钢琴教学法

《钢琴教学法课 --心得与体会》

院系：音乐舞蹈学院

班级： 122 班

学生姓名：李天泽

学号： 2012 6550 2102

导师：陈再峰

随着社会进步的不断发展，人们的生活水平日益提高，对于素质的要求也原来越高，钢琴走进了寻常百姓之家，而这兴起的“钢琴热”，也让我们开始思考，如何高效率高质量的完成教学？如何让孩子喜欢钢琴培养孩子的兴趣？

在传统的钢琴教学中，我们一般都是倾向于一对一的教学，然而教师的“一对一”指导一方面占据了大量的教学资源，拖慢了教学计划整体进程，有时学生一周只能上一节课，也直接影响了学生的学习效率，存在着一定的弊端。所以，在这种教学环境之下，必然需要与时俱进，引进一种“新思路、新方法”的模式来高效率地展开钢琴教学。对此，陈老师提出了一对多的小班教学新方法，遵循“规范化、兴趣化、经济化”三位一体的新思路。

规范化，这是对于一名教育者的最基本最根本的要求，一些教学者仅重视对演奏技术的教导，而忽视了对学生良好演奏习惯的培养；仅关注对华丽技巧的练习，而忽视了对钢琴基础的规范性教育。这些都是当前钢琴基础教育中应重点关注的事情。唯有教学态度正确、教学模式规范，演奏习惯良好，才可以将钢琴的基础打扎实。

兴趣化，如何让孩子喜欢音乐，如何让孩子对音乐产生浓厚兴趣，如果在钢琴教学中，一开始小孩子就对钢琴产生讨厌感，那么后期的话很难深入展开教学。作为老师首要问题就是如何使小孩子对钢琴学习产生初步的直接兴趣，那么在初期的教学工作中，就不要让小孩子感受到是一种负担和累赘。先要解快的问题就是让他们感受到学习钢琴可以给他们带来快乐，这样他们才会继续想学。但有时时间长了，孩子难免对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步减弱消失又逐步感到厌烦从而产生抵触情绪。所以说培养孩子的兴趣是非常关键的，兴趣是最好的老师，只有这样才能使孩子从被迫练琴转变到想要练琴。

经济化，顾名思义，一对多的方式能够降低教学成本，减轻家长的经济负担以及社会压力，在此同时又提高了教学效率。

在钢琴教学法的课堂上中，我第一次真正接触到了“一对多”模式的教学方法，即一名老师同时教学两名或两名以上的学生，可是接下来问题又来了，在这种一对多的模式中我们该如何做好教学呢？

一、建立良好的师生感情

如果一名老师是亲切友善的，会让孩子有一个放松的心情，也愿意表现出自

己。如果老师上课是非常严厉，孩子一定会感到紧张不安，这对我们的教学是起阻碍作用的。所以我们要注意自己的语速语调，让课堂生动有趣起来。与此同时，我们还应注重培养孩子的自信心，要善于发现他们的优点，多鼓励表扬学生，多给予他们肯定与赞许，出现问题时，也不要正面批评，而是耐心帮助他们客服难题。孩子只有树立了自信心，才能让他们在学习中不断产生兴趣。

二、化繁为简，化难为易

孩子们在刚接触钢琴的时候，看到密密麻麻的五线谱，数不清楚的钢琴键盘，都会心里打起退堂鼓，这个时候老师就要就要帮助孩子解决问题，“化繁为简，化难为易”。在开始，我们都要认识五线谱，以及每个音的位置，老师可以通过在五线谱上爬楼梯的寓教于乐的方式来给孩子们讲解，让孩子们在了解了理论知识后，在钢琴上实践，增强孩子的自信心。再比如我们讲到休止符的时候，可以让孩子想象他们的形状，比如全休止符像不像吸在墙顶上的灯，四分休止符像不像一道闪电等等。激发他们的想象力，从而巩固教学。

三、帮助学生把握作品风格

在拿到一首新的作品时，有时候孩子会不知道这首作品到底是什么。这时老师要通过讲解和赏析的方法使学生对作品风格有初步的了解。而学生在弹奏作品的过程中，教师也要不断地介绍与此作品风格有关的内容，作品所处的时代特征等，使学生对作品、作曲家有初步的了解。除此之外老师还应该运用启发式教学法，有意识地培养他们简要分析和声、曲式等，鼓励学生阐述自己对音乐作品的理解，授人以鱼不如授人以渔，只有这样才能为孩子打下一个良好的基础。

综上所述，我们只有在教学中遵守“规范化、兴趣化、经济化”的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行。让孩子真正的学到知识，为他们日后的音乐道路奠定坚实的基础。

奥尔夫钢琴教学法

奥尔夫钢琴教学法奥尔夫教学法体系是当今世界上最著名，影响最广的三大教育体系之一（奥尔夫教学体系、达尔克洛兹教学体系和柯伊达教学体系，并称为世界三大教育体系）。它是由奥尔夫与同代的人及其后继者共同创造发展的一种音乐教育体系，是一种卓有成效、开放式、兼收并蓄、不断发展的音乐教育理念。因此，在钢琴教学领域，特别是初级阶段运用的作用是不容忽视的。一、节奏感的训练节奏的训练是钢琴教学必不可少的个环节，也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始，让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。语言进入音乐课堂，是奥尔夫教学体系针对节奏训练的独特创造，音乐和语言之间有紧密的联系，语言可以启发学生了解音乐的节奏，因此，从孩子熟悉的动物名称或称呼名开始进行节奏训练，等他们认识了基本的节拍后，借用汉字为代读音符，进行组合节奏，因为汉字的词义能让学生更加形象地认识节拍。例如，用跑” 慢”、慢走” 快跑”四种汉字换成节奏符号，走”代表一拍，跑”代表半拍，慢走”代表两拍，”快跑”代表十六分音符。或者，也可以引导学生模仿动物的叫声，与自然、机械的影响，让他用自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代，如钟表的滴答、滴答的声音，可以把它模仿成2／

4 拍。这些节奏的训练，不仅让孩子对节奏有形象直观的掌握，而且可以让他们体会到音乐就在生活中，使教学不再孤立的存在。此外，教师也可使用做游戏的方式，在轻松的环境中学习到节拍，摆脱了传统教学中枯燥乏味的弊端。在熟悉的儿歌上分节奏，其中根据孩子好动的天性加入动作，也是奥尔夫教学法的一个独特的办法。如《两只老虎》，首先边唱边用手打节拍，然后手脚同时拍出该主题的节奏，最后手打一拍一个重音，脚打两拍一个重音，等到掌握后逐渐增加难度，手脚的拍子对调。诸如此类的联系，既使孩子从 “琴凳”上解放出来，又真正进行了大脑的分工训练，一方面对于加强学生的节奏感有很大帮助，另一方面，对孩子的大脑协调配合、智力开发都是有益的。二、主动性、创造性原则主动性原则是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本，尽量使孩子们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。这样使课堂变得异常活跃，不像以往老师是主动的，学生是被动接受，据调查得出，被动学习状态下接受知识的比率明显低于主动接受知识的比率。传统教学中还有种现象，即教师说什么就是什么，学生没有自己分析、解决问题的能力，教师说对就是对，说错就是错，这样的状况属于被动接受知识状态。久而久之，学生丧失了积极性和创造性的能力。创造性在奥尔夫教学中的地位相当重要，也是最核心、最吸引人的部分。奥尔夫从“游戏”入手将孩子们娱乐优势（天性）转向——用心去冒险。即兴创作是教师和学生摆脱束缚，培养剖造性的

给孩子上的,第一节钢琴课

第一节钢琴课 1）认识钢琴我一般用形象比喻的话给孩子讲。钢琴有个大嘴巴，（琴盖）大嘴巴很重，打开要小心哦，（小孩子最好不要自己去打开琴盖，太重，有危险。除了有缓降装置的。）钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的，（黑的可不是蛀牙哦。）钢琴的牙齿可神奇了，能发出美妙的声音。右边的牙齿能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的牙齿发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的牙齿发出的声音我们人也能发出来。（中声部）嘿嘿，钢琴的每课牙齿都有名字哦。最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do。就象人常常有好多名字一样，你有一个中文名，也有一个英文名，在家里还有小名，对吧，但指的都是你，所以中央c和do都指的是同一个牙齿发出的声音。我们弹琴的时候人要做在中央c的中间，鼻子正对着它。看看，钢琴的牙齿排得课整齐了，白牙齿（我们以后就叫它白键，钢琴他们是这么互相叫的。）挨个排，黑牙齿三三两两排，三个两个三个两个的，你看，中央c在哪？（在两个黑键的左边），其实中央c有很多兄弟姐妹，都唱do，都叫c，他们都住在两个黑键的左边，我们把它们找出来好么？（找出各组八度中的c 音，有助于孩子理解钢琴键盘的排列规律，我试过了，一般中班以上的孩子都能找得很好的。）左边的用左手找，右边的用右手找，中间的哪个手方便哪个手找，屁股不能移动哦。（让学生体会到钢琴左右手一般的分配弹奏方式。）（然后这样的方法让学生理解和找出d，e，f 2) 坐姿人做在琴凳的1/2，（也有说1/3的，太多了脚不能起到支撑作用），双脚分别放在左右踏板旁边，（程度高了一般左脚放琴凳前部用做支撑），孩子太小一般要垫踏脚凳（切不可让脚悬着弹琴，否则没有重心的支点，以后弹起大力度的曲子会不稳当的。而且人容易左右摇晃，影响演奏），踏脚凳的高度以脚放在上面大小腿之间的角度大于90度为好。手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。（当然有时候我们会看到有的钢琴大师在弹奏超强力度的和弦时人会离开琴凳，但是一般初学的孩子没有这个必要，呵呵）差点忘了，两眼要正视前方，上身稍向前倾（有利于把身体的力量推向琴键。） 3）五线谱知识音符时值：刚开始教三种音符，全音符，二分音符和四分音符，我一般给学生编成儿歌，圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。全音符像鸡蛋，二分音符像高尔夫球拍，四分音符像小蝌蚪。这样比较形象，也顺口。一边说一边打出

实践体验式教学法

实践体验式教学方法实践体验式教学方法的形成和发展并非空穴来风，有深刻的理论基础和现实基础。就理论基础来讲，其哲学背景可追溯至18世纪的哲学家维柯和康德的经验论，心理学背景则为对儿童心理学发展作出重要贡献的皮亚杰和新认知主义的布鲁纳，学习理论为20世纪影响广泛的建构主义；现实基础是，20世纪后半叶以降，中国经济的腾飞发展和与世界经济的不断融合促使中国的教育尤其是高等教育飞速发展，机遇总是与问题同在，中国高等教育面临的首要问题是精英教育向大众教育的转型，即如何培养大批实用型复合人才以满足经济发展的需求。此时高校的教育改革已迫在眉睫，急需一套全新的有完整教育理念的教学模式、教学方法和教学设计思想以取代传统的落后于时代的教学模式和教学方法。实践体验式教学方法适时而生，它的灵活性、实用性和培养人才的能动性完全符合现时中国高等教育的需要，也因此受到师生的广泛欢迎。实战体验式教学法在教学过程中结合了财经类院校的经管优势和本专业的外语优势，形成了以人为本、情景模拟的体验式教学特色，走出了财经类院校外语教学的一条探索之路。 Ⅰ、理论背景一、哲学渊源建构主义，一译结构主义，是理性主义与经验主义的综合，可追溯到18世纪的意大利哲学家维柯（Giambattista Vico）和德国哲学家康德。维柯指出，人们只能清晰地理解他们自己建构的一切。康德认为，认识事物的过程中起决定作用的是人，事物的特性与其认知者有关。康德的著名论断就是：知性为自然立法。他们认为主体不能通向外部世界，而只能通过利用内部构建的基本的认识原则去组织经验，从而发展知识。20 世纪中叶后, 以列维·斯特劳斯为代表的结构主义从构建内部诸要素认识原则的复杂关系出发，强调人的理性和意识对人的行为和主体性事物的作用，指出结构具有内在性、共时性、整体性及结构差异的可理解性等特点。随着结构主义向后结构主义或者说解构主义的渐变，受到库恩等人的影响，非理性主义波及科学哲学领域并逐渐流行。库恩强调科学共同体“范式”，构造“范式”的是各种具体的“图像”、“模型”。他认为, “科学只是解释世界的一种范式”, 而“知识是个人的理解”。后结构主义着重批判结构主义凭借对客观和理性确信来建立对世界秩序的认识的形而上学的传统, 试图恢复结构主义所忽略的认识主体的主观性、历史活动和实践。哲学思潮的演变对心理学、教育学影响至深, 反映在心理学学习理论上，表现为认知主义发展为后认知时代--建构主义，我们把建构主义定义为后认知主义的一种学习理论，因为它首先从认知主义繁衍而来，对建构主义思想的发展作出重要贡献并将其于课堂和学习与发展理论的主要

儿童钢琴教学应注意的几个问题

儿童钢琴教学应注意的几个问题（一）兴趣培养的意义所有人都知道兴趣是最好的老师，儿童在学习钢琴的过程中，首先就是要对钢琴有浓厚的兴趣。只有对钢琴产生了兴趣，才会对钢琴主动求知、探索、实践，并产生愉快的情绪和体验，所以现在的钢琴教师无不重视学生的兴趣。很多钢琴教师，在钢琴教学中，采用老师给学生示范弹奏钢琴曲，然后学生模仿的手段实行传统的教学模式。这样虽然完成了老师对学生的钢琴教学任务，但是忽略了学生对钢琴兴趣的培养与激发，违背了音乐课程标准的原则，对学生的观察水平、创造水平和对音乐的感受水平、欣赏力、表现力没有得到应有的表现与发展。为此，我认真学习新课程标准，回顾总结了自己的教学实践，深入专研，吸取教训，总结经验，在新课程的教学实践中把培养学生贯穿于钢琴教学和实践活动之中。作为老师的我，就要培养孩子学习钢琴的兴趣，只要有了兴趣，学习钢琴就容易多了。（二）兴趣的培养与保持兴趣有种魔力，他能够创造人间奇迹。很多家长、老师对孩子学习钢琴都一致认为学钢琴要从兴趣开始。当孩子开始学弹钢琴时，注意力不集中，导致兴趣缺乏稳定性。兴趣的培养。孩子们要想适合并习惯于钢琴教学训练，首要条件是要让他们对钢琴产生兴趣，喜欢钢琴教师。在培养孩子学习钢琴的过程中，教师起着决定性作用。教师根据学生的喜好播放一些或者弹一些学生感兴趣的经典钢琴作品，通过这些钢琴作品来聆听音乐的没敢，训练学生的审美的耳朵。因为每个学生的性格、心理特点和生理特点不同，所以接受水平也就不同。这就要求钢琴老师在教孩子弹钢琴时，要根据学生的不同情况实行不同的教学方法实行钢琴教学。兴趣的保持。首要条件就是做到因材施教，根据不同的学生实行不同的教学方法。我有个同学喜欢听故事，我就讲一些音乐家的故事，如贝多芬、肖邦、莫扎特等作曲家的故事，在哪一些这些作曲家的作品将他感兴趣的旋律等等，这样他就对学钢琴更有兴趣了。总来说之，教师在儿童钢琴教学中，要根据孩子的性格、心理特点和生理特点来实行钢琴教学，这样能有效的培养孩子对钢琴音乐的表现力和享受学习钢琴

学前教育专业钢琴教学法的探索

学前教育专业钢琴教学法的探索李亚琴巴音郭楞职业技术学院艺术学院【摘要】在以解决教育实际为主流的教育教学前提下，学前教育越来越得到人们的重视，而音乐对学前儿童情绪的培养、性格的塑造非常重要。那么学前教育者以何种方式把音乐带给孩子们呢？我想欢快有趣的儿歌、即兴伴奏和老师娴熟的弹奏就可以帮助老师有效地完成教学目标。【关键词】学前儿童钢琴音乐游戏一、音乐教育的重要性音乐能带给人们美感，净化心灵，有集中注意、激活思维、发展语言、丰富想象、促进幼儿协调性和智力发展的作用。音乐还有调节情绪的功能，这种情感特征功能使幼儿情绪高昂，集中精力投入到活动中。但如何激发幼儿学习音乐的积极性，采取怎样的方法才能让幼儿自然接受音乐教育？我认为教育内容和形式很重要，内容一定要生动有趣，这样才能培养和发展幼儿对音乐活动的兴趣；那么如何让幼儿教师运用钢琴组织音乐教学活动，我认为学前教育专业中钢琴教学应采取合理的教学模式。二、教学当中发现的问题及采取的措施 1.目前社会对学前教育的要求从学前教育专业的发展来看，幼儿教育不再是以前一般的保育教育，已逐步转向智力开发。主要在游戏活动中培养幼儿对事物的观

察能力、绘画加工能力、语言能力、音乐欣赏等能力。这就对从事学前教育者提出了较高的要求，主要是实用人才的培养。 2．在学前教育专业中钢琴课程教学中存在的问题钢琴课作为学前教育专业必修课，为了适应社会需求，在教育教学改革中将面临着调整和拓展。学前教育的学生不同于音乐院校钢琴专业学生，由于就业方向不同，所以在制定人才培养方案、课程设置、教学大纲等方面也与音乐院校钢琴课成完全不一样。学前教育的学生不可能花费大量时间用于纯专业的钢琴练习，而这些学生几乎大部分进校前从未学过钢琴，针对这样的“弱势群体”所展开的钢琴教学不但要从头教起，而且要教会他们灵活运用。学前教育钢琴课程的开设年限仅为两年，所以这些学习程度与时限方面的不利因素都直接影响钢琴教学的进程。我们最好以实用为前提，对学前教育钢琴教学内容作以整合。 1）教材的选用要合理以前选用《汤普森》、《拜尔》、《车尔尼》、《哈农》等一系列钢琴教程，按部就班的练下来两年时间根本不够，学生真正上岗连一首完整的儿歌都不能流利的弹奏。钢琴练习曲对于幼儿来说比较抽象不易懂，对于幼儿老师来说业务法形象地组织孩子进入音乐。那么如何提高学生运用钢琴组织幼儿游戏活动的教学能力呢？儿歌即兴伴奏的灵活运用就是可以帮助幼儿老师对幼儿活动进行组织。对于教材的整合，其中不需要的教学内容删除，比如《车尔尼》、《哈农》快速跑动，专业难度大，学生不易掌握，而且实用性不强，

儿童钢琴入门教程--手指操

儿童钢琴入门教程--手指操如何提高儿童的兴趣,是当今幼儿钢琴教学中的一个难题.幼儿时期是学习钢琴的最佳年龄,但是伴随这个年龄段的教学困难是孩子尚未懂事,一切都由着兴致来.这些苦恼长年来一直困扰着钢琴教师和家长.如何提高幼儿学习钢琴的兴趣,培养起主观的学习能动性是目前幼儿钢琴教学中迫切需要解决的问题.这此本人经过长期思考与摸索,编出一套符合幼儿心理的方法.这些方法结合了幼儿平时喜欢玩弄的游戏,因些符合他们的兴趣,获得了孩子们的喜爱.通过近二十年的教学实践,证明这是个有效的方法.今整理成文,供教师同行和家长们使用. 一手臂放松操面对钢琴零起点的孩子,在开始正规的课程之前,我总是先让他们信识身体的哪一部分是手臂,手臂可以怎样活动,怎样才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是编了以下三节手臂放松操,由易到难,邮简到繁,让孩子们在游戏中轻松愉快地认识了手臂以及手臂在演奏钢琴时的规范动作.为钢琴演奏的第一步"非连音的弹奏"学习做好了准备. 1.手臂放松的练习通过长期观察,我发现孩子们在弯腰的时候比站立时更容易找到手臂放松的感觉,于是编了以下的练习操,让他们看着自己的手臂放松的甩动,在教他们认识手臂的同时也找了手臂的重量. "大象甩鼻子: 小朋友们请站好,两腿稍微分开,距离与肩宽.弯腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一样,左右服起来. 2. 手臂用力的练习通过前一节前一节"手臂放松操"的练习,有朋友们能够在弯腰的状态下顺利地找到手臂的重量.此时马上站立起来做以下的第二节操,还象前一节那样前后服甩动.把刚才的整党带过来,就能比较方便的找到站立状态下的手臂重量.随着摆动幅度的加大,小朋友们还能体会到重量的由小到大,由轻到重,在找到重量的同时学会如何运用,为"非连音的弹奏"打下扎实的基础. "小猴荡秋千" 小朋友们请站好,两腿稍微分分开,距离与肩宽.两个手臂同时向前后摆动,就象小猴在荡秋千一样越摆越大,越甩越高. 3. 手臂协调的练习第三节操"手臂放松操"可以有多种练习方法:单干手向前甩动,单手向后甩动,双手同时向前甩动,双手同时身后甩动以及双手反向甩动. " 荷兰大风车" 小朋友们请站好,双手顺时针甩手臂,双手逆时针甩手臂.右手顺时针甩手臂,左手逆时针甩手臂,做两个荷兰大风车. 能过以一一系列的练习,小朋友们已经完全了解手臂的重量,能够熟练地运用重量,并且在用力的同时能够感觉到腰部的支持和身体的平衡,身体的协调能力也得到了很大的锻炼. 二五指练习操通过第一部分三节操的训练,小朋友们已经能够在弯腰和站立的状态下顺利地找到手臂的重量,并能放松自如的运用,可以说这是个很好的开始.现在我们要训练坐着的状态下找到手

互动.体验式教学法

“互动.体验式教学法”解析一、基本定义 “互动.体验式教学法”是在素质教育思想的指导下，教师和学生一起进行互动交流和探究体验式教与学，使得学生在互动交流、探究体验的氛围中自主学习、质疑展示，全面而高效地完成教师的教学任务和学生的学习任务。进而实现课程目标，教学相长的教学法。二、基本理念以生定学，以学定教；自主学习，合作探究；精讲多练，互动交流；展示质疑，体验成功。以生定学，以学定教：就是教师必须把满足学生的学习和成长需要作为课堂教学工作的出发点和立足点。在教学过程中一切教学设计必须以学生为中心，以学生学习情况为基础来采取相应的对策。自主学习，合作探究：就是指教师要着力培养学生课前和课堂中自主学习和合作探究的本领及技能。千方百计让学生在充分享受自主学习、合作探究之后获得的感悟和乐趣。为培养学生终身学习的习惯打下良好的基础。精讲多练，互动交流：就是教师在课堂教学中要尽量少的进行给予式讲解，1分钟能讲完绝不讲2分钟；学生自学或通过合作研究能明白的，教师绝对不讲。从而把宝贵的课堂时间还给学生，与学生一道合作探究、互动交流、感悟体验。展示质疑，体验成功：就是教师要大胆地让学生表达自己或小组成员的意愿，充分展示才能；并且在教学过程中让学生大胆提出疑问，表达自己真实的心声，进而培养学生的质疑能力和创新精神。在教师的启发引导、设疑追疑下，学生通过个体或小组合作交流、质疑展示，完成师生共同的教与学目标，为每一名学生提供体验成功的机会和空间，让更多学生体验到更大成功的喜悦。

三、1—6—2课堂模式的一般步骤和时间分配 1、揭示课题、出示目标、要求提示：教师用简短的语言揭示本节课所学的课题名称或内容。可直接揭示，也可以创设问题情景揭示。不同学科，不同章节、不同内容采用不同方式；教师用简练、精准的语言出示教学目标，使学生能够把握本节课的学习重点，使学生学有方向。经常使用的词语有：了解、理解、掌握、会用等等；教师要用明确而具体的语言陈述要求与提示，具体步骤：（1）要体现让学生学什么内容，怎么学，用多少时间。（2）要让学生根据要求与提示，带问题进行小组研讨、合作学习。（3）教师要按组巡视指导，要有针对性和目的性。此环节为课堂点睛之笔，是教师对课标及学情掌控程度的体现，时间为5分钟左右。 2、合作交流、展示质疑、体验提升：学生自学后，教师通过生生交流、帮助、质疑、答疑等方式由学生解决疑难问题，针对学情展开教学。（1）学生能自主学会的知识，教师不教。（2）学生能交流学会的知识，教师不教。（3）疑难问题尽量通过学生回答问题或质疑创设出来。（4）学生完成不了，教师要及时追疑、引导、启发。（5）学生能代教师讲的，教师不讲，让学生展示。（6）重点、难点、关键之处，教师必须精讲、拓展、归纳。(7)教师根据学生学情分层教学，鼓励学生大胆质疑展示，充分发挥学生的积极主动性，让他们体验合作的乐趣、成功的快感。（8）教师适时引导学生反思小结，关键之处及时点拨。（此环节可根据实际教学情况穿插在主体教学过程中）此环节是课堂之主体，课堂是否高效在此一举。时间为30分钟。 3、达标测评：（1）分层次习题（2）创新作业此环节为课堂巩固与生成阶段，不可忽视。所用时间为10分钟。按教学步骤所用时间比例我们把这种教学模式定义为1—6—2 （5分钟、30分钟、10分钟）教学模式。总的讲：一节课没有特殊情况，教

儿童钢琴教学法

儿童钢琴教学法钢琴传入我国的时间很短，大约一百年左右。我国研究钢琴教学法的书更是寥寥无几了。但近年由于各方面的发展，随着人们的人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都开始让自己心爱的孩子学钢琴。学习钢琴的幼儿越来越多了，钢琴教学应该从幼儿心理学、生理学和教育学的规律等方面着手研究。培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，再说，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。可以采用下面的几种方式上课：一、个别课和集体课相结合的方式：钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集

体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。二、个别课要动静结合的方式：“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴，“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符，跟着教师练练听音，或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式：教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始

钢琴教学法论文

2012届成人函授本科毕业论文题目：如何在钢琴教学中培养乐感学院：音乐学院专业班级：音乐学2012届成人函授本科班学生姓名：马丽娅学号：212001140003 指导教师：万莹答辩日期：

目录内容摘要与关键字 (1) 一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析………………………………………………… 1-2 二、钢琴教学中培养学生乐感的有效途径……………………………………………… 2-3 1．加强与学生之间的交流，引发学生的想象力与创造力，进而培养学生的乐感2-3 2.重视乐感培养的同时也要兼顾与乐感丝丝相扣的音乐技能问题……… 2-3 3. 欣赏因乐感而生，良好的音乐知识能更好的辅助情感的表达 (3) 三、小结…………………………………………………………………………… 3-4 四、参考文献 (4)

如何在钢琴教学中培养乐感摘要钢琴教学中不少部分都需要认真的学习才能得到提高。但是作为一门表演艺术，钢琴演奏主要是通过演奏者用熟练的技法和过硬的表演技能将作曲者的意图创造性的再现于人们面前，正确的将音乐作品的内涵塑造出来。因此，钢琴教学中除了教授演奏技术技法，乐感的培养也成为教学过程中一重要环节。只有加强学生的乐感，才能让学生创造性的将音乐作品形象诠释出来，达到音乐“以音传情”的目的。关键词：钢琴教学；乐感培养；重要环节一直以来，在很多人的观念中，钢琴教学中的基本功训练指的就是指法训练上的问题，认为钢琴是弹出来的。当然，在钢琴教学中技法技能是极为重要的，而这些技术技法优势建立在熟练的指法上的。但是，钢琴技术不仅仅只是这样狭隘的理解，关于技法方面必须要全面的去理解，这对于提高钢琴教学和演奏技术具有重要的意义。。钢琴训练中存在着诸多环节，比如说乐谱识认，声色音色的辨别、多声部的训练、钢琴踏板的问题、教学中整体与细节的把握，演奏者的心理等等，这其中当然也包括乐感的培养。笔者作为一名钢琴教学者，在本文中将就乐感的培养这一问题谈几点自己的看法。一、钢琴学习中乐感培养的重要性分析就钢琴学习而言，学声乐感的训练和培养是十分重要的组成部分。学生学习钢琴和学习语言一样，必须要有一定的感觉才能让内在的学习兴趣与潜能激发出对性的比较深入系统的论述，其中不乏真知灼见，也有因夸大相对性等原因而产生的种种谬误。在中国的儒、道两家的理论中，把握事物的相对性不仅被当作一种思想方法被广泛应用，而且还作为一种宇宙

体验式教学法在专业课程教学中的运用

体验式教学法在专业课程教学中的运用徐汇职业高级中学赵洪声一．什么是体验式教学美国组织行为学教授大卫·库伯(David kolb）20世纪80年代初提出体验学习圈，即：模型——体验学习圈：活动(体验)→发表→反思→理论→应用→活动(体验)，依次循环。他认为：有效的学习应从体验开始，进而发表看法，然后进行反思，再总结形成理论，最后将理论应用于实践。事实上人的学习过程分成两类：一是左脑式学习，另一类是右脑式学习。左脑式学习就是老师传授很多现成的理论和知识，让同学们记熟会背；而右脑式学习则是强调身体历行的“体验”，就是从你亲身的感受中去学习及领悟。左脑式学习重理论，而右脑式学习重实践。所以，体验式学习也可以被看作是“右脑式学习”。在国外的教育界，右脑式学习越来越被强调了。因为科学家与教育家发现，人的右脑的智慧能力比左脑强，一些右脑极度发达的人，常常就是被我们目为有超能力和特异功能的人。美国、日本等很多国家的教育家近年来都致力于开发儿童的右脑，因为他们认为只有右脑被开发好的儿童才有可能有一个更智慧和更美好的未来。仔细想一下，那些完全靠左脑背下来的知识或理论在我们离开学校以后，就逐渐“还给老师”了，因为那些“二手”的知识没有经过我们的身体历行，其印象不可能深刻。而如果你曾经学过骑自行车，虽然有十几年没再骑过了，可是当你一骑上车以后，几分钟之内，你就可以驾轻就熟了，这是因为，你骑自行车的经验是来自你的身体，是一种右脑式学习，

所以，它很难被忘记。我们的身体是极有智慧的，当一些经验通过我们的身体发生作用之后，它就开始在身体里储存起来，并在需要的时候为我们所用。职业教育的教学特点是“少说多做”，因为我们过去听别人的“二手经验”和“二手知识”都太多，更多的理论对职业学校的学生来说，已经没有太大的作用。只有在教学过程中设计更多的让当事人亲身参与的主题活动，才会让当事人得到收获。二．体验式教学的特点 1．亲历性亲历不同于亲身经历，它包括：①实践层面的亲历，即主体通过实际行动亲身经历某件事，比如学生在教学活动中，行为的参与，包括主体扮演和不扮演客体的角色两种情况；②心理层面的亲历，即主体在心理上、虚拟地“亲身经历”某件事，也包括两种情况：对别人的移情性理解、对自身的回顾，反思。体验式教学主张在教学活动中，学生不再是被动的知识接受者，而是主张他们在教学活动中，从行为和感情上直接参与到教学活动中来，通过自身的体验和亲历来建构知识。 2．个人性各个主体间存在种种差异，其主体性水平不一，兴趣爱好各异，对事物的理解不同，故其体验也各不相同。即便对于同一事物，不同的主体也完全可以以不同的方式去亲历，得到不同的认识，产生不同的情感。然而个人性的体验又是可以分享的。正因为主体的体验存在

幼儿钢琴教学方法

教学过程遇到的几个问题和积累的一些经验同大家探讨和分享。一如何消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪在幼儿初学钢琴课时，一般来说带有极大的好奇心理，但往往也有一定程度的紧张情绪，因为作为这个年龄段的学生想知道钢琴是如何上？悦耳动听的旋律是怎么弹奏出来？但又不知道弹钢琴难不难？老师好不好？这些往往伴随着一定程度的紧张情绪，此时此刻老师应帮助他们清除紧张情绪的不利因素，才能更好地进行钢琴课的教与学，如何做好幼儿紧张情绪的化解呢？首先，教师上课时必须脸带笑容，主动地跟他聊天，问问孩子的喜好、名字和他们一起唱歌，多表扬、更快地拉近幼儿的距离。其次，教学的语言必须生动、通俗易懂，更多的贴近儿童话语，教学中表情丰富、多样化，才能更好地消除幼儿初学钢琴时的紧张情绪。二如何更好地培养幼儿学琴兴趣幼儿学钢琴的原因各种各样，有的幼儿可能在初学钢琴兴趣不是很大或者只是一时的好奇心理，这种心理一旦过去，那么给钢琴教学带来不利影响，初学期培养他们的学习兴趣至关重要，怎样才能尽快地培养起他们的学习兴趣，我想主要从以下几点去说明：

1 初学时内容不宜太难，讲课的内容不必太多，根据不同的幼儿采用一些他们耳熟的乐曲（例如会唱的歌、会跳的舞），可以更好地激发起学生的学习兴趣。 2 动静相宜的教学法，在教学过程中，教师可以更多的和学生一起唱谱，一起弹奏乐曲，结合丰富生动的语言和表演教学气氛不会沉闷，教与学两不误、其乐无穷。 3 充分利用幼儿好奇心理，在课间休息时，讲一些跟钢琴有关的小故事，让他们猜一猜钢琴知识的小谜语，这样可以消除幼儿的疲劳又可以丰富他们的知识，激发孩子浓厚的学习兴趣。三怎样消除幼儿在学琴过程中的精力不集中问题？在这个年龄段的学生，由于其生理、心理等发育不成熟，对新鲜事物的关注时间较短，而且身体容易疲劳，往往造成他们在学习过程中精力易分散、不集中。如果不解决这一问题，教与学效果会大打折扣，这是我们经常遇到的问题，主要从以下三个方面解决。 1 分时间段教学：教师可以根据每个学生不同的生理心理特点，把一节的教学内容，分成几个时间进行教学，可以减轻学生大脑、身体的疲劳。 2 上课时可以转换不同的教材，提高孩子的积极性。 3 提供一个舒适安静的学习环境，减少外部因素干扰也是对幼儿集中精力的必备条件。

体验式教学法

体验式教学法一、体验式教学法的概念对体验式教学法的概念也有不同的说法，归结起来主要包括：教师的导引，学生的参与实践，师生的感悟交流这样三个方面，即通过以“行动”为中心的一种学习方式，促进学生知识、能力、情感的发展，这是一种更人性化的教学方式。它是集知识(Knowledge)、实践(Activity)和反馈(Reflection)于一体的一种效力更持久的教学方式。所以说体验式教学法就是一种通过老师创造实际或模拟情境，使学生在亲身经历和充分参与中，获得个人的感悟和经验，建构知识、提升认识、发展能力的教学模式。体验式教学法是以促进学生的发现学习为主的一种教学方式，体验的本质是实践，是引导学生在经历中体验生活、感悟人生，通过爱憎苦乐、成败得失、是非善恶、各种人和事的经历和体验，实现知、情、意、行的和谐发展。这是对“灌输型”、“管教型”德育的变革，是学生主体地位的回归。在哲学的意义上，体验式教学经历了一个“从实践（个人的经验）到理论（包括个人的认识）再到实践（个人的具体行动）”的过程，这一过程也是产生真知的过程二、体验式教学的特点体验式教学使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再是仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时也是身心和人格健全与发展的过程。在实际的教学活动中，体验式教学的主要特点是： 1.体验式教学强调身体性参与学习不仅要用自己的脑子思考，而且要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说话，用自己的手操作，即用自己的身体去亲自经历，用自己的心灵去亲自感悟。这不仅是理解知识的需要，更是激发学生生命活力，促进学生生命成长的需要。 2.体验式教学重视直接经验重视直接经验，从课程上讲，就是要把学生的个人知识、直接经验、生活世界看成重要的课程资源；尊重“儿童文化”，发掘“童心”“童趣”的课程价值。从教学角度讲，就是要鼓励学生对教科书的自我解读、自我理解，尊重学生的个人感受和独特见解，使学习过程成为一个富有个性的过程。从学习角度来说，就是要把直接经验的改造、发展作为学习的重要目的，间接经验要整合、转化为儿童的直接经验，成为儿童素质的有机组成部分。 3.体验式教学是一种团体学习体验式教学过程特别强调学生的体验和感受，同时强调将个人的体验和感受与集体成员共享成果，并将成果应用于实践，这才是体验式教学最终目的。所以体验式教学活动是促进集体成员之间互助学习、互助体验、成果交流与共享的一个过程。 4.体验式教学是一种效果持久的教学方式体验式教学的成果都是来自学生的亲身体验、感受和交流。中国哲人曾经说过：我听，我忘记；我看，我记得；我做，我学到；我教，我掌握。英国也有类似的谚语：Tenme，and I will forget；show me，and I may remember；Involve me ，

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索 (1)

大班大班幼儿钢琴教学方法的实践探索目录摘要 (1) Abstract (2) 第一章大班幼儿钢琴启蒙教育的重要性 (3) （一）大班幼儿钢琴启蒙教育的现状 (3) 1.教师素质的参差不齐 (3) 2.学生教材不够系统全面 (3) 3.钢琴考级的负面影响 (4) （二）钢琴启蒙教育的意义 (4) 1. 对儿童智力因素的影响 (4) 2.对儿童非智力因素的影响 (5) 第二章启蒙教学法的效果及发展趋势 (5) （一）启蒙教学法的特点 (5) （二）启蒙教学法的发展趋势 (6) 第三章大班幼儿钢琴启蒙学习的特点 (6) （一）大班幼儿钢琴学习的生理分析 (6) （二）大班幼儿钢琴学习的心理分析及学琴表现 (6) 第四章大班幼儿钢琴启蒙教学方法的研究 (7) （一）传统的教学方法 (7) （二）科学的启蒙教学方法 (8) 1.选择恰当的教学内容 (8) 2.耐心示范，增强钢琴感性认识 (8) 3.养成聆听的习惯培养综合性的音乐感觉 (8)

结语 (9) 参考文献 (9)

摘要近年来国内学习钢琴的热潮逐渐升温，幼儿成为学习钢琴的主体。以幼儿为主体的钢琴学习为国内的钢琴教育注入了新的血液，有效的促进了我国钢琴教育的发展。但是，在钢琴学习的发展中也出现了一些不和谐的因素，如忽略幼儿的学习兴趣，以钢琴学习作为一种时尚。这也导致很多幼儿把学琴作为一种负担，丧失学习的兴趣，这与钢琴教育理念相违背。造成幼儿在钢琴学习中的问题因素也是多种多样的，如教师教学水平存在差异，教材不够系统全面，还有为了考级疲于练习等等。这些都限制了幼儿在学习钢琴中的兴趣，影响了幼儿学习钢琴的兴趣。本文通过论述大班幼儿启蒙教学的重要意义以及分析钢琴启蒙教学的发展趋势，在分析大班幼儿钢琴学习的生理和心理特点的基础上，针对幼儿学琴的表现，以期引导大班幼儿用积极的态度来参与，以兴趣为基础学习钢琴，提出几点大班幼儿钢琴启蒙教学方法，营造良好的学习氛围，让大班幼儿能够在轻松、愉快的环境下学习钢琴。关键词：大班幼儿钢琴教学实践探索

体验式教学方法简介

体验式教学方法简介平宁城小学体验式教学就是指教师在一定教学目标指导下，通过创设情境等方式引导学生通过角色换位使学生更进一步地体验感悟角色，更深刻地理解和把握对象的教学模式。体验式教学体现了寓教于乐的原理。体验的主体是学生，他们以饱满的热情全身心地投入到教学活动中，课堂教学成为具有浓厚艺术氛围的道德感化力的创造性活动，学生沉醉于此，在“欣赏”中完成价值选择能力和创造能力的培养。体验式教学体现了文学接受理论。接受理论认为：文本意义必须靠读者通过阅读参与后才能实现文学的核心，从作家作品转移到读者。接受理论对于文本和读者关系的见解，有助于教师在设计文学作品教学时，在学生和作品之间建立一种“对话”关系，并且这场对话最终以学生对作品意义的深入理解而告终。体验式教学强调深刻地理解和把握对象，正体现了文学接受理论。体验式教学还体现了建构主义学习理论。建构主义学习理论认为：知识不是通过教师传授获得的，而是学习者在一定社会文化背景下，借助他人的帮助，利用必要的学习资源，通过意义建构的方式获得的。体验式教学是要调动学生参与的积极性，充分发挥其学习主体作用，使学生不仅学会知识，更要学会方法，使其懂得通过主体探索、发现进行学习。它不仅重视传授知识，而更加重视对学生能力和全面素质的培养，培养学生学会学习、学会合作。

我们开展体验式教学的方法和途径主要有以下几种：一、注重生活积累，突出学生独特的感悟和理解每个人的生活经历是不同的，所以对同一种情境或对象，也会产生不同的体验，这就是生活体验。开展体验式教学要注重学生的生活积累，要突出学生独特的感悟和体验。只有丰富的生活积累才能使学生获得更多的生活体验，要时刻注意让学生观察生活、品味生活，以达到能够体验生活。有这样一个教例：一位教师讲《我与地坛》时，其语言平淡无奇，叙写也朴实无华，表面看难以激起学生的学习情趣。而这位老师把自己生活中的“父子”或“母子”的情感体验讲给学生听，启发学生去体会作者的感情，那充满人间至爱的母子之情，便从作者平淡朴实的文字中奔涌而出。有一名学生按照老师说的联系自己生活体验要求动情朗读，当读到母亲寻找我，发现我躲藏起来，便悄然离去时，不由自主地流下了泪水。老师见此情景眼圈也湿了，于是让那个学生说说自己的感受。学生说，这位母亲的包容与谅解使我联想到母亲无私的奉献，生活中无数个我任性的片段浮现在眼前，是母亲用她宽广的胸怀容纳了我，我深深地体会到母爱的伟大。他的讲述也感染了其他学生，使课堂教学得到很好的效果，正是因为学生自己的经历，对生活的体验与文中的内容发生了共鸣，所以才能达到这种效果。可见，生活积累对体验式教学的开展是很重要的。二、重视学生活动和参与，鼓励学生角色表演，编创演绎课本剧如果说亲身见闻的是对某事、某物或某种情感产生体验的途径，那么，亲自参与活动是形成对活动过程的体验的途径。主体活动是以

幼儿钢琴教学的几点心得

幼儿钢琴教学的几点心得琴路漫漫，非常有幸的与钢琴结下情愿，并成为了童版很多小朋友的钢琴老师，今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题，结合自己多年的钢琴教学实践，写写自己的心得体会，希望能与家长.老师们交流.商榷一:融洽的师生关系,是顺利进行钢琴教学的前提和保证(这一点我觉得非常重要) " 我有一个学生曾经告诉她妈妈,罗老师是她最崇拜的偶像,她要努力把钢琴弹好,还有一个小男孩写了一篇作文是我最喜欢的钢琴罗老师"其实举以上两个列子并不是趁机想自催宣传一把自己有多牛,而是激发了我很多的感想,我觉得钢琴老师首先应努力成为孩子的"朋友"----可以无话不说的知心朋友,然后才是"老师"----传道.授业.解惑的老师。因为幼儿的认知水平和理解能力都相当稚嫩，教师要主动的和孩子进行交流对话，所谓“亲其师，方能信其道”，先让孩子对教师的个性.风格等现有一定的了解,不急于直入教学主题,当师生之间产生了一定默契之后再过度道实质性的钢琴教学,通过教师亲切友好的谈话.讲解和富有表现力的钢琴弹奏等教学活动,在不知不觉中,使孩子对老师产生由衷的爱戴和敬佩之情,由此孩子便会心甘情愿的听从老师的教诲和学习钢琴弹奏知识二:巧妙童趣的介绍钢琴这个庞大的玩具钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物，幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问：这个大家伙是干什么用的？它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音？我是否也能弹好听的乐曲呢？等等，针对幼儿的好奇心，通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开，让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”，然后用他们的小手弹响钢琴，也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌，这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动，原来钢琴是这样的，一些小疑问就自动解决了，孩子的兴趣也慢慢激发起来了，在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后，教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。三：斟酌教学语言，化解学习困惑开始进入钢琴教学阶段了，你会发现由于幼儿的生理.心理尚处于初级阶段,

钢琴老师教学计划

一、教学目的（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。二、教学计划（一）教学引导 2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。（二）教学方法 1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。 2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。 3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。 4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。（三）教学内容首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。 a 、初学者最初手指的独立练习在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。乐曲：请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。 a、一下按照阶段性学习划分（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追

浅谈儿童钢琴教学的音阶训练

浅谈儿童钢琴教学的音阶训练摘要：在当今社会中，随着人们对文化艺术的认知不断提高以及生活质量的改善，钢琴逐渐从皇家贵族才能享有的“玩具”慢慢走近平民百姓的生活中，钢琴作为乐器之王，成为了许多家长的首要选择，致使当下也涌现了一大批琴童。正是因为当代学钢琴的主要对象都是儿童或者幼儿，而且儿童不论是在手指的塑造能力上还是在对音乐的理解力上，都具有极大的发展空间和潜力，所以在钢琴教学时需要非常注意许多细节的地方，比如音阶的训练，如果这个训练被忽视，那么很有可能会造成基本功不扎实、演奏指法不当等一系列严重的问题。本文将从这一问题出发，来探讨应该怎样培养琴童要有良好的学习习惯，用科学正确的方法训练音阶，从而学好钢琴。关键词：儿童；钢琴教学；音阶一、音阶训练的重要性所谓音阶就是由半音、全音以及一些音程组成的七个音，就像爬阶梯一样，音阶又可分为自然大调、和声小调、旋律小调等各种调式，而很多的古典曲目又是在这些调式的基础之上加以创作，所以“建房子先建第一层”，只有把这个最基础的音阶调式弄懂了，才能让琴童进行下一步对曲目的理解，也有利于儿童在音乐各方面的发展，总的来说有以下几点重要性：（一）对乐理的理解。如今很多琴童只是在准备考级的时候才会对音阶稍加练习，而且每级的音阶训练也只有六条，这就导致了一种只是为了考级而去学习音阶的现象，能学习到的有关音阶的真正知识也只是皮毛而已，甚至很多人都不理解这些音阶是怎么来的，为何要学这种枯燥又毫无趣味性的东西。这就要求钢琴教师在对学生的平时训练中就要加强这方面的训练，以及对音阶进行讲解，这样就不会导致学生在真正需要弹的时候，没有一点知识储备。音阶其实对于学生学习乐理是一个很好的载体，教师可把音阶和其他一些乐理知识联系起来，比如全音和半音的关系，首先告诉学生在大调中全音和半音的排列顺序是全全半全全全半，然后让学生主动去分析小调中全音和半音的排列顺序，这样就能让学生清楚地得知音阶真正的含义。再比如音程，在弹完一个音阶之后，教师可讲解小三度、大六度的一些知识，并且让学生主动用耳朵去听这些音程在音响上分别有什么效果，然后再让学生应用到所学