艺术美学

《艺术美学》复习纲要

一、名词解释（共30分，10题，每题3分）

1.美学

美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。

2.美学思想

美学思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。

3. 美

美指审美活动建构起来的、能激发主体美感的审美对象及其所呈现出来的存在方式和存在状态，它是人与世界一体圆融、有限与无限和谐统一的自由人生境界的对象化和感性显现。 4.美感

美感指审美活动中与审美对象同时建构起来的审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态，它体现为主体直观到了这种超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。 5.审美形态

审美形态是指人对不同样态的美即审美对象的归类和描述，它是审美活动中当下生成的自由人生境界的对象化、感性表现形式和具体存在状态。

6.审美体验

审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

7.审美趣味

审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。 8.审美活动无功利

审美活动无功利是说审美活动并不以某一有限目的为目的。相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。

9.审美距离

审美距离是由瑞士心理学家布洛提出的一个审美心理学概念，指的是主体在审美活动中必须与对象保持一定的心理距离。

10.集体无意识

集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，他认为”集体无意识“是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在”集体无意识“的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。

11.艺术美

艺术美指的是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反应，是艺术家在对

象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等同于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。

12.造型艺术

造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

13.实用艺术

实用艺术是指以实用为目的，同时又具有较强的审美性的艺术种类。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术等。

14.绘画

绘画是运用一定的物质材料和线条、色彩和块面等艺术语言，通过构图、造型和调色等手段，在二度空间（平面）里创造出静态的视觉形象的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。15.综合艺术

综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。

16.摹仿说

“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。

17.游戏说

“游戏说”是由18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。这种观点认为，游戏不仅是审美活动的根本特征，而且是人摆脱动物状态达到人性的一种主要标志，它摆脱物质欲望的束缚和道德必然性的强制之后所从事的一种真正自由的活动，其显着特征在于，它只是对事物的纯粹外观产生兴趣，也就是只对事物的形象本身无所作为而为地进行观赏和玩味，它根本上是一种想象力的游戏，因此，所谓游戏，也就是一种审美活动。

18.移情说

移情说的功绩在于对审美活动中的移情作用进行了比较深入的研究。什么是移情作用呢？就是指人在观察客观事物时，往往不自觉地将无生命、无情感的事物当作是有生命、有情感的，与此同时，人自身又受到这种错觉的影响，进而和事物发生共鸣。

19.直觉说

“直觉说”也称“表现说”，审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20 世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。其核心观点是：美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。

20.格式塔

格式塔是德文Gestalt 的音译，其意思是“完型”，是在人的知觉中呈现出来式样，具有整体性和独立性。

21.优美

优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于市美主体与审美客休之间的和谐统一。优美的核心是和谐。从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。从市

美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

22.崇高

崇高作为审美形态，它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大了人的精神境界。在审美意象的形式构成上，崇高往往具有粗犷博大的感性形态。

23.《悲剧的诞生》

《悲剧的诞生》是尼采的美学作品，在书中他提出了悲剧起源于日神精神与酒神精神，并对其各自特征展开论述。

24.大众文化

大众文化作为精英文化的对立面，大众文化(mass culture)是在工业社会中以文化工业的方式出现、并且通过大众传播媒介来传播的、以大众为消费对象的一种文化。

25.生活艺术化

“生活艺术化”是19世纪美国著名思想家梭罗倡导的一种审美文化观点。梭罗认为，

单纯的知识算不上智慧，知识与美结合才能形成智慧。美好的生活不是通过积累知识和占有财产而达到的，只有通过对自然和人性美的敏锐感受才能达到。他提倡审美与生活的融合、艺术与生活的融合。

26.美育

美育有广义和狭义之分。广义的美育，泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义的美育则专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。

二、问答题（共30分，3题，每题10分）

1.审美对象的特点是什么？

（1）它是情景交融、人与世界一体的人生形象。

（2）它是主体能通过它”直观自身“,并与之产生精神情感交流的意义形象。

（3）它是超个体及眼前功利的、气韵生动的自由形象。

（4）它是能唤起主体联想、想象，使主体产生超越的超越形象。

2.请简要说明审美主体在审美活动中的精神存在特征。

审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。（1）惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。（2）体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。（3）澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的”我“与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。

3．简述想象在审美活动中的作用。

（1）想象是一种特殊的心理功能，指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象。再造性想象是人类在生活经验基础上再现出记忆的客观事物的形象；创造性想象是在经验基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。

（2）在审美活动中，生活经验越丰富、越具有想象力，得到的审美愉悦和审美享受也越强烈；没有想象，人就不能形成审美理想，不能创造出比现实生活中已有的事物更美的现实美和艺术美。

（3）审美想象带有浓厚的情感色彩，情感是想象的动力和中介，审美对象往往在想象中被涂上一定的情感色彩，同时，主观情感也在想象中得到自由抒发。

4.审美心理结构中有哪些主要心理因素？

审美心理结构中包含着感知、想象、情感、理解等基本要素。

（1）感知包括简单的感觉和较复杂的知觉。所谓感觉是指客观事物直接作用于人的感觉器官，在人脑中所产生的对事物个别属性的反映。感觉是一切认识活动的基础，也是审美感受的心理基础。所谓知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。知觉具有整体性、选择性、恒常性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。感觉和知觉和称为感知。感觉是知觉的基础，知觉是感觉的深入。

（2）想象是指人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程。心理学上把想象分为再造性想象和创造性想象两大类。所谓再造性想象，是人类在生活经验的基础上再现出记忆的客观事物的形象；所谓创造性想象，是在经验的基础上对记忆进行加工组合，创造出新的形象。在审美心理中，既有再造性想象，也有创造性想象。在审美活动中，人们总是把从感觉、知觉所得到的关于对象的完整表象，根据自己的生活经验，通过想象的活动再造出来，或创造出新的形象。

（3）情感是人对客观现实的一种特殊反映形式，是对客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反应，是主体对待客体的一种态度。情感在审美心理中有着极为重要的作用。审美心理是以情感作为中介所形成的统一体。

（4）理解是审美中不可缺少的组成部分。这是因为美的事物不仅具有感性的形式和生动形象，而且还有内在的本质和深刻的意蕴。审美心理的理解因素主要包括：首先，对于审美对象的认识内容，不能脱离理解因素；其次，对于审美对象形式的认识，也不能脱离理解因素；最后，也是最重要的一点，对于审美对象内在意蕴和意味的认识，更不能脱离理性因素。5.艺术美的主要特征有哪些？

艺术美的主要特征集中表现为形象性、主体性、审美性。

（1）形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。形象性是艺术美的基本特征。

（2）主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。

（3）审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。

6.怎样理解艺术的本质在于“有意味的形式”？

英国美学家克莱夫o贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”.所谓“形式”,就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化的作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓”意味“,贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即”有意味的形式“.”有意味的形式“说突出了艺术的审美本

质方面，比表现说更进一步。但它把”意味“及”审美纯形式“与一切现实（包括主体的现实情感）的联系完全切断，完全脱离了人类的具体实践，脱离社会的历史发展，脱离人类本身文化--心理结构的历史演进，抽象地谈论审美情感和有意味的形式。则陷入了形式主义和神秘主义。

7.简述艺术符号学的基本观点。

符号说由当代美国哲学家苏珊.朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应该表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的”生命形式“,能表现出人类的情感和”生命形式“的内在本质。朗格的符号说，综合了表现说和有意味形式说，把艺术的本质与人的符号本质联系起来，理论上达到了最高的层次；但也因而把艺术本质非社会化、非历史化了，由于将人的社会、历史本质降低为自然性、生物性的”生命运动“所以仍不能正确的解决艺术本质问题。

8.简述亚里士多德的悲剧理论。

在西方关学史上，真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他在《诗学》中对古希腊的悲剧艺术进行了系统的理论总结，对于悲剧的情节、人物以及悲剧艺术的审美特征等问题进行了全面而深刻的探讨。、他认为，”悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿“,这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。亚里士多德对于悲剧理论的另一个重要贡献在于他对悲剧艺术带给人们的审美体验的深刻分析。他认为，悲剧能够借助于引起人们的怜悯和恐惧之情来使人们的灵魂得到净化和陶冶。

9、简述中国商周时期的青铜器艺术特征。

青铜器艺术是夏、商、周时期占主导地位的美术创造，此一时期出现了大量制作精美、系列不同的青铜作品，其造型与纹饰在工艺美术史上具有典范意义。青铜器种类主要有礼器（生活用器，体现尊卑）、乐器、兵器、工具及车马器四大类。青铜器的装饰纹样商代主要有饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、风鸟纹等。西周主要有夔纹、鸟纹、等。

夏商周三代是中华民族有野蛮步入文明的时期。该时期占统治地位的巫史文化，一方面带有浓厚的原始文化的痕迹，同时已具有了“遵礼”、“敬祖”的文明化特征。其物化形态的范型（主要美术遗存）是青铜器，它象征着奴隶主专制的宗教等级制。青铜器的形制沉重，纹饰构象狞厉可怖，内含着某种神秘而威严的力量，表现出中华文化黎明期审美设计的特征：神秘的崇高。

10.简述中国书法艺术的种类。

书法艺术主要包括篆书、隶书、楷书、行书、草书等5种。

（１）篆书又有大篆、小篆之分。大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，小篆字形整齐，转角处多呈弧形。

（２）隶书由篆书简化演变而成，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。

（３）楷书最早出现于魏晋时期，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。（４）行书，在魏晋时期得以完善，其特点是字形流畅飞动，刚柔相济，富有很强的表现力。（５）草书始于汉代，最早由隶书演变而成的“章草”，后来发展为“今草”，唐代出现“狂草。”11．简述古希腊雕塑的一般特点。

古希腊雕塑的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。希腊神话是希腊艺术的土壤。希腊艺术

中的神是比照人塑造和描绘的。希腊神话中的“神人同形同性”的特点影响了希腊艺术，所以古希腊的艺术更具有人情味和生活气息。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术中崇尚理想的典范模式、庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。二千多年来，这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。

12.简述文艺复兴时期三杰的艺术风格和代表作品。

达.芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，代表作品：绘画《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》。

米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，代表作品：雕塑《摩西》、《大卫》、《夜》，绘画《创世纪》、《最后的审判》（西斯廷教堂天顶画、壁画）

拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，代表作品：《西斯廷圣母》，《椅中圣母》，《雅典学院》。

三、论述题（共40分，1题，40分）

两道题中选做一道。

要求：800-1000字。

论点清晰、明确（10分）

论据充分（20分）

逻辑清楚，行文流畅（10分）