外国舞蹈史
绪论
第一节舞蹈概说
一. 舞蹈的定义
1. “人体动作的艺术”
2. 抒情性特征
3. 概括性特征
二. 舞蹈的构成
1.舞蹈的三大要素---时间、空间、力度
现代舞首先完整地提出，将以往“定性的” “描述性语言” 提升到了随后的“定量的”“标准性”语言。
2. 舞者的三种调性---低调、中调、高调低调舞者---现代舞；中调舞者---民间舞；高调舞者---芭蕾舞
3. 舞蹈的三种调性---低、中、高现代舞力---向下；民间舞---水平移动；芭蕾舞---向上
4.舞台的三种平面---门、桌、轮
5.舞台的三层空间---低空、中空、高空
三.舞蹈的特征
1、舞蹈是肉体的---最原始、最天然、最基本，也是最健康的刺激。
2、舞蹈是精神的---最物质、最形象、最鲜活，也是最空灵的属性。
在远古，舞蹈是与神对话的唯一途径；是宗教仪式上必须内容；被用作驱鬼除邪的有力手段；
被用作净化心灵的有效方式。
3、舞蹈的最高境界---肉体与精神的完美合一。
四.舞蹈的功能
有了人类，就有了舞蹈。因为舞蹈从人类诞生时的第一个动作---呼吸、第一个表情---啼哭起，就开始与之相伴；因为舞蹈是在人类传情达意时无师自通，最基本、最简单的手段。
1、舞蹈是一切艺术之母：舞蹈是人体动作的艺术，而动作是生命的第一信号。
2、舞蹈是一切语言之母：最早的语言是非文字的动作语言
五.舞蹈的起源
1、模仿说（源于古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德）
2、游戏说（19世纪德国学者毕歇尔）
3、劳动说(19th德心理学家，威廉.冯特，19th末20th初俄理论家政治家，普列汉诺夫）
4、图腾说(20th 美籍德国艺术史学家，萨克斯）
5、巫术说、宗教说（19th英民族学家泰勒+格兰德，美人种学家摩尔根
6、性爱说（19th进化论创始人达尔文及大量西方学者考察的结论）
7、合一说：内外合一并动的结果。
六.舞蹈的分类
三分法：
1.以娱乐为目的
1）.娱己舞蹈：为自得其乐而跳的舞蹈
2）.娱神舞蹈：为取悦神灵而跳的舞蹈
2..娱人舞蹈：为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈。
2.以生命为主题生存舞蹈、宗教舞蹈、节庆舞蹈
第一章自娱舞蹈
一.原始舞
文物之最：世界最早的舞蹈形象出现在西亚地区，大约公元前8000多年的“新石器时代”。原始舞多以群舞出现；并男女分别跳舞。
1、原始舞艺术特征：
1、生活即舞蹈：人类生活是原始舞乃至整个舞蹈赖以发生和发展的根本原因和外在环境。
2、目的性明确：目的性+模仿性功能多样化：模仿，战争，抒情，嬉戏，狂欢之各种舞蹈。
3、大多为群舞，歌舞不分家。
4、初以自娱为主，后被用来娱神。
5、炫耀力量与耐力；节奏举足轻重；
6、男女界限严明，跳舞多为男子的特权。
二. 民间舞
定义：民间舞又称民俗舞,土风舞，本是产生并流传于平民百姓中的群众性舞蹈，早期多以乡村经济宗教，社会，政治，文化生态为土壤，倡议自娱性和仪式性为特征，并常以载歌载舞的形式出现朝鲜族象帽舞；印度民间舞；阿尔及利亚婚礼舞蹈；犹太民间舞；夏威夷民间舞；希腊民间舞
第二章芭蕾
来龙去脉
起源于15th 文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于16th----19th 法兰西，鼎盛于19th下的俄罗斯，丹麦20th 走向世界
芭蕾释义
Ballet－－－芭蕾，舞剧舞剧－－－dance drama（戏剧化的舞蹈）
广义地说，ballet本来泛指各种舞蹈或舞剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者某种情绪心态的的舞蹈演出，都可以称之为ballet，即“舞剧”。
狭义地说，ballet是西方的一种特定物种，是classical ballet 的略称，专指十五世纪出现于意大利，经三百年的发展而形成的，有特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈，即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
一.芭蕾的起源（早期芭蕾）
（一）. 古希腊的舞剧
希腊是古代世界的文明中心，音乐戏剧建筑雕塑和舞蹈各种艺术形式都很发达。“没有希腊的文化和罗马帝国所奠定的基础，就没有现在的欧洲。”（恩格斯：《自然辩证法》）。
没有古代希腊罗马的高度发达的文化特别是悲剧,喜剧，拟剧的演出，没有中世纪杂耍和意大利职业喜剧的艺人的技艺，很难设想会有后世芭蕾艺术的诞生。
（一）古希腊舞剧
按舞蹈特征分类：
宗教礼仪舞蹈：祭神：少女表演祭神舞；葬礼：狂舞。战争舞蹈：“皮洛斯”
家庭舞蹈：自娱性舞蹈，多半模仿劳动过程。
酒神祭舞蹈：“科莫斯”宴会结束时表演。后演变成为庞大的歌队，称为希腊喜剧的雏形。（二）. 古代罗马的拟剧
拟剧（拉丁文pantomim，“用模拟再现一切”），亦译为“哑剧”。古希腊艺术传入罗马后，当地居民改造后的艺术形式。在“拟剧”表演中，演员用手势和动作表现一定的故事情节，塑造性格。到公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。最为著名的拟剧大师：巴蒂路斯，比拉德斯，被公认为罗马拟剧的奠基人。
（三）中世纪（5th末－17th中）职业喜剧
封建教会（禁欲主义）vs. 民间歌舞（产生职业艺人）杂耍者：（拉丁文joculator，耍滑稽戏的人，小丑）。能歌善舞，拿着盘，碟，刀，枪，剑等道具跳舞。花样多，技巧较高。
早期芭蕾形成的因素
1. 在戏剧结构和演出形式上：借鉴了希腊的悲，喜剧；罗马的拟剧；中世纪的职业喜剧。
2. 罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用。
3. 最初的芭蕾动作语汇，搬用的最初宫廷舞会上的舞步以及吸收整理了种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。
第一部真正的芭蕾
意大利的“席间芭蕾”（1489）：有男女贵族自己饰演；包括朗诵，歌唱，乐器演奏和舞蹈表演法国（1581）：《王后的喜芭蕾》。全长5小时，兼有音乐，舞蹈，诗歌朗诵和杂耍表演。演于巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅。戏剧结构的雏形＋人物形象，第一部“真正的芭蕾”。
三. 路易十四与宫廷芭蕾
吕里：1631－1687，意大利人。从仆役到宫廷小提琴家与作曲家，为歌剧，芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。1672年，被任命为皇家音乐院的首任院长。作品：歌剧芭蕾《爱的凯旋》1681，《和平田园牧歌》1685等。与莫里哀合作芭蕾喜剧《讨厌鬼》1661等。吕里注重音乐与舞蹈的联系。他的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，在以后的整整一个世纪里常常被舞蹈家选用。
皮埃尔.博尚:1636－1705.法国人。巴黎宫廷乐团任乐师和舞蹈演员。1661年被路易十四国王任命为皇家舞蹈员的院长。他把哑剧与舞蹈技巧结合在一起。法国芭蕾从之前的支离破碎，互不连贯的舞蹈节目，几十年间发展成为具有简单的舞蹈情节，和较复杂的舞蹈技巧，博尚是功不可没的人
四. 皇家舞蹈院与皇家音乐院
为促进芭蕾艺术的快速发展，成立学术研究所和剧场。皇家舞蹈院：1661－1680。由13名最有经验的舞蹈老师组成。研究舞蹈队形，花样和动作。按宫廷审美规范分类整理并定名，沿用至今。教师资质的严格审核。
意义：它对形成中的古典芭蕾起到了规范，奠基的历史性作用。但缺乏科学化系统化的教学工作，。在某种意义上阻碍了芭蕾作为独立举重的发展。
剧团：皇家音乐院
1671年成立，名为“皇家音乐舞蹈院”；1672年吕里将该院改名为“皇家音乐院”，任院长。1875年迁入新建剧场并改名为“巴黎歌剧院”（Grand Opera, ). 1713年在芭蕾歌剧院下面成立了第一所舞蹈学校。
芭蕾艺术的种类
马术芭蕾p50 席间芭蕾p51 幕间芭蕾p51 喜剧芭蕾p52
歌剧芭蕾：在题材上逐渐向复杂深沉的悲剧发展，最终取代了“喜剧芭蕾”p52－p53。
芭蕾歌剧：p54（早期，浪漫，古典，现代）
戏剧芭蕾：讲故事p54。（早期，浪漫，古典，现代）。《罗密欧与朱丽叶》
心理芭蕾p56 交响芭蕾p57
二.前浪漫主义芭蕾18世纪
（一）. 启蒙主义对其的影响
?新兴资产阶级vs. 封建势力（第一，二等级）－－资产阶级革命－－－启蒙运动。
?启蒙主义者：孟德斯鸠，伏尔泰，狄德罗，卢梭，霍尔巴赫：“自由，平等，博爱”。
?地点：英国－－法国
启蒙主义对其的影响
?十八世纪法国芭蕾的审美思想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的。他们奉行“艺术要模仿自然”，“凡是有自然创造的东西没有不正确的”的原则，艺术既要根据自然，又要超越自然，艺术美是一种理想美，是艺术家根据自然素材精心加工出来的结果。
?启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧，华而不实的风格，提倡现实主义的表演风格。（二）.18世纪的法国芭蕾
?拉芳丹：开女性芭蕾艺术表演之先河
?玛丽.卡马戈：1733年，伏尔泰说：卡马戈是“敢于与男子比试高低的女演员”。
?玛丽.萨莱：使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术。
?让一乔治.诺维尔：1760年发表《舞蹈与舞剧书信集》。其改革的意义在于他把18世纪受到革命洗礼的新近的法国资产阶级思想原则灌输到了芭蕾舞剧中，要求剧院不能成为空洞的华丽的娱乐，而要成为严肃的有意义的演出，在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。“舞蹈界的莎士比亚”。
诺维尔的改革思想
? 1.情节芭蕾：“舞蹈分为两类：第一类是机械的或者说技术性的舞蹈；第二类是哑剧的或是情节性的舞蹈。前者只向眼睛说话，用他们的动作对称，辉煌舞步??来取悦于人。这一切只是舞蹈的物质方面。后者通称为‘情节’舞蹈，失误者的灵魂。它给予前者以生命和表现力，在于人眼目的同时感动心灵，用扣人心弦的激情充满心灵”。
? 2.主张大自然是唯一的审美对象，灵魂的源泉，是情节芭蕾的范本。
? 3.重视戏剧结构，同时强调舞剧的特殊性。
? 4.重视情感表达，反对偏重舞蹈技巧：“要精神与身体同时并重，否则，要是演员不能为自己的角色强烈感动，不能真实地掌握角色的性格，就无法自称获得成功和给人以喜悦”。
? 5. 强调舞蹈艺术家地全面修养。
多贝瓦尔与《关不住的女儿》1789
?多贝瓦尔创作特点：富有民主主义倾向，反映现实生活，着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格，在艺术表现手段上主要采用哑剧，在他的作品中舞蹈不够丰富，但却能为情节服务，同时他也广泛吸收法国和各国民间舞蹈。其在理论上主张哑剧与舞蹈量大要素应在舞剧演出中达到优级的统一，但在实践中由于种种条件所限，并没有能充分实现上述思想。
?1789年首演于法国波尔多。
?情节：丽莎是一位淳朴活泼的农村姑娘，她不顾母亲的反对，长工科林斯偷偷相爱。但贪财的母亲出于对金钱的崇拜，想把女儿许配给富有的邻居魔方住的傻儿子阿兰。在唱功的帮忙安排下，科林斯躲在麦秸捆中混入丽莎家中，与她幸福约会，沉醉于热恋和对未来的憧憬之中。不料母亲突然从外面回来，柯林斯急忙躲入储藏室。母亲发现丽莎偷懒不肯干活，又不肯嫁给阿兰，一怒之下把她也关进了储藏室。在公证人陪同下磨坊主带领儿子来订婚，然而打开储藏室的小门时，走出来的是一对恋人——丽莎和科林斯。母亲无可奈何，只好答允了丽莎和科林斯的请求，为他们祝福。
分析：
?此舞剧体现了诺维尔及其弟子们的审美思想和舞蹈改革的理论主张。
?它采用写实的手法，较多的利用了生活中的服装和舞蹈动作。
?它拥有非常简明清晰的戏剧结构，富有舞蹈特点。尽管没有台词，观众对情节也可以一目了然。
?它对后世发生巨大影响：《吉赛尔》第一幕就是对它第一场的模仿。
第五章古典芭蕾1887－1898
西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。
佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－1910
1、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：
2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱
蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献
在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：
1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，
起着概括主人公情感的作用；
3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”佩蒂帕的舞蹈思想
思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析
1、欣赏作品《唐吉诃德》片段p94
2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》p95
4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
5、作品《睡美人》：19世纪芭蕾百科全书
此作品最终的成功还有一个致关重要的因素,那就是柴科夫斯基的加盟,这是他第二次为舞剧创作音乐,也是第一次和彼季帕合作,从现在的角度看,我们很明白这样的梦幻组合将创作出一个怎样的舞台奇迹,然而当时的柴科夫斯基(1988）却对舞剧音乐创作缺乏热情和信心,而原因就是1877年初次排演失败的《天鹅湖》.然而,真正的艺术家不会在被点燃激情的时刻放弃创作,《睡美人》正是这样一个题材,在和符谢沃洛日斯基,彼季帕沟通了创作思路后, 柴科夫斯基被这里大有可为的音乐创作空间深深吸引.小红帽,穿靴子的猫,蓝鸟都可以成为舞剧中的元素,如此富有童话色彩的作品使柴科夫斯基又一次走上了舞剧音乐创作的道路.
6、对于彼季帕来说,创作《睡美人》也是一次非常成功的尝试,他非常重视和柴科夫斯基的合作,正是由于双方的相互尊重,才为这一次天才合作奠定了成功的基础.1889年5月，柴可夫斯基完成了《睡美人》的乐谱。在乐谱的最后一页，柴可夫斯基写道：“1889年5月，晚上8点整，我完成了手稿。感谢上帝！（去年）10月我写了10天，（今年）1月我写了三个星期，现在，又是一周！大约用了40天……它（《睡美人》）充满了诗意，极大地激发了我的灵感。我已经被它俘获。”与《天鹅湖》不同，《睡美人》首演之后连续跟进了约50场，获得巨大成功。
列夫.伊凡诺夫（1834－1901）
《胡桃夹子》最初的作曲计划是由佩蒂帕撰写的，作曲家柴可夫斯基觉得无法接受，不少地方突破了佩蒂帕设下的条条框框。伊凡诺夫从音乐出发竭力在舞蹈编排中体现叫响原则。
舞剧的情节取自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与老鼠国王》。一百年来，世界各国舞台上出现过
大批大同小异的演出版本。
在《胡桃夹子》中，伊凡诺夫遵循的创作原则是与佩蒂帕的原则有所不同的。
第六章现代芭蕾1909-1977
一. 现代芭蕾的显著特点
1. 与古典唯美主义的对立
2. 创作思想自由开放，多元素吸收
3. 创作手法多样化，提倡创新。
4. 内容与形式上，与现代舞一致。
5. 作品规模和长度上，短小多变。
代表人物
早期阶段：
1. 谢尔盖. 佳吉列夫1872-1929 古典芭蕾的传播者与奠基人
2.米歇尔. 福金1880-1942 现代芭蕾之父代表作品现代芭蕾处女作《仙女们》1909；1914年英国
《泰晤士报》上的《现代芭蕾宣言》P106
3.瓦斯拉夫. 尼金斯基1890-1950 “20世纪最伟大的芭蕾表演家”：除主演了《仙女们》等代表性现
代芭蕾，更是编创了《牧神的午后》（1912）《春之祭》两部至今依然具有超长魅力的现代芭蕾。莱奥尼德. 马辛1895-1979 开交响芭蕾之先河
布朗尼斯拉瓦.尼金斯卡：1891-1972 表演家，编导家，教育家。“构筑20世纪的编导家之一”
?乔治.巴兰钦1904-1983 编导《阿波罗》1928 ，《浪子回头》1929这两部20世纪现代芭蕾的上乘代表作。
?安娜.巴甫洛娃1881-1931 “20世纪最伟大的芭蕾女演员” “不朽的天鹅”
?塔玛拉.卡尔萨文娜1885-1978：表演家，作家，教育家。
?恩里科.切凯蒂1850-1928 “芭蕾史上最伟大教育家之一”：表演家，教育家。
?玛丽.兰伯特：1888-1982 英籍波兰表演家，教育家。
?妮奈特.德瓦卢娃：1898-2001英国皇家芭蕾舞团奠基人。
?亚历山大.高尔斯基：1871-1924 “苏联现实主义戏剧芭蕾的奠基人之一” ，芭蕾改革家。
?费多尔.洛普霍夫1886-1973：表演家，编导家，教育家。
?卡西扬.格列佐夫斯基1892-1909：芭蕾表演家，编导家，奠基人。
阿格丽彼娜.瓦岗诺娃1879-1951：俄国芭蕾表演家，教育家。
中期：
?*乔治.巴兰钦林肯.科斯坦*伊戈尔.斯特拉文斯基欣赏《春之祭》片段
?谢尔盖.李法弗雷德里克.阿希顿彼得.古雪夫加林娜.乌兰诺娃玛雅.普利谢茨卡娅?伊韦特.肖维蕾安东尼.图德罗斯基斯拉夫.扎哈罗夫莱奥尼德.拉夫罗夫斯基
晚期：
?莫里斯.贝雅约翰.克兰科肯尼斯.麦克米伦杰罗姆.罗宾斯尤里.格里戈洛维奇
?鲁迪.范.丹茨格鲁道夫.努里耶夫米哈伊.巴里什尼科夫卡拉.弗拉奇
第七章当代芭蕾1977－2007
两个阶段
1977－1999 基里安任荷兰舞蹈剧院艺术总监1999至今
第一阶段代表人物
第一阶段：伊日.基里安“舞蹈，用身体去探索人类的灵魂”
《代表作品：《川流不息》、《D调交响曲》、《小交响曲》、《婚礼》、《跺地起舞》、《顽童惊梦》、《板凳游戏》、《不再儿戏》
编舞特点：－作品节奏鲜明，乐感细腻，调度考究，结构清晰
－善于将畅若流水的古典芭蕾与奇思异想的现代舞融为一体
－不炫耀高难技术动作，而更为关注人类命运并抒发田园诗意 基里安之贡献：为世界级舞团荷兰舞蹈剧院创造了一种展新的结构p146:
一团，剧院主体，整个舞团的最佳表演阵容。
二团，实习演出团，为附属舞校优秀毕业生提供实践机会。
三团，专为5位不惑之年的表演家创立的小型演出团。欣赏基里安作品：黑白芭蕾
第一阶段：威廉.福赛斯
美国芭蕾编导大师威廉·弗赛斯是全球公认的最著名的当代芭蕾编舞大师之一，30余年来始终活跃在世界舞坛之巅。威廉·弗赛斯在二十岁刚出头时便到欧洲发展，曾任德国斯图加特芭蕾舞团驻团编导、法兰克福芭蕾舞团艺术总监，并且于2004年以自己的名字独立建团。中国观众所熟知的《多少悬在半空中》正是他的一部经典作品。威廉·福赛斯的舞蹈创作以标新立异的巨大原创力著称于世，赋予了芭蕾这一古老的艺术以全新的面貌，同时在古典芭蕾技术体系的基础之上加入了21世纪动感十足的流行文化的元素。
欣赏《多少悬在半空中》片段
第二阶段代表人物
纳乔.杜阿托：西班牙当代芭蕾编导大师
编舞特点：将古典芭蕾的条件，能力，技术和流畅同现代舞的观念，时代，个性与原创等各种优势有机地融为一炉，不仅大大地增强了芭蕾舞者的躯干表现力，且把全球当代芭蕾的创作提升到一个新的水平。
戴维.宾特利
西尔维.吉扬
十.古典现代舞1926－1960
玛莎格莱姆
*收缩－放松美国现代舞最重要技术体系的动作原理和简称。
*－对呼吸的能动把握－对脊椎灵活性的训练－腹肌痉挛般的“收缩－放松”
*这三者协调作用产生的能动力，由此艺术地再现生命地原始过程。
多丽丝.韩芙丽
*倒地－爬起：动作根本上的平衡；动作的戏剧性
*倒地－激动人心的危险
*爬起－宁静与平和的反应
*动作要素：节奏：地心引力的作用力度：强度的变化图形：补偿性动作
默斯.堪宁汉
机遇编舞法：后现代舞的基本创作观念和方法之一
－《易经》赋予的灵感：“非确定性”思想。－以“投掷硬币法”来结构动作和组合
舞蹈影像学习运用计算机编舞法的第一人
十一. 后现代舞1960初－1980末
另辟“纯舞蹈”蹊径，与“古典现代舞”背道而驰。动作来源于日常生活，兼收并蓄的自由风格。革命性，创造性，实验性，可能性
特征：1消除艺术门类的鸿沟2灵活性与自由性“一切动作皆是舞蹈”3兼收并蓄塑造了不同的风格特色和审美理想4“过程即目的” 5反对崇拜权威，自由至高。
贾德逊舞蹈剧院：
对于“舞蹈是什么”进行了身体力行的创新性革命。
放松技术：崔莎.布朗。美国后现代舞大师。后现代舞自古典现代舞规范中解放出来后从精神到
肉体的整个状态。
“即兴编舞法”：后现代舞的基本创作观念和方法之一。似思考活动中的联想，是一种“最为自发，最为原始，最为自然，最有创意”的过程。
“接触即兴法”：“限定性即兴”中的一种，动作原理p210。
“环境编舞法”：后现代舞的基本创作环年和方法之一。在自然环境或生活空间中，创作和表演舞蹈。
十二.后后现代舞1980末－2007
舞者构成：文理生，具舞蹈选修课背景。东西方舞蹈文化集大成者。
舞蹈思想：融会贯通的思想理念；通俗而不庸俗，流行照样严肃。
表现手段：行为艺术。融多种艺术元素于一身：戏剧，声乐，马戏，各种音响设备等。
创作理念：走出排练厅，舞台，剧场，舞蹈范畴，用身体去反映社会和人生的热点问题
十三.德国现代舞1914－2007
一表现派舞蹈
亦称“新舞蹈”“德国舞蹈”“中欧舞蹈”，以反对古典芭蕾为宗旨，现称为“现代舞”。
“人体律动学”：鲁道夫.冯.拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行了科学的分析，并将这些动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中。拉班舞谱：动作被记录在乐谱上，纵向出现在谱面上，识谱要自下而上地进行。是已出现的，最重要的与最完备地动作及舞蹈记谱体系。
代表人物玛丽.魏格曼
－创作思想：身心一元论“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，就没有舞蹈：。
－舞蹈构成：空间，时间，能量是舞蹈构成三大要素
－作品表现思想：1表现人类物质世界和物质需要的2表现人类的欢乐情绪的 3 表现人
类的精神世界的作品：《女巫舞》p243
二舞蹈剧场（1932至今）
舞蹈剧场：两大流派：“表现论”和“模仿论”vs. 纯舞蹈的“形式论”p247
形式：1“既不传情又不达意，为动作而动作”；2舞蹈语言的生活化非艺术化
内容：极端的政治化&极端的非政治化
什么是舞蹈剧场？
1. 世界當代三大新舞蹈流派：-舞蹈剧场，美国后现代舞，日本舞拓
2.诞生：20世纪70年代，德国“乌普塔舞蹈剧场” 成立.
3.特征:表现形式与内容更加自由: -形式：歌剧，音乐，舞台布景，道具，表演者语言，肢体；-内容：包罗万象。芭蕾？非芭蕾？现代舞？任何艺术，甚至生活……
关于皮娜（1940-2009）
祖籍：菲律宾1973年任德国乌普塔舞蹈剧院院长兼首席编导家
代表作：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡馆》，《交际场》（青少年，老年）《康乃馨》
皮娜的话：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动…” “舞步总是来自其他什么地方，而从不来自两条腿”。“即使是一个轻触也是舞蹈，是人类最真实情感的呈现。”
身体剧场（1980至今）
身体剧场：极力强调身体张力及表现力的舞蹈形式。更强调以身体而非大脑为主要手段的创作。是肉体的，本能的冲动。
Dv8:1986年由L.纽森创办p262 作品：《清一色男人的垂死梦》p265
当代舞（1920至今）
当代舞：早期是现代舞的姊妹，后又密切借鉴古典芭蕾的元素与现代舞的共同之处：p268
《西方舞蹈史》复习资料资料
《西方舞蹈史》复习 资料
《西方舞蹈史》期末考试复习资料 一、填空题 1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和 莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾” 的理论主张。 5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。 8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。 9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。 11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。 12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。
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外国舞蹈史主要人物 早期芭蕾 皮埃尔?博尚 博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。 玛丽?卡玛戈 卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18 世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期” 。玛丽?萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。 让?乔治?诺维尔 诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18 世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。他一生编导过150 多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。 浪漫芭蕾 塔里奥尼父女 菲利普?塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。他一生最大的功绩是把女儿玛丽?塔 里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。玛丽?塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普?塔里奥尼的女儿。她的表演优美轻盈。1832 年成功主演了浪漫芭蕾代表作《仙女》，开创了白裙芭蕾的崭新时代，并使轻盈的脚尖舞步和飘逸的过膝长裙成为后世芭蕾女演员必须尊崇的舞蹈形象，使得“三长一小”的肢体特征成为后世芭蕾女演员的审美标准。
外国舞蹈史主要作品
外国舞蹈史主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀； 2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活； 3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础； 4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。 《吉赛尔》 《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。《海盗》 《海盗》是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。编导：马季利耶。由巴黎歌剧院于1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的
中外舞蹈史题
中外舞蹈史题 一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分） 1、雅乐 2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。 3、云南花灯 4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：1、节奏2、力度3、图形 5、戴爱莲 6、巴兰钦 1、《葛天氏之乐》 2、“拟古舞谱” 3、六代舞 4、《巾舞》 5、阿热热 6、《倒喇》 7、《观音舞》 8、《坐部伎》 9、朱载堉10、裕容龄11、《白纻舞》12、《明君舞》13、《西凉乐》14、《高丽乐》15、《巴渝舞》16、六小舞17、《盘鼓舞》18、兰陵王 二、简答题：（每题10分，总计40分） 1、简述新秧歌运 2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义 3、简述中国民间舞的五种文化类型 4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理 三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分） 1、论述你对舞蹈功能的认识（35分） 2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分） 3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分） 4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）
《西方舞蹈史》 一、填空题 1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。 5、诺维尔的学生（多贝瓦尔）将“情节芭蕾”的改革思想应用于舞台的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情，芭蕾舞剧（《仙女》、《吉赛尔》和《割蓓莉娅》）分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、（玛丽亚·塔里奥尼）是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物，而该时期的舞剧中出现的（吉赛尔）这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”. 8、(彼季帕）是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧（《睡美人》）是彼季柏创作的顶峰。9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为（探索阶段）、（戏剧芭蕾时期）和（交响芭蕾时期）三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由（费多尔·洛普霍夫）提倡的，他的名著（《舞剧编导
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释 舞蹈 广义得舞蹈指得就是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律得动态得人体文化现象,均可瞧做就是舞蹈或亚舞蹈,它既可以表现人们得思想感情,也兼有其她功能。狭义得舞蹈指得就是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象得舞台表演艺术形式。 舞蹈就是文化也就是艺术,作为人类最古老得文化行为之一，舞蹈就是人类历史累积与演进得结果，它有着不同得历史文化层面，就像考古学中得“历史文化层”，今天得舞蹈就是累积演进与层层叠加得结果,不同历史形态与功能得舞蹈产生于与之相应得历史人文环境中,并在后来漫长得时间里沿着各自进化线路发展着,有得消失,有得并行发展，有得被改变；有得发展迅速,经过进化成为今天舞蹈艺术得主体；有得自然传衍，在相对封闭得环境中变化缓慢，前者就是今天得剧场舞蹈，而后者就是舞蹈中最复杂与最有文化人类学价值得部分。原始舞 广义地说，原始舞就是伴随着人类得诞生而产生得舞蹈，它与原始社会人类得刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关,也同当时人类得宗教信念与七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说,原始舞就是对人类进入原始社会后所跳舞蹈得总称,时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000-5000年之间，由于经济发展得不平衡，进入现代时期,全球范围内仍有某些地区得部落处在原始社会得状态之中，因而继续保持着原始舞得形态与功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式"、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象得身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞就是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成,并在广大群众中广泛流传得舞蹈形式，反映了人们得社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。民间舞常以自娱性与仪式性为特征,并惯以载歌载舞得形式出现。 原生态民间舞 指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响得民间舞。因此，在当代得大工业社会中,当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上得“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对得历史价值与理论意义。 宗教舞
外国舞蹈史主要作品
xx舞蹈xx主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演： 博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导： 让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀； 2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活； 3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础； 4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导： 菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。 该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。
《xx》 《xx》是一部二幕芭蕾舞剧。编导： 科拉利、佩罗。由xx歌剧院于 1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。 《海盗》 《海盗》是一部三幕五场芭蕾舞剧，有些书中翻译为《海侠》。编导： xxxx。由xx歌剧院于 1856年1月首演。该剧根据英国诗人拜伦的同名长诗改编，是浪漫主义芭蕾的中期代表作。为了适应芭蕾的特点，舞剧在人物情节上对原诗做了很多改动，把原来的悲剧性故事改为了幸福圆满的结局。这部作品在流传的过程中，曾有多个版本。 《xxxx》 《葛蓓丽亚》是一部两幕三场的芭蕾舞剧，又名《瓷眼少女》。根据德国作家霍夫曼的小说《睡魔》改编。编导： 圣-莱昂。由xx歌剧院于 1870年5月25日首演。《葛蓓丽亚》是19世纪后期保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品，不同于充满悲伤的浪漫主义芭蕾，是一出轻松诙谐的喜剧。该剧音乐独具特色，是音乐史中较早独立作为音乐会曲目的作品。 xx芭蕾 《堂·xx》
外国舞蹈史
外国舞蹈史 1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。 2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。 3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。 4．爱尔兰民间舞：麦克尔。弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。二是早
期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。 6．国标舞：全称国际标准舞。分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。拉丁舞五项包括：伦巴，桑巴，恰恰，斗牛，牛仔。五项现代舞均来自欧美，五种拉丁舞来自拉丁美洲。7．华尔兹：维也纳是华尔兹之都。施特劳斯是华尔兹之父。速度规定在每分钟三十小节以上。 8．探戈：起源于中美洲。阿根廷的国舞。其动作讲究抑扬顿挫的强烈对比，而舞步的调度则大多需要突出直线进行和直角变化的力度。速度规定在每分钟33小节之上。 9．狐步：基本舞步比较简单，音乐类似进行曲，因而确保舞者容易踩上拍子，而脚下的舞步则自由灵活。名字由来：首创这种舞步的美国人姓Fox，即汉语的狐狸。速度规定，每分钟30小节
外国舞蹈史主要作品教学资料
外国舞蹈史主要作品
外国舞蹈史主要作品 早期芭蕾 《皇后的喜剧芭蕾》 《皇后的喜剧芭蕾》被认为是第一部芭蕾舞剧。导演：博若耶。1581年演出于皇后胞妹玛格丽特公主的婚礼庆典之上。这部作品在舞剧的戏剧结构上，第一次成功地把若干不同故事情节放到一个完整的戏剧构架之下；在舞蹈构图上，第一次充分体现出古希腊哲学家和数学家毕达格拉斯的“几何能表现思想”的观念；在形式上包括了朗诵、歌唱和舞蹈等多种成分。 《关不住的女儿》 《关不住的女儿》是一部两幕三场的芭蕾舞剧。编导：让·多贝瓦尔。1789年在法国首演。这部作品在芭蕾史上意义重大：1.在剧中，舞蹈不是再是歌剧的附庸和技巧的炫耀；2.第一次用充满贵族风范的芭蕾表现当时法国第三等级平民现实生活；3.将民间舞改编搬上舞台，为性格舞模式的问世奠定了基础；4.芭蕾双人舞的程式化结构在这部作品中初步形成。 浪漫芭蕾 《仙女》 《仙女》是一部二幕芭蕾舞剧，是芭蕾史上一部里程碑式作品，是法国浪漫芭蕾时期舞剧的处女作和早期代表作。编导：菲利普·塔里奥尼。1832年由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演。 该剧一反旧式舞剧大团圆、华丽终场惯例，以悲伤场景结束全剧。剧中，玛丽·塔里奥尼第一次将脚尖舞技术提升到一个新的高度，同时仙女白纱裙和背上的翅膀成为浪漫主义芭蕾的象征。 《吉赛尔》 《吉赛尔》是一部二幕芭蕾舞剧。编导：科拉利、佩罗。由巴黎歌剧院于1841年6月首演。《吉赛尔》是芭蕾史上的一部重要作品，是法国“浪漫芭蕾”时期舞剧的悲剧代表作和中期代表作，代表着浪漫主义芭蕾的巅峰成就。这部作品第一幕中的“吉赛尔发疯”和第二幕中的“维丽斯女鬼”的舞蹈场面分别是“情节芭蕾”和早期“交响芭蕾”的范例。 《海盗》
外国舞蹈史导论——名词解释笔记
原始舞蹈是舞蹈艺术产生之初的风貌形态。 原始舞蹈的产生与人类生产劳动及社会生活密切相关，是人类思想、感情、欲念的最早抒发、宣泄、交流与感应的主要方式，属于人类身体动态语言范畴。 它的内容丰富多样，形式简单拙朴，作用除了自娱外，多与社会生活相关。 被闻一多评价为“生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现”。民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异，各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色。 民间舞有用于自娱的，也有用于表演的。 宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。 宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。 舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。 国标舞 国标舞是国际标准交谊舞的简称。 其前身是非竞技性的舞会舞蹈。 分为“摩登舞”和“拉丁舞”两大类。 “摩登舞”包括华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹五部分。 “拉丁舞”包括伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔和斗牛五部分。 国标舞舞步严格规范，表演性竞技性突出。 古典舞 古典舞指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈，是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上，不断提炼、加工、创造后逐渐形成的。 具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法，在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义。
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1 .芭蕾起源：1古希腊的舞蹈2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈 2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主耍是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基木形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。 3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用來泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换而具模仿不同人物的各种动作，以达到劇造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节n内容常常是滑稽口J笑和轻松愉快的幽默讽刺, 有时其至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧人师是巴蒂路斯和比拉徳斯。 4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。 5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯白欧洲文艺复兴鼎盛时期的迂人利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新■■建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提侣个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀口己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是14X9年在托尔纳，有贵族贝尔'冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其小最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真止的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意人利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈儿个方面，在很人程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈冇很大的哑剧性质，没冇复杂的技巧，与音乐也很少冇机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。 6.让??巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪卜-半叶的芭蕾则被史学家称为吕里吋期。H里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业啻剧的优秀传统，同吋她乂力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集饰向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消逍娱乐。此外H里十分音乐与舞蹈的联系，山于他人很熟悉舞蹈技术，他为膊尚等舞蹈家提供了能够口由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快, 宁静和活泼相互交替出现,节奏呦而丰富多样，在以示的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。 7.皮埃尔-博尚：1他最人的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3 购尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。I専尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃特和小步舞在出色的曲线中一一展现。对于他来说，技巧超过了花样，正是靠了他，法兰西舞派在欧洲占据了
外国舞蹈史名词解释教学文案
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释 舞蹈 广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。 舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。 原始舞 广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。 原生态民间舞
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈 2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。 3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。 4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。 5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利就是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利与财富,常为了举办节庆演出,其中包括舞蹈演出。最为著名的就是1489年在托尔纳,有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的就是1581年的《王的喜剧芭蕾》,由于演出具有戏剧结构的雏形与一些人物形象,又有说明书作为佐证,所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4、然而萌芽阶段的芭蕾远远不就是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾,而就是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样,兼有诗朗诵,音乐与舞蹈几个方面,在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词,引导观众进入剧情,接着歌舞与朗诵互相穿插,这里的舞蹈有很大的哑剧性质,没有复杂的技巧,与音乐也很少有机联系,更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾,尽管还就是很稚嫩,不无欠缺之处。 6.让--巴蒂斯特。吕里:1她最大的贡献就是同法国著名戏剧家莫里哀一道,先后创造了幕间芭蕾与喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味,巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统,同时她又力图探索与创造新的形式,使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。她努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线,将若干段出场串联到一起,使这些出场与剧情有了一定的联系,而不就是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系,由于她人很熟悉舞蹈技术,她为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快,宁静与活泼相互交替出现,节奏画面丰富多样,在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。 7.皮埃尔--博尚:1她最大的贡献就是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2她从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师与舞蹈演员,1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长,据传,她还就是舞谱的创始人,写成《舞谱:记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格与感情;她的出场加沃特与小步舞在出色的曲线中一一展现。对于她来说,技巧超过了花样,正就是靠了她,法兰西舞派在
西方舞蹈史复习资料
《西方舞蹈史》期末考试复习资料 一、填空题 1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。 2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和 莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。 3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。 4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国着名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。 5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。 6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。 7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。 8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。 9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。 10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名着《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。 11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。惹奈创建了英国皇家舞蹈学院，德·瓦鲁娃筹建了皇家芭蕾舞团，而兰伯特则成立并主持了芭蕾俱乐部。 12、纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾剧院是代表美国芭蕾艺术主流的两个舞团。 13、在20世纪70年代法国芭蕾的发展中，巴黎歌剧院芭蕾舞团进行了两种倾向的改革：一是上演当代芭蕾经典作品，如巴兰钦、罗宾斯等人的舞剧；二是上演法国青年编导的试验探索剧目以及外国编导的现代芭蕾作品。 14、现代人体动作的科学思想成熟于20世纪初的德国，代表人物为鲁道夫·冯·拉班。 15、20世纪西方现代舞蹈家们聚集在现代舞的旗帜下，以打倒偶像崇拜为标识，标榜反传统为特征，因而曾被统称为现代派舞蹈。 16、洛伊·富勒在对舞蹈本质进行探究之中，建立了“整体剧场”的概念，这一观点对美
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释舞蹈 广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。 舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。 原始舞 广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。 原生态民间舞 指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。 宗教舞
外国舞蹈史名词解释
外国舞蹈史名词解释集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
外国舞蹈史名词解释 舞蹈 广义的舞蹈指的是凡存在于人类社会生活中，经过组织美化、具有节律的动态的人体文化现象，均可看做是舞蹈或亚舞蹈，它既可以表现人们的思想感情，也兼有其他功能。狭义的舞蹈指的是一种以人体动作、姿态、手势、面部表情为主要表现手段来反映生活、创造艺术形象的舞台表演艺术形式。 舞蹈是文化也是艺术，作为人类最古老的文化行为之一，舞蹈是人类历史累积和演进的结果，它有着不同的历史文化层面，就像考古学中的“历史文化层”，今天的舞蹈是累积演进和层层叠加的结果，不同历史形态和功能的舞蹈产生于与之相应的历史人文环境中，并在后来漫长的时间里沿着各自进化线路发展着，有的消失，有的并行发展，有的被改变；有的发展迅速，经过进化成为今天舞蹈艺术的主体；有的自然传衍，在相对封闭的环境中变化缓慢，前者是今天的剧场舞蹈，而后者是舞蹈中最复杂和最有文化人类学价值的部分。 原始舞 广义地说，原始舞是伴随着人类的诞生而产生的舞蹈，它与原始社会人类的刀耕火种、衣食住行等物质生活紧密相关，也同当时人类的宗教信念和七情六欲等精神需要密切相连。狭义地说，原始舞是对人类进入原始社会后所跳舞蹈的总称，时间跨度大约在数百万年之前至公元前4000—5000年之间，由于经济发展的不平衡，进入现代时期，全球范围内仍有某些地区的
部落处在原始社会的状态之中，因而继续保持着原始舞的形态和功能。原始舞可谓原始人类“感觉方式”、“思考方式”、“行为方式”、“生活方式”最直接、最本能、最鲜明、最形象的身体形式与综合表现。 民间舞 民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成，并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式,反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等。 民间舞常以自娱性和仪式性为特征，并惯以载歌载舞的形式出现。 原生态民间舞 指完全土生土长，不曾受到任何外来经济、文化影响的民间舞。因此，在当代的大工业社会中，当乡村日益城市化，农业日趋工业化，人们以消除城乡差别为己任之时，严格意义上的“原生态”及其舞蹈可谓早已荡然无存，仅具有相对的历史价值和理论意义。 宗教舞 宗教舞蹈是表现宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式。宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈，它与宗教经文教义密切相关，是宗教活动的重要组成部分。舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁，或作为降魔驱疫的法术，或用来歌颂宗教偶像。宗教舞蹈主题明确、节奏统一、爽心悦目、无比虔
《中外舞蹈史》复习资料
《中国舞蹈发展史》期末考试复习资料 一、填空题 1、周代是我国古代舞蹈发展史上的第一个高峰期，西周制定了一整套礼乐制度，即史书上盛传的周公“制礼作乐”，代表作品是六代舞和六小舞。 2、从周代开始，雅乐体系确立了诗、舞、乐“三位一体”的格局，并且使得“文意昭德、武以象功”的文舞、武舞两大乐舞的分类得以完成。 3、《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，分为风、雅、颂三部分。 4、春秋战国时期舞蹈发展的突出特点是各类民间舞蹈十分兴盛，出现了最早的审美风格楚舞，其是一种以拧身出胯的曲线美为特征的舞蹈形态，其中女性舞者具备有轻盈、飘逸、柔曼审美特征。 5、汉代是我国古代舞蹈发展史上的第二个集大成时期，其舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，盘鼓舞就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。 6、唐代是中国古代舞蹈发展的顶峰时期，在这一时期里，舞蹈成为独立的表演艺术形式，并且已经形成自己的分类方法。如按舞蹈风格、特点区分的健舞、软舞类；具有严谨、统一结构的歌舞大曲故事情节的歌舞戏等等。 7、唐代舞蹈主要的发展趋势分为继承了前代传统舞蹈、以国名地名族名为乐部或舞蹈名称的乐舞和唐代新作 8、从唐以后，古人对所有以脚踏地为节、手袖相连、载歌载舞的群众性自娱型歌舞的统称均为“踏歌”。 9、唐代刻画仙女形象的著名代表作《霓裳羽衣》是道家“羽化登仙”之宗教思想的形象美化。 10、宋代城市固定表演场所瓦舍、勾栏的建立，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所，促进了各种表演技艺的吸收和融合。 11、元代民间娱乐、欣赏的主要艺术形式是杂剧，而明代的戏曲也同样盛行。另外明代著名乐律学家、数学家、历学家朱载堉，首创“舞学”，编制拟古舞谱，在中国舞蹈发展历程中熠熠生辉。 二、名词解释 1、百戏： “百戏”原又称“角抵”，是一种集杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈、音乐、乐器演奏等多种技艺为一体的综合表演形式，由于包括了许多不同的表演形式和丰富的节目而被称为“百戏”，其是汉代流传最广的，也是最主要的表演艺术形式。 2、歌舞戏： 歌舞戏由歌、舞、戏三者相结合而成，以歌唱、说白、滑稽表演兼具舞蹈动作等手段表现特定内容，反映一定故事情节、人物形象及关系等。在歌舞戏中，戏的成分比较重，歌舞
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源：1古希腊的舞蹈 2.古罗马的拟剧表演和3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈 2.古希腊舞蹈的最大特点：1舞蹈与诵诗（朗诵）.音乐的紧密结合，是综合性演出。往往歌者和舞者由一人兼任，载歌载舞。2这些舞蹈的动作很简单，变化不多，主要是组成一些不同的图案。3当时以群舞为基本形式，注重共性和协调，而不突出个性，独舞表演是很少见到的。 3.拟剧：在拉丁文中的原意是：“用模拟再现一切”。拟剧盛行于罗马宫廷，尤其是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛，发展很快，十分普及。著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。到了公元一世纪，“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。拟剧演员人数一般不多，往往由同一位演员，靠更换面具模仿不同人物的各种动作，以达到塑造不同性格的目的。通过拟剧表演，一方面消遣娱乐，另一方面也可起到喻世教诲的作用。拟剧中音乐和舞蹈比较丰富，烘托着情节的发展和性格的刻画。初期男女角色，一律由男演员扮演，到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺，有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象。最著名的是拟剧大师是巴蒂路斯和比拉德斯。 4.杂耍者：就是中世纪流浪艺人中的一种。他们能歌善舞，往往拿道具（盘碟）跳舞，这些舞蹈也是他们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的，一般来说，花样很多，技巧较高。 5.芭蕾的起源：1,芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根递地方的宫廷里。2文艺复兴是从15世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是要创新--建立资产阶级新文艺，他们树立的大旗是人文主义，反对教会的禁欲主义，提倡个性解放，个性自由。在文艺复兴运动的推动下，西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展，而愈是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家，就愈能得到重大成就，这一点在芭蕾艺术反面也完全一样，意大利和法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。3文艺复兴时期的意大利是资本主义发展较为充分的国家。各个城邦君主为了炫耀自己的权利和财富，常为了举办节庆演出，其中包括舞蹈演出。最为著名的是1489年在托尔纳，有贵族贝尔’冈卓。奇。波塔承办的一次席间芭蕾。其中最为宏伟最受推崇的是1581年的《王的喜剧芭蕾》，由于演出具有戏剧结构的雏形和一些人物形象，又有说明书作为佐证，所以被一些史学家称为第一部真正的芭蕾。4.然而萌芽阶段的芭蕾远远不是我们今天所理解的真正意义上的芭蕾，而是一种综合形式的表演。像意大利的席间歌舞一样，兼有诗朗诵，音乐和舞蹈几个方面，在很大程度上还借助于复杂有趣的机关布景。开头有一段诗体致词，引导观众进入剧情，接着歌舞和朗诵互相穿插，这里的舞蹈有很大的哑剧性质，没有复杂的技巧，与音乐也很少有机联系，更谈不上什么艺术整体性。然而毕竟出现了真正的芭蕾，尽管还是很稚嫩，不无欠缺之处。 6.让--巴蒂斯特。吕里：1他最大的贡献是同法国著名戏剧家莫里哀一道，先后创造了幕间芭蕾和喜剧芭蕾这两种早期芭蕾的重要样式。2。17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为吕里时期。吕里迎合法国宫廷观众的趣味，巧妙地运用了意大利职业喜剧的优秀传统，同时她又力图探索和创造新的形式，使芭蕾逐渐从出场集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展。他努力利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线，将若干段出场串联到一起，使这些出场与剧情有了一定的联系，而不是完全纯粹的消遣娱乐。此外吕里十分音乐与舞蹈的联系，由于他人很熟悉舞蹈技术，他为博尚等舞蹈家提供了能够自由发挥舞艺的芭蕾音乐。吕里的音乐节奏明快，宁静和活泼相互交替出现，节奏画面丰富多样，在以后的整个一个世纪里常常被舞蹈家选用。 7.皮埃尔--博尚：1他最大的贡献是将芭蕾流传至今的五个手脚位置加以规范。2他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员，1661年国王路易十四任命博尚为新成立的皇家舞蹈院的院长，据传，他还是舞谱的创始人，写成《舞谱：记录舞蹈的艺术》艺术公布于世。3博尚吧哑剧与舞蹈架桥结合在一起。博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情；他的出场加沃