如何自己制作MP3同步LRC歌词(图文)

如何自己制作MP3同步LRC歌词

－LRC Maker v2.0 Final和千千静听制作LRC歌词

看音乐电视MTV，我们可以看到其卡拉OK字幕，可是MP3音乐却只是一个单纯的音乐文件，我们无法看到音乐的歌词字幕。这样就产生了同步歌词LRC格式字幕文件，而这也是MP3唯一能识别的字幕文件。像普通的手机内嵌的音乐播放器也能识别此歌词文件。

平时习惯的我们常喜欢到网上搜索别人制作好的MP3歌词，然而，并非所有搜索到的歌词都让你满意。因为很多情况下，由于制作者的不小心，有些歌词与原音乐无法同步。还有就是现在翻唱的很多，一首音乐不一定只是一个人唱的，而他们各自演唱的时候往往采用的不是一个风格节拍旋律也不同。不一定有人将所有人演唱的一首歌曲都制作成LRC同步歌词。更有可能的是有些音乐根本就没人去制作歌词。这些情况下，我们要需要这样的与歌曲同步显示的歌词，就要我们自己动手亲自做了。

现在制作LRC歌词的软件也不少，像千千静听迷你歌词等软件都支持歌词制作，更简单也是最麻烦的是我们自己用记事本也依然可以做。只要把握好歌词开始的时间码，直接仿制LRC模式添加进去也可以。但那样是很麻烦的，既然我们有这样的软件，何必要吃那个苦。现在我推荐一个几百KB的小绿色软件和千千静听是如何制作LRC歌词的。

LRC Maker v2.0 Final

百度google可以下载到。

制作歌词，当然我们要准备好MP3音乐（这里MP3音乐并非专指MP3格式的音乐，其他像WMA也可以），还有就是歌词的文本文件，就是歌词的纯文字，最好在记事本中的格式是一句歌词一行这样编辑的更好。

这个软件的操作界面就是这样，很简单的一个小软件，点击“打开音乐文件”，选择要制作歌词的音乐文件，如上图。

“载入TXT文件”就是打开你的纯文本歌词文件，如上图。

导入到软件中后就是如图所示那样，再说一次，在原记事本中的歌词，一定要是一句单独占一行，音乐我们制作LRC歌词就是以一句话为一个时间点的，如上图。

这个软件制作时的操作方法是，你点击“播放音乐文件”就会听到在播放这首歌曲。当听到唱到一句歌词的开头处时，就点击句歌词所在的行。比如：音乐播放到16秒点473微秒时，唱的是“贴一对好春联”，我们在听到这句话时，就在这句上点一下，就会自动生成前面的［时间］时间点。依次这样做，制作时一定要注意力集中。这个软件的修补功能不太好，不太容易重新制作有问题的那句歌词。也许只能重头开始。

我这里只做一半，要生成LRC文件，可以点击“写出LRC文件”，保存到某个位置。这里建议LRC文件一定要和原歌曲文件名相同，这样才能更好的被MP3播放器或手机之类的识别并与歌曲同步显示。

生成的LRC文件

当我们打开这首音乐时，就可以看到歌词与音乐是同步显示的。放在MP3播放机和手机里也会同步显示。

千千静听：

千千静听制作LRC歌词那是相当的方便，将音乐文件打开，在右边“歌词秀”里

右键－编辑歌词。

将原文本歌词文件粘贴进去。

这里制作方法是当听到一句歌词的开始处时，点击“＋”或按F9 就可以将时间点放入到歌词的前面。点击“－”，就可以删除这个点，重新制作。在这里制作，如果某句或某几句制作时出个问题，可以将音乐的时间线回拉，再重新制作这几句。不必从头开始了。

我这里介绍制作的时候，大家可以看到，歌词没有写上歌词名和其他信息。这些大家可以自己添加，比如：在歌词的第一句前加上自己的相关信息：如歌曲名演唱者制作者我们将他们也融入到歌词里，但不能将他们作为歌词只能是一个附加的信息所以要让他们也显示必须是在音乐间的空隙里。如任何音乐的前面总会有几十秒是伴音或中间也是伴音之类的。我们可以让这些信息在这里显示。

如图：我在音乐里没有正式演唱前的伴音里，将制作者和相关信息显示出来。

到了这里，本文算已经完了，制作这些LRC歌词其实是非常简单，只要用心做，我们自己的歌词也能做出来。网上的那些歌词也照样是普通人用这些软件制作出来的，我们也能做。做完后，也可以上传到网上或自己使用。目前网上好像比较火的歌词制作与发布网站应该是“吾爱音乐网” 在百度MP3里常能见到这些网站提供的LRC歌词。

HTML网页歌曲播放器+歌词同步

歌曲试听开始（选择“单击时”）-->方向（选择“自左侧”）-->速度（选择“中速”）。点击动画的最后一行的“下箭头”，进入“效果选项”，在“动画播放后”里选择一个颜色（如蓝色）-->确定。（这一步是希望每一行歌词播完后变成蓝色字体，你如果不希望字体变色，可以忽略这一步。） ※这一步设置问题可以依据操作者的爱好去定。第二步：歌曲文件的插入与设置 1.将欲插入的歌曲文件（假设文件名是abs.mp3）与以

贝多芬音乐中的标题音乐元素

贝多芬音乐中的标题音乐元素贝多芬是跨越两个世纪，连接古典乐派和浪漫乐派的音乐巨匠。在贝多芬的作品中，充分反映了前辈的成就，诸如亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和宏伟的气魄。如果从音乐风格的历史演变来看，他的创作从形式、体裁到风格都承袭了以海顿、莫扎特为代表的古典主义风格，具有音乐逻辑感、均衡感和以动机为基础材料构建“宏伟大厦”的方法。由于社会变革和自身的才能，贝多芬极大的发展和改变了古典音乐的风格。他一共写了七部器乐协奏曲，其中有五部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。在这些作品中除了第一、第二钢琴协奏曲属于他早期的作品外，其余都是他在创作成熟时期所写的作品。他的这些协奏曲无论在形象的生动丰富、规模的宏伟，以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。协奏曲为贝多芬提供了一种大众喜爱的形式。最流行的是《D大调小提琴协奏曲》和他的第三、第四、第五钢琴协奏曲。本文将重点介绍他的D大调小提琴协奏曲第一乐章。在西欧古典派前期的大多数作品,都没有给曲调标示题目,它们直接叫作《第×号奏鸣曲》、《第×号弦乐四重奏》、《第×交响乐》等。这种音乐,称“无标题音乐”或称“绝对音乐”,这种音乐并不因为没加“标题”就没有它内在的艺术内容。相反,它们的音乐感情不是用语言(文字)来直接表达的,它是以美的音响组合来使人们得到感受的;它不借助于文字提示,完全由音乐本身来抒发情感。正如诗人哥德所说,“音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐”,就是指这种“绝对音乐”而言。西欧音乐作品使用标题来提示、说明曲调内容的,首先是贝多芬。贝多芬的《第六交响曲》便是著名典型,它标明《田园》,而且五个乐章又各有文字说明。第一乐章:“初到乡村时被唤起的愉快的心情”;第二乐章:“溪边景色”;第三乐章:“农民快乐的聚会”;第四乐章:“雷电、暴风雨”;第五乐章:“牧歌,暴风雨过后欢乐、感恩的心情”。这部交响乐的艺术内容就与它的标题相符合。但我们不能把它看成是自然主义的模仿或者是简单的音画。1809年3月贝多芬给出版商的信里说:“F大调交响曲的标题是:田园交响曲或乡村生活回忆,感受的表现多于绘画。”可见,标题音乐和图画不同,它着重表现人的精神世界,抒发人对生活和自然现象的感受,从而反对了庸俗的自然主义手法;它是高级的音乐文学化。总之,音乐的标题有其深刻的、重要的艺术意义,我们对这种音乐的理解,正如贝多芬所说的那样:“各种情景应由听众自己去聆听。”

中考音乐知识整理大全-音乐中考知识点

音乐知识总结一、34首考试曲目，每首歌曲的旋律及相关知识都要清楚并熟悉。（一）5首戏曲音乐京剧北京《海岛冰轮初转腾》选自传统京剧《贵妃醉酒》黄梅戏安徽《夫妻双双把家还》选自《天仙配》豫剧（河南梆子）河南《谁说女子不如男》选自《花木兰》越剧浙江《天上掉下个林妹妹》选自《红楼梦》评剧冀东一带《巧儿我自幼儿许配赵家》选自《刘巧儿》（二）14首中国歌曲 1、八首中国歌曲及作曲家（五首合唱歌曲）《歌唱祖国》王莘合唱歌曲四二拍子（强弱）进行曲风格壮大行进《踏雪寻梅》黄自合唱歌曲四二拍子（强弱）欢快《游击队歌》贺绿汀合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）进行曲风格曲调轻快《让世界充满爱》郭峰合唱歌曲四四拍子（强弱次强弱）《小鸟，小鸟》合唱歌曲八六拍子（强弱弱次强弱弱) 欢快活泼《青春舞曲》王洛宾新疆维吾尔族民歌欢乐活泼《在那遥远的地方》王洛宾改编青海民歌男声独唱抒情《青藏高原》张千一藏族民歌女声独唱山歌风格明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌四四拍子 2、五首中国不同地方歌曲《在那遥远的地方》青海民歌王洛宾（西部歌王）改编男声独唱抒情《黄河船夫曲》陕西民歌旋律音调上运用重复手法男声独唱《凤阳花鼓》安徽民歌四四拍子《茉莉花》江苏民歌婉转流畅抒情优美四二拍子《斑鸠调》江西赣南民歌民间小调轻快活泼 3、三首少数民族歌曲《青藏高原》藏族民歌张千一词曲女声独唱山歌风格四四拍子明朗高亢选自电视连续剧《天路》主题歌《青春舞曲》新疆维吾尔族民歌王洛宾词曲欢乐活泼《牧歌》蒙古族民歌长调女声独唱歌曲 4、一首通俗歌曲《弯弯的月亮》男声独唱四四拍子优美抒情选自电视艺术片《大地情语》插曲（三）五首外国歌曲及作曲家《红河谷》加拿大民歌四四拍子《乘着歌声的翅膀》德国门德尔松作曲独唱或合唱八六拍子幽静地《今夜无人入睡》意大利普契尼作曲选自歌剧《图兰朵》男高音独唱《回忆》深情地英国韦伯作曲选自音乐剧《猫》女独《绿袖子》英国民歌四三拍子（强弱弱）优美、伤感（四）拍子及强弱关系 2/4(强弱) 《歌唱祖国》《踏雪寻梅》 3/4(强弱弱) 《绿袖子》

音乐中节奏的训练方法

音乐中节奏的训练方法【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。【关键词】：音乐；节奏；训练节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。一、节奏型的练习音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。

音乐知识大全音乐史知识

精心整理音乐知识大全（音乐史知识）2 59.中国乐器有哪几类呢？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种。 60.中国传统音乐如何分类呢？传统音乐分为器乐、民歌、曲艺、戏曲四类 61.西方乐器如何分类呢？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管、敲击四大类 62.什么是自然音呢？指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音。 63.声音的基本要素包括了音高、音量、音长、音色。 64.音乐的要素有哪些呢 “乐第二位字母表示后来混音 1.Remote-controlledmicrophonepre-amplifier 2.21-bitdigital-floatinganalogue-digitalcon verter 3.Stageboxprinciple/Digitalnetwork 4.All-digitalmixing/AuthenticBitimaging 73.什么是变化音呢？不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音! 74.何谓组曲？由几首短曲所组成的乐曲称为组曲。 75.古代组曲的顺序为何？古代组曲的顺序为阿勒曼、库朗、萨拉邦、吉格。 76.何谓奏鸣曲式？奏鸣曲式通常使用于奏鸣曲、交响曲或协奏曲的第一乐章是由程式部、发展部及在现部所构成。77.何谓卡农？卡农是在十三世纪时起源于德国使用模仿手法所做的乐曲。卡农的作者是帕赫贝尔。

精心整理 78.交响乐团的乐器编制为何？一般现代的交响乐团编制大致可分为弦乐、木管、铜管、敲击四组乐器。 79.所谓乐团的女王所指的是什么乐器？在管弦乐团中被称为乐团的女王的乐器是小提琴。 80.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些？在木管乐器中属于C调乐器的有长笛、双簧管、低音管。 81.在木管乐器中属于移调乐器的有竖笛、英国管、萨克管。 82.提琴由几条定弦所构成分别为什么音？小提琴由四条弦所构成，分别为EADG音。 83.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音？中提琴由四条弦所构成分别为ADGC音。 84.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？大提琴由四条弦所构成分别为ADGC。 85.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音？低音大提琴由四条弦所构成分别为GDAE。

(完整版)奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案

奥尔夫音乐节奏训练课程具体详案（上课话术）指导师：闫雅琴课长：课程类型：公开课目标：1、幼儿感受音乐的节奏，并能根据老师的图片准确的打击节奏。 2、幼儿热爱音乐，喜欢音乐！活动准备：四分音符卡片一副四个四分音符，共四张；打击乐器与幼儿人数相符。上课话术：教师：小朋友们，大家好！今天老师带小朋友们体验一下奥尔夫音乐给我们带来的快乐，蹦蹦、小朋友们看呀。老师手上拿的是什么呀？小朋友们认识吗？谁能告诉老师他叫什么名字呀？幼儿：是音符，是四分音符！教师：答对了，它长着黑色的圆圆的脑袋，长长的身子，像小朋友们吃饭用的勺子一样，它叫四分音符，老师给它起了一个好听的名字叫做TA。请小朋友们把小手伸出来和老师一起感受一下音乐的节奏吧，（拍手四次）TA TA TA TA 小朋友们，非常好，我们再来一次吧！（拍手四次）TA TA TA TA ！小朋友们，小手会拍了，请小朋友们起立，小手插腰，我们用小脚来踏一踏，（用脚踩四次）TA TA TA TA,非常好，小朋友们给自己鼓鼓掌，我们再来一次（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们我们现在拉起大圆圈向右边走一走，（用脚踩四次）TA TA TA TA我们向左边走一走（用脚踩四次）TA TA TA TA，小朋友们手和脚都会了，真棒呀！现在，我们手和脚连起来一起来做一次，（拍手加脚四次）TA TA TA TA，小朋友们棒棒棒!再来一次（拍手加脚四次）TA TA TA TA！请某某小朋友来做一次我们大家给他鼓鼓掌在请某某小朋友来做一次！非常好! 教师;小朋友们一起拍拍手，我们要请出我们的乐器宝宝了，小朋友们快快做好，乐器宝宝就会过去找你哦！（依次把打击乐器发到每个小朋友的手中）小朋友们可以敲敲手中的乐器，感受一下乐器发出叮叮咚咚的响声！（出示四分音符图片）小朋友们还认识它吗？他是几分音符？幼儿：四分音符！教师：老师还带来了好多四分音符，他们想和小朋友们做朋友！小朋友们想不想呀？幼儿：想！教师：我们一起来认识他们吧！A TA TA TA。（出示第一幅图) 哇！这里还有，（出示第二幅图）A TA TA TA。（出示第三幅图）A TA TA TA！（出示第四幅图）A TA TA TA。小朋友们和这么多的音符宝宝做了好朋友，小朋友们开不开心呀？

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能

论爱乐之城电影音乐的戏剧性功能本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！摘要：优秀的电影音乐可以最凝练的传递出电影的主题与气质。本文以第第89届奥斯卡获奖影片《爱乐之城》为例，探析电影主题曲及其配乐对影片戏剧性叙事的影响。总结出电影音乐的四个戏剧性叙事功能，主要表现为：为影片渲染气氛，营造意境；作为剧作元素，推动剧情发展；控制影片节奏，形成独特声画蒙太奇；连接时空，连贯画面，展现电影梦幻之境。以期为当代电影音乐加强电影结构叙事能力的良性发展略尽绵薄之力。关键词：电影音乐；电影结构；戏剧性叙事功能电影从诞生以来，就从来没有完全“无声”过。早在1896年卢米埃尔兄弟的影片在英国上映时，在放映的现场就有钢琴演奏流行歌曲作为配乐。那时欧洲和美国的主要电影院里都配有乐师或乐队，影片在发行时都要附上配乐说明。随着电影艺术的发展，声音作为一种艺术存在，与视觉画面共同构筑成无限广阔的视听空间和丰富多彩的视听形象。它有效地拓展了电影艺术的表现空间，丰富了视听语言的传达手段，使

电影创作能够自由的处理真实与虚拟的关系，充分发掘各种题材的内涵意蕴，灵活表达人类各种思想感情，使“形美以感目，声美以感耳”的美学理想得以实现。电影中的声音元素有多种不同形态，主要分为音乐、音响和人声三个部分。音响基于纪实和再现的需要，营造氛围、展示环境空间，以表真为主；人声是传递信息的基本方式，以表意为主；而音乐则提供一系列无意识的支持，最直接而强烈的激发情绪及想象，以表情为主。因此，音响与人声可以说增强了电影艺术的逼真性，音乐则提供了电影成为艺术的可能性。因此，电影音乐可以被视为电影“灵魂的伴生物”，它与电影画面紧密结合，成为浑然天成的艺术整体。它即保持着自身旋律、节奏、和声等元素丰富的情感表现形式，又服从于电影情节的总体构思，配合视觉语言完成表意的功能。同时，音乐充沛的情感因素直接作用于观众的深层心理，形成丰富的人文内涵和直指人心的力量。从此而言，“电影音乐是一种功能性音乐”1。研究电影音乐的功能性，使它更好的完成艺术形象的塑造，才能使电影艺术更完美，更具感染力。在第89届奥斯卡颁奖典礼上，歌舞片《爱乐之城》一举斩获六项大奖，其中包括最佳配乐及最佳原创歌曲。整部电影将复古元素融入了一个钢琴乐手与怀揣梦想的女

音乐知识点汇总精编版

音乐知识点汇总精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】

音乐知识点汇总 1.[德]，巴赫，作曲家，“音乐之父”。 2.[奥]，莫扎特，“音乐神童”，《渴望春天》，歌剧《费加罗的婚礼》。 3.[德]，贝多芬，创作9部交响曲，《英雄交响曲》《田园交响曲》《第九交响曲》《欢乐颂》《月光》《热情》《悲怆》《黎明》，“乐圣”，集古典主义大成，开浪漫主义先锋。 4.[奥]，海顿，“交响乐之父”。 5.19世纪，[德]，勃拉姆斯、舒曼、瓦格纳、韦伯《自由射手》；门德尔松《乘着歌声的翅膀》《仲夏夜之梦》， 6.[奥]，舒伯特《魔王》，“艺术歌曲之王”。（小）约翰﹒施特劳斯，《春之声圆舞曲》《蓝色多瑙河》“圆舞曲之王”，（老）约翰﹒施特劳斯，《拉德斯基进行曲》，“圆舞曲之父”。 7.[匈]，李斯特，“钢琴之王”。 8.[波]，肖邦，“钢琴诗人”，《革命练习曲》《英雄波兰舞曲》《军队波兰舞曲》 9.[法]，圣桑，《天鹅》 10.[俄]，柴科夫斯基《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》《如歌的行板》（弦乐四重奏）；鲍罗丁《在中亚细亚草原上》；穆索尔斯基《跳蚤之歌》；（谢多伊《莫斯科郊外的晚上》）；里姆斯基﹒科萨克夫。 11.[捷]，德沃夏克《自新大陆交响曲》9，思乡主题；斯美塔那《我的祖国》 12.[芬]，西贝柳斯，《芬兰颂》 13.[法]，比才，《卡门》 14.[挪]，格里格。 15.[意]，罗西尼《塞维利亚的理发师》《奥赛罗》《威廉退尔序曲》；威尔第，《茶花女》《游吟诗人》；普契尼，歌剧《图兰朵》，《茉莉花》。 16.前苏联，斯特拉文斯基《春之祭》。 17.中国，聂耳《义勇军进行曲》曲，田汉作词；《金蛇狂舞》，聂耳改编的民族管弦乐曲，螺丝结顶创作手法；《毕业歌》《卖报歌》。 18.冼星海，《黄河大合唱》曲，光未然作词，艺术性、政治性；《在太行山上》，第一乐章《黄河船夫歌》，第二乐章《黄河颂》，第三乐章《黄河祭》，第四乐章《保卫黄河》。 19.马可，《白毛女》，开创中国民族歌剧，插曲《扎红头绳》曲。 20.刘炽，《我的祖国》《祖国颂》。 21.王立平，《大海啊，故乡》

FLASH制作中歌词与音乐的同步教程

FLASH制作中歌词与音乐的同步教程我们以一首歌为实例，来学习如何把选好的音乐文件导入到Flash中，掌握在Flash中编辑音乐的方法以及歌词与音乐同步的方法。这些是完成FlashMTV的重要环节之一，也是Flash MTV之旅的第一站。1.音乐的导入和编辑首先我们把选好的音乐导入到Flash中，这是一首MP3格式的音乐（文件路径：/……“xzl.mp3”）。（1）音乐的导入Flash的步骤步骤1创建音乐图层新建一个Flash文档，在【属性】面板中设置【背景】为蓝色（#0066FF）。将【图层1】重新命名为“音乐”。我们将把音乐“xzl.mp3”放置在该图层上。说明：改变图层的名称是为了避免以后在制作MTV的过程中图层逐渐增多能便于识别。在制作MTV的过程中要养成按照内容来更改图层名称的好习惯。步骤2 将音乐导入到Flash中执行【文件】|【导入】|【导入到库】命令，弹出【导入到库】对话框。在【导入到库】对话框中选择要导入的声音文件“xzl.mp3”，单击【打开】按钮，将声音导入到【库】中【库】面板中的音乐说明：导入的声音最初并不出现在时间轴上，既使执行【文件】｜【导入】｜【导入到场景】命令，音乐文件也是出现在【库】中的，这里我们采用了【文件】|【导入】|【导入到库】命令，需要时可以随时在【库】中调用这个声音文件。步骤4 将音乐文件导入到场景中选中【音乐】图层的第一帧，在【属性】面板中打开【声音】下拉菜单，选择刚导入的“xzl.mp3”，【属性检查器】选择音乐在【属性】面板选择了“xzl.mp3”以后，音乐就被导入到场景，【音乐】图层的第一帧出现一条表示声波的小横线。说明：还有一种将音乐文件导入到场景中的方法，选定要添加音乐图层的帧后，将声音从【库】面板中拖到舞台上释放鼠标，声音就添加到了当前层中。（2）计算和查看音乐长度的方法步骤1 直接计算音乐的长度要计算音乐的长度（所占帧数），首先应该知道音乐的播放时间，选择【音乐】图层第1帧，打开【属性】面板就可以看到相应的信息，音乐文件的相关信息我们在新建文件的时候，将动画的播放速度采用默认的设置【帧频】：12fps/s，即每秒播放12帧。通过上面的信息提示知道音乐文件“xzl.mp3”的时间为205.1s（秒），那么可以用计算的方法算出播放完整音乐所需的帧数：12×205.1=2461.2，取整数值为2461帧。选择【音乐】图层的第2460帧，按F5键，延伸帧，使音乐能在时间轴上播放完，延伸帧步骤2 在【编辑封套】面板中查看音乐长度上面是通过计算的方法算出音乐的长度，还有一种方法是通过【编辑封套】面板来查看音乐的长度。选中【音乐】图层的第一帧，打开【属性】面板，单击【编辑】按钮，弹出【编辑封套】对话框。在【封套编辑】对话框的最下方有一组按钮，最右边的按钮为【帧】按钮，按下它后，能使音乐以帧为单位的方式显示。拖动下面的滚动条到最右边，单击【缩小】按钮，如图13-2-9所示。其中灰白交界的地方为音乐的长度。我们选择了以帧为单位显示，音乐的长度就是音乐持续的帧数，本例中“xzl.mp3”帧数为“2461帧”查看音乐长度的帧数步骤3 声音全部显示在时间轴上单击【确定】按钮，回到场景1，逐步增加【音乐】图层中的帧，直到图层的帧数为“2461

结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系

结合小学音乐欣赏教学谈奥尔夫“原本性”中音乐元素与育“人”的关系发表时间：2019-11-21T11:45:48.173Z 来源：《教育学文摘》2020年1月总第325期作者：张静 [导读] 也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。重庆市北碚区状元小学400700 摘要：音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能更应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育。奥尔夫音乐教学法中的“原本性”包含音乐元素与育“人”这两个内容，这两个内容之间是紧密相连联系的，而小学音乐欣赏教学中的音乐技能也对应着奥尔夫“原本性”中的音乐元素，学习素养就对应奥尔夫“原本性”中的“人”——即育“人”。关键词：奥尔夫原本性音乐元素育人 “我所有的观念，是关于一种原本性的音乐教育观念。”——德国音乐教育家、作曲家卡尔·奥尔夫众所周知，奥尔夫音乐教学法是当今全世界最为著名、影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫音乐教学法的核心是奥尔夫所提出的“原本性”，然而“原本性”又称“元素性”，奥尔夫他将“原本性”比喻成一个火种，并且这个火种能够延绵不断地传递下去。一、奥尔夫音乐教学法中的“原本性” 奥尔夫在“学校活动之原本性的音乐与舞蹈教学方法”中提到，“schoolwork”,也就是学校工作，“music and dance”音乐和舞蹈，其核心——就是原本性，它将原本性分为音乐元素和人，人特指育人，包括人的情感。简单来讲，奥尔夫的音乐教育是从“音乐元素”入手进行教育的，这是音乐学科所独有的目标和要求，任何音乐课程都要有音乐元素上的教学目标，如：感知节奏、旋律变化、音乐知识了解等，也就是说一定要抓住并凸显音乐学科的学科特点，让学生知晓当他们理解和掌握了这些“音乐元素”后，能够喜欢音乐、热爱音乐，说出自己对音乐的感知、对音乐的理解、自信展示对音乐的表现、对音乐的创造。而除了音乐方面的能力，是作为音乐教师应该关注的极其重要的原本性中关乎于“育人”的方面，音乐教育的作用并不单一为了音乐技能和审美情趣的培养，音乐教育的功能应该从艺术审美中辐射出去，是培养“人”的教育，这是教师教书育人的职责所在，也是音乐学科的教育功能所在，现就小学音乐欣赏教学来谈谈奥尔夫原本性中的育“人”。二、奥尔夫“原本性”中音乐元素与“人”的关系结合奥尔夫音乐教学法，笔者尝试过以律动、节奏图谱、编创节奏儿歌、填入歌词、声势动作感知乐曲节奏、打击乐器合乐演奏、情境游戏等方式进行欣赏教学，在教学后将学生在课堂上的学习态度、学习习惯、学习能力的变化做了一个统计和梳理，把学习态度、学习习惯、学习能力都称之为学习素养，好的学习品质让学习变得有趣、有效。三、结合小学音乐欣赏教学分析其中的音乐元素与育“人”之间的关系在小学音乐欣赏教学中，大部分老师通常会更加关注教学中学生对于乐曲的理解或是音乐知识的掌握情况，也就是奥尔夫原本性中所提出的“音乐元素”，因为它是显性的，是学生能够从欣赏音乐中可以直接获得的技能，以此来作为评价欣赏教学好坏的依据。音乐能力是音乐教育中最为重要的内容，但它的显性正对应着“育”人的隐性，它与“人”的素养、“人”品质、“人”的情感是有着很大的联系。 1.音乐元素“律动”对应“育”人中的学习素养。奥尔夫提出：体态律动的音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作作出反应，从而训练音乐的节奏感的教学方法。在欣赏教学的实施过程中，笔者发现，学生对游戏任务意识充满了好奇心和积极性，他们主动参与到活动中来，并且对表现出浓厚的兴趣，先是对老师的律动动作进行模仿，再通过自己对音乐节奏的感知和对律动动作的记忆，随乐而动，接受了游戏的挑战，不难发现仅在律动上，学生在模仿、音乐能力、记忆力、倾听、坚持性、专注程度等都得到了一定的发展。 2.音乐元素“主题旋律的模唱、感受乐曲情绪风格”对应“育”人中的学习素养。在小学音乐欣赏教学中，唱有助于学生进一步深入感受作品，这也是奥尔夫所提出的原本性中的育人的本质，也是音乐教育应该传递的东西。 3.音乐元素“打击乐合乐演奏”对应“育”人中的学习素养。学生合乐演奏所欣赏的作品，在欣赏教学中是比较受学生喜爱的形式，这样的形式让学生的参与度大大提高，而且参与面广，让每一个学生都能亲身体会感受音乐，特别是分组分乐段进行演奏的时候，是学生自我调节和控制的发展，就像乐队演奏时需要大家的协作配合才能让音乐更美一样。学生们通过相互观察、相互聆听、相互交流和相互配合来表现和表达音乐，生生之间的配合，能促成学生相互的激励，感情也会在这种交流中更为充分地表现出来，这也是优化教学方式，面向全体学生，突出学生主体地位，从“个体学习”到“合作学习”，由“被动学习”到“主动学习”。音乐学科中的育“人”是一个长期的过程，它需要潜移默化，需要润物细无声，把育“人”缩小到课堂之中，也就是学习素养的培养。而在每一节音乐欣赏课中都能体现出音乐教师是如何思考将课程内容中的音乐元素与育“人”的联系，也就是各个方面学习素养的培养。每一节音乐课培育的也不一定是同一个点，但我们音乐教师终归是要通过音乐来好好地育“人”。参考文献 [1]李妲娜修海林尹爱青编著《奥尔夫音乐教育思想与实践》[M].上海教育出版社，66—103。 [2] 王丽新钟恩富著《奥尔夫音乐教学法本土化研究》[M].东北师范大学出版社，47—56，110—113。

音乐知识点汇总

有趣的节奏训练(音乐)

综合实践活动教案有趣的节奏游戏活动目的： 1、通过活动，使学生初步了解节奏存在于现实生活中，是在“动”的过程中形成的一种带有规律性的多变的感受形式。 2、通过活动，培养学生的记忆能力、灵活反映能力、综合协调能力、开拓创新能力等。 3、通过活动，提高学生对音乐的兴趣爱好，培养学生灵活机智的性格和团结协作的精神。活动准备：大投影、录音机、磁带、大歌片、彩笔、卡片和一些打击乐器等。活动过程：第一课时一、引入：放《看龙船》录音，学生边拍手边身体左右摇摆哼唱，创造轻松活泼、自然的课堂氛围，使孩子们在音乐美的享受中，初步感受节奏的“动态”美。二、欣赏生活中的节奏：（看投影——读读——感受） 1、 2、 3、三、感受、演示

1、教师挂大歌片，让四组同学按照歌曲基本节奏，分别朗诵歌词部分。（形式不限） 2、教师将活动设计好的节奏和对应的字词写在纸条上，分别给四个组中的两个组。拿到纸条的两个组的同学讨论2——3分钟后，分别给另外两组同学演示节奏，演示几遍后，让观看的两组同学猜出基本节奏及对应的字词是什么。（1）（2）四、为打击乐器设计节奏型拿出打击乐器——三角铁、双响筒、碰铃、铃鼓，简单介绍使用方法和音色特点，然后分给四个组的同学。每组同学分别为每件乐器设计一个节奏型，写在卡片上。各组长到前面任意调整节奏卡片，本组同学立即依次打节奏。如：三角铁——X —铃鼓——X X X X 碰铃——X X 双响筒—— 五、为歌曲编配伴奏四个组的同学分别为歌曲编配伴奏，然后用打击乐器奏出。出示大歌片，有曲子让学生自由选择：《闪烁的小星星》、《这是什么》、《铃儿响叮当》等。六、展示、表演第二课时一、游戏引出： 1、《打花巴掌》学唱歌曲《打花巴掌》，创编节奏，边唱边玩“打花巴掌”的游戏 2、节奏传递（培养学生的内心听觉与短时记忆节奏能力）每个小组每人编写一个2/4四小节的乐句，轮流将自己创作的节奏“接龙式”地传递打在后一个同学的手心上，依次传递。最后一名同学用打击乐器奏出传递的节奏。由创作者出示自己创作的节奏进行核对，评出优胜小组。

用PPT做MTV同步歌词

年底了，要做总结报告，大家都忙着做PPT文件，其实我做的总结报告除了底图，就是插入文本，我一直认为没有必要做的那么多的动画。那样会花去我太多的时间。但我还是想学习学习我上次网上下载下来的《云水禅心》PPT。我真的不明白，它的MP3是如何嵌入PPT的而不要跟MP3路径的。我花了三个小时才对准了1分钟的MP3歌词总共16句歌词。所以说真的是浪费时间。关键点1、插入---(如下图)出现点击右键，出现自定义动画如下图设置

在这里要记得开始不能选择“单击” 在编辑歌词时注意点是有多个（这是浪费我很多时间的地方） 1、文本框里可以出现两行的歌词（第一行时间轴设置，第二行时间轴设置）（如下图）时间轴要如何出现？点你编辑的歌词对应“自定义动画”对象点右键出现“显示高级日程表”就会出现桔黄色时间轴了。

这里的时间开始和时间计算，在我计算时是很花时间的。２、放灯片之间时间切换的计算：如我喜欢的歌为例，可以用千千把带时间的歌词拷出来，在用这个来计算放灯片切换的时间。 [00:13.52]那一天偶然看见你 [00:20.48]心扉颤动屏住呼吸 [00:24.92]美丽的容貌天使声音 [00:30.43]莫名惆怅哀怜 [00:35.43]你动若流水清风 [00:40.55]你静如朝霞暮云 [00:46.80]就像天外的召唤

[00:52.18]又如心底回应 [01:02.05]这一切像清风飘逝 [01:07.32]遗憾无休无尽 [01:11.89]激荡的心绪一腔柔肠 [01:16.94]让我终生难平 [01:22.01]这一切像清风飘逝 [01:27.40]遗憾无休无尽 [01:32.45]激荡的心绪一腔柔肠 [01:37.83]让我终生难平我们看到了千千里出来的歌词第一页我们演完要花近２３－２４秒的时间。在这里我们就要在２２秒时把切换掉，这样要不到一张放灯片就来不及了。（放灯片切换在，点小图放灯片右键出现右键菜单“放灯片切换”点击就如上图）在这里的时间每隔“２２秒”是第１个放灯片要２２秒后才切换。如下图：

音乐教学中的基本技能训练

音乐教学中的基本技能训练 6264学校管玲丽摘要通过听觉、合唱这两种适应群体训练的音乐手段，培养学生对元素性音乐的敏锐感知，激发他们对诸音乐元素不同结构的构成及运动变化产生浓厚兴趣。使他们了解这些运动变化对于表现人们的思想、抒发感情的独特功能作用；并使学生在音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念上的一个进步和突破。关键词听觉、合唱、音乐元素、掌握。音乐元素，指构成音乐艺术的最基本的成分，分解为音高、音色、节奏、力度、和声等。掌握音乐元素，就是培养学生对音乐元素敏锐的感知，激发他们对诸音乐元素的不同结构的构成、运动变化产生浓厚的兴趣，帮助他们了解这些运动变化对于表现人们的思想，抒发感情的独特功能作用，从而使学生在日后的音乐生活中能迅速获得与音乐作品的情绪相一致的内心体验。这不同于传统的用单纯技术训练代替音乐教育的作法，是音乐教育观念的一个进步和突破。学生掌握音乐元素，可从以下两个方面训练着手。 1、听觉训练音乐靠听觉感知，是一门“听觉艺术”。后天的音乐教育决定音乐才能。这一才能是先天具备，还是后天教育的结果，曾经是一个有争议的问题。我认为，人的才能主要是后天受教育形成的。人们很早就开始注意到听觉训练是音乐教育的基础工程。《乐记》谈到了人的听觉感官与音乐的关系，指出：“审声以知音，审音以知乐……。”孟子则说：“至于声，天下期于师旷”。这两句话再好不过地道出了音乐之声的本质和本源。

我们现在的音乐教学一切活动，都应围绕培养学生敏锐的音乐听觉来进行。有效的听觉训练，能使音高、音色、节奏、力度等音乐元素很快被学生熟悉理解。（1）.建立准确的音阶感音阶感是音准的基础，也是学生自我判断进而自学音准的重要依据之一。必须从学生日常生活引入，“自然”地接触并熟悉音阶。 1）从do、mi、sol、入手小跳进式地开始音阶学习：传统的音阶教学顺序是：do、re、mi、开始，到fa、 sol、la、si，级进展开。实践证明，这种按表面逻辑安排的教学顺序并不符合学生接受音阶的心理。学生初学不易唱准fa、si和级进音阶。值得推荐和实验报告表明的方法是从学生生活中最常听到的do、mi、sol这三个稳定音入手，三度跳进式地开始接触音阶，写出与之相应的曲调和音程进行练习，然后逐步加入la、re、fa、 si音，并采用将音阶设计为“音阶山”，根据动物的特点，（兔子的蹦蹦跳跳，乌龟的级进）内心感知音高的准确性，从而发挥学生在听觉中的想象力。实践证明，学生学习跳进音阶比级进音级容易得多，而通过小跳音阶的学习得到巩固，级进音阶学习的困难也就迎刃而解了。 2）在游戏中反复练习、强化音阶概念：音阶音准的概念的建立，有赖于大量的练习得以强化。为此，需根据学生不同年龄特点和兴趣爱好，设计一系列音乐游戏。如游戏“弹钢琴”：学生手持唱名卡片模拟琴键音阶排列，弹琴者（师或生）击“琴键”，被击者迅速唱出相应音高并高举卡片。“琴键”音准确，则全体学生跟唱一遍，反之则需“校音”（由弹琴者向“琴键悄悄提示或另请”琴师“校正）。若还唱不正确，则此”琴键“需修理换新键（即换一学生）。在游戏结束时，应将换下的”琴键“再装入”琴“上试一试，如唱准了，则表示”琴键“已修好（以此鼓励学生）。 3）设计多样听唱训练，适应各种音程变化：在记牢和唱准音阶的基础上，可进一步发展听觉训练。例如：在钢琴上弹出标准音“A”，在此基础上变化弹出一组组旋律音程，如do、mi、re，mi、do、la、sol、