湘版美术八年级下册第一课文明之光3
第1课《文明之光》3
一、教材分析
本单元依据《美术课程标准》“欣赏、评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏，引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点，在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力；培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣，增强弘扬民族文化的意识。
学生对其他传统艺术鉴赏，在形式的历史发展和艺术特点了解甚少，对于如何分析，表达、欣赏其艺术形式，学生的学习兴趣较低。本节课就带领学生系统的学习我国传统艺术的魅力，让学生感受并用自己的语言进行分析和描绘，体验祖国传统文化艺术的聪明才智和思想感情。
二、教学目标
知识与技能目标：
1、能够联系古代社会生活，认识古代工艺品并能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述古代工艺品的特点。
2、学生能珍视祖国民族文化，提升学习祖国传统文化艺术的兴趣。
过程与方法目标：
1．能够运用比较、归纳等方法分析古代工艺品，并结合运用相关的美术知识和历史知识。
2．品味民族艺术的特点和价值。
情感态度与价值观目标：
体验古人的聪明才智和思想感情，增强弘扬民族文化的意识。
三、教学重点
了解古代工艺品的特点，感受古时代人们的生活、思想、情感，品味民族艺术的特点和价值。
四、教学难点
在学习中，能够联系古代社会生活背景，并大胆联想、想象，描述自己的观点和理解。
第三课时目标：
1、了解中国瓷器发展的基本情况；
2、能够大致说出瓷器的种类及特点；
课后反思：
2012湘教版美术八年级下册全册
一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？ 你能描述那个时代人们的生活场景吗? 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传 统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或个人为校园网站编辑介绍青铜器的网页。 总结·思考：你对青铜器有什么新的了解?青铜器的出现为社会进步带来了哪些变化? 为瓷器欣赏作课前准备，通过博物馆网站收集你喜爱的瓷器资料
最新湘教版八年级下册美术教学计划讲课稿
八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。 《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会
创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受不同书籍给我们的感受，尝试不同的
2019八年级美术下册 第1课文明之光教案2 湘美版练习
2019八年级美术下册第1课《文明之光》教案2 湘美版练习 1教学目标 知识与能力: 联系原始人的生活了解原始彩陶的历史源流,了解原始彩陶的用途和制作工艺。 探讨原始彩陶的造型和纹样,概括原始彩陶的艺术特点。 合作设计一个具有原始彩陶艺术特点的彩陶平面图。 方法与过程: 探讨原始彩陶的历史源流,培养想象力、知识整合能力和探究能力。 运用比较、想象、归纳的方法共同分析原始彩陶,培养审美经验和鉴赏能力。 小组合作的形式进行创作,培养合作探究能力和创造力。 情感、态度与价值观; 培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣。 增强弘扬民族文化的意识。 2学情分析 一般特征:八年级学生已经形成了一定的思维推理能力,具备一定的综合知识和整合知识的能力,能对学习内容进行合作探究。 初始能力:在现实生活中,学生能接触到一些现代彩陶,对彩陶的用途、造型和纹样有一定的了解,为本课的教学提供了很好的基础。 信息素养:这阶段的学生好奇心比较重,对未知的事物喜欢研究探讨,但因为年龄还偏小,合作探究能力和分析总结能力还是比较薄弱,这就需要教师很好的引导和创设良好的情境。 3重点难点 4教学过程
4.1 第一学时 4.1.1教学活动 1 / 6． 活动1【导入】教学过程 一、创设情境,引出课题。(约3分钟) 1、展示一件制陶工具,引起好奇心,吸引注意力。 你们知道这是做什么的工具吗? 看看老师还带了什么来?展示一个陶罐,这个罐子是什么材质的?像这样表面有纹样的陶器叫什么? 2、彩陶出现在什么时期? 是发明彩陶器最早的地区之一,彩陶的发明就像一把火,点亮了人类的文明之光,让我们得以了解远古时期的人类是怎样一步步走到了今天。引出课题——《文明之光——彩陶》 学生观察、思考和回答问题。 实物展示:陶泥、陶罐 通过教师现场制作彩陶这一情境设置吸引学生的注意力和激发学生的兴趣,通过提问点出本课学习内容。 活动2【活动】教学过程 二、设置问题,分组探究。(约5分钟) 1、请学生根据课前查找的关于彩陶的资料,说说对彩陶的了解。
湘教版初中美术教案.doc
湘教版初中美术教案 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一页了。。。。。。3、欣赏书上的作品，感受每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的每个书签的形与色。4、说说你准备做一个什么样的书签，你将怎样设计它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示制作方法。 a、构思（设想书签的形）。 b、画（对书签进行装饰、美化）。 c、剪贴。 d、穿飘带（注意色、宽合适）。6、学生作业：a、提出作业要求：制作一个书签。b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。第二节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、
导入新课：欣赏上节课的作品。（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，观察书上作品的表现方法。说说在生活中你看到过哪些你喜爱的书签。3、欣赏书上的作品，感爱每幅作品中的美感。引导学生分析作品中的书签装饰方法。4、说说你准备做一个什么样的书签，你要怎样表现它？引导学生大胆的说出自己的想法，并发扬求异思想。5、教师演示。 a、构思基本形。 b、色彩的选择。 c、装饰、美化形象。 d、剪贴。6、学生作业： a、提出作业要求：设计、制作一个精美的书签（要有创新意识）。 b、学生作业，巡回指导。7、教学小结：a、展评学生作业。b、总结本课的学习的内容。 名称：——第十八课《精美的书签》课时：2课时。课型：工艺制作课。教学目的：1、（湘教版初中美术教案）引导学生热爱生活，主动观察生活中的事物。2、通过制作精美的书签，训练学生利用多种手段进行艺术创造的能力和综合审美能力。3、使学生认识到小书签有艺术，有启迪，有催人进取的丰富内涵。教学重点：懂得欣赏书签的艺术美。教学难点：学会设计制作书签。教学准备：硬纸、胶水、彩笔、……第一节教学板书：教学过程：一、组织教学：1、检察学具。2、师生问好。二、导入新课：当小朋友看书，没看完时应怎么办？（启发式谈话）三、讲授新课：1、揭示课题：精美的书签（板书）2、欣赏书上的作品，说说书签的作用。书签，用来提示你把书看支哪一
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第一课《文明之光》第一课时 一：教学目标 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 二：教学重难点 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程 新课导入： 1.彩陶大致出现在什么时代 你能描述那个时代人们的生活场景吗 关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么 你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗 新课讲授： 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结：通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发现。 课后作业：建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 2 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。
第一课《文明之光》第二课时 一：教学目标： 知识与能力目标：能够辨识青铜器的主要纹饰。 方法与过程目标：能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。情感与态度目标：.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。 二：教学重难点： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 三：教学过程： 新课导入： 依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金，色相为青，故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。 新课讲授： 赏析：后母戊方鼎。用途猜想赏析：四羊方尊青铜器的主要纹饰。 收集资料方法讨论 简要介绍： 青铜器的主要纹饰。 2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。 3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果莲鹤方壶：识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。 作业与课堂评价：作业及活动建议：尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。小组或
1.文明之光
1.《文明之光》教学设计 （第三课时） 知识与能力目标： 1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。 方法与过程目标： 2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。 情感与态度目标： 3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。 本课重点、难点分析： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 教具准备：课件，视频、图片资料等。 课堂教学活动设计： 教学程序课时三：瓷器 一．导入： 同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评
价和补充。这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。 二．新授课： 1.中国瓷器发展历史 媒体运用：图片欣赏欣赏、分析与总结归纳 ·青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。·青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。·长沙窑执壶唐代 釉下彩瓷的发源; 贴近百姓生活的功用和装饰; 商业出口,吸收外域文化。 宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。 l景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果，纹带盖梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龙纹盖罐明代。 ·斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。 ·青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一, 属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。 三．动手操作
八年级下册美术第一课《文明之光》说课稿
《文明之光》说课稿 尊敬的评委老师： 你们好！今天我说课的内容是《文明之光》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。 一、教材分析 本课节选自八年级美术下册第一课，在新课改理念下，我明确了本课课型属于造型表现领域。通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，让学生认识到中国古代工艺美术成就卓著，本节课的内容在中国的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增加学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 二、教学目标 通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。 1.知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术 与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。 2.方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行
探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。 3.情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强 民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。 三、教学重点和难点 教学重点为了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握彩陶、青铜器和瓷器艺术的基本特点及时代风格。 教学难点为通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化 内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 四、教学方法 依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。坚持以学生为主体，教师为主导的原则，本节课采用学导式讨论教学法。这种教学法学生参与度高，能最大限度的激发学生学习热情，能保证教学目标。即创设情境，激发兴趣——教师引导，学生探究，得出结论——练习、反馈应用。 五、教学准备 教师准备：多媒体（视频）课件、教材、课本等; 学生准备：美术教材、收集的图片、资料。 六、教学学法 学生利用教师提供的古代工艺美术作品，通过小组讨论，在体会感悟中赏析、品评作品，学生经历了由感性认识上升到理性知识的过程，让学生在美术课堂中发现美、感受美，从而提高学生的审美能力。
八年级美术下册第1课文明之光教案
《文明之光》教案 教学目标： 能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器，瓷器并运用相关美术知识和历史知识。 教学重难点： 在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 教具准备： 课件，视频、图片资料等。 教学过程： 一、导入 我们的先民在数千年不绝的窑火中，烧造了粗朴的彩陶，发明了晶莹光洁的瓷器；而熊熊的炉火也曾铸造出庄严的青铜器。这些精美的器物，既是日用器具，也是古代中国的礼器。它们的形制丰富多样，制作的技艺十分高超，装饰精美多变，凝聚和传承着中华文明的审美价值和精神气度。 板书课题《文明之光》。 二、知识点解析 1、彩陶 彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。彩陶所绘纹饰是当时各氏族或部落特定的氏族标志。如西安半坡彩陶主要绘人面纹、鱼纹、变形鸟纹；马家窑彩陶主要绘旋涡纹、神人纹、网络纹；辛店彩陶主要绘双钩纹，太阳纹、鹿文、鸟纹；大汶口彩陶主要绘八角纹、变形花卉纹。 （1）、欣赏彩陶 教师带领学生欣赏《彩绘龙纹陶盆》、《彩陶旋纹尖底瓶》、《彩陶罐》等器皿，提问：这三件彩陶器皿的造型有什么差异颜色有什么异同 （2）、学习活动 仔细观察课本第三页三件“鱼纹彩陶盆”，比较这几件器皿纹络的变化区别，并仔细观察，说一说“人面鱼纹彩陶盆”中的纹络是由哪几种图形构成的。 2、青铜器 青铜器是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。
青铜器在世界各地均有出现，是一种世界性文明的象征。最早的青铜器出现于6000年前的古巴比伦两河流域。苏美尔文明时期雕有狮子形象的大型铜刀是早期青铜器的代表。中国的青铜器主要指先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称“铜器”。包括有炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、兵器、工具和度量衡器等。出现并流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。 （1）、欣赏青铜器 教师带领学生欣赏《后母戎方鼎》、《四羊方尊》等器皿，提问：这两件青铜器皿的造型有什么差异它们分别是做什么用的 《司母戊鼎》：司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。 《四羊方尊》：商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。羊成为青铜重器着力表现的对象，有其独特的象征意义。 （2）、学习活动 仔细观察课本上的青铜器图例，简要的说一说商代、西周、春秋和东汉时期的青铜器在形状和纹饰上有什么不同。 3、瓷器 中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。 （1）、欣赏瓷器 教师带领学生欣赏《青瓷莲花尊》、《钧窑三足洗》、等瓷器，提问：这些瓷器有什么差异（种类、造型、作用……）它们分别是做什么用的 《青瓷莲花尊》——青瓷是我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。 《钧窑三足洗》——洗作鼓式，亦称鼓式洗。敞口，浅弧壁，外壁口沿下和近底部均装饰二周（上22枚，下18枚）。其下承以三如意头足。通体内外施釉，内施天蓝色釉，青中泛白；外为玫瑰紫色釉，蓝中泛紫，绚丽夺目。此件洗属最大尺寸者，器物完整无损。其玫瑰紫釉色及蚯蚓走泥纹为钧窑器之特征，是为传世官钧窑瓷器的代表作品。
八年级美术下册第1课文明之光第1课时教案
第1课文明之光 （第一课时） 知识和能力目标： 1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标： 2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标： 3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 本课重点难点分析： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 教具准备： 课件，视频、图片资料等。 课堂教学活动设计 教学程序课时一：彩陶 教学过程 课堂导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？ 2.你能描述那个时代人们的生活场景吗? 3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。 4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 媒体运用： 彩陶纹盆；船形网纹瓶第1 页 思考练习： 1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗? 3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。 彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系 1.辨识具象纹样表现的内容。 2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。 3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律? 4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。 总结： 通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型 装饰有什么相同和不同之处？通过对古代工艺美术继续深入的了解，我们还会有更多新的发 现。 课后作业： 建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。 媒体运用：具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰； 鱼纹具象、抽象变化；鸟纹具象、抽象变化。 板书设计 第一课：《文明之光》 1、彩陶的联想 2、思考练习： 3、分析：彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。 总结：作业安排。
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湘教版八年级美术下 册教案
1课五角星 一、《五角星》教材分析 现实生活中，我们有时竟会被一块几乎没有具象造型变化的树皮肌理打动；《五角星》有时特别钟情于旧街上那些特别富于色彩与肌理变化的破旧墙壁；《五角星》突然发现一个锯掉的大树桩切面原来也很美丽——我们还经常会出现一些“熟视无睹”的视觉现象，我们或许并不知道对象的结构到底是怎样组织变化的，只有一个关于对象初步感知的整体印象——美术可以改变人感受世界的角度与方式，我们可以在似乎已经极其熟悉的器物上，重新以一种绘画研究的眼光来尝试深入分析对象，发现物体产生某种视觉感受的原因，找出体现特定器物质感的表现方法与技法要点。这是通过美术的学习锐化学生观察力、艺术表现力的一个重要方面，更是培养学生深入观察能力、综合分析能力的一种有效手段。 本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。艺术家们充分表现质感可以增强作品的艺术感染力，往往可以更好地为表达情感主题服务。 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手，展示了两幅作品：《五角星》和《钢水·汗水》。《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘，火迹斑斑、弹痕累累的细腻刻画，不仅给人以强大的视觉冲击力，更使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月。《钢水·汗水》中对于汗珠的细喊表现突出了工人劳动的辛苦．突出了“民族脊梁”的主题。 作品赏析主要试图体现两个作用：一是帮助学生理解在某种特定的环境中物体质感的表现越逼真，其作品的艺术表现力就越强；二是培养学生关注材质的意识，激发学生研究肌理与材质表现的学习欲望。教材着重围绕不同材质的表现与同一材质的不同表现展开，通过讨论与
文明之光教案
第1课《文明之光》 教学目标 1、能够联系时代及社会生活认识彩陶。 2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。本课重点难点分析 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 课堂教学活动设计 课时一：彩陶 导入： (彩陶：亦称陶瓷绘画，它是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术，早在距今六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。) 彩陶大致出现在什么时代？ ( 彩陶发源于距今约10000年前的新石器时代。人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶技术。) 彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值和审美趣味。关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 说说他们的舞蹈具有什么意义：舞蹈纹盆 (青海省大通县上孙家寨出土，中国历史博物馆藏。这个彩陶盆高14厘米，口径29厘米、底部10厘米，卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也由一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈人三组，每组两边用内向弧线分隔，两组弧线间还有一条斜向的柳叶形宽线。舞蹈纹每组五人，手拉手，面向一致，头上有辫发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。值得注意的是在每个人物的体侧都有一尾状物，大约是模拟动物的一种装饰。舞蹈人足
湘教版美术八年级下册期中测试题及答案
湘教版美术八年级下册期中测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、（）是中国人物画艺术表现最突出的特征，注重刻画人物神情，（）合一，“妙在（）”之间。 2、以多幅图画连续叙述一个故事或事件发展过程的绘画形式叫（），通常采取图文结合的形式，又叫“小人书”。 3、抽象画的的创作手法有（）、（）、（）和（）。（二）、连线题：（5分） 《韩熙载夜宴图》（国画）张择端（宋） 《挖耳图》（国画）齐白石（现代） 《乐女》（国画）林风眠（现代） 《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代） 《清明上河图》（国画）顾闳中（五代） （三）、问答题（9分）： 请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。 二、绘画技能题（70分）： 1、尝试创作一幅水墨人物画。 2、为你喜欢的某个故事配副插图。 3、用三至六副系列作品画出某个故事，并配有文字说明。 4、以分解和组合的方法，尝试制作或绘制一幅主题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。 5、创作一幅个性化的风景画。 以上题目任选其一完成即可。
参考答案： 一、美术理论题（30分）： （一）、填空题（共16分，每空2分）： 1、以形写神、形似与神似、似与不似 2、连环画或组画 3、省略、夸张、分解、组合 （二）、连线题：（5分） 《韩熙载夜宴图》（国画）顾闳中（五代） 《挖耳图》（国画）齐白石（现代） 《乐女》（国画）林风眠（现代） 《九方皋》（国画）徐悲鸿（现代） 《清明上河图》（国画）张择端（宋） （三）、问答题（9分）： 请分别列举三件彩陶、青铜器和瓷器艺术作品。每一类列举三个，三类九个。备注：美术理论题，有错别字或字体不规范不得分。 二、绘画技能题（70分）： 根据作品实际质量分为四个等级： A、（65分-70分）； B、（55分-64分）； C、（42分-54分）； D、（42分以下）。
湘教版初中美术八年级上册《我喜爱的书》教学设计
《我喜爱的书》教学设计 一,教材分析 本课属于"设计·应用"类型课.把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合,通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》,掌握书籍封面设计的基本技巧,培养其设计意识.编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式,而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路,突出以文字组合,变化,构成为主的设计方式.更多以文字造型,大小变化,位置安排,色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计,试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理,让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领.这种设计元素的单纯化,抽象化处理,可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识.在学习封面设计的同时,本课侧重于提高学生字体设计的能力. 教材以学生作市场调查的图片导入,让学生到书店选购书籍,观摩书籍封面,并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家.通过调查,交流丰富学生对书籍封面的认识,在交流不同表现形式的书封设计资料的同时,教材提供了相关图例,使学生讨论时根据类别有所对照.教材还提供了书籍封面的展开图片,使学生了解到完整的书封设计是封面,书脊,封底的统一设计,在设计时要认真综合考虑.文字的主次,疏密,虚实关系,以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果,分析时应加以强调.教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注.把学习内容分为两个部分,其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面,其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面,并提示可设计系列书封,教材提供了相对应的图例,P3下图还对图例进行了简要分析,使学生获得更多信息.教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片,对设计制作时运用的材料,手法给予一定提示,用作学生参考. 教材设置的"活动一"是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动,教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导,帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果.让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性,从而激发主动学习的兴趣. 考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点,教材"活动二"与"活动三"的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难.因为两种版式布局都属于同一知识层面,只是一个问题的两个方面,没有知识侧重与难度上的明显变化,如果调整为"活动一"侧重封面版式形式美的学习,"活动二"注重形式与内容有机结合的封面设计,则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华,也更易于明确两个活动的不同教学侧重点. "评价建议"一栏学生可以进行自我评价,教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计,既要关注学生知识与技能的理解与掌握,更要关注他们情感与态度的形成和发展过程. "资料库"中对"封面设计"给予了解释,同时提供一些印刷字体资料,给学生设计带来帮助.如果能有一些作为图形处理的字体设计,或许更能体现对教材主体的支持与呼应."学习大空间"中针对封面设计的一些相关知识进行介绍,让学生了解书籍装订的形式.并提供特殊效果的书籍封面设计图片,开阔了学生视野.在现代设计中,许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法.如果能够在此展示几件此类作品,进行提示,不但可以直接拓展学生的设计思路,开阔学生学习视野,还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向. 二,教学目标
湘教版八年级美术上册测试题及答案完整版
湘教版八年级美术上册 测试题及答案 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
湘教版八年级美术上册测试题 学校______ 班级_______ 姓名_______ 成绩（等级）_______ 一、美术理论题： （一）、填空题： 1、古代书法理论常以（气韵生动）来评价用笔的艺术表现力。行书的代表作品是晋代（王羲之）的（《兰亭序》）。 2、中国画讲究（意境营造），尚（神韵意趣）。 3、中国画在形象塑造上主张神似，在似与不似之间追求（“象外之象”）（“得意忘象”）的艺术趣味。 4、早期的绘画线条主要用于（勾勒轮廓），后来逐渐与（色彩）配合起来表现物象。 5、中国画通过用笔的（轻重缓急）和（提按）产生线条和块面来描绘对象。 6、中国画用墨与用色相结合时要形成（墨不碍色），（色不碍墨），（墨色互补）的多样性。 7、中国画在画面上讲求经营位置，不是立足于固定的空间或时间，打破时空限制，依照自己的（主观感受）和（艺术表现）创作的需要，创造出心目中的时空境界。 8、文房四宝是指（笔、墨、纸、砚）。 9、中国画的分类按艺术表现手法可以分为（工笔）、（写意）和（兼工带写）三种形式。 10、中国画在观察认识上采取（以大见小），（小中见大）的方法。 11、画梅先画（枝干），要做到（立意为先），分清主次。 12、竹竿的特点是（中长两头短），只需（弯节不弯竿），节上左右生（旁枝）。 13、岁寒三友是（松）、（竹）、（梅）。 14、画树先画（树干），起笔要确定树的姿态，分（前后左右）出枝。 15、点叶讲究（聚散疏密）关系和（远近）变化。 16、树的组合要（大小有别），（互相顾盼），穿插自然，切忌（根顶俱齐），等距排列。 17、石分（三）面，表现体积。画山先定（外形轮廓），然后皴出（山体结构），再（点染）而成。 18、传统山水画论有“三远”之说，即：（平远）、（高远）、（深远）。 19、线条可以描绘空间与形体，可以勾勒（轮廓），捕捉（动态）。 20、俄罗斯巡回展览画派的代表列宾的代表作品是（《伏尔加河上的纤夫》）。 21、在绘画中，形、色、质、（光影）、（构图）和（空间）等造型要素都是情感表现的法宝。 22、《一个教师的工作台》是（水彩画）。 23、静物画中（构图）十分重要，构图时要注意画面中物体的（主次）关系。 24、静物画中三角形构图给人一种（稳定）的感觉，四方形构图给人一种（平和安定）的感觉。 25、招贴的构成要素主要有（图形）、（文字）、（色彩）。 26、在招贴中创意手法有同构、（置换）、（正负形）、（渐变）等等。 27、公益招贴的制作手段有（手绘）、（电脑制作）、（拼贴）等。 28、西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟中的绘画是人类最早的绘画之一。 29、北京（故宫）是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群。
文明之光
文明之光 边城高级中学吴安明 知识和能力目标：1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。 方法与过程目标：2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。 情感与态度目标：3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。 本课重点难点分析： 通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力; 培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。 教具准备：课件，视频、图片资料等。 课堂教学活动设计 教学程序 课时一：彩陶 教学过程 课堂导入： 1.彩陶大致出现在什么时代？ 2.你能描述那个时代人们的生活场景吗? 3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精
神价值审美趣味。 4.关于彩陶的联想，想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮，说明他们为什么跳舞。 5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么？ 6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗? 媒体运用： 彩陶纹盆；船形网纹瓶 思考练习： 1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。 2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗? 3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分，两者之间又有着紧密的联系 1.辨识具象纹样表现的内容。 2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。 3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变? 鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律? 4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。 尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计两个与之不同的蛙纹图形。
湘教版初中美术八年级上册教案完整版
建宁实验中学八年级美术上册1407—1420班 学科：美术执教人： 课题1、笔墨千秋授课时间 课型欣赏·评述课时第1课时授课班级初二7-20班总共2课时 教学内容设计 学习目标知识与能力 目标 知识与能力目标：能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元 素。 方法与过程 目标 能够运用中国画的基本知识分析具体作品。 情感与态度 目标 能够通过短文描述自己对具体作品的理解和真切感受。 本课难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。教具准备多媒体课件，中国画笔墨纸砚，学生作品，挂图等。 课堂教学设计过程 教学程序教学过程媒体运用 一、导入老师带来了一些画画的工具材料，你们认识吗？是的，这就是笔、 墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。这些 延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部 分。 作为中国人，我们都很熟悉中国画，但是，要完整地描述中国画的 特点却不太容易。今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨， 为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。 介绍文房用具笔墨纸 砚，以演示方式展示宣 纸上的笔墨效果。 二、初步认识 中国画1、简单介绍中国画的流变。 2、比较工笔画和写意画，说说它们的不同之处：工笔画用笔工整细 致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。 总结：写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。 3、以大观小的观察认识方法。 《千里江山图》描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万整争雄竞秀， 江河交错，烟波浩渺，气势十分雄伟壮丽。在现实生活中，我们要 从什么角度才能看到如此开阔的画面？中国人多喜欢登高望远，从 高处把握全面。这就形成了中国画中“以大观小”，强调以“想象” 为本质特征的观察识方法。花鸟是中国画表现的重要内容，中国人 善于借花鸟来表达自己的思想情感，“小中见大”，一草一术往往折 射出人们的宇宙观。 4、“不似之似”，这条鱼在哪里？它和现实中的鱼有什么不同？画 家笔下的艺术形象，不只是照搬客观物象，而是"概括取舍、删繁就 简，追求“不似之似”的艺术趣味。 5、灵活变化的时空表现。中国画不拘泥于固定时空的表现手法常 常把事件的全部过程巧妙地安排在一幅画里。 1、线描、工笔、写意 比较。 2、《出水芙蓉图》 3、《册页——荷花翠鸟 图》 4、《册页——鱼》（朱 耷） 5、《韩熙载夜宴图》
湘教版八年级下册美术教学计划
湘教版八年级下册美术 教学计划 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
八年级第二册美术教学工作计划 一、学生基本情况分析： 八年级学生经过一年多较为系统的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。八年级这一届，本人任教已是第二年，对他们的美术学习我是了解的。例如大部分学生的造型能力还可以，对美术学习感兴趣，审美能力较强，设计完成作业自主独立性较强，创新意识也有大幅度提高。但很多方面还要加强和提高，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维和团队协作能力要着重提高。这些，都要于这一期的美术教学中加强训练与辅导。 二、教材和教学重点、难点分析： 八年级采用湘美版教材，八年二期的课程单元有：《文明之光》、《以行写神》、《画故事》、《视觉中的红顶屋》、《方才之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》、《美术作品概览》，共八个单元课目。 《文明之光》一课主要尝试“欣赏·评述”为主。 《以行写神》一课是以“欣赏·评述”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习中国人物画表现技巧，并试图结合上期的花鸟画深化教学活动，将人物技巧与情感主题的艺术表现有机结合，让学生初步中国人物画作品的形式特点与艺术魅力。
《画故事》是造型、表现课主要进行插画和连环画的教学，学会创作方法，并进行表现。 《视觉中的红顶屋》一课主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。根据学生的认知水平和思维特点，本课是以题材的个案——红屋顶来搭建认识、分析、综合的桥梁。了解、认识现代派绘画的发生时段、历史背景、发展情况、形式特点等，可以从多维度丰富学生的视觉感受及文化记忆，有助于学生建立多元化的审美感、文明感和历史感。 《方寸之间》一课从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，在欣赏学习和动手尝试中感受中国民族传统艺术文化的特殊魅力。从教材呈现的编写思路分析，本课强调对工具使用特性的把握入手，再强调形式美感处理的技巧运用。 《变废为宝》一课教材选择“变废为宝”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用生活中的废弃物品来表现，提高学生立体造型与表现的能力。引导我们的学生留心观察这些或许只是丢弃的物品的型体而创造有用的物品，增强感受生活的能力。 《我喜爱的书》一课以“设计·应用”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对书籍结构有初步的认识，从而丰富学生的设计表现语言，提高运用设计表达个性的能力。教材以介绍书籍特点入手，进而把对书籍分析作为学习侧重点，为进一步学习做好铺