浅谈现代设计中的秩序美

随着科技的发展，人们的审美品位不断上升，对设计的要求也越来越高。关于什么是美的设计，英国著名设计评论家史蒂文·贝利曾在书中写道：“尽管设计的实际风格会随着时代的变化而有所不同，但是那些被人所推崇的设计必定有一些共同的特征”，其中给笔者印象最深的是他提出的“设计的形式与细节之间一定要有某种连贯与和谐”。而什么是连贯与和谐？笔者认为就是秩序美。秩序美之所以存在并且重要，是因为人们总是通过视觉判断美丑，人类就本性而言是视觉与感觉的动物。所以在秩序美中，视觉因素至关重要，而视觉因素又不可能脱离其他相关领域，如文化、信息、历史和技术等。很多优秀的设计师，以日本的平面设计教父福田繁雄、中生代设计大师原研哉为例，他们的作品无不体现了秩序美法则。也就是说，其作品除了具备一定的实用性之外，还更加追求创新、独特的形式感；他们很好地把字体、颜色以及空间比例等多种要素按秩序结合起来，这是对秩序规律的运用。而自然界中的秩序规律和黄金比例也揭示了“和谐与比例”在设计中的作用。在文章中，笔者主要想通过对什么是黄金比例以及格式塔心理学的阐述说明“秩序美”在现代设计中的重要作用和意义。

首先要探讨的是黄金比例之美。两千多年前，希腊的毕达哥拉斯学派最先提出了美在于形式，这在当时引起了很大的关注。后来他们又对正五边形和正十边形的作图法进行了深入的推算和解读，发现了关于“黄金分割率”的美学规律。而后的抽象主义运动通过对“黄金分割率”的使用使绘画达到了近乎完美的统一。因此，“黄金分割率”引领了20世纪的视觉艺术领域的革新，这与其在文艺复兴时期逐渐传入欧洲并且得到普遍的采用有密切关联。

黄金比例有着完美的艺术审美特征、严谨的比例关系、和谐的比例尺度，它是达到视觉平衡和心理平衡的最佳比例。黄金比例很快就被广泛应用于设计领域，因为它能够使视觉感官感到舒适。

其次，有必要简单解释一下什么是格式塔心理学。格式塔心理学的代表人物是阿恩海姆，他最大的贡献是提出了平衡的重要性。他指出，平衡是完成一切任务、解决一切问题的最终归宿，要想使整体形象协调，关键在于对视觉与知觉进行简化和统一，因为这两者是相互影响和相互作用的。

再次，秩序美又是什么呢？以中国传统建筑为例，它之所以不同于西方建筑，在于它的美是平稳的、自然的，而且在整体设计中本着均衡、对比和统一的原则，在理念上注意节奏和韵律，折射出中国式的智慧与民族情感。

笔者曾读过贡布里希的《秩序感》一书，他作为英国著名的艺术史家，精准地为我们解释了“秩序”与“形式”的概念，他在书中详细地阐释了自然美的重要性，认为自然美本来就是秩序的一种特殊表现形式，而且这种秩序美的规律又是在自然和生活中不断整合出来的。大自然的力量普遍且变化无穷，通过观察贝壳螺旋的纹路、鸟类排列生长的羽毛、植物整齐规律的叶子，我们不难发现，它们都是有序生长和变化的，其实这也就是秩序美的特点：它们是重复、渐变、有规律的。

最后，通过上述的分析可以看出秩序美对于现代设计的作用和影响。在艺术创作中，秩序美能够使设计作品展现出更为丰富的艺术内容，彰显其独特的艺术魅力。以福田繁雄的海报设计作品为例，他善于把设计好的色块进行等比例的排列和有规则的变化，这样可以使整个设计富有节奏感而又不会太过压抑。而无论是音乐还是艺术，节奏感都起着贯通全局的作用，在设计构图中，节奏感也会使整体视觉更为轻松愉悦，并且增加设计的动感，让设计更加耐人寻味、深入人心。

总的来说，在现代设计发展的洪流中，设计的趋势已经从具象的表达语言逐渐转变为抽象的形式语言。基于现代设计的这种趋势，我们必须使视觉感知达到一种均衡的秩序美。这种秩序美已经渗透到现代设计领域的各个层面，我们需要以发展、独特的眼光应用秩序美法则。作为一名当代设计师，其要使作品更加符合现代审美意识的流行趋势，灵活运用秩序美法则必不可少。

参考文献：

[1]（英）E.H.贡布里希.秩序感.杨思梁，徐一维，译.浙江摄影出版社，1987.

[2]刘焱.艺术设计中的形式美研究.科教文汇（上旬刊），2008（1）.

[3]章利国.现代设计美学.清华大学出版社，2008.

[4]（英）罗伯特·克雷.设计之美.尹弢，译.山东画报出版社，2010.

（作者单位：辽宁师范大学）

见习编辑桂湘书

编辑王旭

浅谈现代设计中的秩序美

□隋浠蔚

摘要：伴随着全球经济、文化和科技的发展，人类对于物质文明和精神文明的追求也在不断提高，这直接促进了现代设计的繁荣发展。根据当今设计产业的流行趋势来看，设计已经从单一的表达语言具象化转变为形式语言的抽象化，形式美法则也应运而生。也就是说，现代设计必定有它的规律可循，这就要求我们探索比例秩序中的形式美，即秩序美。

关键词：秩序设计形式美

浅谈产品设计的工艺性

浅谈产品设计的工艺性及工艺设计评审关键词：产品设计工艺性审查评审传统习惯上，产品开发人员在产品设计时，主要关心和考虑的是产品的功能、作用、先进性和稳定性，较少考虑设计过程和制造过程之间的约束，甚至还不同程度存在“我们设计产品，你们生产产品”和“产品设计精度越高越好”的思想。如果设计没有考虑行业和生产厂家的实际制造环境，这样的设计，对企业优质高效的生产会带来困难，因为产品设计工艺性的好坏，直接关系到加工难易程度、合格率、成本等因数。因此产品设计后，进行工艺性审查和工艺设计评审很有必要。 1.产品设计的工艺性设计决定产品的固有质量，据有关资料提供：产品设计费用仅占总成本的5%，但产品70%成本受设计的影响。因此先进的工业国家十分重视产品设计的工艺性，把产品设计的工艺性作为衡量产品先进性的一项重要指标。工艺性良好的设计在一定生产条件下，采用合理的生产组织、正确的工艺技术方法就能充分显示出产品设计的良好经济效果，反之，如果工艺性差的设计，纵有良好的生产条件也无济于事。因此，产品完整的设计工艺性概念可以归纳为：在一定的生产规模和生产条件下，具有用“优质、高产、低消耗、经济效益大”的工艺技术方法制造出合格产品。实质上产品设计的工艺性，是产品本身所具备的性质，产品的整个质量和可靠性取决于组成产品的每一个零部件和元器件，它反映出设计与制造的普遍联系又互相制约的关系。 2.工艺性审查的必要性为了保证产品的设计工艺性，切实可行的办法就是对产品图样进行工艺性审查、分析，这也是产品结构和工艺在工作上的具体结合。提供新的工艺技术、新的工艺成果，推荐经过生产验证、工艺性良好的结构，使之能够在预定的生产规模和生产条件下具有合理的结构工艺性，使结构设计更切合工艺加工，其目的是加快工艺技术准备和防止生产中可能产生的不良后果，达到“先有好的结构设计，然后有好的生产工艺”。 3.工艺性审查的基本要求工艺性审查、分析是一项综合性强、涉及面广、产品结构和工艺在工作上具体结合的工艺技术工作。因此必须充分发挥设计与制造各方面的技术力量，仔细消化图样，审查设计要求是否符合生产条件，应用本单位已有的技术成果，综合考虑工艺性、经济性和合理性等等，认真提出意见，及时协调矛盾，统一认识。基本要求有五点： (1)材料的选用审查材料费用要占产品成本的很大比例，因此必须重视怎样节约原材料。经工艺性审查后，应保证常规材料尽可能是本单位成批生产使用的材料，要注意提高原材料的综合利用率，材料牌号、品种、规格要少。例如：钣金件设计的尺寸大小要考虑原材料三种标准规格1000×2000、1219×C、1250×C，尽量进行套裁，提高材料利用率。

后现代主义艺术设计风格浅析解读

后现代主义艺术设计风格浅析 [摘要]“后现代主义”(Post Modernism是50年代以来欧美各国(主要是美国继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越,其概念最早在建筑领域出现,而后扩展到文学艺术的其他领域。 [关键词]现代主义艺术设计艺术设计现代设计产生于20世纪20年代,并在欧美等国家流行发展。现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能(Forms Follow Function。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;单一色调优于五光十色;经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚”。这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯(Buahus的成立,奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。但是,现代主义风格的冷漠、单调、毫无个性的设计理念也致使许多青年建筑家与设计师们感到厌倦,急于寻找和发现一种全新的表达方式。从20世纪60年代的波普设计开始,各国设计师们开始了各种各样的反现代主义设计的尝试,运用美国的通俗文化对现代主义设计进行改造,后现代主义设计由此拉开了帷幕。后现代主义的设计风格强调建筑的复杂性和矛盾性,反对简单化、模式化,讲求文脉,追求人情味,崇尚室隐喻与象征的手法,大胆地运用装饰和色彩,提倡多样化和多元化。在造型设计的构图理论中吸取其它艺术或自然科学概念,如片断、反射、折射、裂变、变形等。用非传统的方法来运用传统,以不熟悉的方式来组合熟悉的东西,用各种刻意制造矛盾,如断裂、错位、扭曲、矛盾共处等手法,把传统的构件组合在新的情景之中,让人产生复杂的联想。一、后现代设计的出现及其发展

浅谈陈绍华海报设计分析

浅谈陈绍华海报设计分析摘要中国的平面设计在这几年有了飞速的发展。中国经济的繁荣催化中国设计事业的进步。全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，中国设计师开始立足国际。多元化的国际并存已经融入中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。今日中国平面设计已成为世界平面设计的重要组成部分，港、澳、台与内地文化交融后，香港以其现代设计的商业文化、台湾以其传统的装饰风格、澳门虽是一所以赌营生的小岛城市，但以时事为重，孕生了一代设计新人。他们以极大的设计热情，耳目一新的设计作品和传播先进的设计文化，为促进大陆的设计事业发展起了催化作用，两岸四地频繁的交流合作，大陆与港澳台的设计形成了一股具有设计风格的华文设计流融入世界，让世界瞩目。关键词：平面设计设计师商业文化设计风格 Abstract China's graphic design at this year has developed rapidly. China's economic prosperity and progress of Chinese design career catalyst. Business integration of global economic integration, strengthen the sense of competition, the Chinese architect in China based on international designers began. Diversified international coexist in China has been in the works of stylist, it is Chinese graphic design business maturity. Today, China has become the graphic design is an important part of graphic design, Hong Kong, Macao, Taiwan and the mainland, Hong Kong culture blend with its modern design of the business culture, with its traditional Taiwanese decorate a style, although Macao is a gamble so making island city, but by the current event as the generation, inoculates new design. They with great enthusiasm, the design of new designs and spread advanced culture, to promote the design development of the mainland design the catalysis, the cross-strait exchanges and cooperation, frequent mainland and Hong Kong, Macao and Taiwan has formed a design is the design style of Chinese design flow into the world and let the world attention. Key words: graphic design business culture design style 目录绪论 (5)

浅谈书籍装帧中的设计

浅谈书籍装帧中的设计书籍排版是平面设计中必不可少的，以P（面）为单位，在书籍排版中，每一个版面都是由不同大小的文字、图注以及表注等按照统一的技术规范组成的。但是在同一本书刊中，正文字号大小、行距和行长等必须是统一的，要保持版心的一致性。处理好标题、页码、正文、注文和图注以及表注相互之间的关系，使组成的版面主次分明、协调、美观、可读性好。版式设计书籍版式设计是书籍装帧设计的核心部分，读者与书籍之间的关系是建立在版式的基础上的，阅读也是通过版式来实现与读者接触与沟通的。一个好的版式设计不但能便于阅读，更重要的是版式的艺术处理要融人书籍的内容表现，体现内容与形式、艺术与功能的完美结合。所以，从根本目的来说，书籍版式设计比封面还要重要，因为它的好坏，直接关系到读者的阅读。这使得版式设计在书籍装帧设计中具有举足轻重的作用。版式在中国传统的书籍中采用的竖（直）排形式，就是文字自上而下，行序自右而左。自从20世纪前后欧洲的横排形式的书籍版式形式传人中国，书籍版式采用横排日益增多，现在除了古籍和少数不宜横排的书籍外，大部分出版物都采用横排的版式。它的文字字序是从左而右，行序是从上而下，这样的版式更适合人的生理习惯与阅读。版式的设计总的来说，要做到两点：一是版面的“易读性”、内容的“可读性”、图片的“可视性”，也就是说，书籍的内容要如实艺术地表现出来，符合读者阅读的心理和生理的需戛二是版面要富有“艺术性”，版面不仅要做到“易读”，

而且还要“美观”，不仅字迹清晰，便于阅读，还要通过设计为读者营造一个愉悦的读书氛围，使读者享受读书的快乐。封面设计创新与发展是现代设计的灵魂。面对今天数万种繁花似锦的图书，传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化，为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。当人们在谈及优秀的装帧设计时，往往自然而然地用封面设计取而代之。封面是整本书籍的门面，封面设计做的好，很容易吸引读者，相反，如果封面设计做的不到位，就算是书籍内容再精彩，没有读者去翻阅，也不能算是一本成功的书籍。不管封面本身用什么手法表现，它必须服从这本书的精神内涵，服从装帧的整体效果，而不能唱独角戏。我们知道，一本书的整体并不是由一个包封，一个封面，一个环衬所能囊括的。而在它们的下面，存在着一个实实在在的东西，这就是具体反映书籍内容的各组成部分——版面设计、插图、字体字号的设计，要使其成为一个整体，这就是设计工作者所必须完成的重要工作环节，任何优秀图书的设计都不能逾越这环节。所以，应当使它们互相配合，统筹考虑，成为一个完整的统一体，同时各部分又占有各自的位置，从这种意义上来说，装帧艺术是版面设计艺术、插图艺术、字体艺术和封面设计艺术的综合工程，而封面设计又首先在塑造整体形象上起着关键作用。书眉的设计页眉是在版心以外天头附近的空白处表述书名、部、章、节标题的简单文字。通过页眉可以了解书页与其所在章、节的关系，方便了读者的翻阅。

海报设计_毕业论文资料

甘肃工业职业技术学院毕业设计（论文）浅谈海报的设计学院：电信学院专业：计算机应用技术指导教师：白君芬班级：计算机1031班姓名：李宏飞 2013年5月完成

目录引言 (1) 一、海报的概念 (1) 二、宣传海报的设计 (2) 2.1设计要点 (2) 2.1.1、图形设计 (2) 2.1.2、文字设计 (2) 2.1.3、色彩设计 (3) 2.2宣传海报的设计流程 (4) 2.2.1思考与搜集资料 (4) 2.2.2绘制设计草图 (5) 2.2.3软件制作 (6) 2.2.4修改和完善 (7) 三、宣传海报设计的注意事项 (8) 四、总结 (9) 致谢 (10) 参考文献 (11)

引言在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新[1]。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。宣传海报就是要用海报设计的这个特性来达到广告和宣传的目的。海报设计是基于在平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。

浅谈当代产品设计趋势

浅谈当代产品设计趋势时间飞逝，为期两周的深圳参观实习转眼间就结束了，这受益匪浅，随着时代的发展，面对社会上琳琅满目的产品，总有些不知所向，通过这么久的调查与思考，或多或少的也有了很多的收获，接下来就让我来谈谈我对当代产品设计之后发展趋势的想法吧。在当今这个以日新月异发展的世界，什么都得跟得上社会变化的脚步，产品设计也是一样，当代设计的主流，是一种设计理念的更新、进步。全新的科技、全新的创意、全新的理念已经被人们所接受。产品设计主要的发展趋势:由过去的低级变得智能化；由过去的轻视污染变成讲求低碳环保；由过去的死板变得人性化；由过去的单调变得形象化。总之就是要建设一个清洁无污染低消耗简约型的设计理念，以此推动整个世界走向健康的发展。一、当代产品设计将迈向智能和高科技随着科学技术的发展，迅速推动新型产品的产生，带动社会生产力的新飞跃，新技术和新材料的出现导致了生产状态的变化，就像计算机辅助设计、人工智能、机器人等的出现，都使得人们的生活方式和精神面貌有了巨大的变化，新发明和新技术的产生，使得新产品、新功能也不断吸引着人们。在这信息化发达的时代，中高新技术和人工智能化不可或缺的占据着极其重要的地位，事实证明，当代设计要想得到发展，要想设计出跟的上时代潮流的产品，就必须用到高科技的电脑技术，当代产品设计一定要迈向智能化和高科技化。

二、当代产品设计将更加绿色和环保进入21世纪后，人们越来越发现人与自然与环境想和谐的重大意义，因此呼吁“环保设计，绿色设计”的人也也越来越多，越来越被人们所重视。因此设计师在设计产品的时候，应该优先考虑涉及对象的环境属性，从根本上防止环境污染，节约资源和能源。绿色是生命之源，是活力的象征，它是和谐健康安全和幸福的象征，也是人们选购高科技产品的导向，是知识经济的助动力。就像在洛克克公司参观时，学长所说的设计要简洁，在产品造型中，要尽量简洁、明快，质朴而精致才能吸引消费者的眼球。

浅析后现代主义设计理念

摘要自后现代这一艺术思潮诞生的那天起，评论界对它评判就没有停止过，这其中褒贬不一：多样化、人性化、模糊化、非理性、叛逆性、颠覆性等等，许多评论的词汇表明了每个关注它的人的观点。正是由于它还在发展变化中，因此，学术界还很难做出最恰当的评论。关键词后现代主义设计双重译码功能后现代主义运动是在20世纪70年代前后在建筑中产生的设计运动。“后现代主义”这个词的含义非常复杂，从字面上看，是指现代主义以后的各种风格，或者某种风格，因此，它具有向现代主义挑战、或者否认现代主义的内涵。一、后现代主义设计的出现 20世纪60年代，西方进入“丰裕社会”时代，人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，人们渴望出现变化。反叛主流设计运动在此时兴起了，其激进的思想对设计的冲击是不可磨灭的，设计开始朝向强调个性以及表现不同消费群体的生活意象、强调人情化和象征意味的方向转变。后现代主义设计遂应运而生。它认为产品设计不仅要有良好的技术和功能，还要具有丰富的个性和多样的形式，并注重人情化和象征意味。目的就是建立一种适应后工业社会的社会文化环境和生活方式的设计原则。在今天看来，后现代主义设计作为一个模糊、非特定的概念，它不是一个具体的艺术风格流派，并没有一个统一的设计艺术风格和设计理念，而是包括观念、态度、知识、行为、思维变化而形成的具有时代性的文化思潮，整体是对现代主义的反叛。后现代的设计风格纷繁复杂，但是，他们都有一个特征：非理性。后现代设计中大量地引用矛盾修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，桌子不再是桌子，更是一种概念，一种符号，甚至是一种政治态度。这种多样化风格现象的出现是对现代主义的最大挑战，它抹杀了现代主义设计的纯洁性和至上性，将设计带入到一种可以是“很多”的状态。这种现象还不能一概而论地评述它的好坏，一方面因为它既有进步的一面，又有它反动的特征；另一方面，这种潮流本身还只是处于探索的阶段，所以还不能过早地为它盖棺定论。二、历史上一些后现代主义的认识观点建筑设计家查尔斯?詹克斯在《什么是后现代主义》中说：“我所观察和定义的后现代，其解释如下：一种职业性根基的、同时是大众的建筑艺术，它已新技术和老式样为基础。‘双重译码’是‘名流——大众’和‘新——老’这两层含义的简称”。这种“双重译码”的提法使许多评论家把后现代主义设计看成是“大杂烩”。美国著名建筑师罗伯特?文杜里针对杰出的现代主义设计大师米斯?凡?德?罗的“少就是多”的设计原则，提出了“少令人生厌”的观点，鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。王受之在世界现代设计史中将后现代设计归结为后现代主义、解构主义和新现代主义；然后又将后现代主义分为高科技风格、过渡高科技风格、减少主义风格、建筑风格、微建筑风格和微电子风格。后现代设计的理论界众说纷纭，没有结果，没有定论，有的只是零散的、片段式的论述。那么，后现代主义设计到底是什么性质的设计？后现代主义设计到底是现代主义的延续，还是一个新时代设计的开端？三、笔者眼中的后现代主义设计任何一种新事物的出现都不是偶然的，后现代主义设计也是一样。后现代主义设计起源于对两个重大时代问题的思考：1、设计如何与传统展开对话；2、艺术及设计如何与消费文化共处。这两个问题是包豪斯时代的先锋设计师所不曾面对的，它们是二战结束以来率先出现在欧美发达国家其后又逐渐扩散至第三世界国家的新问题，即所谓后现代问题。后现代主义设计虽然无力解决后现代问题，却至少敢于提出并思考这些问题。对这些问题的探索和思考，正是后现代设计理念中所包含的需要我们认真加以对待的成分。很多思潮都影响到后现代的设计风格：朋克、高科技、低技术、极少主义、解构主义以及各种历史主义变体。后现代设计并非设计师孤独的尝试，市场给了他们最有力的支持，同时设计师的名望也是利润的来源。当60、70年代波普、朋克文化、迷幻药文化以及女性主义兴起时，设计师也应这群新人类标新立异的生活方式而大胆地进行各种后现代主义尝试，文化的多元化、生活方式的多元化，新材料、新技术的出现，使设计突破功能主义的束缚而自由的发展。后现代设计也是追求功能的。一些在常人眼中匪夷所思的设计其实不正是这个匪夷所思的年代所需要的艺术形式吗？一些莫名其妙的产品其实也总会有它的市场，因为现代社会人的心理复杂程度远远高于任何一个时代，一切的多元化使得莫名其妙其实就是产品的功能。因为它同样会满足生产者自己或者一部分消费者的心理。后现代主义设计是随意的，不拘一格的，虽然它可以成为反现代主义设计，它的叛逆代表了时代的特色，可是它的挑战都处在设计的风格和形式上，而没有能够涉及到现代主义的思想核心。它缺乏明确的艺术形态宗旨而成为一种文化上的自由放任的设计风格，其薄弱的思想性和形式主义的性格特征使它根本不可能取代现代主义设计。80年代是后现代设计思潮与风格最为活跃的十年，但是却缺乏一种系统的设计理论，或者设计思想。这是在现代主义的长期禁锢下，一旦门户大开，必然会有太多的东西奔涌而出。我不能断定后现代的设计会最终形成一种统一的风格，因为，后现代对于个人的、民族的、特定文化的尊重应该不会让一种风格一统天下的。我们生活在新世纪之初，生机勃勃，一切都在发展和变化之中，激动人心又令人困惑不已，我们期待着即将发生的一切。参考文献：[1]王受之.世界平面设计史.北京：中国青年出版社，2002.[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学.北京：中国人民大学出版社，2000.[3]查尔斯?詹克斯著.李大夏译.什么是后现代主义.天津：天津科学技术出版社，1988.

浅谈商业海报的设计

毕业论文浅谈商业海报的设计完成日期2012-5

目录摘要……………………………………………………………… ( 2 ) 一、商业海报的概念…………………………………………………( 2 ) 二、商业海报的设计…………………………………………………( 3 ) （一）图形设计…………………………………………………( 3 ) （二）文字设计…………………………………………………( 4 ) （三）色彩设计………………………………………………( 5 ) 三、商业海报设计的注意事项………………………………………( 6 ) 四、总结…………………………………………………………… ( 7 ) 致谢…………………………………………………………… ( 8 ) 浅谈商业海报设计

摘要海报也叫招贴，英文名为Poster，是指在公共场所，以张贴或散发形式发放的一种印刷品广告。海报具有发布时间短、时效强、印刷精美、视觉冲击力强、成本低廉、对发布环境地要求较低等特点。是最能张扬个性的一种设计艺术形式，当然最终还是为商业目的而服务。我们的海报设计讲求创意和冲击力，并配以精彩的文案，力求使我们的作品立体地展现企业的产品、文化、理念，有非常实效的营销力，与多数图片加文字堆砌组合的普通设计形成鲜明的对比，具有强烈的视觉冲击力。注重实用和创新是我们的特色!海报设计表现手法多种多样有图形设计表现、文字设计表现和色彩设计表现等。海报设计通过图形、文字和色彩的整体设计，达到完美的统一。关键词：海报设计；表现手法；注意事项；整体性浅谈商业海报设计在图形语言成为优势传播的信息时代，我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合，构建出多元化设计的文化生命形态，使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。《现代汉语词典》上对“设计”的解释是：设计就是按照自己的意愿或想法创造出某些新事物，或者是在原有的事物上加以改造、创新。在旧事物的质量、性能、实用性等方面加以新元素；发展新风格；提高新品质；是设计的基础。而创新，则是设计的灵魂。设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。设计是有目的的策划，海报设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。商业海报就是要用海报设计的这个特性来推销和宣传该商品的目的。一、商业海报的概念商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。商业海报又称招贴画。是贴在街头墙上，挂在橱窗里的大幅画作，以其醒目的画面吸引路人的注意. 一般的海报通常含有通知性，所以主题应该明确显眼、一目了然（如图一所示），接着概括出如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。海报的插图、布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。在实际生活中，有比较抽象的和具体的。商业海报宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象（如图2所示），叫人很容易看明白他适合于各个人群无论肥胖瘦弱。我此次的毕业设计《长城干红葡萄酒》海报设计也深入的对产品

现代产品设计系统观

第一节：绪论现代产品设计系统观： 1 、观念的建立：产品设计是一个过程系统，而且，从属于更大的系统。 2 、观念建立的意义：将改变产品设计概念局限于单纯的技能和方法的认识，而将产品设计纳入系统思维和系统操作的过程。将实物水平上升到复杂的系统水平。 3 、科学的发展的趋势：即分支化和一体化的趋势。一、科学迅速地分化，新的分支越来越多、越来越细化；二、边缘学科、综合学科层出不穷，许多并不相同的学科在某个层次上携起手来，互相渗透。 4 、学科发展的规律，从根本上促进设计思维凡是个的发展，也促进了设计学科系统性思维方式的发展。具体表现在：一、人们观察问题的眼光由“实物中心”逐步转向“系统中心”，人们在产品设计活动中不仅仅是对其本身实体的认识，而是作为一个系统，作为某个更大是系统的部分、要素和组成来认识，转向系统事物的发生、过程、功能、关系的认识。二、科学一体化的发展趋势，打破了学科之间的界限，使不同学科之间，不同学科认识对象之间存在着共同的规律。三、人们不仅以解剖学的眼光来看待各个局部或学科的分支，而且越来越重视事物的整体以及整体内部的关系。 1.2 现代产品的系统化特征：现代产品的基本特征是：以工业化手段、以机械化分工作业的可互换式生产方式进行生产和制造。（一）、产品信息化：

产品信息化标志： 1 、产品制造正步入信息化时代：所谓工业就是工业社会中的制造业。物质、能量和信息是制造业的三大要素。工业化时代：机器制造机器——肢体的延伸。信息化时代：机器控制机器——大脑的延伸。计算机辅助设计（ CAD ）、计算机辅助工程（ CAE ）、计算机辅助工艺设计（ CAPP ）、计算机辅助制造（ CAM ）。两者的根本区别：信息化的目的是开发人的无限的智力资源。 2 、产品的发展方的趋向信息化：产品的先进性与独创性，先进性：指由新技术、新材料产生的先进性；或者由现有技术、经验和新材料产生的先进性。所谓独创性一般指产品由于采用新技术、新材料或引进技术所产生的全新产品或在某一市场X围内属于全新产品。一、多功能化即扩XX一产品的功能及使用X围。如：集收、录、唱、视于一体的组合音响或家庭影院系统。二、复合化，即改进产品的结构，减少产品的零部件，缩小产品的体积，减轻产品的重量，使这一体化。 .1 三、短小轻薄化即通过改变产品的结构，减少产品的零部件，缩小产品的体积，减轻其重量，使之便于操作，携带运输及安装。四、智能化、知识化、即把一般人需要长期学习才能掌握的知识和技术转化到产品中去五、精神化，即人们的产品需求从以往的对物质的追求转向对精神的追求。

浅析后现代主义艺术

浅析后现代主义艺术【摘要】后现代艺术是在二十世纪六七十年代逐渐蓬勃发展起来的一种新兴的艺术形式，在众多艺术家的参与和努力下壮大起来，从内容和形式上都突破了传统，一系列优秀的作品给我们带来全新的视觉审美和享受。“后现代主义”（Post modernism）一词，对于新一代设计师而言，并不陌生。然而，对于它的含意和概念却往往含糊不清。它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态等诸多领域。【关键词】后现代主义艺术形象在人类艺术历史的长河中，历经了各种艺术思潮的变迁和转换，从浑厚气魄的古罗马艺术到追求完美、寻求比例谐和统一的希腊艺术，到欧洲文艺复兴时期以美为基础的理想艺术，到追求宏伟和朝向理性辉煌炫耀的古典主义艺术，到十九世纪的充满幻想和激情、直觉的浪漫主义艺术，到追求光线氛围视觉上细微变化的印象主义……随着时间的推移，来到二十世纪的近现代，人类的艺术又发生了天翻地覆的变化，全新的艺术形式出现了，它就是后现代主义艺术。它的种类繁多而又复杂，表现形式也是多种多样，包括大地艺术、涂鸦艺术、拼贴艺术、行为艺术等等。一、后现代主义艺术的环境背景在历经二战的灾难之后，在全球经济化的进程中信息开始迅速发展，新的科学技术不断涌现，后现代在文化上则表现为多元化、开放性和对传统的观念的反叛。设计领域中的后现代主义设计首先兴起于建筑界，而后迅速波及到其他设计领域。这时候后现代主义已经从一种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。这个背景改变着人们的意识和生活形态，渗透到各个领域中去，作为引导时代潮流和走在时代前沿的艺术同样不能避免，很多艺术家不愿再回到人们以往熟悉的艺术样式上去了，这时候甚至连单纯的形式都显得复杂多余。后现代主义艺术就在这个含混复杂而又多变的氛围里诞生了，它既具有传统的魅力又富于新鲜的生机，再创并展现了新时代艺术的辉煌。二、后现代主义艺术的形象特征二十世纪六十年代现代主义艺术结束后，用绘画表达自己思想的艺术家观念上发生了很多变化。他们试图找回某些东西，比如形象、图像、叙事、诗意以及对传统的敬意，来平衡自己的艺术作品。“后现代主义设计”在设计实践上表现出复杂多样的特征，但没有一个占主导趋势的流派或思想。同时遵循人在设计生活中主导作用，具有个性化、散漫化、自由化、人性化的特征。在艺术媒介方面,后现代主义容纳了范围宽广的风格、主题和形式,从传统上

海报设计毕业论文

设计课题名称海报设计专业班级学生姓名指导教师年月日目录摘要…………………………………………………………… Ⅰ Abstract ..................................................................... Ⅱ一、商业海报的概念......................................................... 1 二、商业海报的设计......................................................... 4 一图形设计......................................................... 4 二文字设计......................................................... 5 三色彩设计......................................................... 5 三、商业海报设计的注意事项............................................. 5 四、总结 (6) 参考文献……………………………………………………………… 8 致谢……………………………………………………………… 9 浅谈商业海报设计摘要海报也叫招贴英文名为Poster是指在公共场所以张贴或散发形式发放的一种印刷品广告。海报具有发布时间短、时效强、印刷精美、视觉冲击力强、成本低廉、对发布环境地要求较低等特点。是最能张扬个性的

浅谈以人为本的现代产品设计2500字

浅谈以人为本的现代产品设计2500字摘要：人性化设计是人类生存意义上一种最高设计追求，体现了“以人为本”的设计核心。产品在进行人性化设计中，必须充分考虑需求因素、人机工程因素、美学因素、环境因素和文化因素的影响，通对运用产品形态、色彩、材质等多种表现手段赋予产品以人性化的品格，使产品具有情感、个性、情趣和生命，从而实现人与产品的完美和谐. 毕业关键词：产品设计；工业设计；人性化设计产品设计是一项综合性的规划活动，是一门技术与艺术相结合的学科，同时受环境和社会形态、文化观念以及经济等多方面的制约和影响。当设计的产品在功能、外观、肌理、视觉、触觉、使用方式等方面使人感觉是一种“美”的体验或使产品具有了“人情味”时，我们称之为人性化设计。在科技日新月异的今天，市场上的各种产品琳琅满目，为了使产品得到社会的认可和接受，各厂商和设计师竞出高招，努力提高产品外观造型的提示性、趣味性、娱乐性及文化内涵等，即人性化设计。人性化设计与工业设计是相辅相成的，工业设计的发展在某种程度上能够促进人性化设计的发展，而人性化设计又能增强工业设计的内涵。目前，我们所处的是设计多元化时期，设计手法不一，在风格上是多种多样。而其中设计的“人性化”成为引人注目的亮点，并逐步形成一种不可逆转的潮流。 1、人性化设计的基本理念人的本质并不是单个人所固有的抽象物，在其现实意义上，它是一切社会关系的总和。人属自然的一部分，其求得生存的本能是自然属性的根本体现。但我们不能把人看作是纯生物界的人。人有情感需要交流，人要生存需要斗争和保护。人的这些需要可在人与人之间、人与群体组织之间得到满足和实现，于是社会性便成了人的共同本性。所以说，“人性是人的自然性和社会性的统一”。人性化设计是工业设计理论发展到成熟期以后而出现的一种新的设计哲学观。在工业设计中.引入“人性化设计。这一概念是为了在设计文化的范畴中提升人的价值，尊重人的自然属性和社会需要，满足人们日益增长的物质和文化的需求。人性化设计的实质就是在考虑设计问题时以人为中心来展开设计思考。以人为中心不是片面地考虑个体的人，而是综合地考虑群体的人、社会的人，要考虑群体的局部与社会整体的结合，社会的发展与更为长远的人类生存环境整体的和谐与统一。因此，人性化设计应是站在人性的高度上来把握设计方向，以综合协调产品开发所涉及的深层次问题。人性化设计是人类生存意义上一种最高设计追求，它体现了“以人为本”的设计核心，是运用美学与人机工程学的人与物的设计，展现的是一种人文精神，是人与产品、人与自然完美和谐的结合设计。人性化设计不是宜人性设计、个性设计、功能设计、绿色设计等所能包含的，它不是设计的某一个侧面，而是更高层次的设计追求，这个层次包含的是人类生存环境、民族传统、人文特点、时代科技、道德规范、个性特色、宗教文化等因素的综合体现。 2、人性化设计的影响因素从人性化设计出发进行产品开发设计时，应重点考虑需求因素，人机工程因素、美学因素、环境因素和文化因素等。针对这些因素进行创造性思考，是实施人性化设计策略的具体举措。需求因素产品设计的动机就是为了满足人们的物质或精神享受的各种需求，人的需求问题是设计动机的主要成分。一般而言，与设计关系最为密切的需求因素可归纳为三个方面：

浅谈生活中的产品设计

浅谈生活中的产品设计产品设计在我们的生活中产品设计的涵盖面很广，大到火车头小到一根针都可以成为产品设计。产品设计主要就是解决人与产品之间的问题，其目标是实现机能与美的统一。产品设计最基本的一点是要满足可工业化生产。可区别于机械设计的是，产品设计更多关注与市场、用户群、产品造型、产品概念。[1]因此产品设计更加贴近我们的生活。说到我们的生活方式，这是一个内容相当广泛的概念，它包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、休息娱乐、社会交往、待人接物等物质生活和精神生活的价值观、道德观、审美观，以及与这些方式相关的各个方面。日常生活用品是在生活中衣、食、住、行的需求中产生的，与之密切相关的应用物品，[2]我们可以在这些不同的方面中简单的概括生活中的大部分产品设计。在穿着上，从远古时代只讲求保暖的兽皮衣，树叶衣发展到奴隶制时代的麻布蚕丝衣物再到讲求审美情趣的各类时尚服饰，产品设计在衣着上的的发展也与时俱进着。除了传统的上衣裤子，遮阳的帽子，避光的墨镜，保暖的围巾、手套、护袖、护腿，防滑的鞋子等等都是我们生活中每天都需要用到的衣饰，而它们的用途也从遮体护体保暖延伸到了时尚审美的体现。食品上为了满足人们多方面的烹饪的要求，各种方便使用的小厨具应运而生，配合刨丝的刨丝板，方便打发的打蛋器都大大缩短了我们的烹饪时间。我们的产品设计除了在常规厨具做出了人性化的设计之外，还增加了各种新型科技产品设计，比如面包机，电饼铛，酸奶机，豆浆机，烤箱，榨汁机、刨冰机等等，使得人们可以足不出户轻而易举的做出美味的食物，在很久以前甚至还需要去到专门的商店里才吃的到这些美食，是产品设计给予了我们更多的美味。提到住，不论是上班上学还是在家里休息，我们都离不开家居。所谓家居生活，就是人与生活日常产品设计的相处过程，粗看没什么特别，实际上，家居生活产品设计作为生活质量的基础，从中发挥出极其重要的作用。也许就是一件极为不起眼的物品，也许就能左右你一天的心情或者你的身体状况。家总是带给人温暖舒适的感觉，其重要因素之一就是各种日用产品在材质选用上的考究与人心理上的贴合，例如棉质的服饰和衣物、木质的书柜、精美的瓷盘等，除此之外，现代的很多日常生活用品设计都讲求设计朴素大方，当然也有满足少数人的奢华

浅谈后现代主义设计艺术的多元化

设计史论文班级：艺设09-2 姓名：李风雨学号：090544205

浅谈后现代主义设计艺术的多元化所谓后现代主义就是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮。它包含了艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等诸多领域。后现代主义是欧美发达国家以晚期资本主义、后工业社会为背景，掀起批判、否定、超越现代主流文化的价值观念、思维方式的运动，是当代西方社会经济、政治观念的反映。那么为什么说后现代主义设计艺术呈现出多元化发展呢？这是相对现代主义设计而言的。现代主义设计自20世纪初产生，到20世纪30年代成熟，到20世纪50、60年代逐渐衰落的几十年时间里，一直是世界设计艺术的主流，并形成一种国际性设计艺术思潮。这一时期，虽然各个国家和地区存在着文化和环境的差异，表现出各自的设计个性，但整体上的设计理念和表现手法如出一辙，大同小异。其中，在建筑设计领域表现尤为突出，也就是外观的“火柴盒”式造型。于是，宣扬走多元化和多品味的后现代主义应运而生，打破和否定了现代主义设计单一和统一的造型样式。二战以后，特别是进入20世纪60年代，随着西欧各国经济的复苏与崛起，发达国家逐步从战争的创伤中走了出来。世界经济和政治秩序进入了崭新的发展阶段，新技术革命带来社会经济的高速发展，新材料、新能源、新工艺、新技术广泛出现。在这种世界大环境下，后现代主义呼之欲出。那么是什么力量推动这场运动的发生呢？我认为是人们观念的转变和新的消费群的成长。二战后，许多殖民国家获得新生，人们的思想进一步解放，人权运动和自由主义更是推波助澜。人们的思潮开始多元化发展，再不像战前那样生活在保守的时代。这一时期的年轻人大多都是战后出生的，他们虽然没有受到战争的洗礼，但是也是在东西冷战的的岁月下成长的。他们的观念和思维方式不再像父辈那样充满着理性和执着的思考，比如说面对越战和肯尼迪被刺，他们更显得彷徨和无助。新兴一代的思想观念经过了激烈的碰撞，随着年龄的增长，他们逐渐成为社会主要消费群体。然而，他们对产品的要求更加人性化，他们开始摒弃传统价值观念，表现出对新事物的迫切渴望。同样，这也决定着单一垄断设计艺术的形式开始逐渐被打破，取而代之的是多元的、包容的、开放的的设计艺术表现形式。另外，随着西方资本主义国家十几年的重建和发展，它们也从战后的废墟中逐渐恢复元气，经济的好转促使了国家和民众的购买力普遍提高，为新兴一代年轻人消费观念的形成和欲望提供了重要的物质条件。后现代主义，实际上意味着经历了几百年的工业文明正处在一个分割和调整的过程中。

《海报设计》教案

《海报设计》教案【教学目的要求】《海报设计》课程是培养广告艺术设计专业学生创新思维能力、版面编排能力、图形创意能力的一门综合性的专业课程。要求学生通过学习了解海报设计的基本功能，掌握海报设计的构成要素，并将所学的专业基础知识较全面地得以发挥。【教学重点】海报设计的原则、海报设计的构成要素、海报设计在媒介中的应用情况。【教学难点】海报设计的原则、海报设计的构成要素以及创意的构思【教学内容】第一章、海报设计的概论第二章、海报的分类第三章、海报的特征第四章、海报的功能第五章、海报的创意【实践性教学安排】第一周：通过理论学习，结合录像、幻灯等多媒体教学手段，结合理论知识的培养学生对海报设计的了解以及理论学习。第二周/第三周：通过市场调查，以主题海报为题让学生动手制作，培养学生的观察能力，创新意识。制作过程中，要求学生创意独特，能运用多种表现形式。

海报设计第一章海报设计的概论第一节海报的起源(1866年以前的海报) 世界上最早的海报是埃及的一张寻人文字广告，尺寸20 X 25CM，内容为追捕一名逃跑的奴隶，广告主愿以金币酬赏。这张3000年前写在“莎草纸”上的海报现存于英国伦敦博物馆。中国最早的海报出现于11世纪(宋朝)，它是山东济南刘家功夫针铺的一张印刷广告(图1)，铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售办法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成。它是迄今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆。 13世纪：中国的木刻版印刷技术被引入西方，彻底改变了欧洲在布料上印刷图形的历史，木刻版印刷的图形和文字在社会各阶层广泛传播。一、海报的意义海报的原文为（POSTER），是从post (柱子)转用而来的，即贴于柱上的东西；至于我国为何使用“海报”一词，虽无典故可循，不过从字面上来看，“海是四海、报是通报”，有“向四面八方告示传达”的意义。若以海报在现代社会发展的情况来看，海报可说是张贴于公共场所，一种平面表现形式的宣传媒体。如同钢琴在乐器中被尊为“乐器之王”，狮子在百兽中被称为“万兽之王”，海报也被设计界誉为设计之王。究其原因，海报设计不论表现形式与内容、尺寸大小、表现手法、画面处理、文字与影像效果，皆有独到之处。相对于其它广告媒体，海报设计所展现的视觉震憾效果与影响力，是无可比拟的。正因为如此，在欧美先进国家，车站内、地下道、街头中，举目所望皆是印刷精美、主题明确的海报作品，唯有在这里，海报的精神与意义才显露出无上的尊严与价值。我们在上海坐地铁的时候，就能感受这种商业氛围，也是海报所营造的。第二节现代海报的产生 (1866年一1918年) 从现代海报的产生到第一次世界大战期间，大批富有才华的著名画家和设计家投身于海报设计行列，创作了具有新艺术运动、象征主义、表现主义等多种风格的海报，其数量之多，