2016 中国美术学院 国画山水考级要求
山水画的发展历程
中国山水画的发展历程 中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的美意识。《中国大百科全书*美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水）、水墨山水（墨笔山水）、浅绛山水（淡着色山水）、小青绿山水和没骨山水。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了高潮，随着明清商品经济的发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然，深入山水，通过自然山水以“畅神”“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。 使山水画成为独立的画科，宗炳起了巨大的作用。宗炳的《画山水序》以及王微的《叙画》作为山水画初期的山水画理论，是难能可贵的。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是吸收自然之精华，天地之精华，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。 从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变换，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形状深淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。 从古代起，中国的山水画的特点是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气；日本古代虽然也是学习中国画的技法，但日本的风景画始终没有人或动物出现，显示的是宁静的气氛；从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。 南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不再观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。 直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。 中国古代山水画的审美特征 中国古代山水画也有它自己的艺术传统。这首先表现在：要求创造情景交融的意境。为此，要求山水画家“外师造化，中得心源”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象，同时又包含着耐人寻味的意蕴。当然，延续了近千年的中国古代山水画，在意境的创造上有一个演变的过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说，大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段，这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。 北宋特别是前期的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》，描写北方雄伟的高山峻岭，一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感。整个画面笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。郭熙的代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨的景色，着重表现自然界不同季节的不同特征。王希孟的《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法，以浓重的色彩，宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对大好河山的热爱。
高中美术：《江山多娇——现代山水画》教学设计
新修订高中阶段原创精品配套教材 《江山多娇——现代山水画》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Design of "Jiangshan Duojiao——Modern Landscape Painting" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《江山多娇——现代山水画》教学设计 【教材分析】 《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。 【学生分析】 学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。【教法学法】 在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。 【重点难点】
重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。 【教学过程】 一．组织教学稳定情绪 导入：上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。） 二．讲授新课： （出示课题）江山多娇--现代山水画 由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。 欣赏李可染的几幅山水画 李可染简介 《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示） 《江山无尽图》（图片展示） 《麦森教堂》（图片展示） 《万山红遍层林尽染》（图片展示） 黄宾虹简介 《万松烟霭》（图片展示）
中国山水画发展历程
中国山水画发展历程 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。 新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。 自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。 现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。 统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意震撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重叠与倾斜重叠构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重叠、视线具有深度却不消失的重叠透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。
中国山水画发展的几个主要时期
中国山水画发展的几个主要时期 中国山水画发展的几个主要时期中国山水画具有悠久的历史和优良的传统，作为一个独立的画科可追溯到隋唐时期，历经一千多年的发展变化到现代产生了无数的珍品并积累了丰富的经验和独特鲜明的传统，它是我们中华民族艺术的一个宝库。 形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。 隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。 传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。 中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。 它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。 早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。 新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。 艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。 先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 山水画最早是作为人物画的背景出现，东晋画家顾恺之以《洛神斌图》摹本可看到其面貌，并有着浓厚的装饰风格。 随着山水画的萌生，南宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》
两篇山水画论可以说是传统中国山水画最早的创作宗纲，这无疑对当时山水画的发展起到了推波助澜的作用。 作为实物和史料结合，山水画作为独立画科当推隋代展于虔的《游春图》，他以青绿勾填法描写山石、树木、江河、体现出朴拙而真切的描绘能力，展示出山水画的成就与面貌。 直接继承和发展山水画艺术而形成具有鲜明特色(青绿山水金碧重彩)为主题画派即唐代的李思训和李昭道父子(又称大小李将军)，他们的表现方法主要是勾填法和勾染法，这种勾线法可以说是皴法的胚胎。 盛唐的山水有异于青绿山水继而出现了被誉为“画圣的吴道子笔记豪迈绘画以及对王维对水墨皴染的探索。 特别是王维以诗入画，创造除了简单抒情的意境。 。 他首先采用“泼墨山水技法，大大发展了山水画的笔墨情趣和意境，对山水画的变改做出了巨大的贡献，继而为山水画的成熟准备了条件。 北方以荆浩、关仝为代表，他们对长期接触的北方雄伟的自然山川有着浓厚的认识和感受。 而南方则以董源、巨然等为代表，他们的画与北方荆、关画中雄伟的山水相比笔墨秀润、自然风致，更带有秀美、抒情的意趣，他们的山水画有水墨青绿二体。 尤擅水墨山水，皴、擦、点、染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
中国美术类高校及美术类专业排名
目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考： （一）、各省最好的美术院校： 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学
江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学
家里客厅挂什么山水画好
现代环境装饰不仅仅体现在建筑材料上，更加体现在后期的工艺以及色彩装饰的配合，装饰画在现代环境设计中非常重要，一幅格调品味上乘的装饰画在环境中起到画龙点睛的作用，是任何东西都无法替代的。一幅寓意美好的山水画为钢筋水泥构建的冰冷空间营造诗情画意的氛围，带来份惬意的精神享受。 客厅挂山水画风水讲究有哪些，为了达到调节客厅风水的目的，在客厅挂山水画有一些相应的讲究，比如画的内容以及相应的挂画位置都有比较严格的要求。如果随意挂一幅山水画，不仅可能起不到调节风水的目的，还有可能破坏家庭风水，所以要千万慎重。 山水画的艺术搭配形式，连绵的山，层叠的云，清幽的水，给人一种舒缓的感觉，风水上讲“山主人丁，水主财禄”，选一幅好的山水画悬挂在客厅沙发后面的墙上，可以使您人财两旺，家和运畅;在客厅座椅的后面不宜悬挂高耸突兀的山水画，宜选择山势平圆的山水画挂在后面后面作为“靠山”，依山伴水，表示有好的兆头，做任何事情都可以不用愁，能增加贵人运。(家里客厅挂什么山水画好) 魏金岭三尺横幅山水画作品《金笺山水画系列之三》 【作品解析】：这是一幅用洒金纸作的山水画作，画面气势宏伟，远方是层层叠叠的山，一座连着一座，山上郁郁葱葱，茫茫群山和江河相接，江面上帆船点点，里面片片帆船正在前行。山脚xia房屋林林总总，看来是人丁兴旺，左侧一道瀑布飞流直xia，流入xia方的一潭湖水中。右侧也是山环水绕的美景。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，帆船又有一帆风顺之意。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。 场景效果图展示：
中国山水画史
中国山水画史 山水画是中国人所独有的一个概念 中国的山水画有别于西方风景画，西方风景凡作为成熟主题出现大约到十七世纪。而中国山水画查证式成熟时期比西方还要早七百多年左右。它并不再现自然景观，而是“以应用心为理”，卧游山川，赋予自然，以文化内涵与审美的关照。 中国人关于山水的观念，源于人对山灵水神的崇拜，这种自然的观念是精神高于物资的。而随着思维方式的哲学方式与家教发展更为山水增添了生命与精神，直接影响了 中国最早的一部山水重论，宗炳的《画山水序》的产生，山水“质而有趣灵”，圣人贤士寄情于山水之间。“情怀观通”以达“无人合一”的境界。 魏晋竹林七贤为首的去学，清美的盛行，以神越形，儒家思想所代替，又因当时的政局动荡，战乱连年文人逸士收于金佛，归于山水林宗而清静自然。同时，田园诗，山水文学也刺激山水画的产生，七大夫进入绘画的彻底的自觉阶段。于是也出现了查论。由顾性之的传神论，发展也到了山水之中，宗炳的“观道”应会感神，神超理得及王微的“本呼融灵”“灵之所见，故所能不动”。大力发展了写山水神论，而神无形，虚幻总借于一定物质，有形的东西，即所谓的“无”不能独，无自明，必通过“有”才能存在。以上理论给后世山水画带来深远影响。
六朝近期至隋初，因山水初兴，传之不广，还以人物为主，山水画收法也需搜索，所以出现一些停滞的。在隋立唐初，亭台宫殿的兴起，以展示度为首的画家出现让山水作为背景的《放春图》。后到唐代始于是道子，成于李思训李盼通的“山水之变”，从山水精神特向意境。并用于盛唐时期繁荣，社会大同，追求繁华夺目之彩，工量彩山水，富丽堂皇。因此同时，另一支被后世喻为文人之组的王维。开启“清中画，画中清” 的意境世界。放亮大小字的重彩青绿山水，开启了水画的报简章。进五代史时的《明皇平局图》的安史之乱艳丽到五代宋的学的呈色，让人在山水中重新在宇宙中重新审视自己。由顾性之的传审论，发展也到了山水之中，宗炳的唐安史之乱，从繁华到破灭，从心中自己，人在变青山水不复，永恒的五代《笔法记》，简而，气愈壮，景愈少而意愈多，以“笔意的源，以描绘江南山水为长”创。 两宋时期元汤皇后《画望》中说“唐画山水，至宋始备”两个的山水发展了中国式的顶峰，继续明确了人在自然中的地位和关系，人在自然中寻找的师法自然到北宋中峰鼎立，以及南宋流白的边角小景 两宋在出现自然的奥秘中深化了山水的精神境界，以寄情于山水之中。北宋以表现北方山水的李得北方山川的面貌和骨法，表现雄厚北国的永恒之势。早看幽谷雄向高峰。由顾
中国美术院校排名
中国美术类高校及美术类专业排名（转载自清华美院论坛） 目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。以下内容仅供参考： 各省最好的美术院校 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等 天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学 江苏南京艺术学院江南大学、苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学 青海青海大学
美术高中人教新资料第十三讲现代山水画花鸟画教案
美术高中人教新资料第十三讲现代山水画花鸟画教案 教学目的： 1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色 和伟大成就。 2、通过教学，使学生了解和学习我国闻名画家关怀社会、关怀 人民，为人生而艺术，勇于探究的精神。激发学生的爱国主义 热情和民族自豪感。 3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立 正确的审美观念。 教学重点与难点： 1、着重观赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。 2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。 并寓德育于审美教育之中。 教学方法： 启发式、讲授法、讨论法、发明式等。 教学过程： 一、组织教学： 1、检查学生的预备情况。 2、师生礼仪。 【二】导入新课： 1、教师概述时代背景。
2、揭示课题：第十三讲现代山水画花鸟画 【三】传授新课： 1、教师讲述“新国画运动”。 2、重点比较观赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》： 教师出示投影。 教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析观赏。 2、赏析《贝叶工虫》： 教师出示投影。 教师让学生带着问题观赏。 教师分析观赏。 3、赏析《小憩》： 教师出示投影。 教师分析观赏。 教师提问：你观赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？ 学生思考回答。 4、教师总结。 5、赏析《江山如此多娇》： 教师出示投影。
教师分析观赏。 6、赏析《长江万里图》： 教师出示投影。 教师分析观赏。 7、赏析《茂林清暑图》： 教师出示投影。 教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析观赏。 8、赏析《札什伦布寺》： 教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？ 学生思考回答。 教师分析观赏。 【四】学生观看录像，观赏代表作品。 【五】分组讨论: 你喜爱林风眠的画吗？什么原因？ 六、课堂小结： 七、布置课后思考题： 试分析李可染山水画的艺术特色。
山水画的发展历程
中国山水画得发展历程 中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩得自然风光，体现了中国人得美意识.《中国大百科全书＊美术卷》将山水画分类为：青绿山水（金碧山水)、水墨山水（墨笔山水)、浅绛山水（淡着色山水)、小青绿山水与没骨山水。从山水画得萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣得景象,到元代达到了高潮，随着明清商品经济得发展，山水画走向了没落。魏晋南北朝时期，中国社会“仕隐分工”，形成了隐士阶层，隐士们厌烦世事纷繁，回归自然,深入山水,通过自然山水以“畅神"“澄怀观道”，追求“天人无际”、“天人合一”。?使山水画成为独立得画科，宗炳起了巨大得作用。宗炳得《画山水序》以及王微得《叙画》作为山水画初期得山水画理论，就是难能可贵得。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立得画料,到唐代已完全成熟。山水画,就是吸收自然之精华，天地之精华,所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷得妙趣.从六朝到唐山水画家虽然很多,但她们得笔法,位置却很古拙.?从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远"与“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”，边走边瞧，焦点不断变换，可以画出非常长得长卷,括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山得形状深淡对比,画出立体,山谷深邃得效果。 从古代起，中国得山水画得特点就是必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;日本古代虽然也就是学习中国画得技法,但日本得风景画始终没有人或动物出现，显示得就是宁静得气氛；从唐朝开始,中国得山水画开始分为南、北两派，北派得创始人就是唐代画家李思训,她发明得大斧劈皴法，画中重用色彩,浓墨点苔上也用鲜亮得石青敷色，非常适合表现北方阳光灿烂、峭壁高耸得山峰.宋代得画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了她得风格,形成一种派别。?南派以被评作“诗中有画，画中有诗”得著名诗人王维为滥觞,运用披麻皴与宋代画家米芾发明得雨点皴或叫米点皴,多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中得江南丘陵，后来发展到只用墨得水墨山水,王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵,开创新风；明清及近代,续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置与表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。?从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义得格式套路，画家不再观察自然,从临摹古画技巧入手，随意摆布画中构图，虽然明、清时期出现许多花鸟画与人物画得大师，但山水画得发展停滞不前,《芥子园画传》更将山水画变成一种八股.?直到近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创造自己得风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。尤其就是傅抱石与关山月为人民大会堂合作得《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水得先河.现代又出现许多表现新得题材得年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国得风景.山水画出现一个全新得局面。 中国古代山水画得审美特征 中国古代山水画也有它自己得艺术传统。这首先表现在:要求创造情景交融得意境。为此，要求山水画家“外师造化,中得心源”,读万卷书,行万里路，不满足于对自然景物得客观描绘,要求画家把对自然景物得认识与感受,与被描绘得客观对象很好地结合起来,达到情与景有机地融合在一起。在这种融合中,表现出一种十分鲜明得、可给人以启示与想象得自然景象,同时又包含着耐人寻味得意蕴。当然,延续了近千年得中国古代山水画,在意境得创造上有一个演变得过程。在唐代有王维、李思训等山水画家，后世称为“南北宗”；再以中国古代山水画得高峰时期——宋、元得山水画来说，大体经历了北宋、南宋与元代三个阶段,这三个阶段得山水画呈现出彼此不同得面貌与意境. 北宋特别就是前期得山水画,虽然在所描绘得自然景物中包含着画家对这些景物得感受与理想,但更主要得还就是以客观地描写自然物为主，如北宋最著名得山水画家范宽、郭熙与王希孟得作品就鲜明地体现了这一点。现存得范宽最重要得代表作《溪山行旅图》,描写北方雄伟得高山峻岭，一座巍峨得山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感.整个画面笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。郭熙得代表作《早春图》，描写北方早春时节清晨得景色,着重表现自然界不同季节得不同特征。王希孟得《千里江山图》长卷，成功地运用中国山水画“咫尺千里”得表现手法,以浓重得色彩，宏大得气势，描绘了祖国山河得辽阔与壮美,抒发了画家对大好河山得热爱。 南宋得山水画与北宋得山水画有显著得不同，突出表现在迫求诗得意境。现存得许多南宋山水画作品得标题就很富有诗意，如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。南宋著名山水画家马远得《寒江独钓图》就很有代表性。画家以大胆得艺术概括，把与作品所要创造得意境无关得可有可无得景物一律删除,只画了一叶扁舟漂浮在水面上,一个渔翁独自在船上垂钓，除寥寥几笔画出几道水波外,画面上出现大片得空白。表面瞧这些空白都就是虚得,而实际上并非空白,而就是虚中有实,这“实"既代表水——一片汪泽,也代表天。正就是这种水天一色，无边无际，空旷渺漠得境界,更突出了江面得辽阔与寒意萧索得气氛与渔翁寒江独钓得情景.这种根据创造意境得需要在画面上留出大片空白得艺术手
中国美术学院,硕士考试,参考书目
附表：中国美术学院（10355） 专业代码及名称研究方向导师 计划 数 考试科目 （含初、复试） 主要参考用书 050403 美术学中国书法创 作和理论研 究 王冬龄 朱青生 2名 1、命题论文 2、书法基础 3、命题书法创作 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《历代书法论文选》，上海书画出版社。 2、《现代书法论文选》，上海书画出版社。 3、《中国美术通史》王伯敏主编，山东教育出版社1988年 版。 4、《中国“现代书法”论文选》，中国美术学院出版社。 祝遂之1名 1、《说文解字》许慎著，中华书局。 2、《观堂集林》王国维著，中华书局。 3、《中国文学批评史》郭绍虞著，上海古籍出版社。 4、《中国书法史图录》沙孟海著，上海书画出版社。 5、《印学史》沙孟海著，西泠印社出版社。 6、《历代书法论文选》，上海书画出版社。 7、《历代印学论文选》，西泠印社出版社。 陈振濂1名 1、《大学书法创作教程》，中国美术学院出版社1998年版。 2、《学院派书法创作理论大系》，安徽教育出版社2009年版。 3、《线条的世界——中国书法文化史》，浙江大学出版社2002 年版。 4、《现代中国书法史》，河南美术出版社1993年版。 中国画创作 实践与理论 研究 王赞 尉晓榕 何加林 林海钟 闵学林 范景中 6名 1、命题论文 2、专业技法 3、创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《画学集成》王伯敏、任道斌主编，河北美术出版社2002 年版。 2、《思嘉室集》任道斌著，中国美术学院出版社2009年版。 3、《中国绘画史》王伯敏著。 4、《中国画论类编》俞剑华编。 5、《古画品录》、《历代名画记》、《画史》、《宣和画谱》、《画 禅室随笔》、《石涛画语录》（上海书画出版社《中国书 画全书》）。 雕塑形态学 龙翔 曾成钢 孙振华 2名 1、命题论文 2、专业技法 3、创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《美学概论》王朝闻主编，人民出版社2005年版。 2、《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社1997年版。 3、《中国美学史大纲》叶朗著，1985年版。 4、《西方美学史》朱光潜，1979年版。 5《中国美术史》洪再新著中国美术学院出版社2000年。 6、《美的历程》李泽厚著，中国社会科学出版社1989年。 7、《外国美术史》潘耀昌、欧阳英著，中国美术学院出版社 1997年版。 8、《艺术发展史》贡布里希著、范景中译，天津人民美术出 版社1988年版。 9、《中国雕塑史》孙振华著，中国美术学院出版社1994年 版。 10、《中国当代雕塑》孙振华著，河北美术出版社2009版。 11、《中国美术史图像手册·雕塑卷》孙振华编著，中国美 术学院出版社2003年版。 12、《世界雕塑史》雷·H·肯拜尔等著、钱景长译，浙江美 术学院出版社1989年版。 13、《现代雕塑简史》赫伯特·里德著、余志强译，四川美 术出版社1988年版。 14《西方美术史图像手册·雕塑卷》欧阳英编著，中国美术 学院出版社2004年版。 绘画创作实 践与理论研 究 许江 司徒立 焦小健 3名 1、命题论文 2、专业技法 3、创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《中国艺术精神》徐复观著，版本任选。 2、《司空图及其诗论研究》张少康著，学苑出版社。 3、《中国画论类编》俞剑华编。 4、《艺术作品的本源》，选自《林中路》海德格尔著，上海 译文出版社。 5、《形式显示的现象学：海德格尔早期弗莱堡文选》海德格 尔著。 6、《当代艺术的哲学分析》瓦尔特·比梅尔著，商务印书馆。 050403 美术学 视觉文化与 策展研究 范迪安 许江 高士明 张颂仁 3名 1、中外美术史 2、文艺理论 3、文化研究 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《艺术与错觉》贡布里希著、湖南科学技术出版社。 2、《真理与方法：哲学诠释学的基本特征》伽达默尔著，上 海译文出版社。 3、《文心雕龙注》刘勰、范文澜著，人民文学出版社。 4、《东方学》爱德华·萨伊德著，三联书店。 5、《文化研究导论》阿雷恩·博尔德温等著高等教育出版社。 6、《哲学当务之急：当代法国思想六论》陆兴华著，同济大 学出版社。 中国美术史 与外国美术 史 范景中 邵宏 3名 1、中国美术史 2、西方美术史 3、美术史理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《艺术发展史》贡布里希著，天津人民美术学院出版社。 2、《柏拉图文艺对话集》。 3、《中国美术史》洪再新著，中国美术学院出版社。 4、《画论丛刊》。 5、《美术史的形状》，范景中主编，中国美术学院出版社。 美术史与美 术理论 曹意强2名 1、欧美艺术史学史 2、中国绘画史 3、艺术理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《理想与偶像》贡布里希著、范景中等译，上海人民美术 出版社。 2、《艺术与历史》曹意强著，中国美术学院出版社2001年 版。 3、《中国美术史》洪再新著，中国美术学院出版社。 4、《艺术史的视野》，中国美术学院出版社2007年版。 视觉文化与 近代中外美 术传统研究 洪再新1名 1、欧美艺术史学史 2、中国绘画史 3、视觉文化理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《美术史的形状》I、II，范景中主编，中国美术学院出版 社2003年版。 2、《万物：中国艺术中的模件化和规模化生产》雷德侯著， 生活.读书.新知三联书店出版社2005年版。 3、《海外中国画研究文选（1949—1987）》洪再新编，上海 人民美术出版社1992年版。 4、《维多利亚时代的中国图象》黄时鉴编著，上海辞书出版 社2008年版。 中国思想与 绘画 金观涛 毛建波 2名 1、中国哲学史 2、中国绘画史 3、中国近代思想史 4、外语（英、日、 德、法任选） 5、综合面试 1、《新编中国哲学史》（全四卷），劳思光著，广西师范大学 出版社2005年版。 2、《中国美术通史》王伯敏著，山东教育出版社1988年版。 3、《中国近代思想史论》王而敏著，北京社会科学文献出版 社2003年版。 050404 设计艺术 学 工艺发展与 文化遗产 郑巨欣1名 1、设计艺术史论 2、文化遗产保护 理论 3、造型艺术基础 及理论 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《工艺文化》柳宗悦著，广西师范大学出版社2006年版。 2、《中国工艺美学史》杭间著，人民美术出版社2007年版。 3、《中国设计理论辑要》郭廉夫、毛延亨编，江苏美术出版 社2008年版。 4、《技术发展与文化遗产》》张柏春等主编，山东教育出版 社2008年版。 5、《设计造型基础》宋建明著，上海书画出版社2000年版。 艺术设计理 论与实践 宋建明 吴海燕 王雪青 郑巨欣 3名1、命题论文 2、设计造型基础 3、设计表达 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《中国文化要义》梁漱溟著，学林出版社。 2、《外国设计艺术经典论著选读》（上、下册）李砚祖编著， 清华大学出版社2006年版。 3、《中国工艺美学史》杭间著，人民美术出版社2007年 版。 4、《设计造型基础》宋建明著上海书画出版社2000年版。 5、《中国美学史大纲》叶朗著，1985年版。 王澍1名 1、《园冶》（明）计成著，各种版本均可。 2、《江南园林志》童寯著，中国建筑工业出版社。 3、《中国古代画论类编》（修订本，上下卷）俞剑华编，人 民美术出版社。 4、《建构文化研究》（英）弗兰姆普著，王俊阳译，中国建 工出版社。 动画理论与 实践 林超 吴小华 1名 1、命题论文 2、动画基础 3、动画创作与阐述 4、外语(英、日、德、 法任选) 5、综合面试 1、《中国动画艺术史》主编：孙立军，张宇，海洋出版社2007 版。 2、《动画的时间掌握》（英）哈罗德.威特克等著、陈士宏等 译，中国电影出版社。 3、《国产动画电影传统美学特征及其文化探源》肖路著，上 海人民出版社2007年版。 4、《中国文化要义》梁漱溟著，学林出版社。 5、《中国美术史》洪再新著中国美术学院出版2000年版。 6、《中国画论类编》俞剑华编。 注：1、同等学力者须加试覆盖本专业研究方向的理论与实践知识。参考书目：《古文观止》；中、外美术史的任一版本。2、外国留学生须考中文。 3、选考德语、法语的考生必须具有相应语种硕士学位外语水平，进校后学位外语自学。
山水画创作技法
山水画创作技法 构图的基本步骤 传统的“六法”用笔中讲“经营位置”，其 实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中 的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的 结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时 候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定， 一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。 先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重 心(见图1)。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨 为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张， 线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。 注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然(见图2)，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
传统绘画的程序是皴、擦、 渲染，最后上色。渲染是统一画 面的后一道工序，待墨线干后， 再用湿墨染出山石图像的明暗 (见图3)，注意要保留一些光亮 的地方，即留白。处理画面的留 白要讲究虚实对比。 上色可根据画面的需要和你想要表现的题材与内容。一幅画可以是水墨淡彩，也可以是浓墨重彩。同一幅作品可以给人两种感觉，这要取决于你在设色时选择了哪一种表现方式。水墨淡彩给人“雅致”的感觉，而浓墨重彩则给人以厚重和强烈的视觉冲击力。 山石结构与皴法 骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是 关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的 重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。 因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画 的“骨架”。 中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先 皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴， 就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出
浅谈中国山水画的发展历程
浅谈中国山水画的发展历程 关键词：山水画历程 摘要：山水画的艺术发展历程人们自古以来就有着亲近自然、追逐山水的欲望。“高山流水，小桥人家”是古代人们所追逐的，便出现的山水诗；古人描绘山水，便出现了山水画；古人创造山水，便出现了中国古典园林。中国山水画与中国古典园林的起源和发展有着密切联系，两者的创作一脉相成。在漫长的发展过程中相互作用，逐渐形成了一种独特的风格和审美情趣。 一.起源（石器时代、殷、周、秦汉） 山水画是中国画中的特有的画种之一，说到中国山水画起源得先从中国绘画说起。早在旧石器时代，制陶工艺的出现使得绘画在陶器的装饰上得以表现；在新石器时代，彩陶上的装饰图案代表新石器时代绘画的最高水平；原始岩画是中国绘画最早的遗存，原始岩画包含着人类的智慧和本性，反映了原始先民的朴素理想、信仰和生活；而到了秦汉，实现了全中国的统一，宫殿壁画的大量涌现，促进了绘画的发展。这时虽未出现山水画，但出现了表现山水的图画，如东汉时期的山系平陆早园汉墓壁画《山水图》。 最早见于文字记载的园林形式是“囿”，园林里面的主要建筑物是“台”。中国古典园林的雏型产生于囿与台的结合，在奴隶社会后期的殷末周初。囿台主要是满足上层社会阶级，他们用囿台狩猎、游玩、观察天象和气候以及祭祀。而在秦汉园林则以山水宫苑的形式出现，离宫别馆与山水环境结合，范围大到方圆数百里。其中最为有名的是“阿房宫”，它首先在苑囿中建立朝宫，实现了皇家园林里的游赏、居住、朝政等活动的兼容，促使了具有宫苑式的“园”的形成。中国园林从汉起称“苑”。其中以上林苑最为著名，它是中国历史上最大的一座皇家园林。同时在汉文帝时期还出现了私家园林，《西京杂记》就记述了这个时期茂陵富人袁广汉所筑私园情况：“东西四里，南北五里，激流水注内。构石为山，高十余丈，连绵数里。”以山水为建筑要素亦在私家园林中建设。
中国近代山水画的发展特征
名词解释 唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。绚丽夺目、鲜艳多彩。三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。 青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。 莫高窟：位于河西走廊西端敦煌境内，是古代关中通往西域的咽喉。尚存492个洞窟，保存历代塑像两千四百余身，壁画4.5万平方米，成为我国一处重要的石窟寺。洞窟内的壁画，雕塑，主要是北朝，隋，唐，宋，西夏，元代的作品。 白描：宋代李公麟所创，在白画的基础上加以发展形成，以不着色彩完全以墨笔线描塑造形象而著称。既精密严谨又注重格法技巧，包含人文士大夫的审美情致。这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式丰富了民族绘画的技巧。 徐黄异体：以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，他继承了唐代花鸟画的传统，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相容几乎不见墨迹，体现精谨艳丽的富贵气象。江南的徐熙一派被称为徐家野逸，他注重落墨，用笔不拘于精勾细描，而是信笔书写，略加色彩。徐黄二人，一在宫廷，一在处土，不同的生活环境，思想和笔法技巧都使画面形成面貌迥异的风格。 明式家具：明式家具继承了宋代的传统，并形成了独特的格式。采用的木材多是海外进口或南方优质木材，如花梨，紫檀，红木等硬木。也有一些采用木质轻松，纹理细直的的木材，如桐木，楠木等。其色泽柔和，纹理细密，木质坚实而有弹性，制成家具后无需镶嵌金玉螺丝即呈现细腻生动的质地美，轻巧挺拔，简洁又具有木质肌理的特点。 海派：19世纪中叶，上海工商业的发展活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家，受到外来文化的影响，海派善于把诗书印一体的文人画传统与民间美术传统相结合，将明清大写意水墨画技艺和金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的风貌。 历代名画记：唐代张彦远所著，是中国第一部体例完备，史论结合，内容丰富的绘画通史著作。继承和发展了中国史论结合的著史传统，成书于大中元年，整理前人的著述并发挥自己的见解。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画有关的资料，著录以及鉴赏收藏；画家传记及作品。在中国绘画史学的发展上具有承先启后的划时代意义，长期以来被认定是一部绘画史学名著。 1.秦汉雕塑的功能、形式。与代表作品 功能：宣扬统一功业，显示王权威严，美化陵园建筑，纪念勇士而铸造。 形式：陵墓装饰雕塑，冥器雕塑，建筑前雕塑，工艺雕塑，宫苑装饰雕塑。
上海2020独立设置艺术类本科院校最低文化录取分数线
上海2020独立设置艺术类本科院校最低文化录取 分数线 27所在上海招生的独立设置艺术类本科院校划定分数线，出国留学高考网为大家提供上海2018独立设置艺术类本科院校最低文化录取分数线，更多高考资讯请关注我们网站的更新! 上海2018独立设置艺术类本科院校最低文化录取分数线 根据教育部有关规定，独立设置的艺术类本科院校(含参照执行院校)可自行划定录取最低文化控制分数线。2018年共有27所在沪招生的独立设置艺术类本科院校(含参照执行院校)自行划定录取最低文化控制分数线，现公布如下： 编码 院校名称 本科文化线 备注 A06 东华大学 产品设计 261 外语不低于70分 服装与服饰设计 外语不低于70分 环境设计
外语不低于70分 设计学类（中外合作办学） （服装与服饰设计，中日合作） 设计学类（中外合作办学） （服装设计中英合作） 英语不低于90分 设计学类(中外合作办学) （环境设计中英合作） 英语不低于90分 视觉传达设计 外语不低于70分 数字媒体艺术 外语不低于70分 艺术与科技 外语不低于70分 表演（服装表演） 表演（影视戏剧） A18 上海音乐学院 音乐学（音乐学招考方向） 373 音乐学（音乐教育、音乐治疗、乐器修造艺术招考方向）246
作曲与作曲技术理论 音乐表演 录音艺术 数字媒体艺术 A70 上海视觉艺术学院 表演（时尚表演与推广）261 表演（音乐剧表演） 表演（影视与话剧表演）表演（流行演唱） 表演（流行舞蹈） 播音与主持艺术 语文≥90 文物保护与修复 艺术与科技 服装与服饰设计 工艺美术 公共艺术 数字媒体艺术 雕塑 绘画 产品设计