塞戈维亚精选索尔练习曲20首 No16(作品29第23号G大调古典吉他)吉他谱

塞戈维亚精选索尔练习曲20首No16（作品29第23号G大调古典吉他）

高二音乐古典吉他名曲演奏教学教案

月光 ——古典吉他名曲演奏教学教学内容 1）教学内容所属模块：演奏 2）年级：高二年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友 5）学时数：45 分钟二、教学设计 1、教学目标： A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。 B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。 C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。 D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。 2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替

吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (2)

C调的音阶从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品

塞戈维亚音阶练习指导精修订

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塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献前言赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953 年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由：它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24 条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。虽然这么说，8 页纸的 24 条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的 C 大调开始，到稳定地弹完全部24 条音阶至D 小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24 条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。有其他的出路吗是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12 条大调音阶中的10 条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24 条音阶中的19 条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8 种指法型。本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C 大调的时候你也可以演奏D、降D、降E 大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。学习24 条音阶练习所花费的时间可以显着缩短。它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个

如何练习音阶

如何练习音阶音阶练习是一种最佳的音乐练习形式，因为它将手指的灵活和双手的协调练习与速度、力度和耐力的培养结合在了一起。此外，还能从中得到宝贵的乐耳锻炼与节奏训练。你只要有规律的正确练习，就能自然而然的得到所有这些收获。要知道这世界上根本就没有一种所谓的正确练习方法；而对于你来说，最好的练习方法是你自己养成的。关键是要有计划，而且要严格按照计划练习。现在你已经知道了，就你的弹奏而言，最严厉的评判永远只会是你自己。要运用下面这些评判方法来帮助你保持正确的练习。 ★下面这些建议—其中一些很具体，另一些则是泛泛的—将帮助你制定出自己的练习规律。要特别注意每一条建议—事实上，你迟早会运用这些建议的。 ★如果你每天练习一个小时，那么你应该花十到十五分钟来练习音阶。要按这个比率根据你每天的总练习时间相应增加或减少音阶练习时间。 ★每次练习开始时，可以先弹奏一些比较容易或比较熟悉的练习—比如，一个顺琴颈半音级进（既一个品格一个品格的上下级进）的八度大调音阶音型。

★弹奏每个音阶练习时要将它唱出来。在学习用新的指法弹奏一些听上去熟悉的音阶时，这种方法尤其有用，因为这有助于你提高耳朵与手的协调性。这种技巧也能使那些好的即兴演奏者自如的弹奏他们能够想到的任何旋律乐思。 ★交替进行机械性和音乐性的弹奏。试着对练习进行一些句法和圆润性处理，可以包括机械性的断奏和流畅而富有表现力的圆滑演奏。 ★使用节拍器和鼓机。良好的速度感和节奏感对任何音乐来说都是至关重要的。节拍器能够帮助你在提高弹奏速度时记录下你的进展。记住，千万不要在你还没有掌握好之前就用较快的速度进行弹奏。 ★试着用节拍器或鼓机给你提示一个速度，然后再关掉节拍器，弹奏音阶或者音阶练习。弹奏结束后，重新打开节拍器，看看你在结束时的速度是否与开始的速度相同。（在弹奏速度极慢的练习时，这简直可以算是试金石—不信你试试看！）。 ★试着在鼓机的伴奏下弹奏交叉节奏。例如，你可以在鼓机弹奏连续八分音符时用低音吉他弹奏三连音音型，这样你就能练习三拍和两拍的对比。你也可以在鼓机弹奏曳步舞曲音型时弹奏连续的八分音符，这样你就能练习两拍与三拍的对比。

吉他弹唱表演技巧详细介绍

吉他弹唱表演技巧详细介绍下面为大家介绍吉他弹唱表演技巧，感兴趣的朋友们一起来看看吧!吉他弹唱表演技巧1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em--A9等。 2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。 3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。

这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。 (2)进入练习的第一步多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。 (3)音阶练习音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是

五声调式音阶钢琴练习方法

五声调式音阶钢琴练习方法一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实行片断是很有协助，也是很有必要的。二、五声调式音阶的基本特征中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：谱例一：C自然大调： C宫调：从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际弹奏上还有区别。自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

吉他级别

一级 A组： 1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi） 4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann） B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦 C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven） D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编） E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西 M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3） 6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy）二级 A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart） B组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92） C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz） D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba）三级 A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚） B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）

塞戈维亚自然大小调音阶指南

塞戈维亚自然大、小调音阶练习指南作者：David P.Aitken 译者Weibo：听泉鹤如有任何不当，请及时指出，谢谢！

赛戈维亚自然大、小调音阶练习初次出版是在1953年。半个世纪后，它仍在被广泛地使用着！当其他的吉他音阶出版物出现时，赛戈维亚的大小调自然音阶练习已经成为了实际上的标准。有以下几点理由： ·它是第一个专为吉他所作的音阶出版物。它包含了24条音阶，12条大调音阶和与其相关联的旋律小调音阶。 ·这些音阶练习能让学习者熟悉吉他指板上几乎所有音位。 ·按照赛戈维亚的学习建议，它能让学习者在速度和技巧上都能得到提升。 ·当然，它是以赛戈维亚创作的。赛戈维亚这个名字，就是杰出吉他演奏的同义词。虽然这么说，8页纸的24条音阶练习对于学习者来说还是令人生畏的。从最初的C大调开始，到稳定地弹完全部24条音阶至D小调结束，“我怎么能记得住这么多东西呢？”这个问题一直伴随在我的整个教学过程中。虽然学习者能够通过逐步的练习来熟悉这24条音阶，但他们可能在学习的过程中丧失了原有的热情。有其他的出路吗？是的！赛戈维亚在编写这些音阶练习时，已经对几首音阶练习作了指法型的编排。比方说，12条大调音阶中的10条可以用两种指法型来演奏。事实上，整个24条音阶中的19条音阶可以用四种指法型来演奏！总共有8种指法型。本指南的目的就是把这些指法型介绍给学习者，使得学习者从初学

到最后的熟练掌握更加有效率。本指南的优势我相信在于：·学习者可以按“块”学习相关音阶。比如，你演奏C大调的时候你也可以演奏D、降D、降E大调。你所有要做的，只是简单地改变你的起始把位。 ·学习24条音阶练习所花费的时间可以显著缩短。 ·它提供了一种不同的音阶练习方法。比起那些规规矩矩从第一条弹到最后一条的那些学习者而言，你只需要以一种指法型练习相对应的数条音阶，也可以抽选某种指法型中的一条音阶来练习。 ·有效率地练习这些音阶可以让学习者着重提高技巧，因此能更有成效地利用他们的练习时间。本指南分三部分：第一，涵盖两个八度音阶的指法型；第二，涵盖三个八度音阶的指法型；第三，各条指法型在吉他品位上的示意图；最后，是一张单独的练习页，涵盖了所有的指法型和调号。每个音阶的指法型都有描述；包含了我在赛戈维亚音阶后面标注的指法型，用来展示指法的应用；然后还有相关音阶的简述，包含了：升号/降号/临时记号和从哪个把位开始演奏。在小调音阶的情况下，其关系大调也标注了出来。最后一部分是一个页纸的练习，它列出了与赛戈维亚音阶相同顺序的全部音阶。它包含了指法型和所有音阶的升号/降号和临时记号。这张单独的纸可以让练习者一眼就能看到所有的音阶和它们所用的指法型。这为他们的练习提供了焦点。

如何看乐谱弹吉他

如何看乐谱弹吉他？ 2011-02-28 19:48分类：|浏览11353 次比如这张图：怎么弹呢？我的左手该按第几品第几弦，右手该弹第几弦分享到： 2011-03-01 22:37 提问者采纳非常简单，你这样学习吉他是不行的，按照我下面的方法去学习吧。。。。。。。。。小朋友，是看弹奏，不是看什么6线谱的数字弹奏。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。学习。2，学习和吉他指板对照，训练各调子。3，弹奏喜欢的音乐的单音旋律，并且学习，最好有另外的朋友弹奏和声为你伴奏。4，学习各调子常用和弦，5，学习曲，分析旋律与和声，的层次。6，研究吉他基本功，提高双手弹奏的速度，也可以训练就是。7，还有问题就找我.......................................................先努力去钻研，把你的脑子用上研究吉他基本功，不要等着别人来教你，那样你永远也学不好，，，，无论再好的吉他老师和教学，如果自己不努力学习和钻研和学习音乐，是根本无法掌握吉他的，。。。。。。。。学习吉他，关键是掌握正确学习方法和刻苦训练，要主动学习吉他，而不是完全依靠什么学习班和培训班，现代科技发达，，难道不能先去自己学习和了解吉他吗？难道等着好心人来教你吗？。。学习吉他千万不要走入误区，浪费时间，精力和金钱。。。最后一无所。。。。。。。。。。很他的技巧和音乐都来自刻苦和勤奋的结晶。。。。到，琴行，艺术培训中心去了解一下，不过学习吉他最重要是你自己首先要刻苦学习和钻研，完全靠什么学校和什么老师是根本不行的，你是成年人，你要了解你自身的手指条件，和钻研学习的正确方法，才是最重要，否则你到学校学习也不会掌握吉他的，这是我的肺腑之言。。。。。。学习五线谱和训练吉他吧。。。。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样，可以结交吉他朋友，到书店吸取精华，看大师的弹奏视频，在电脑查找吉他学习资料，向高手请教。。。。。。。。。。。。。可以到我的空间去了解吉他的问题，是不容易的，我告诉你我几十年的经验，在弹奏每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱，把正确的节拍和牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动，手腕，手指，要求灵活性，独立性，，这是第2步，有了前面的基础，可以把吉他指板的和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些

每天必练的练习爬格子

每天必练的练习音阶练习与爬格子音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。我个人的感觉，经过训练ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch 指用的少就不练习。音阶练习常见的缺点： 1.做不连贯，象弹顿音。 2.颗粒感差，含混不清。 3.音色、力度不匀、缺乏统一性。 4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。 5.左手指移动时多余动作过多。 6.只强调速度，忽视声音质量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。 8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。

塞戈维亚音阶测试指导

精心整理塞戈维亚音阶练习指导塞戈维亚音阶练习指导（一）网友翻译的文章，很有用的每日练习内容，我重新加上了在线电子乐谱，给童鞋们做点儿小贡献

????这一次的指法型是C Sharp小调型。掌握了C Sharp小调型之后，你也能够演奏时，第 ????，4→ 2 ???? ????音。临 D Sharp小调（D Sharp minor） ? ?? ? 它的关系大调式F 大调，有6 个升记号：F音、C音、G音、D音、A音和E 音。临时记号是 B?和 C（上升音阶中）。从A弦第五品位开始演奏。 C小调（C minor） ????它的关系大调是E大调，有3个降记号：B音、E音和A音。临时记号是A?和B?。从A弦的第三品位开始演奏。

D小调（D minor） ????它的关系大调是F大调，有一个降记号：B音。临时记号是B?和C?（上升音阶中）。从A弦的第五品位开始演奏。 ????以上是包含两个八度的音阶指型类别分析，我们已经学习了C大调和C?小调的两种指法型，以此类推我们可以知道如何弹奏这八条音阶。下一次我们介绍一 ???? 弦（第 ???? A 大调，B ???? ???? G 大调 ???? A 大调（A Major） ? ?? ? A 大调有三个升记号：F?音，C?音和G?音。从E 弦第五品位开始演奏。 B 大调（B Major） ???? B 大调有五个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音和A?音。从E 弦第七品位开始演奏。 F?大调（F? Major）

???? F?大调有六个升记号：F?音，C?音，G?音，D?音A?音和E?音。从E弦第二品位开始演奏。 A b 大调（A b Major） ???? A b 大调有四个降记号：B b音，E b音，A b音和D b音。从E 弦第四品位开始演奏。B b大调（B b Major） ? B b A G 小调。、3-1、3、4、 A小调是F? F? D?音和E?音（仅用于上行音阶中）。从E弦的第二品位开始演奏。 G?小调（G? minor ) G?小调的关系大调是B大调，有五个升记号：F音，C音，G音，D 音和A音。临时记号是E?音和F x音（仅用于上行音阶中）。从E弦第四品位开始演奏。 F 小调（F minor )

有趣快速的记住吉他指板上的音吉他进阶音阶练习

你有没有发现，虽然弹吉他有很久时间了，吉他指板上的音确没有记住几个。也经常练习音阶，当时练得很熟了，但过一段时间又忘记了，或者是音阶练得很熟悉了，一到实际运用的时候就乱套了。这里我们分享一种有趣、高效的吉他音阶练习和记忆方式。后面有两首歌曲的练习视频我们先从最常用的几种音阶指型开始，这里以C调指板音阶为例，看下图

不要紧张，上面的只是用来看的，不用一下把全部吃下，我们一点一点慢慢啃它。先看mi型和la型，相信mi型音阶大部分人都是很熟悉的，这里我们再练习一个la型，其实，使用这两种音阶就可以把所有的solo、旋律都弹出来，只是知道多几种，指法可以更加灵活和方便。

我们就看这两种，mi型和la型，也是最常用的两种。也许很多人也练习过，就是按着顺序从6弦到1弦，再从1弦到6弦。我也这样练习过，感觉自己已经很熟悉了，但是随便拿一首简单歌曲的简谱看着一弹，就有点乱，不能马反应过来。之后我再也不这样练习了，直接就拿一些旋律感比较强的经典歌曲来练习音阶了。双吉他弹歌曲旋律，练习音阶，增强乐感！下面是两首经典的歌曲，旋律也非常简单，我们可自己手机录制一遍歌曲伴奏然后听着伴奏弹旋律，就用mi型和la型音阶两种。弹歌曲旋律比你纯粹的练习音阶好玩太多了，其实就跟你弹歌曲的前奏间奏solo一样！曲谱来源网络，可自行搜索自己喜欢的歌曲练习。

上面两首歌曲《月亮代表我的心》、《在水一方》可以单纯的用一种mi型或la型来弹，也可以两种音阶结合使用，一般通过滑音来连接两种音阶指型。熟悉了这两种之后，可以慢慢接触其他的音阶，就算其他不是很熟悉，你至少要保证这两种是滚瓜烂熟的。作为吉他进阶音阶练习，你对节奏节拍一定要是已经非常熟悉了。经常弹歌曲旋律练习音阶，不是按着音阶的顺序来弹得，我们要顺序打乱了也能弹，根据歌曲旋律来演奏，这样更加容易锻炼你对每一个音符具体位置的反应能力。有旋律和节奏的音阶练习，弹得那是越来越有趣啊！经常弹旋律练习音阶，使你听了就能弹！我们不仅熟悉了音阶指型，长期这样练习，还能提高乐感，你对音符的相对音程关系也会有比较好的感知能力。举个例子，你听了一段旋律你感觉它是（53 12 3）这就是相对音程关系，也就是说你只是不知道固定的音高（它可以是C调的53 12 3，可以是D调的53 12 3，也可以是G调的53 12 3）你知道相对音程就是这样的一段旋律，你很快就可以通过吉他指板音阶找到你听的这段旋律是什么调的。确定歌曲调式是扒吉他谱的第一步，听了旋律就可以很快弹出来，那扒谱又有什么难的呢。当你很熟悉音阶，弹一些你没见过的吉他solo，你根本不用看6线谱的指法，直接看着下面的简谱就能迅速安排最方便的指法弹了。我们是通过音乐来学吉他，而不是看着指法学音乐，这就已经在不同的理解层次上了！音阶指型适用于所有调，只需移动相应的品位，指法不变很多朋友一开始会有这样的疑问，光是C调就这么多音阶，加上其他调的音阶那不是就几十种了，那不的练傻了！哈哈哈，我那时候也是这样觉得。其实音阶指型是不变的，也就是说任何一种音阶指型都适用所有调，只是整体移动了位置而已！看下图

音阶练习与记法

音阶是非常重要的，当我们演奏，即兴，编曲，创作的时候，都要时刻的明白我们需要哪些音符，而这些音符的位置在哪里。所以我们要非常熟练的记住指板的上的音符。然后6根弦最少21品的琴颈，死记硬背起来实在是太麻烦了。于是，我们找到了一些方法，比如把位。当我们想要开始记忆指板上的所有音符的时候，我们需要先知道一些相应的乐理。十二平均率，这个定义非常的广泛，而且看起来非常的复杂。但是我们把它简化以后，就很简单明了。定义：1个八度，按小二度关系，可以被平均分成12份。其中，E和F，B和C是半音（小二度）关系，而其他的则都是全音（大二度）关系。也就是说，C D EF G A BC这个八度中，EF和BC是半音关系，其他的相邻的音都是全音关系。在C和D中间，有#C和bD，这两个音是相同的一个音，而名字不用而已。体现：这些定义如何在吉他上体现呢，很简单。全音之间，隔一个品，半音不隔品。也就是说，C和D 之间，要隔开一个品，假如X弦X品是C，那么，同根弦上的X+2品就是D，X-1是B。剩下的以此类推。好了，下面我们来看看把位的图。这是第一把位，起始于6弦的空弦，结束于1弦的3品。4根手指分别控制：食指：1品，中指：2品，无名指：3品，小指：无。这个是基于6根弦的空弦音推算出来的，起始于6弦的空弦，结束于1弦的3品。要点：可以按照音阶的摸进练习，每弹一个音嘴里要根着唱出这个音的音名。就是说，在弹响6弦空弦的时候，嘴里要同时唱出E这个音名。速度定在60~80为好。音阶摸进的顺序可以是：3456 4567 5671 6712 7123......一直推下去。下行反之。以下3个把位的练习方法和上边一致，主要目的是熟练的记住从空弦到12品以后的所有音的唱音和唱名。重点：一定要熟练的记住唱音和唱名。固定音名法记忆对以后各种风格的演奏都是非常有好处的。这是第二把位，起始于6弦的5品，4根手指分别控制：食指：5品，中指：6品，无名指：7品，小指：8品。在3弦的时候注意倒把。

悲伤的西班牙

我曾经是个狂热的西班牙吉他爱好者。我第一次见到吉他，是到镇子上读中学的那一年。学校饭堂侧门有一片空地，边上有一排高大的荫香树，教师宿舍就掩映在树阴下。我端着饭盆，从树下走过，看到几个年轻的男老师在走廊里闲聊，有位老师拨弄着腿上的一种乐器，砰恰砰恰地打着节奏。照我现在耳朵的乐感来看，那时他们简直就是在乱弹琴，也就打几个节奏忽悠两个和弦罢了，但当时我就把脚钉在树下了，怎么可以有这样好听的声音？这之前，我只听过口琴、二胡和笛子。小学时一位有钱的同学带口琴来学校，把我们羡慕死。笛子是听我们的音乐老师吹的，这位音乐老师上课很少开腔唱歌，他一边吹我们就一边跟着唱。二胡呢，镇文化宫里经常传来，我常想象着一个半眯着眼睛的老头正翘着腿不管天昏地黑地拉。乡下人管拉二胡叫“哀琴”，哀是作动词用的。我想这跟二胡的音色有关，透着悲凉，乐音穿透力那么强，除了耳朵上的听觉，简直要掏心挖肺，听得人心慌慌。我后来才知道，荫香树下看到的乐器，叫吉他。我拥有的第一把吉他是我母亲省吃俭用偷偷给我钱买的，70块钱的美声牌吉他，那一年，1988，我拥抱了幸福无比的夏天。后来，我又拥有了另两把吉他，坐我前面的女同学送我一把红棉牌吉他，再之后，我后面的一位女同学送我一把玫瑰牌吉他。那是钟情与怀春的季节，可是，我们不懂爱情。我弹奏的吉他是古典吉他，也叫西班牙吉他。西班牙是怎么一回事，我从未着意去了解，每天只是苦练卡尔卡西的吉他教程，练音阶，练把位，练震音滑奏和回音，还有难度渐进曲。我那时的行为其实就是冒傻，没有老师教授，只是凭着热爱和一丁点儿乐理知识，就这样没日没夜拨弄琴弦，和蛮牛耙田没两样。和我一起冒傻的还有我的同学明璋君，他一弹吉他就歪着嘴，腮帮子鼓着，嚼黄豆似的。我和明璋君有很多故事的，不过那得“花开两朵，另表一枝”了。反正，我那时狂热地爱上了西班牙吉他，每天要把右手的指甲修剪搓磨一番，左手指尖上滑拉出来的老茧每个星期都得削剪一回。光是没头没脑地练是不够的，还得有所借鉴和对比，比如节奏、速度、强弱、音色等等，因此，就又盯上了录音盒带，那时还没普及CD什么的。我最早买的磁带现在早荡然无存了，我参加工作后办公室的一次失火，把我的这些宝贝付之一炬。我印象里有殷飚、刘林、王星亮、崔洪、陈志、达夫、植嘉敏等人的，很杂，他们的弹奏水平参差不一，当时不会甄辨，只管听。后来，买了法国吉他演奏家安捷罗斯的《人们的梦》，爱不释手，百听不厌。我现在都还能顺着曲目跟着音乐哼下来。磁带盒子封面上的安捷罗斯，真是俊美，侧着脸，一手扶着琴肩，长发下穿着大红色的休闲西装。这些曲子都是吉他独奏曲，可是配乐里还有乐队伴奏，那仿佛就是电影镜头下冲锋陷阵的军队方阵，一马当先的是西班牙古典吉他，后面黑压压的背景阵容是提琴钢琴贝斯爵士鼓之类的。安捷罗斯的演奏，清澈透亮，晶莹剔透，充满了古典的浪漫意境，可能因为配乐背景对乐音空隙之间的补充和润泽，更显得听起来的效果饱满而极具蛊惑力。里边的《旅途》《金色的旋律》《花》，音律之美，无法言说。其中有首《爱情之爱情》，格调优美而哀伤，我那时正和中学时代的一位女同学鱼雁往来，情愫懵懂，听这曲子难免牵强附会，听着听着情不自禁就泪眼朦胧了。还有一曲叫《悲伤的西班牙》，乐音是一粒一粒跳出来似的，初听没觉得有什么可悲伤的，听多了才有一些感觉。我想，要是附有歌词就好了，这些曲子其实不少是由民歌之类改编成吉他曲的，比如里面的《我的太阳》《鸽子》等，还算不上纯粹的古典独奏曲。听了磁带《人们的梦》之后，再拨弄一下自己的吉他，那音色简直就是马嘶牛鸣，我几乎失去了弹奏的勇气，很泄气。出来工作之后，有了点收入，我从遥远的南京一个叫通利琴行的店里邮购了真正的古典吉他独奏曲，那都是真正的古典吉他大师级人物，像英国的威廉、布里姆，法国的居梅，最让人难忘的是，竟然买到了西班牙塞戈维亚的磁带，可惜年代久远，录音效果不好，模糊之

小提琴音阶的练习诀窍

小提琴音阶的练习诀窍下面济南艺考音乐培训学校（济南艺琳苑教育培训学校）音乐艺考培训老师为音乐艺考生总结一些小提琴音阶的练习诀窍：拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。但又不能不拉，不能不练，即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。

吉他考级

古典吉他练习曲的级别

古典吉他练习曲的级别的划分 1.初级:朱里亚尼25首练习曲；索尔32首练习曲；阿瓜特35首练习曲；卡路里45首练习曲。 2、中级：卡尔卡西25首练习曲；泰雷加班加35首练习曲。的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。 3、高级：考斯特25首练习曲；索尔25首练习曲（阿部保夫编）。古典吉他考级教材曲目古典吉他考级教材曲目第一级 1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（朱里亚尼OP 30-NO 3）、练习曲（索尔ETUDEIN C）3，乐曲：梦（卡尔卡西）、夜曲（汉斯）、土拨鼠（贝多芬）、西班牙舞曲（桑斯）第二级 1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（阿瓜多ESTUDIO 1、2）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：浪漫曲（默茨）、巴莱达（菲勒）、泪（泰雷加）、小快板（索尔）第三级 1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（卡尔卡西NO 16、NO17）、练习曲（阿瓜多） 3，乐曲：月光（索尔）、雨滴（林赛）、卡诺圆舞曲（卡诺）、悲伤的西班牙（西班牙民谣）第四级 1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔ETUDIO 6）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：小罗曼斯（沃克尔）、小奏鸣曲（帕格尼尼）、水神舞曲（菲勒）、加洛普舞曲（泰雷加）第五级 1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）

3，乐曲：C大调前奏曲（巴赫）、卡伐蒂纳（威廉斯）、天鹅（圣桑）、西班牙小夜曲（玛拉茨） 4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语练耳----听辩旋律音程（三度以内）第六级 1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔OP 48-NO 23）、练习曲（卡尔卡西NO 18）、练习曲（泰雷加ESTUDIO NO4） 3，乐曲：萨拉班德（巴赫）、桑巴舞曲（巴里奥斯）、肖罗曲第一号（罗勃斯）、梦（泰雷加） 4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式（大、小调）调、节拍节奏组合练耳----听辩旋律音程及和声音程（三度--五度以内）；听写旋律及节奏型第七级 1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位 2，练习曲：练习曲（柯斯特）、练习曲（罗勃斯ETUDE NO8）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：布列舞曲（巴赫）、魔笛主题与变奏（莫扎特）、大霍塔（泰雷加）、阿拉伯风格奇想曲 4，加试：乐理----增加大、小三和弦；各调内的正三和弦；6/8拍子的节奏组合练耳----听辩和声音程（六度以内）；听写旋律（一个升降调号以内）及节奏型第八级 1，练习曲：练习曲（罗勃斯）、练习曲（巴里奥斯）、华丽练习曲（泰雷加） 2，乐曲：加伏特舞曲（巴赫）、大教堂（巴里奥斯）、大独奏（索尔）、塞维利亚（阿尔贝尼斯） 3，加试：乐理----增加减三和弦；大、小三和弦的转位；各调内的正三和弦的转位练耳----听辩和声音程（六度以内）及和弦（三和弦原位）；听写旋律（两个升降调号以内）视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换）第九级 1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：182）

塞戈维亚精选索尔练习曲20首 No16(作品29第23号G大调 古典吉他)吉他谱

高二音乐 古典吉他名曲演奏教学教案