掌握适应不同练习曲、乐曲不同的节奏、旋律首型和指法，并在练习的过程中掌握正确的触键方法，获得结实、饱满而圆润的音色，从而连贯完整的弹奏出“好听”的音乐。今天我们就从最基础的基本功练习的弹奏方法、基本功分类和弹奏概念、常用练习曲与基本功之间的关系、对于基础节奏型的理解、速度变化与技术进阶、触键方法与音色、考级基本功教学的导入等方面来学习，希望能让大家对这个问题的认识有所启发和帮助。基本功，顾名思义就是“基本”，“基础’的意思，基本功到底是弹什么的呢？不外乎就是音阶、和弦、分解和弦、琶音，在五级以上再加上个半音阶，7—8级加上个双音音阶，同向、反向四个八度的音阶进行、属七和弦、减七和弦及分解等技术内容。每年中国音协、广东省音协考级，基本功都是必考的，因此我们做老师的首先必须掌握它，然后让学生也能正确的掌握好基本功弹奏方法，从而扎实提高我们的学生弹奏基本功的能力。音阶正确的手指挥动以自然“拱”起的手型放好在键盘上，从大拇指开始有序的“抬”动手指，抬起手指，有力的触到键底，

依次“挥动”好手指弹奏。用正确的指法弹奏弹奏的每个音要求：均匀、清晰，每个手指是独立的，触键的速度快，击键准确，声音结实。要注意身体坐姿和手指支撑之间的协调送力，把力量源源不断的传导第一关节和指尖。慢速练习，高抬指训练均匀的力度，一个音一个音扎实的走，注意触键以后马上要把力量放松。双手合手练习，用八分音符连拍练习，十六分音符节奏重音匀速练习。两个手弹奏的力度是不一样的，上行音阶的时候，上行的那只手应该力量重点，下行的应该稍稍轻一些。注意力量和节奏的连贯。和弦这两年来，我在参与一些大赛钢琴专业组的评委工作中，发现有的选手弹奏声音很燥很粗糙，弹键盘“砸琴” 的感觉相当明显，他们不是没有力度，而是手指的力量分散，没有集中发音。熟悉各种不同和弦的位置，逐步建立弹奏和弦的把位; 手指抓牢，握住和弦把位，建立弹奏和弦的稳固架子，手腕支撑，使力量送至指尖；弹奏和弦的各指伸出，保持统一水平线上同时触键，使发音整

[要点,钢琴,儿童]儿童钢琴教学的要点问题

儿童钢琴教学的要点问题研究儿童钢琴教学有其特定的系统范围，强调正确的弹奏方法，注重科学规范的基础训练。如知其要点、抓住关键则事半功倍。一、音阶、琶音的训练在现代钢琴教学中，音阶、琶音的训练是一项重要的基本功，必须对其引起足够的重视，它是基础训练的基础。你想认识和了解键盘吗？你想知道音级的排列和走向吗？你想明确调性关系吗？你想知道指法规则吗……那么好，二十四个大小调音阶、琶音的排列与构成就是你的领路人。在教研实践中，应该注意解决两种误区：首先认为，初学琴的儿童只适宜三个以下升降记号的音阶、琶音练习。理由是初级阶段的配套教材没有涉及更多升降记号的调性，片面地认为升降记号越多则难度越大。正是这种理念的误导，阻截了学生全面认识和了解键盘、熟悉键盘最有效的途径。以至学琴多年只会弹几个调性的音阶、琶音，调性关系更是一无所知，对键盘掌握仍处在陌生状态。其次认为，儿童年龄小，手不够大，分辨力差，甚至担心会搞混淆，低估了儿童的智商和超强的接受能力，童子功的真谛就是印在骨子里的记忆。有经验的钢琴教师会充分利用二十四个大小调音阶、琶音的强化训练，帮助学生尽早破解键盘迷局，这是键盘乐器的根，音乐的起源和变化都是从这里开始的。音阶、琶音的练习一定要从慢速开始，随着熟练程度的提高可逐渐加快，切不可急于求成。基本要求应做到拍点准确、节奏稳定、声音通透、均匀顺畅。理论上讲各调性音阶、琶音并无明显的难易之分，但从人的生理手型与黑白键盘排列位置而言，会有顺手和不顺手之感。比如说，没有黑键的C大调对应长短不齐的五指，在快速跑动中会出现指力不匀甚至漏音的现象；又如B大调更加符合生理手型的自然状态，弹奏起来会更顺手一些。但只要通过反复的强化训练，完全可以解决各调性控制能力的平衡问题，不存在克服不了的障碍。练习的顺序可以先从大调开始然后小调，必须严格地按照各调性的指法，在反复演练中形成指法手位定型，建立起牢固的指法体系，这点非常重要。待全部掌握后，最好能对着节拍器，将二十四个大小调音阶、琶音不停顿的通练，如果每天能坚持不少于一个小时这样的练习，将极大的提高对键盘的掌控能力。并对手指的独立性和灵活性（跑动能力），对掌握各调性指法体系，明确调性关系，改善和加强视奏能力有着至关重要的意义。音阶、琶音的熟练程度将直接影响练习曲的弹奏程度，二、练习曲的重要地位每首练习曲都有特定的训练目的，指向性很强，是专为克服和解决某些技术难点而创作的，很多的弹奏方法和技巧都是通过练习曲的训练而获得的。音阶、琶音的训练效果在练习曲中得到充分的检验，而练习曲的熟练程度又直接影响和作用于奏鸣曲和其它乐曲的演奏程度。因此，在初级阶段的训练中，练习曲是权重占比最大的主线教材，是教学计划安排的侧重点。

钢琴视奏教学要点与方法探索

钢琴视奏教学要点与方法探索摘要：近几年，高等教育大力号召地方院校逐渐向应用性转型，旨在文化教育的基础上，提高专业技能实际操作能力。在此大背景下，音乐类专业技能课更加注重吹、拉、弹、唱的能力培养。而视奏是在短时间内完成阅谱，随即演奏音乐作品，考验演奏者的音乐感知力，如节奏、音准等综合素养，是钢琴教学中不可缺少的环节。市场上相关的钢琴理论书籍较多，但提及视奏的篇幅过于简洁，缺乏系统理论的梳理，导致音乐类专业学生练琴时疏于视奏练习，普遍缺乏视奏能力。本文从提高视奏能力的方法途径入手，探索视奏学习应该具备的基本素养和学习方法。关键词：练琴习惯练琴方法基本素养钢琴演奏是通过对音乐作品的反复雕琢，日复一日地练习积累，经过演奏者的二度创作，向听众表达情感，它诠释了一个由量变升华为质变的过程，犹如马拉松的长跑运动员，需要持久的耐力和长期的练习策略。视奏是在阅谱时，借助视唱练耳、乐理的知识储备，对乐谱的所有标注有所把握。随后，以一定的速度，完整连贯地表达音乐情感，完成音乐演奏。与钢琴演奏略有不同的是，它犹如一场短跑比赛，依赖于运动员在规定时间内，调动身体机能集中专注来完成任务，讲究速度快、质量高。一、视奏习惯

视奏习惯指视奏时形成的思维习惯、演奏惯性。摈弃不利的思维惰性，理清思路，避免视奏中的不良习惯，才能形成有效的视奏机制，奠定坚实的视奏基础。而视奏习惯主要分为以下两个方面。 1.练琴习惯。练琴习惯是学习作品时的开门锁。良好的练琴习惯能增强自信心，轻松愉快地进入新作品的学习。即使没有教师辅导，也能发挥主观能动性，通过自学了解一部新作品。由此可见，良好的练琴习惯将使演奏者终身受益。视奏是钢琴演奏的基础，是处理音乐作品、构建音乐线条的第一步。练琴的习惯，在视奏中起着同等重要的作用。（1）明确眼睛、手、耳朵、大脑角色的不同分工。从乐谱的音符转变成流动的旋律要经过以下几个步骤：视觉接受信息——大脑处理视觉符号的过程——大脑指挥手指实际操作。眼睛将看到的音符和各类音乐记号的信息提前搜集起来，把信息传送给大脑。然后大脑依据眼睛提供的情报，反馈给手指，手指依据指令进行演奏。以此规律循环，周而复始，贯穿于整个演奏过程中。眼睛负责看谱，并不负责看键盘。如果眼睛既看谱又看琴键，就打乱了次序，容易使演奏出现卡、断的现象，同时易出现紧张情绪。手指指肚灵敏，具备度量键与键之间距离的能力。经过训练，可以不依赖于眼睛找到正确的琴键位置。耳朵随时辨析手指弹奏产生的音响，确认音符的准确性和音乐线条的表达。倘若手指弹错琴键，不急于依靠眼睛来看琴键的位置，用耳朵辨析后，再找音符正确的位置。对于基础薄弱的学