浅谈中国现代陶艺的审美2

浅谈中国现代陶艺

引言：陶瓷---是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！

现代陶艺，是用陶瓷材质作为创作手段来展示作者个性、认识、审美、情绪、意念的一种纯艺术表现形式。它的创作是一个纯美术的思维审美过程。它是陶瓷，又不是一般意义上的陶瓷，它具有比一般陶瓷产品更多的文化内涵及精神特质，它同传统的陶瓷在美学上有着较大的本质差异，一般地说，它强调主观感觉，强调手工制作。现代陶艺的价值核心是精神性和审美性。可以说，放弃物质性、实用性追求，而单纯强调精神价值和审美价值，便是现代陶艺区别于古典陶艺的最鲜明的特征。

中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。

大家都知道中国陶瓷在很长一段历史长河中，在世界范围具有非同反响的影响力。中国的陶瓷艺术源自商朝，在唐朝得到了发展，宋元时期中国的陶瓷随着“丝绸之路”及海运远渡重洋到达世界各地，从此影响着世界陶瓷工艺的发展，达到了辉煌的顶峰，明清则是衰败时期。到了近现代，随着社会的进步和人类文明程度的不断提高，国外现代陶艺的发展迅速，而中国的现代陶艺则蹒跚着前进。在这曲折的前进过程中，我们也看到了中国的现代陶艺形成了自身审美特点，下面我想谈下关于中国的现代陶艺的审美问题：

一，中国现代陶艺富有浓厚的文化底蕴

陶艺自其产生就强调用于民、符合大众审美观点。本土文化对于现代陶艺的审美影响是不可缺少的，中国古典美学最根本的特征是以“天人合一”的境界作为审美的最高境界，同时又以审美的境界作为人生的最高境界。“天人合一”不仅是中国古典美学的哲学基础，而且，将“天”人情化，又将人情形象化，二者合而为一，这本身就是中国美学所说的审美意象。中国古典美学主张通过审美创造体现作为宇宙本体和生命的“道”。中国古典美学所追求的最高境界正是这种“天人合一”的境界。这在儒家、道家、禅宗美学中均有所体现。而现代陶艺则以审美为主，更注重审美价值和审美作用。造型、胎质、釉色等因素构成的完整形象，唤起了一件现代陶艺作品的美感。它既不是由其中个别因素提供，也不是各个因素单独产生的美感相加的总和，而是所有因素相互联系、影响，

产生稳固的结构，最终提供的总信息，从而产生审美效应。现代陶艺创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代陶艺呈现给人们的是一种新的陶瓷文化精神。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶艺逐渐形成一种陶瓷文化。现代陶艺作品不仅是物质产品，还是一种精神产品，更是一种文化。现代陶艺是现代艺术与陶瓷文化相结合的产物。

二、现代陶艺与传统陶艺的审美差异

现代陶艺与传统陶艺在审美标准和制作工艺上都是截然不同的。传统陶艺强调器物的实用功能，而现代陶艺注重体现艺术欣赏性。现代陶艺从现代审美观念的美术潮流中获取活力，致力于陶瓷艺术与实用性的分离。在材料方面，现代陶艺尽可能地发挥材质的特性在工艺方面，常常有意地利用传统陶艺所认定的缺陷，如：龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等，并将“缺陷”发挥得淋漓尽致；在装饰方面，不强调过多的装饰，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉为一体，或采用釉色的渐层表现，或利用肌理、釉色交叠熔融，充分体现其自身的随机性、自然性和偶然性，保持并显露手工制作痕迹，这是与传统陶艺的一个很大差异。美国詹姆斯·玛金斯的作品就充分体现了造型的不完整性，立意创新，破传统完美之造型，融现代审美之意识，将“完型”有意打破，有动感起伏的线条与整个造型和谐，整体形象鲜明，构成了一种新的形态特征。

美国现代陶艺开拓者彼得·沃克斯受当时抽象表现主义和行为画派的影响，主张陶艺创作的随意性，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的手法充分体现粘土的泥料表现及展现艺术家情感观念的新风格，开创了陶艺审美多元化和未来发展的无限空间。

三、现代陶艺的审美取向

随着科学技术的飞速发展，社会生活节奏的加快，人们表现出一种渴望回归自然，以缓解日益激烈的竞争所带来的精神负荷。现代陶艺就是在这一历史背景中应运而生的，它是人类智慧的结晶。

现代陶艺是现代社会文明的产物。这就要求现代陶艺设计与创作必须顺应时代的要求，体现时代精神，反映时代风貌，以适应现代人的审美需求。现代陶艺所提倡的：一是观念的不断更新和发展，从而提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展，这也是所有新艺术、新风格的前提。但这并不与继承民族血统有着本质上的矛盾；二是融贯众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，艺术需要科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能！现代陶艺的创作，适当的采用科技成果是可取的，全部依赖和滥用科技成果则是现代陶艺的一大悲剧。中国有句古话“仓廪实而知礼节”，而“知礼节，需懂美”，随着改革开放的深化，物质生活水平提高的同时，人们对精神生活乃至生活中的审美需求，也越来越高。在中国发达的城市我们看到是些越来越西化的城市建设，到处都是诸如“罗马花园”、“帝豪广场”，抑或是“巴黎风情”、爱琴海岸”等名称，这些城市建筑显示出欧陆风盛行，城市建设日趋西化，城市面貌似曾相识等特征，它们格局千篇一律，离中国传统审美精髓中的“和谐”越来越远，这一切业已成为当前中国城市建设中一个发人深思的文化走向。

创新是现代陶艺发展的永恒主题，为适应人们的审美需求，现代陶艺创作理念要有所突破，充分体现人与自然的和谐之美。现代陶艺从实用趋向于艺术化、情趣化。人性的回归，最佳方式莫过于艺术，而有个性的陶艺能不断地增强人类的感性，使人的心灵获得平衡发展。黑格尔说，“美是理念的感性显现”。柏拉图说，“真正的美来自所谓的颜色、美的形式”。现代陶艺的美是一种理念结合，现代陶艺作者充分体现对生活与人性的关注，以丰富多彩的个性创作为动力、用浓厚的“泥、火”趣味，用新的艺术理念、新的审美意蕴，传达一种精神。以浓缩的形式，与更多艺术门类进行交融。表现人与自然、人与环境的陶艺作品是人类渴望获得回归自然的感悟。

现代人的美学观点随着生活方式变化在进步，我们不能让现代人住进古时的潮湿青砖古屋，难道我们陶艺还要回到千年历史以来的符号上、功能上、审美上吗？如果是，我们和从前有何区别呢？如果从艺术这一观点出发，这样的艺术相对从前是否会有长足的进步呢？我们只能人真的去了解与借鉴。这样才能促进艺术的发展以及人们对社会审美认识的提高，反之适得其反。

在我看来要想学好中国现代陶艺，一方面，就要认识中国传统美学观念，客观上则首先要把握中国美学历史发展的特点。中国传统的审美体系从外师造化、中得心源到神与物游，从由形入神到物我两忘，其美学特征的核心思想是“以和为美”，即强调辩证和谐的文艺观。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响。中国古代的艺术家始终致力于“以和为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德，看作是一个生气勃勃的有机整体，只有“和”才有美。另一方面，要与时俱进，学习西方先进的技法与观念，并结合本国国情进行创作。这样才能在学习别人的同时取得进步，才能达到超越目的。