马里奥·博塔旧金山现代艺术博物馆的创作基点
故宫博物院—中国最大的古代文化艺术博物馆
故宫博物院—中国最大的古代文化艺术博物馆 故宫博物院是中国最大的古代文化艺术博物馆，建立于1925年10月10日，目的是为了保管清皇室遗留的文物财产，因此其馆藏主要也是以明清两朝皇宫用品及其收藏品为主。成立以来一直由中央政府管理，建国后故宫博物院隶属于文化部管理。 1.仅有的两家文化部直属博物馆（院）之一 2.1987年，故宫被联合国教科文组织列入“世界文化遗产”名录 3.和法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆（大英博物馆）、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆（冬宫）并称为世界五大博物馆 4.被誉为世界五大宫之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫） 5.馆藏一级珍贵文物高居榜首 故宫博物院是中国收藏文物最丰富的博物馆，也是世界著名的古代文化艺术博物馆，有大量古代艺术珍品，其中很多文物是绝无仅有的无价国宝，可以说是中国古代艺术品的最高殿堂。自2004年起故宫博物院开始了长达7年的藏品清理工作，到2010年统计出故宫藏品数量为1807558件，其中具有重要历史、艺术、科学价值的“珍贵文物”占到93.2%，是中国收藏文物最丰富的博物馆，等级最高的一级“珍贵文物”藏量更是高居榜首。故宫博物院收藏有古代
玉器，主要源于清宫遗存，按时代可划分为元代以前古玉、明代玉器、清代玉器三部分，包括了各历史时期的典型作品，其中一些精品原为清代宫廷珍藏，世所罕见。 2015年，故宫博物院建院90周年。随着中国崛起，文化产业复兴，文化兴国成为国家发展战略，近年来大量文物回归国内，再造国宝成为社会热点。故宫作为传统文化的代表和中流砥柱，在文化产业蓬勃发展的背景下，故宫博物院建院90周年具有超越以往的时代意义。为了传承和弘扬中华民族传统文化，纪念故宫博物院的发展历程，从1985年建院60周年起，故宫博物院逐步形成了逢“十”必大庆的传统。传统文化里以“九”为尊，90周年庆典，北京故宫博物院更是与台北故宫博物院联手庆祝，庆祝规模的等级也达到巅峰。“九”在我国传统文化里寓意非凡，其一，它是“龙”图腾的文字转化，有“神圣”、“吉祥”的之意，与历代帝王都有紧密的关系，如形容帝王的“九五之尊”、天子祭天一年九次、天诞日（玉皇大帝生日）为正月初九、北京城有九个城门；其二，“九”被认为是至阳的极数，有最多、无数的含义；其三，“九”与“久”，同音，因此也被当作是代表长久的数字。因而，传统上，周年逢“九”都是最重要的节点，其庆祝意义不同以往。
马里奥博塔
马里奥·博塔 生平简介 1943年出生于瑞士的提契诺州门德里西奥(MENDRISIO)，年轻时曾边学习边从事实际设计活动。 1965年在勒·柯布西耶的工作室参加威尼斯市立养老院的设计。 1969年毕业于威尼斯大学建筑学院。毕业时，与主考官卡罗·斯卡帕相遇。※马里奥·博塔幸运的受到三位建筑巨匠的熏陶，据说，其中以对光的利用颇为精通的路易斯·康对他的影响最大。与路易斯·康相遇，合作设计了威尼斯新会议厅工程中的展览会。 1970年博塔在瑞士卢加诺开设了自己的建筑事务所。※1970年以来，在洛桑联邦工业大学以及欧洲、美国、拉丁美洲等多所大学从事授课、开设研讨班等教学活动，并在各地举办个人作品展览。 1976年被瑞士洛桑联邦工业大学聘请为客座教授， 1988年应邀担任美国耶鲁大学建筑学院的客座教授。 1996年瑞士意大利大学孟德里索新建筑学院院长 设计风格 在结束跟随路易斯·康的学习之后，他逐渐开始形成自己的风格。博塔深入研究了众多建筑风格，诸如：多立斯风格、爱奥尼亚风格以及科林斯风格等古老的建筑风格，他开始从这些历史风格中得出相应的色彩、材质、原料以及结构等方面的构思，其所有的工作都逐渐从后现代的古朴风格中得出其内在的联系。 博塔将各种对立的因素联系起来，因此，他所设计的建筑就呈现了极为独特的特征。 博塔对环境有极强的洞察力，因此他的建筑作品常常根据不同的环境条件而展现不同的优势。他说道：“每一项建筑作品都有它相对应的环境，在设计建筑时，其关键是考虑建筑所辖的领地”。1980年，他增加了这样的观点：“我认为当今建筑的精华来源于比较的程度：它只承认人为因素和自然环境之间的平衡，而这样的因素又来自当地生境。”
CAMIO艺术博物馆在线使用指南
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主要内容 v CAMIO 概述 v CAMIO 收录的博物馆v CAMIO 的艺术作品类型v CAMIO 的使用 v CAMIO 的优点 v CAMIO 用户的反馈
CAMIO概述 来源：世界知名博物馆 年代：公元前3000年至今 作品数量：10万多件 作品类型：照片、绘画、雕塑、装饰和实用物品、印刷品、素描和水彩画、珠宝和服饰、纺织物、建筑等
(按英文字母排序) 著名博物馆(按英文字母排序)致力于保存现代、当代艺术品 摄影作品收 藏极为丰富 以收藏东方艺 术品著称于世
安藤忠雄之直岛当代艺术博物馆
安藤忠雄之直島當代藝術博物館---- 建築師：安藤忠雄 作品：直島當代藝術博物館 地下室平面圖 ㄧ層平面圖
二層平面圖 三層平面圖 立面圖
地形模型 優點.. 1.整體建築充滿美感，設計強調簡單線條 2.面積雖小，卻能與大地共構，融合了基地特性 3.美術館的動線設計，是由專用碼頭與台階式的廣場進入，由水岸空間延伸至陸地，再轉換至美術館的路徑上，多重的體驗感受 4. 結合不同的材料；自然等元素，改造成帶有海邊的意象 5.自然採光，大量運用來自「頂光」+大面窗的空間意境 6.建築物以不打擾自然為主，下挖，高度只是隱約可見，牆飾幾乎是零 7.正面有運用板塊，阻擋海風吹襲 8.面向海面的方向，巧妙的用高低階層次的牆面+弧線，對應高地不平的山勢 9.將量體盡量脫開讓每一面向可以享受到良好的光線跟視野 10.充分利用自然環境所提供的最佳場域予以量身訂作 戶外空間
戶外空間 配置圖 缺點... 1.平面上的圓與方接觸部分，易形成死角 2.戶外空間無遮蔽，下雨時幾乎無法活動使用 3.平面部分空間圍塑，動線較挾長 4.大廳空間高大寬敞，缺少小尺度親密空間 5.博物館與週遭交通動線距離過長，來往不便1.拆解2.變形3.組合 轉換成
作品象徵意涵 基地位於日本內海直島南端的一塊地勢高起的海岬上。基地環境非常純淨，大海浩瀚，陽光充沛，景色優美。安藤的設計構思是他應該成為“一做浮在大海上的文化城市，雖然這座建築背後，有道路通達，但通常人們都是經由一專用碼頭和台階是廣場進入，這棟建築面積為3643平方米，內容主要包括一個大展覽廳，和一個小旅館，設計中安藤既使用了混凝土，也採用了碎塊毛石牆，通過向地下發掘，安藤創造出一種，類似於土木工程的作品。
试析马里奥博塔的建筑作品及其创作思想
试析马里奥·博塔的建筑作品及其创作思想 ——读《现代建筑——一部批判的历史》有感 摘要：瑞士著名建筑大师马里奥·博塔的建筑简洁、明确、有力而又内敛，不论是其设计的住宅还是公共建筑，他那冷静、唯美的建筑风格都给人以引人入胜的特殊感觉。博塔对于建筑的理解更像是对艺术、对人生的感悟，博塔的努力是试图在理性、简朴的乌托邦主义与后现代主义、保守的怀旧主义之间开辟出一条中间道路。基于对建筑大师执著的偏爱，本文试图在对其经典作品解析的基础上，试图总结博塔的建筑风格及创作思想。 关键词：博塔作品解析创作思想 提纲： 1 走进马里奥·博塔 马里奥·博塔受到勒·柯布西耶、路易·康和卡洛·斯卡帕三位建筑巨匠的熏陶，在结束跟随路易·康的学习之后，他逐渐开始形成自己的风格。博塔深入研究了众多建筑风格，开始从这些历史风格中得出相应的色彩、材质、原料以及结构等方面的构思，其所有的工作都逐渐从后现代的古朴风格中得出其内在的联系。 博塔对环境有极强的洞察力，因此他的建筑作品常常根据不同的环境条件而展现不同的优势。他说道：“每一项建筑作品都有它相对应的环境，在设计建筑时，其关键是考虑建筑所辖的领地”。1980年，他增加了这样的观点：“我认为当今建筑的精华来源于比较的程度：它只承认人为因素和自然环境之间的平衡，而这样的因素又来自当地生境。” 作为提契诺学派的主要代表，其作品根植于意大利理性主义和欧洲现代主义，将欧洲严谨的手工艺传统、历史文化的底蕴、提契诺的地域特征与时代精神完美地表现在建筑上。40多年来，博塔已设计项目600多项，涵盖了私人住宅、教堂、办公、银行、博物馆、学校等建筑类型。博塔关于建筑原型的重新诠释、重塑场所的理念、形式原则和建筑语汇的运用、有机统一的城市体系、历史传统的延续性以及建筑的隐喻性和象征性等等建筑思想和设计手法，都具有鲜明的原创性和独特性，已引起世界建筑界的广泛关注。 2 马里奥·博塔经典作品解析 2.1 住宅建筑 2.1.1 圣维塔莱河独家住宅 圣维塔莱河独家住宅是我接触到的大师的第一部作品，真为大师的独特想法拍案叫绝。这栋私家别墅因位于圣维塔莱河畔而得名，面对着卢加诺 湖，这样的位置本身就是一个诗意的境界。一个长长的颜色鲜红的铁桥将它与白雪覆盖的圣乔治山相连，这样就加 架起了 一座人 与自然 对话的 桥梁， 建筑、 人和自 然是和 谐的。
上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆 上海当代艺术博物馆（Power Station of Art）成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆。同时，上海当代艺术博物馆也是上海双年展的所在地。 上海当代艺术博物馆坐落于上海的母亲河黄浦江畔，占地4.2万平方米，展厅面积1.5万平方米，内部最高悬挑45米，高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个特别的展览空间。 建筑简介 上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。
上海当代艺术博物馆(PSA)选址于2010年上海世博会城市未来馆，前身是建设于1897年的南市发电厂，其建筑主体长128米，宽70米，高50米，建筑面积31088平方米。高达165米的钢筋混凝土烟囱笔直高耸，具有极强的标志性，见证了中国近代工业的发展历程，昭示着浦江两岸新一轮的历史机遇和文化创造。改建后，其建筑面积将增加至4万多平方米，展陈面积达到1.5万平方米，拥有12个展厅。 上海当代艺术博物馆于2012年10月1日开馆，是中国大陆第一座公立的当代艺术博物馆。博物馆伫立黄浦江畔，距离人民广场4公里，从地铁4号线和8号线西藏南路站步行一刻钟。
民间艺术博物馆资料
中国缺少世界级博物馆 “中国缺少世界级的博物馆！”昨日，在首届江苏文物节暨南京博物院成立七十周年庆典活动上，南京博物院院长徐湖平先生这么告诉记者。 据北京故宫博物院院长郑欣淼先生介绍，目前国内的博物馆事业发展很快，国家和政府从来没有像现在这样重视博物馆，很多市县甚至不少私人都搞起了博物馆，但仍需要重视从业人员更新观念。 上海博物院副院长汪庆正先生说，这是社会的进步，现在有很多民间博物馆，虽然其中有的收藏了假古董，但热情却值得肯定，如苏州就有人收藏火柴盒子。其实，许多在工业化生产中产生的东西也是文物，也应收藏。不过，国内博物馆虽然多，而且不少世界闻名，但现在国内博物馆好多都是“宝物馆”，并没有一家世界级的博物馆。徐湖平院长说，他在埃及看到，国外拍卖会上拍卖的东西有埃及的，有日本的，还有中国的，很丰富。中国就没有那么多，为什么中国就不能收购一些世界其他国家的东西，组建一个世界博物馆，让中国人不走出国门也能看到世界文物，增长见识？ 本报记者倪方六 人民网《江南时报》(2003年10月19日第七版) 中国县级城市建起世界级博物馆 国家AAAA级旅游景区——天宇自然博物馆位于平邑县城，是由山东省人民政府批准，平邑归来庄金矿投资兴建的大型科普类自然博
物馆。该馆于2004年9月建成开放。建筑面积3.2万平方米，陈列面积2.8万平方米。馆内设科研馆1处，4D动感影院1处，展厅28个，馆藏展品39万余件，总投资近4亿元。是“山东省科普教育基地”、“山东省文化产业示范基地”、“山东省服务名牌企业”、“中国古生物学会全国科普教育基地”、“中国县域旅游品牌百强景区”，也是中国科学院多家机构的科研基地，拥有五项吉尼斯世界纪录。系目前世界上最大的自然地质博物馆。 馆藏展品主要以矿物标本和古生物化石为主。 在9个矿物标本展厅内，收藏有世界各地的珍奇标本上万件：被欧洲《矿物宝石标本》杂志评为年度十佳矿物的巴基斯坦的碧玺；被载入吉尼斯世界纪录的世界上馆藏最长的硅化木，世界上最大的紫水晶洞及最大的白钨矿晶体；我国有文字记载以来最大的原生金刚石；此外还有巴基斯坦的海蓝宝石、哥伦比亚的祖母绿，澳大利亚的欧泊，印度的鱼眼石等各种原生态宝石。集天地精华于一体，流光溢彩，为世界一绝。 在5个“贵州关岭生物群”展厅中，有海百合化石及各种鱼龙、贵州龙、海龙等化石标本近万件。号称“石画天雕”的海百合化石达400余平方米，千姿百态，栩栩如生；鱼龙化石中从长达16米的大鱼龙到不足半米的小鱼龙应有尽有，显示了三叠纪时期生物的多样性和复杂性。 “热河生物群”9个展厅中，珍藏有各种恐龙和鸟类化石4000余件，各类鱼化石近10万条。其中带有羽毛的恐龙化石和珍稀的鸟
走近清华大学艺术博物馆：这才是最高学府该有的姿态
走近清华大学艺术博物馆：这才是最高学府该有的姿态 百年梦想成为现实清华大学艺术博物馆的建成，寄托着几代清华人为传承民族艺术、沟通中西文化交流的美好心愿。清华大学艺术博物馆的最早雏形是1926年由清华国学院和 历史系共同创办的考古陈列室，用于存放教学和研究使用的考古文物；1999年，中央工艺美术学院加盟清华大学后， 艺术博物馆项目开始启动；2003年确定由瑞士设计师马里奥·博塔担纲建筑设计；2013年，世纪金源董事局主席黄如 论先生向清华大学捐赠2亿元人民币用于艺术博物馆建设；2016年4月落成竣工，并将于9月11日正式向公众开放。先来两张馆内图过过瘾~ 开馆首展异彩纷呈 清华大学艺术博物馆精心策划了开馆首展，共七个板块11 个展览，分别是：“对话达·芬奇/第四届艺术与科学国际作品展”、“尺素情怀——清华学人手札展”、“学院传薪——清华大学美术学院艺术作品展”、“清华藏珍——清华大学艺术博物 馆藏品展”、“竹简上的经典——清华简文献展”、“营造·中华——清华营建学科专题展”、“思贤师心——清华大学美术学 院艺术大家作品展”。 首展的看点亮点颇多，文艺复兴巨匠达·芬奇《大西洋古抄本》60幅手稿真迹将首次登录中国，这是这些手稿在意大利境外
的最大规模展出。同时，清华藏珍将分别展出清华大学艺术博物馆馆藏的书画、丝绣、瓷器、家具精品，并与中国国家博物馆联合展出商周青铜器精品。其他展览也将从不同方面展示清华大学在历史、艺术、营建学科的突出成就。 展品亮点抢先看清华藏珍本次“清华藏珍——清华大学艺术博物馆藏品展”囊括书画、织绣、瓷器、家具、青铜器五个艺术门类，共计五百余组件藏品。其中书画、瓷器、织绣和家具这四个门类的四百五十余组件藏品绝大多数来自于原中 央工艺美术学院的旧藏。本次展览所选藏品既着力体现各艺术门类的完整发展体系，又重点突出名器精品，力求体现馆藏特色。 “清华藏珍”书画展——翰墨丹青10号展厅 ▲ 张路《八仙图》四条屏之一明▲ 张路《八仙图》四条屏之二明▲ 张路《八仙图》四条屏之三明▲ 张路《八仙图》四条屏之四明▲ 丁云鹏《洗象图》明▲ 吕纪《雪梅锦鸡图》明▲ 文征明《行草七言诗》明▲ 顾见龙《货郎图》清▲ 任颐《苏武牧羊图》清▲ 汪士慎《梅花》清▲ 高凤翰《花荫鸡栖图》清▲ 袁江《青山红树图》清▲ 齐白石《四季屏》▲ 徐悲鸿《九方皋》“清华藏珍”织绣展——丝绣撷英9号展厅无量寿尊佛刻丝佛像（清乾隆） 红罗地绣花金玉满堂女氅衣（清）▲ 刻丝凤穿牡丹团花明
保利艺术博物馆简介
保利艺术博物馆简介 保利艺术博物馆于1999年12月建成开放，是中国大陆首家由大型国有企业兴办的博物馆。该馆以弘扬民族传统文化艺术为宗旨，积极抢救和保护流散在海外的中国珍贵文物。馆藏展示由青铜器和石刻像两大部分组成，展品绝大多数为集团从海外抢救而来，相当部分属于精品、绝品或孤品，具有很高的历史和艺术价值。其中“中国古代青铜艺术珍品陈列”所展出的青铜器精品100余件(组)展现了中国古代青铜文明的发展历程与独特魅力；“中国古代石刻造像精品陈列”的石刻精品40余件，通过展示公元5至8世纪的石刻造像，勾勒出巅峰时期中国佛教艺术的风采。目前，保利艺术博物馆已被海内外博物界誉为“中国大陆最具现代水平的博物馆之一”，“已跻身中国著名博物馆行列”。2000年5月，保利集团将100多年前遭列强掠夺的三件圆明园国宝——牛首、猴首、虎首铜像抢救回国，引起了海内外的广泛好评，激发了国人和海外华人的爱国热情。 青铜器简介 一、简史 青铜是纯铜与锡的合金，还含有少量的铅。它作为一种合金，与纯铜相比有几大优点。一是熔点低；二是硬度大；三是溶液在浇铸时气泡少，就容易铸造出锐利的锋刃和细密的花纹。古文献中常提到的"吉金"就是指精纯美好的青铜。大约公元前21世纪至公元前5世纪的商周时期，考古学上将青铜器的发明到铁器的普遍使用以前这段时间称为"青铜时代"。 中华青铜器出现在原始社会末期，即传说中的黄帝、蚩尤时代。青铜器自产生以后，经历了漫长的发展旅程。夏代青铜器在考古发掘与传世文物中均有发现；商代中晚期是青铜器发展史上的鼎盛时期；西周青铜器与礼制的结合更加紧密；春秋时期前段与西周晚期的风格基本一致，到中后期则出现一些区域特点；战国时期，礼器、武器开始衰落，但青铜货币及日用器发展起来；进入战国晚期，由于炼铁和烧瓷技术的发明，铁器和瓷器开始出现；到西汉时期，青铜已经逐渐从人们的生产、生活领域全面退场。然而，青铜器却跨越了历史，直至今天，青铜的光辉依然耀眼而夺目，折射出超人的智慧和让人叹为观止的艺术成就。 二、类别（按用途分） 酒器：觚gū、爵、觯zhì、角jué、斝jiǎ、尊、罍léi、瓿bù、壶、卣yǒu、盉hé、觥gōng、彝yí、勺（斗） 食器：鼎、鬲lì、甗yǎn、簋guǐ、簠fǔ、盨xǔ、敦duì、豆、盆 水器（盥器）：盘、鉴、匜yí 乐器：铙náo、钲zhēng、钟、铎du?、铃、鼓、镈b? 兵器：戈、戟、矛、钺yuè、刀、匕首、胄zh?u、殳、铍pī、戚qī、剑、弩、镞 其它：工具、农具、车马器、度量衡器、玺印、符节、货币等 三、青铜器与传统礼制文化 青铜礼器十分发达是中国古代青铜文化区别于其他国家古代青铜文化的一个显著特点，这也是中国古代青铜文化的本质特点。礼器常用于祭祀礼仪，作为强化统治权力的手段，还被用于贵族之间的婚媾、宴享、朝聘、会盟等活动，以铭功颂德。因此，青铜礼器是权力的象征，是贵族等级地位的标志，是礼制的工具。 青铜礼器中最重要的要数鼎了。鼎就是今天的大锅，是古代君王祭天敬祖的礼器，后来成了统治权力的象征，夏、商、周王朝更替，都用夺得前王朝的鼎，作为新王朝建立的标志。鼎的使用有着严格的制度。礼书记载，西周时，天子用九鼎，分别盛放牛、羊、豕、鱼、腊、肠胃、肤、鲜鱼、鲜腊，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，士用三鼎或一鼎，而一般平民相奴隶则不能用鼎。但是进入春秋战国以后，诸侯并作，周王室衰落，礼崩乐坏。青铜礼乐器的地位虽然不比从前，但青铜一贯以来为皇室及贵族达官所用、尊贵和奢侈品的地位却不曾动摇
世界著名博物馆艺术经典部分试题见面课答案
世界着名博物馆艺术经典 见面课1 1.?单选题（2分） 达·芬奇、米开朗琪罗和以下的哪一位艺术家被合称为文艺复兴三杰？ A拉斐尔 B多纳泰罗 C提香 D波提切利 2谁在绘画领域里的地位如同但丁在文学领域里的地位？ A丁托列托 B达·芬奇 C乔托 D丢勒 3、在达·芬奇《最后的晚餐》里的十二位门徒，最为年轻的是A约翰B小雅各C大雅各D犹大 4，米开朗琪罗在西斯廷礼拜堂的创作的天顶画，尺寸大得惊人，约有A200平方米B500平方米C400平方米D300平方米 5，拉斐尔《雅典学院》中的柏拉图的形象其实 A是以毕达哥拉斯为模特儿的 B是以阿波罗为模特儿的 C是以达·芬奇为模特儿的 D是以欧几里得为模特儿的 (错2个) 见面课2 1，关于荷兰国立博物馆，以下哪个说法有误： A荷兰国立博物馆充满荷兰商业社会的特点 B荷兰国立博物馆位于海牙 C荷兰国立博物馆与法国卢浮宫同时期落成 D荷兰国立博物馆是荷兰国家级的历史和艺术博物馆 2，关于荷兰国立博物馆的收藏，以下哪个说法有误： A荷兰国立博物馆的艺术收藏展现了荷兰十七世纪黄金时代的社会风貌 B该博物馆收藏了大量与荷兰东印度公司有关的绘画和器物 C该博物馆的收藏并未纳入奥兰治家族的王室收藏 D该博物馆的很多艺术品曾被运往卢浮宫 3，关于伦勃朗的《夜巡》，以下哪个观点有误（两个）： A这幅画现在的尺寸是伦勃朗最开始创作时的尺寸 B这是一幅描绘阿姆斯特丹射手连队的群体肖像画 C伦勃朗通过人物的姿势、光线的明暗对比等方式表现出人物的动感 D《夜巡》描绘的是夜间场景 4，关于荷兰国立博物馆收藏的十七世纪中国青花瓷，以下哪个说法有误： A中国青花瓷对荷兰本土制陶业并未产生影响 B中国青花瓷为欧洲的“中国风”提供创作源泉 C十七世纪荷兰东印度公司从中国进口大量青花瓷，并分销到欧洲各国 D中国瓷器因其精美并具有异国情调，很快成为人们竞相收藏的物品 5，荷兰国立博物馆收藏的以下哪幅作品并不属于风俗画：A弗洛里斯·凡·戴克的?《餐食》 B扬·斯蒂恩的《欢乐家庭》? C维米尔的《情书》D鲁伊斯达尔的《哈勒姆一景》 (错1个)
现代建筑分析-纽约古根汉姆博物馆
——纽约古根海姆博物馆 姓名：*** 学号：******** 班级：****
现代经典建筑分析 ——纽约古根海姆博物馆 纽约古根海姆博物馆全称所罗门〃R〃古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特（Frank Lloyd Wright）设计。建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。 该建筑是赖特晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。 古根海姆博物馆的 外部非常朴实无华，只 是将博物馆的名字装 饰了一下。平滑的白色 混凝土覆盖在墙上，使 它们仿佛更像一座巨 大的雕塑而不是建筑 物。建筑物的外部向 上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
美术馆分成两个体积，大的 一个是陈列厅，6层；小的 是行政办公部分，4层。陈 列大厅是一个倒立的螺旋形 空间，高约30米，大厅顶部 是一个花瓣形的玻璃顶，四 周是盘旋而上的层层挑台， 地面以 3％的坡度缓慢上升。参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特 建筑师弗兰克〃劳埃德〃赖特为美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年 代开始从事这一行已很 长时间，一直工作到1959 年去世，作品超过了600 件。赖特以设计私人住宅 而著名，其职业生涯有两 段时期至为重要，一段为 1900～1910年为其获得 声誉的草原住宅的设计，
中国美术学院民俗艺术博物馆
中国美院民艺馆图片来自网络 在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠宛如茶田的建筑，这就是由普利兹克奖得主、日本著名建筑师隈研吾设计的中国美院民艺馆。“让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，这座建筑几乎满足了他所有的构想，因此这座馆本身就是一件艺术品。 9月20日，中国美院民艺馆正式开馆，第一个展览名为“天工开物——江南乡村工艺的世界”。展览用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影相关的工具、乐器、手抄本，呈现了别有韵味的江南风物。 “它不是简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更多地应该展示民众生活。我们建民艺馆不仅仅只想展示传统的民艺精品，更重要的是将这些传统
民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计相结合，创作出受现代人欢迎的新作品。”中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说。 因为作品满意几乎没收设计费 5年前，中国美院就筹划建立世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参考后，最终选择了日本著名建筑大师隈研吾设计该建筑。 “让建筑消失”是隈研吾秉持的设计理念，无论是在中国“长城下的公社·竹屋”、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、高柳町社区中心，他那些散落在世界各地的建筑作品，总是能很自然地与当地环境融为一体，这为他赢得了国际级大师声誉。 “这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最为满意的作品。因为建筑所在的地形充分满足了他‘让建筑消失’的理念，所以他几乎都没收设计费。在建造过程中，他多次来现场查看进程，并提出部分修改意见，这足以看出他对这件作品的重视程度。而且民艺馆的开幕式，他推掉了在日本的工作专程过来，就像父亲参加孩子的婚礼般的开心。”杭间介绍。
直岛当代艺术博物馆
直岛当代艺术博物馆基地分析09城市规划乙班刘君男3009206138 动线分析09城市规划乙班符佳琪3009204002 功能分析09城市规划甲班唐婧娴3009206121 空间分析09城市规划乙班王琛芳3009206142 一、基地分析（刘君男09规乙3009206138） 我主要对基地的自然条件、人文条件、流线、和建筑条件进行了分析。 ㈠基地自然条件分析 1、地理位置： 直岛是濑户内海中的一个小岛，位于日本香川县高松市以北约1,300米的地方，面积大约8,130平方米，人口约3,600人。基地位于直岛南端的一块地势高起的海岬上。基地环境非常纯净，大海浩瀚，阳光充沛，景色优美。 2、直岛当代美术馆（Naoshima Contemporary Art Museum）于一九九二年落成，因为该项目处于景色宜人的国家公园内，所以大部分建筑体块被埋入地下，以免破坏如诗如画的整体风景。安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间。 直岛当代艺术博物馆的一期二期尝试的都是半埋地下的手法，到了三期就是全埋地下的的手法，。让建筑物以不打扰自然为主，下挖，高度只是隐约可见，墙饰几乎是零。 3、气候 建筑采用半埋地下的处理手法除了是为与周围环境相协调外，还与基地的气候有关。日本的37万平方公里国土中大部分属于温带，加之四面环海，因而基本上可以说是温带海洋性气候。季节特征分明，夏季高温多雨，秋季“台风”和“晚霜”频繁光顾。 安藤说他第一次来到这里就对山顶那种看海的感觉与炎热的天气留下了印象。因为山顶气候较为炎热，而且冬季海风凛冽，对于旅馆而言条件不宜。下沉后一方面不会太热，同时也降低了海风的干扰。另外还采取了正面运用板块的手法，也有效的阻挡了海风的吹袭。 日本夏季为东南季风，冬季为西北季风，为利于通风，建筑的长轴与主导风向有适当倾角，同时为了防风，避免在迎风面设豁口。 4、建筑选址 在建筑选址上有三个备选项，分别为山顶、山谷和山坡。从左图中可以看出建筑都建在了山顶上，这主要与建筑与自然、建筑与人的关系以及建筑的建造条件有关。 ①从建筑与自然的关系的角度看按照安藤的设计想法，建筑应该尽可能的隐藏于自然环境中，鸟瞰时，建筑都可见，人视点观察时，建于山顶和山谷均可达到较好的隐藏效果，而建于山坡则不能。 ②从建筑与人的关系的角度看基地景色优美，三面环海，将景色尽收眼底是理想效果，
马里奥博塔建筑作品分析
马里奥·博塔作品评论 ——空间元分析方法的运用 空间分析理论 空间 空间按照属性分为三类，即聚落空间、建筑空间、自然空间。聚落空间，即建筑单体之间形成的空间；建筑空间，即建筑单体内部形成的空间；自然空间，即建筑与周围环境之间的空间。 本文的分析对象是建筑空间，在分析中，我们通过对空间的界面、介体、结构、路径，甚至是材料、陈设等来揭示空间的内在逻辑性和科学性，进而为今后的建筑设计提供指导。 空间分析方法 基于建筑空间，我们将空间的 构成要素分为空间元、空间结构、 空间路径。 空间元 空间元由界面和介体两部分构 成。空间界面按照可视性可分为透 质界面和非透质界面。基于此，最 简单的空间元有五个，如图一。除 了界面的通透性会影响到空间外，界面的存在形式、材质、色彩等也能进一步影响空间，塑造空间。 加入介体，空间的多样性得到进一步地扩展，例如空间会因为介体的位置、造型、材质等方面的不同而不同。不考虑介体的位置、造型等的影响，空间元亦有五个，如图二。 空间结构
建筑空间结构是最能体现建筑空间的复杂性、多层次性及丰富性的。它是指空 间元的组 织形式,基 于正交， 建筑空间 结构可分 为两类，即平行并置S1和正交S2，如上图。本次分析的辛巴立斯达犹太教堂及犹太人遗产中心的二级结构就是典型的正交型空间结构。 空间路径 空间路径不同于功能流线，也不同于人流流线。它是指人在空间中最能感受空间魅力的 路线，它平行于视 轴，与空间的进入 方式有关。 基于正交，就 单一空间（空间有 向量）而言，路径 与空间轴的关系可 能是垂直的，也可能是平行的。东方传统建筑常常是垂直的，西方传统建筑则常常是平行的。就复合空间而言，构成复合空间的元空间中的端景形成视觉吸引点，引导人沿着视线不断向前，体验空间，形成复杂的路径。 基于这一分析体系，本次我重点分析了马里奥·博塔的三个建筑作品，力求通过自己的分析，揭示其建筑（空间）的内在逻辑性，提高自己对建筑的理解。 博塔建筑空间的内在逻辑性 马里奥·博塔生平 马里奥·博塔(Mairo Botta)，1943年4月1日出生于瑞士孟德里索
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
《建筑设计原理2》课程作业 学院：土木工程与建筑学院 班级：14建筑1班 姓名：邓前骋 学号：1410151108 指导老师：邹涵
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。 ① 基地环境布局与文脉分析 建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他 任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相 呼应。 纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富 所罗门?R ?古根海为保存和陈列自己的美术藏品， 委托弗兰克?劳埃德?赖特设计，最终于1959年建 造完成并开幕。赖特作为美国建筑大师，对现代建 筑影响巨大。但他的建筑思想走的是一条独特的道 路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚 “功能”至上的思想不同。赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠 释着建筑理念。他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。 ② 建筑功能与流线分析 作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重 要。博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动 性强、采光优良的空间。此外，就空间分布而言，博 物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休 息室、交通等辅助空间。纽约古根海姆博物馆分为两 个大的功能区：办公区和展览区。 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览 区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。 ③ 建筑空间组合分析 建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。平面布局对空间划分至关重要。古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间、主展空间、辅助空间。 入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。 总平面图 交通流线图
摄影艺术1
50年后“寻找”罗伯特-弗兰克：一本书的50岁生日 作者：王轶庶 （本文部分文字最初发表于《南方周末》2009年11月4日。完整文字由作者授权色影无忌发布，其中许多关于弗兰克的珍贵照片由色影无忌独家放送。）“最初的就是最好的” 罗伯特-弗兰克更老了。他坐在纽约曼哈顿下城区自已的家里，穿着一件看着寒伧破旧的羽绒服，头发一如即往的杂乱，一脸胡茬，微笑着看着我们。相比两年前在中国平遥见过的他，他的皮肤更松驰了，走动起来腿脚看上去比以前更慢一些，工作室里的一个小台阶他都要小心翼翼的下。但总体来说，他是个硬朗的老头。他的反应依然很快，思路绝对清晰，听力完全不像一个85岁的老人，对周围人细小的声音和活动表现敏感。从进入他工作室30多平米的会客厅里的那一刻，这个空间就被他强大的目光罩着，覆盖着每一个角落。仅仅用相机就熟练地解剖了美国的目光难免令人敬畏。说话间他会时而瞄你一眼，有时又会迅速的打量你一下。更多的时候，他会搓着手指喃喃自语，目光开始有点空，落在远处，陷入回忆中。深秋的纽约天气转凉，来自日本的年青女助手砍着圆木，生起了壁炉，弗兰克报歉地说着：“烟有点大”。每个人都喜欢他的嗓音，说话不急不徐，舌头像是打着转，柔和亲切，带着一种特有的口水声，让人能明确感到这种声音是来自于一个生动的“肉身”。 真相可能并不存在 有生之年能看到自已大型回顾展的艺术家并不多，这关乎于名望，寿命，潮流和运气。10月的纽约大都会美术馆门口挂着大幅宣传海报，里面正在举行《lookin in》（寻找）的罗伯特-弗兰克回顾展。这个被称为创造现代摄影圣经的大师，在1959年他的惊世名著《美国人》刚出版时被人弃之如敝屐并质疑他的动机。十多年后，这本书方开始起人们的注意，而上世纪七十年代，他的名声已如日中天。不仅是在美国，全世界的摄影家都在从中汲取营养，从而开启了二战后世界摄影的新潮流：更注重真诚的，个人的观看。在今年美国人出版50周年之际，他坦然地接受着人们的敬意。《LOOKING IN》大展从今年元月起，在华盛顿国家美术馆，旧金山现代艺术博物馆，纽约大都会博物馆这三家美国顶尖的美术馆里巡回展出，展览内容是《美国人》全部83张由弗兰克本人亲手印放的原作及各种文献资料。LOOKNG IN 语出自弗兰克的原话：“我总是向外边看，实际是向里面看，我试图找出真相，但真相可能并不存在。”这并不是他的第一次大规模回顾展，1994年，华盛顿国家美术馆在收藏了他捐出的全部底片和作品后即为他举办过《MOVING OUT》（出动）大型回顾展。相比今年的looking in，那年的moving out 更像是一次对艺术家的盖棺定论展，moving out从弗兰克年青时刚拿起相机时的作品，一直到他晚年的作品做了一次全景式的扫描。在moving out展览前言中，华盛顿国家美术馆对弗兰克的定义是：他是二战后无可争议的最重要的摄影家。
斯塔比奥
斯塔比奥“圆房子” 、 马里奥·博塔
建筑风格概述马里奥博塔惯用的三大建筑语汇： 几何线条、中心对称、自然风光一、几何线条作为博塔建筑特征 的线条，构成鲜明的外轮廓和唯美 的建筑风格，具有让人们记住该建 筑的意思，作品中频频出现的窄缝， 被认为是源自水滴的几何学设计。 二、中心对称“我的设计中的对 称特征更是极为适合光线的射入”， 博塔的住宅作品中全部在屋顶中央 布置天窗。 三、自然光线博塔强调自然采光 和内部空间的结合，“对于建筑来说 离开光线不存在的空间，正是光线 创造了空间”，他会巧妙的利用自然 光塑造空间，令建筑物的每一个角 落都凝固成诗一般的景色，构成令 人震撼的视觉感受。
建筑风格概述
马里奥博塔在住宅楼的设计中试图使乡 土信息与现代主义风格相协调，创造出既富有现代主义风格的室内空间，又具有抽象乡土性的建筑外表面。马里奥博塔喜欢选择制约条件少的基地，以便为他提供一个广阔的创造空间，尽管这样说常常是表示平庸的一种委婉。但其实并不然，他对自然环境有自己独到的见解。 在马里奥博塔的大部分作品中，他抓住 了美化环境和创造环境的机会。博塔对环境的”阅读”和|“理解”是相当深刻的。无论是建筑形态还是建筑物周围的植物，无论是邻里建筑还是建筑物旁边的一棵树或是远 处的塔楼，他都会很认真、细致地加以考虑，并借助于透视草图和一些视觉手段对环境 进行评估。但是，所有这些工作并不是最终目的，而是一种创作手段。为了达到最终的创作效果，更为重要的是下一步的综合过程。这一综合过程，不仅体现了对建筑物整体环境的考虑，而且在某一方面也超越了由这些环境因素所能表达的建筑意念。
智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案
智慧树知到《世界著名博物馆艺术经典》章节测试答案第一章 1、卢浮宫的镇馆三宝是： A:《胜利女神》 B:《断臂维纳斯》 C:《蒙娜丽莎》 D:《岩下圣母》 正确答案：《胜利女神》,《断臂维纳斯》,《蒙娜丽莎》 2、巴黎卢浮宫博物馆馆藏的总量？ A:3500 B:35000 C:38000 D:380000 正确答案：380000 3、胜利女神的高度？ A:44米 B:8米 C:8米 D:44米 正确答案：44米 4、《米罗岛的维纳斯》在1964年去过哪个城市？ A:东京
B:大阪 C:罗马 D:柏林 正确答案：东京 5、《米罗岛的维纳斯》把上下部分分开的黄金分割点是？A:腰 B:屁股 C:胸 D:肚脐 正确答案：肚脐 第二章 1、以下哪一幅画不是达芬奇的作品？ A:《蒙娜丽莎》 B:《岩下圣母》 C:《雅典学园》 D:《最后的晚餐》 正确答案：《雅典学园》 2、传说拿破仑把《蒙娜丽莎》挂在了哪里？ A:客厅 B:厨房 C:餐厅 D:浴室
3、《蒙娜丽莎》中，我们判断画里的人物是怀孕状态，以下哪个选项不是判断她怀孕的标志？A:手指微肿 B:人物忧郁 C:文献资料 D:腹部的皮草 正确答案：文献资料 4、20世纪60年代《蒙娜丽莎》促成了哪两个国家的外交关系？ A:法国和英国 B:法国和美国 C:意大利和英国 D:法国和意大利 正确答案：法国和美国 5、《岩下圣母》的作者是谁？ A:拉斐尔 B:达芬奇 C:马奈 正确答案：达芬奇 6、文艺复兴三杰当中，最年轻的是谁？ A:达芬奇 B:米开朗基罗 C:拉斐尔
7、2012年在下列哪个博物馆发现了《蒙娜丽莎》版的另一幅绘画？A:普拉多皇家美术馆 B:乌菲兹美术馆 C:英国国家画廊 D:波尔盖塞美术馆 正确答案：普拉多皇家美术馆 第三章 1、卡帕内尔藏于奥赛博物馆的《维纳斯的诞生》属于下面哪种风格？A:唯美主义学院派 B:印象派 C:象征派 D:后印象派 正确答案：A 2、奥赛博物馆的主要收藏是 A:荷兰艺术 B:希腊艺术 C:法国艺术 D:意大利艺术 正确答案：C 3、下列有关印象派表述不正确的是： A:表现当下生活
品鉴上海当代艺术博物馆
品鉴上海当代艺术博物馆 崔 中国建筑设计研究院副院长、总建筑师，中国工程院院士 原作设计工作室从比较早就开始在旧建筑改造和利用上做了很多探索性和实践性的工作，在这个方面具有前瞻性，同时又有持续的创作热情，所以 工作成果不仅是体现在今天上海当代艺术博物馆这个单体建筑上，由此还可 以看到他们对整个建筑改造系统的思考。 从今天系统的资料介绍当中可以看到一种建筑师的理想在现实当中如何跟业主、跟艺术家甚至跟很多方面进行沟通和衔接，最后呈现出一个综合性 的结果，这个结果也体现了各方不同的价值观和利益诉求，这也是所有建筑 师都需要面对的。 参观过程中我的总体感觉是，建筑不仅充分利用了宝贵的建筑遗产，也给艺术家、当代艺术展览提供了前所未有的空间。这个空间在国外的参照系 就是伦敦的泰特，我个人认为，上海当代艺术博物馆提供的空间品质应该好 过泰特，在空间类型的丰富性上也好过泰特，所以从这些方面来讲，原作工 作室的作品是具有国际水平和国际影响的，今天现场呈现出的上海双年展的 盛况也说明了这个建筑具有足够的生命力和活力。 实际上，今天这样的工业遗产的改造和利用还在延续，但是怎么改造和利用，怎么能够留得更多，是建筑师应该特别思考的。如果把上海当代艺术 博物馆当成是某一种工业建筑改造和利用的里程碑的话，我们希望它的影响 会更大，这个产业也能越做越好。实际上项目成功背后更深的意义在于，通 过这个案例，让业主和艺术家更有信心，能够更支持建筑师的工作，如果能 真正做到这一点，将对整个行业的发展是极大的促进。 （以上根据崔愷院士在2012年10月28日在上海当代艺术博物馆举办的第九届上海双年展“A+A品鉴之约”上的发言整理） 36
纽约现代艺术博物馆
您的位置：主页>世纪建筑世界>空间意象 纽约现代艺术博物馆 傅刚,费菁/FU Gang,FEI Qing 摘要:坐落在曼哈顿中城繁华地段的现代艺术博物馆,是现当代艺术收藏、展示和研究的最某种名机构之一。对建筑同行来说,它与"国际式"一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，"解构主义"建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。本文简要回顾它的过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。现代艺术博物馆的成长变迁，也是当代艺术之都纽约特有的商业文化的再现。 能讲的故事都是老的，有没有新意全看是怎么个讲法。这就跟视觉艺术的创作一样，形式s花样总比内容变化要多。 在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。在纽约范围以内，不少人略称为"现代"或者它的英文简称。 它建立于1929年，小洛克菲勒的钱财家产是后盾，他的夫人出面花心思操持，有了正业可干。老派人管后起的暴发户叫"新钱"，一旦站稳脚跟在社会阶梯上爬到一定的蹬数的新贵，又回头称前辈为"老钱"，有指他们守旧落伍的意思。洛克菲勒家族是19世纪奋斗起家，在20世纪初年已不能说它是新贵，但能有余力操办文化事业，说明它在财富积累过程中已经成熟，需要在要紧之外在世人心目中建立高大形象。
倒退70年，现代艺术博物馆刚起步。在那个时候，单在嘴里念叨一下这几个字，就觉得新，先锋，前沿，就有朝气蓬勃张开双臂拥抱新生事物奔向新生活摧枯拉配势如破竹的劲头，找着了脉了。 今天，再说现代二字，还没开口就觉得有一股老气从胃里往上冒。现代？指的是什么年月的事？ 浏览一下那些叫现代艺术的博物馆们的藏品，多数是20世纪的创作。过去百年里，艺术领域事情不少，作品面貌变化很大。刚进入21世纪没几天的现在，还不敢像说文艺复兴或是说19世纪那样，把它当成一整块东西。距离还嫌太近，人们概括的信心还不够足，还不得法，得随着时间推移，去掉感情色彩和切身利害，让淀粉质越来越起作用，直到凝成冻儿。 即使是在70年前，博物馆也不是新生事物，它是18、19世纪的新概念，那时候开始的新建筑类型。从概念上看，博物馆与图书馆有相似的地方，都是重在收藏和保存。博物馆，可以说是图书馆的变体，在收藏保存文明成果的内容上的扩充和扩展，也是人自我意识的一次觉醒。 最早的想法就是保存维护，博物馆隶属于皇亲国戚达官显贵，开放让公众参观，作为社会财富让学者去随意研究，则是要等到资产阶级成了势力城市中产阶级说话管用以后才有的事。在1929年股市崩溃前夕开幕的现代艺术博物馆，属于私人拥有，目的却是向百姓大众开放。 19世纪到今天，不少博物馆就藏身在老建筑里面。新建，纯为博物馆功能而建设的新建筑，一直到20世纪初年，还是古典建筑的模样。20世纪博物馆建筑，从19世纪的经验里继承了3样东西：神庙、宫殿、博览会，利用古典建筑语言，为的是体现永恒不朽，这种纯形式语言的考虑，跟藏品需要的特定光线和温湿度这些环境硬件指标，没有必然联系。即使名目不同各各有所藏，骨子里都想成为大百科全书，集古往今来天下知识和成果于一炉，仿佛只要用功，任何参观者都可能成为自己所处时代的达芬奇、歌德、狄德罗。在20世纪初年落成的纽约大都会艺术博物馆，就是这种概念所培育的一个实例。作为一个艺术博物馆，它几乎收藏一切与艺术沾边儿的东西，从古希残破不全的雕塑到19世纪印象主义油画到20世纪90年代才拍成的摄影作品，从中世纪武士铠甲到各时代兵器和乐器到三寸绣花鞋到凯文克莱恩的晚礼服，从埃及神庙到西班牙修道院里的喷泉水池到网师园的旁院殿春簃的全本复制，极尽繁多之能事，把已经占地一大片的建筑塞得满登登，让人喘不过气来。在里边转上一天，辨不出东南西北，双脚肿胀浑身酸痛，却只看了九牛一毛。这叫一份全面，对有兴趣的人来说那叫一份过瘾，对贫穷地方出身的观众来说能再次体会什么叫帝国主义行径。管它懂不懂有用没用，先不挑剔过分，财主的房子和烟枪以及姨太太的精美首