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试议高校舞蹈教育现状及措施
1问题产生的主要原因造成现今高校舞蹈教育问题产生因素较多，其主要原因有两方面，其一是从认知角度出发，没有正确认识到舞蹈教育的重要性。
舞蹈艺术不但能让学生从舞蹈境界中体会艺术魅力，同时，对学生智力开发和文化思维的拓展有着重要意义。
在高校学生中，很多学生只注重对文理学业知识的学习，长此以往就造成人的思维开发不足，难以形成完善有效的思维开拓，这也限制了大脑的开发利用。
另一方面是高校从事舞蹈艺术的师资力量严重不足。
从事艺术教育的教师比例很小，甚至有些高校艺术教育课程就没有舞蹈这一专业。
舞蹈专业教师的专业素质良莠不齐，真正受到专业培训的教师不是很多，即使受到培训，有些教师所掌握的舞蹈知识结构过于单一，没有对舞蹈体系有完整的了解，这也限制了舞蹈教学效果。
在舞蹈传授上，一些教师受传统教育影响和自身素质缺陷，学校对舞蹈教学的认知重视程度不够，这些不利因素，直接影响对学生培养效果。
2关于普通高校舞蹈艺术素质教育改革的几点建议高校舞蹈教育，是引领高校学生了解舞蹈艺术，体会舞蹈艺术魅力的具体实施手段。
要注重对高校学生能力、想象、创造艺术思维的培养，只有这样才能推动高校学生素质教育。
针对当下我国高校舞蹈教育现状，应从以下几方面进行改革。
其一是实行一主多辅制。
这种教学课程体制，是从素质教育角度出发，以一门课程为主，其他舞蹈艺术类课程为辅的授课方式。
将舞蹈艺术设定为学生艺术类的必修课，这种方式就避免了学生面对艺术门类课程选择犹豫的特点。
使高校学生能系统的认识舞蹈艺术，在学习舞蹈过程中，随着舞蹈美学、心理学、舞蹈艺术哲学的相关学习，学生就会对舞蹈艺术有更深刻的理解。
高校舞蹈教学除了以课堂授课形式外，更要注重实践性教育，要让高校学生通过学习舞蹈，多参与校园文化活动，使学生能够在现实生活中更加懂得舞蹈艺术魅力和实践能力。
幼儿舞蹈教育现状与对策
幼儿舞蹈教育现状与对策 摘要：近年来人们对学前教育变得越来越重视。幼儿舞蹈教学是学前教育的重要组成部分，对提升幼儿的综合素质、审美能力都具有重要作用。因此，高职院校应当提升对学前教育专业舞蹈教学的重视，舞蹈课程教师应当针对教学中的问题，采取切实有效的手段提升舞蹈教学水平。本文将对高职院校学前教学专业舞蹈教学中存在的问题进行研究，并在此基础上，探索完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策。 关键词：学前教育；舞蹈教学；问题 一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题 1.教学课时少 高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。 [1] 2.评价机制不合理 与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前
教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。 3.教学内容设置不合理 广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。 二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策 1.科学设置教学内容 学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。
中国教育现状分析
中国教育现状分析 中国教育现状是怎么样的？存在什么样的问题？教育改革取得了些什么成绩？中国教育的未来是什么？中国思想文化的方向在哪里？从胎教、幼教到早教，似乎孩子们已经就被有条件或无条件地捆绑在教育的马车上，从此以后，孩子们分秒必争地努力学习，从小学升中学，从中考到高考，不仅仅是孩子，连同大人父辈和教师们一起陷入一种最清楚而又难以逃避的困惑——努力读书，出人头地，升官发财，似乎就是隐藏在这种现象后面的源动力——而其它的一切都似乎是冠冕堂皇的说辞。 中国的教育简史说起教育，不能不说说中国的教育史。中国原始社会时期，燧人之世，天下多水，故教民以渔，伏羲之世，天下多兽，故教民以猎，足见则教育是根据现实需要而变化的。而且教育应当是普及的，大众化的，教民育人是维持整个部族群体发展的十分重要的关乎族群生死存亡的大事情。 到了奴隶社会时期，夏、商和西周都是推行奴隶贵族政治，垄断了文化教育，学在府尹，教育对象是贵族子弟，礼、乐、射、御、书、数等六艺，也是统治阶级成员应该掌握的知识技能，教育的社会目的是维持社会统治职能。礼不下庶人，教育出现阶级性和等级分化，而对于奴隶，则是几乎不需要专门的教育的。而奴隶的生活技能几乎是在生活中相互交流学习、口授传播或家传的。这时谈教育，我们是站在那种角度谈呢？对于历史过去，我们无可厚非薄是。 到了春秋战国时期，列国纷争，社会处于大动荡、大变革的时代，
也是教育剧变的时代。传统贵族秩序完全被打乱，官学教育体制被打破，学术逐渐扩散到民间，出现了一个掌握文化知识和技能的特殊群体——士人群体的扩散，学术思想和教育活动又是统治者需要和重用的基础，为求生存和扩张，各国统治者极力网罗和重用这些贤士。于是私学兴起，养士盛行，儒、墨、道、法等诸子百家站在不同的阶级或阶层的立场上，各抒己见，相互辩驳，相互争鸣，而又相互吸收、补充，使得这一时期的教育思想呈现出前所未有的广度和深度，促进了思想文化的发展，终究在中国思想文化历史上出现了各种文化思想交相辉映，百家争鸣的奇特文化盛况，也由此开创了中国思想文化史上最为丰富多彩，最为璀璨的一页。而这个时期创办私学最为杰出的代表是孔子，他实行有教无类(最早的教育公平提法)，主张有所为有所不为，创立了儒家学说，奠定了教育理论体系，对中国古代教育具有决定性的影响。《论语》、《礼记》，尤其是其中《大学》、《中庸》更是儒家教育理论的力作，这以至于影响到了后来2000多年的中国历史的发展。这里还有一个重要学派——法家，这是以法治为思想核心的治国之术，其思想先驱可追溯到春秋时的子产，实际创始者是战国前期的李悝(约前455～前395)、商鞅、慎到、申不害等。战国末期韩非子成为是法家思想的集大成者，他建立了完整的法治理论和唯物主义的哲学体系，将法、术、势三者糅合为一,又吸收道家思想,将法治理论系统化。他主张加强君主集权,剪除私门势力,以法为教，厉行赏罚，奖励耕战。在历史观方面，他提出不期修古，不法常可,事异则备变的观点，而商鞅则将其应用自如，在秦国实施变法图
浅谈幼儿舞蹈教育
浅谈幼儿舞蹈教育 摘要： 舞蹈是美育的重要手段之一，在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。它直观、形象、生动、活泼，是幼儿极为喜爱的一项活动。作为幼儿教育工作着应积极主动地了解孩子们的内心世界，通过多种形式的舞蹈教学活动陶冶孩子的性情，使他们从小受到美的熏陶，得到潜移默化的启迪及教育，激发孩童对舞蹈艺术的兴趣，为他们营造轻松的学习氛围和快乐的舞蹈世界，让他们在舞蹈中得到快乐，享受美感。 关键词: 节奏感形象化教学启发式教学多看多练欣赏、感受主导作用 舞蹈是反映社会生活的一种艺术形式，以经过提炼和艺术加工的人体动作来表达人们的思想感情。幼儿舞蹈用幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活,表达幼儿的情绪。它是从多方面去让孩子们认识舞蹈中的“美”，它与其它教育不同，更注重孩子们美的感受。它直观、形象、生动、活泼,是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于身心健康成长。 一、节奏感训练，激发舞蹈学习兴趣。 二、形象化教学,促进舞蹈学习兴趣 三、启发式教学，强化舞蹈学习兴趣 四、多看多练方法，巩固舞蹈动作掌握。 五、欣赏感受舞蹈美，加深舞蹈学习情感 六、明确主体与主导，调动舞蹈学习情绪 在幼儿园开展舞蹈教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中，注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。幼儿舞蹈教学内容是幼儿园全方位教育工作的一个组成部分，是培养幼儿德、智、体、美全面发展的不可缺少的重要手段，因此，幼儿园把舞蹈教育放在了首位。少儿舞蹈最佳教学方法 幼儿舞蹈教学内容由于简单、短小、形式多样、比较实用，近年来愈来愈受到幼儿教育的重视，目前在世界各地幼儿教育领域内，幼儿舞蹈教育已成为幼儿成长、发育的重要教育手段和幼儿园教学的重要组成部分。由于它对各个不同年龄阶段幼儿的身体发育成长具有很大作用，尤其对幼儿的身心健康及智力发展有着不可怕量的作用，因此、在幼儿教育领域里，广大幼教专家、学者开始关
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 发表时间：2015-07-08T11:43:40.500Z 来源：《教育学文摘》2015年6月总第160期供稿作者：石钦[导读] 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 石钦云南艺术学院650000 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法，并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难以达到效果的最大化。有限的课堂教学侧重理论教学，实践教学则必然要求开辟第二课堂。这第二课堂不仅包括大学校园常见的各种艺术团体，还要发展各种专门的艺术欣赏活动和交流讨论会等，使高校公共艺术教育的实践课以多种不同于课堂的形式开展起来，更符合“实践”二字的本意，在全校范围内甚至与其他高校和校外专业艺术团体之间建立交流学习的平台，塑造浓厚的艺术氛围，达到人人学艺术、人人懂艺术、人人会欣赏艺术的效果。 3.持续化。各高校公共艺术教育长期发展的必选之路则是持续化，思想的持续化发展亦是高校艺术教育健康有序发展的关键保证。持续化的概念不仅表现在时间的连续性上，更表现在高校公共艺术涵盖的各个艺术学科面对非艺术专业大学生教育的公共艺术教育方向上，这是不同于专业艺术发展方向的一种新追求。持续化发展同样也体现在不同艺术种类间的融合发展上，这种融合可以体现出很多不同的事物，例如学生素质的综合性得以提高，学生对于艺术的欣赏水平等也可以由此得以体现。融合发展更是高校公共艺术教育持续化发展的内在动力。 三、结语 总之，普通高等素质教育的主要构成部分是公共艺术教育，是提升学生整体艺术素质的主要手段和措施。高校管理者要转变观念，积极促成普通高校公共艺术教育地位的上升，给予规范的学科管理和师资力量与硬件建设的支持。追溯其根源，高等院校的公共艺术教育的进步有赖于深化自身内容，不然，公共艺术教育将只是停留于形式或是依靠别的专业，均对自身进步与教学效果无益。参考文献 [1]陈晓艳通识教育理念下高校公共艺术教育的实践创新[J].江苏高教, 2010, (4)，70-71。 [2]叶小玲论普通高校公共艺术教育中音乐教育的现状及对策[J].北方音乐, 2011, (5)，96-97。 [3]朱英萍高校公共艺术教育深层次问题及对策研究[J].中国成人教育, 2010, (4)，62-63。
高校公共艺术教育的现状与发展
高校公共艺术教育的现状与发展 葛春先 （河南工业大学艺术学院河南郑州450001） 摘要：高校设置公共艺术课程旨在全面开启学生的心智，培养学生的创造性思维和创新精神，提高学生的审美能力。高校公共艺术课程教学应全面遵循艺术的特征，整合教学内容，优化教学模式，合理开设课程门类，将理论与实践相结合，全面提高学生的艺术修养。’ 关键词：普通高校；公共艺术教育；公共艺术课程；教学改革． 一、高校公共艺术教育的现状 近年来，各高校对公共艺术教育工作的重视程度逐步提高，并采取了切实有效的措施加强艺术教育工作，在组织机构、课程设置、师资配备、教学科研、课外艺术活动开展等方面都有了较大的提升。目前，多数高校都根据《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，开设了《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》等相关限定性选修课程及部分任意胜选修课程，并要求学生通过考核取得学分。部分高校还依据学校特色及学生特点编写了校本教材，开设了《摄影艺术》、《民间剪纸欣赏与创作》、《形体训练》、《陶艺》等实践类选修课程。有些高校在开设公共艺术教育课程的过程中，积极探索多种途径，提升教师的教学质
量和水平。如洛阳师范学院开发了“艺术河南”网站、南阳理工学院开发了“366艺术教育网站”，大力发展网络课程及校园精品课程。 近年来，全国高校公共艺术教育取得了明显的成效，但普遍存在重视程度不够、工作机构不健全、师资力量不足、教学质量有待提高、经费投入及场馆建设不足等问题。部分高校没有独立的公共艺术教育机构。大部分高校专(兼)职艺术教师数量不够，专业不均衡。专职教师普遍较为年轻、缺乏经验，尚未形成合理的教师梯队，难以满足日益发展的艺术教育的需要。另外，高校公共艺术教育课程开设时间较短，课程建设、教材编写、教师培训等方面均受到了制约，在一定程度上影响了教学质量的提高。 二、高校公共艺术教育发展路径 1．明确公共艺术教育的地位 公共艺术教育具有特殊性，明确公共艺术课程在高校教育中的地位尤为重要。第一，高校教学领导部门要高度认识到公共艺术教育不同于严格意义上的知识、道德教育，使公共艺术教育发挥其应有的作用；推进公共艺术教育教学改革，提升高校公共艺术教育的教学成果；促进和提高公共艺术教育教师的教学与科研热情，使公共艺术教育的科学性得到进一步的完善。第二，高校应严格按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，全面设置各类公共艺术
舞蹈教学：高校舞蹈教学现状与发展趋势分析
高校舞蹈教学现状与发展趋势分析 【摘要】随着教育事业的不断的发展，高校舞蹈教学也被高度重视。高校的艺术教学过程中舞蹈也是其中的一种，同时也为学生的未来发展提供适宜的方向。本文将着重对高校学生的舞蹈教学现状进行介绍，针对高校舞蹈教学的现状进行深入研究，提出了高校舞蹈教学的发展趋势，希望通过本文的研究，提高高校领导及教师对舞蹈教学的重视。 【关键词】高校；舞蹈教学；现状；发展趋势 高校舞蹈是教育发展的一种新的发展趋势，重在对学生舞蹈能力的提升和舞蹈素养的提高，促进学生的全面发展，给学生未来的就业扩大一定的空间，提高学生的就业率。学生在锻炼舞蹈的同时也提高了自身的身体素质，陶冶了自身的情操，有助于学生身心综合素质的发展。但是目前我国高校的舞蹈教学存在各种各样的问题，本文研究的是高校舞蹈教学的现状和发展趋势，报告如下： 一、高校舞蹈教学的现状 （一）教学内容复杂 高校舞蹈教学可以缓解学生的疲劳，使学生的心情保持愉悦，降低学生的学习压力，也可以在舞蹈训练之后更好的投入到学习中，提高学习的效率。可见在高校舞蹈教学对高校生的实际意义，但是我国目前高校舞蹈教学存在部分问题，对学生的舞蹈培养有着一定的阻碍。目前我国高校舞蹈教学的内容较为复杂，舞蹈的整体设计缺乏条理性，舞蹈教学的内容包括了拉丁舞、街舞、交际舞等，但是由于学生的时间有限、
教师的教学能力以及学生接受舞蹈训练的能力等因素导致学生与舞蹈教学之间产生一定的矛盾，不利于学生的舞蹈训练。 （二）教学资源欠缺 目前高校舞蹈教师的教学能力有限，对各种舞蹈的发展史、演变史、舞蹈分解动作的规范程度以及舞蹈动作表达的深意等没有完全的领会，也不能给学生仔细的进行讲解，使得舞蹈课堂的教学内容较为单调，无法提高学生对舞蹈的学习兴趣；高校给学生提供的舞蹈设备就是投影仪，而没有舞步的矫正设备以及运动器械等，对学生的舞蹈训练没有积极的促进作用和辅助作用；大多数高校没有设立专门的舞蹈教室，而是在体育馆等地方进行练习，教学环境较差；舞蹈道具以及服装的准备更是少之又少，制约着学生的舞蹈训练[1]。 （三）教学方式单一 高校舞蹈教师对学生的舞蹈教学方式较为单调，教学采用的是统一的固定模式，不能充分调动学生的学习兴趣。舞蹈教师在教学过程中着重强调的是舞蹈动作的规范性和连贯性，因此，教学时会给学生进行全套舞蹈的演示，但是学生的舞蹈基础各不相同，对教师的舞蹈演示仅存留在基础的动作上，而且记忆较为模糊，前后动作记忆混乱，加上学生自己的学习时间有限，教师资源的缺乏使得对学生的指导时间几乎没有，学生在舞蹈学习过程中的问题逐渐积累，使得学生的舞蹈学习较为失败，失去学习的兴趣，教师的教学兴趣也逐渐下降，导致高校舞蹈教学质量逐渐下降，制约着高校舞蹈教学的发展。 二、高校舞蹈教学发展对策
少儿舞蹈教育的现状及其发展
少儿舞蹈教育的现状及其发展 目前我国重视表演，而轻视了舞蹈。随着人们对日益增长的物质、的需求不断提高，舞蹈这门人体将被更多人认可、接受。学习舞蹈的少年儿童也越来越多，所以舞蹈教育要从少儿抓起，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力等的全面发展，以促进少儿教育的全面发展。 一、少儿舞蹈教育的现状 在舞蹈艺术中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣宜人的清香，在这散发清香宜人的小花中当然离不开培育，这就是少儿舞蹈教育，随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及生活，使少儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进少儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。目前，我习舞蹈的少儿人数不断上升，家长处着不同目的，对老师和孩子要求也越来越高，舞台上也出现丰富多彩各种少儿舞蹈作品，但是人们却忽视了少儿舞蹈教育。忽略师资，忽略了所教授的对象，也忽略舞蹈对少儿的重要性。师资力量很薄弱，幼儿师范毕业的教师能抓住孩子的却没有受过很系统的专业训练，而专业院校毕业的教师只是程式化的教授动作忽略少儿的年龄和心理特征。我国对舞蹈的普及不够所以大部分人还是对舞蹈不够了解尤其是少儿舞蹈，所以少儿舞蹈教育还是存在一些问题，我们先从教学说起。 二、少儿舞蹈教育的教学分析 （一）少儿舞蹈学习兴趣与培养 心认为，兴趣是一个求接触和认识某种事物的一种认识倾向。比如你经常注意、了解、欣赏舞蹈并带有愉快的情感体验，那么可以说你对舞蹈发生了兴趣。兴趣的生理机制是一种人脑的定向探究反射机能，可以被认为与大脑皮层中最大的兴奋中心相联系。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动地探索认识它的方式和手段。这就是为什么有些孩子尽管他们的形体条件并不十分适合学习舞蹈，由于强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。上许多有卓越成就的人物，他们成才的动力之一就是兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。也有专家认为，“顽固的入迷就是天才”。从孩提时代开始，华罗庚对入迷，聂卫平对围棋入迷，乌兰诺娃对芭蕾入迷。就是兴趣这位牵动人心的老师带领人们跨越一个又一个的万难险阻，或攀登科学高峰，或摘取艺术桂冠。但对少年儿童也要注意他们的年龄特征和可接受的水平，只有针对他们的特点，引发他们的学习兴趣才能收效。 （二）少儿舞蹈学习过程中观察力的培养 少年儿童这个时期他们好动，好奇，好模仿，对学习舞蹈很好奇，所以我们要培养孩子的观察能力。让他们先认识舞蹈，对生活对舞蹈有着敏锐的观察力，“观察”按心理学的定义来说，它是知觉的一种特殊形式，是有目的、有选择地去知觉客观事物，是通过各种分析器的联合活动和两种信号系统的协调活动来实现的。教师培养少儿的观察力是认识世界的第一步，是获得知识、学习技术、进行思考的前提。艺术领域中观察力是人们欣赏美、感受美、表现美和创造美的主要能力，是发展少儿艺术才能不可缺少的因素。任何专业的艺术家都需要有敏锐的知觉和精细的观察力。不过不同艺术家的知觉和观察各有其专业特点。舞蹈是动态艺术，没有动就没有舞。《天鹅湖》中女演员的双臂柔动展示天鹅凌空飞翔的优美形
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析
中国古典舞蹈艺术的未来发展分析 中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。 标签：古典舞审美舞蹈艺术 “中国古典舞”在经历了几千年的变革发展过程中，并没有形成一个明确的概念，对于“中国古典舞”的解释，比较众多说法，比较完整的论述是指古代中国舞蹈文化中具有代表性与典型性的舞蹈和现代人以全新的视角与观念创造的具有古典风格韵味及审美意向的舞蹈。“中国古典舞”具有两层含义，一个是特指中国古代遗留下来的舞蹈，是从古代舞蹈中选出来的、提升上来而又流传下去的，古代舞蹈是“中国古典舞”的母体；另一个是特指当今中国发展的有古典韵味的舞蹈，它们之间既有区别又存在必然的联系。“中国古典舞”概念产生是在建国初期一门全新的舞蹈学科。中国古典舞首先要具有本民族精粹文化的持久性与独一性的特质，提取传统舞蹈中长期积累典型性的舞蹈美学，结合当代审美特征和技术特点，又经过现代人的发展创造，收集多种文化，这种舞蹈是借助中华文化母体孕育而生，表达了当代人对传统的一种重新诠释与审美追求，也体现了当代人的创造精神。 1 中国古典舞蹈艺术的历史发展 中国古典舞蹈艺术有一个漫长的演变，并且在戏剧的基础上形成戏剧舞蹈，之后又经历了中国古典舞和学院派古典舞三个阶段。古典舞继承了戏剧舞蹈的动作，经过演变形成自己独特个性，又给学院派古典舞提供了发展基础。 戏曲舞蹈是中国戏剧的重要形式与中国古典舞之间有很深的渊源关系。中国古典舞初建阶段，吸收了戏剧舞蹈的精髓，承接戏剧舞蹈的文化精神和舞蹈动作，加快了古典舞的发展步伐，为其建立起到了不可或缺的重要作用。 1950年中国古典舞正式命名，并且脱离了戏剧舞蹈的称谓，以自己独特的艺术特性向前发展，也为学院派古典舞发展打下基础。 学院派古典舞是在前两个阶段基础上进行完善和发展，也赋予了其新的内容，产生了比较典型和有代表性的作品。回顾中国古典舞的历史经历，我们不难发现，古典舞的发展历程中观念不断变化。 2 中国古典舞蹈艺术的现状 中国古典舞传承着中国的历史文化，延续和保存了中国传统文化的血脉，在过去的半个世纪多的发展历史进程中有着明显的变化，却具有强烈时代感。中国古典舞通过不断创新和探索成为当代舞蹈艺术体系一员。但是中国古典舞不可能
[公共艺术,教育现状,教师教育]教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究
教师教育类专业公共艺术教育现状与对策研究 摘要：高等院校应该是培养学生综合素质的学府。教师教育类专业尤其如此。除了增强学生的基础师资和业务水平，还应该通过艺术理论的学习和实践的开展促进学生审美鉴赏能力的养成，塑造其完美的品格和高尚的心灵。本文针对部分高校公共教育存在的问题，从课程管理、师资、评价系统、硬件设施等方面试着提出相应的解决措施。 关键词：公共艺术教育；高校；全面素质发展；困境措施 根据《高校艺术教育工作规程》的相关规定，公共艺术教育应该形成制度化的体系全面贯彻于高等教学的实施中。因为社会的发展趋势必要要求学生具备综合能力。因为内容丰富，包含了美术、音乐、书法、戏剧等多种门类，艺术教育作为一种能丰富人的精神世界的途径，在开发人的潜能和创造性方面有着其他课程没有的优势。然而当前我国大多数地方关于这门课程教育的实施现状还不尽如人意，普遍存在着意识片面、人才缺乏、经验不足、投入过少等现象，严重影响了公共教育教化熏陶价值的发挥，阻碍了高校师范生身心健康的和谐发展。 一、公共艺术教育的特点和在教师教育专业学习中的具体作用 公共艺术教育，最初发轫于新文化运动时期一批优秀学者提倡的美育理念。随着近代高校的完善，它也在实践中得到裂变和发展。在基础素质教育和通识教育全面推行的今天，逐步走向正规化和制度化。国家也发布了规范化的条例和指导方案，有效推进课程的开展。到目前为止，大学公共艺术教育包括影视、戏剧、音乐、舞蹈等艺术手段和艺术内容。教授的方式分为理论知识的讲解传授和思维的训练。一方面，艺术课程的设置不光紧跟时代革新的步伐，为社会建设输送高端的复合型人才；另一方面它也是与其他课程相互贯通联系的，能帮助学生启发锻炼学习其他课程的思维，不仅仅是理论知识的积累和扩充，还有应用技能的锻炼和增强。除这些以外，它还能为学生提供紧张的专业知识学习之余的放松和休闲，帮助学生释放能量和缓解压力与疲劳。总之，它既能提供人们以观赏和放松的娱乐性，也能让人们在不断地学习欣赏中受到启发和教育。 二、我国高校教师教育类专业公共艺术教育所面临的困境现状 （一）艺术课程的门类设置不合理，种类少 首先是对应的课程教材种类选择上不够完善，这就直接导致了学校里可以开设的选修课程门类比较单薄。面对纷繁复杂的书目，他们无从下手进行选择，不知道哪些才是适合教育类学生进行补充学习的范本。有些高校选用的教材比较随意，没有与教师选择的教学策略和教学安排相匹配，与当地学生的接受习惯相符合；而且根据统一的调查和研究可以发现，目前师范类高校普遍开设的课程是出于被动地接受教育部门的规定。并且开设的课程除了音乐、美术等传统艺术门类以及由它们衍生出来的相关门类，其他的主要只有舞蹈、影视鉴赏评析这些了，形体，戏曲，围棋几乎为零。原本艺术的种类应该是包罗万象，但实际的开课并没有经过系统的思考，加之学校还刻意压缩了艺术课程的比例和上课时间，如通常一周只安排两节选修课，都安排在晚上。导致课程设置不合理，种类缺乏并且出现课程之间的重复和雷同现象。
中国艺术管理的现状和发展趋势
姓名：张晓波专业：艺术管理学号：201301025 中国艺术管理的现状和发展趋势 艺术管理这一名词和专业最早出现在上世纪60年代的美国，然后在美国各个大学开始出现相关的艺术管理专业，随机发展到欧洲和世界各地，所以哪怕就全世界而言它也是一个成立不过四、五十年的新兴学科和方向。在我国，艺术管理专业的出现要晚的多，到2000以后随着东部发达地区的经济文化反正，一些艺术高校才建立了这一专业，到现在为止国内差不多有26所高校建立了相关专业，多集中在东部东南部沿海和长江流域发达地区的高校和艺术高校。 关于艺术管理，成乔明在《艺术产业管理》一书中认为就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。艺术管理者包括政府行业机构、企事业机构，艺术管理手段包括行政手段、法律手段、经济手段，艺术管理对象包括艺术机构、艺术家群体、艺术商品、艺术信息、艺术金融时间等。 一、中国艺术管理市场和教育的现状 艺术管理是应时而生的产物，在中国社会经济蓬勃发展的今天，文化艺术产业也迎来了井喷式的发展，随着快速发展而来的相关问题也不断出现，管理混乱，管理不专业，不懂艺术的人在管艺术，对传统艺术的破坏，外来艺术的胡乱引进等等问题如果不合理的解决的话，对中国的文化艺术市场将产生不可估量的影响，所以我们必须培养自己的文化艺术管理人才。 但是当前，艺术管理的现状并不令人乐观，李敏的《中国艺术管理生态现状》中指出了中国艺术管理的五大问题:制度问题，是艺术管理中一个极为重要的问题。如果我们把艺术 管理看成是一个事物的内外两面，制度问题就如其外在的硬件面，这个硬件面指针的对象就是艺术管理的对象，即艺术市场本身。艺术市场又是由盈利和非营利机构、企业、组织等构成。越来越多的有识之士看到，艺术市场不仅是一种交易的过程，更是一个贯穿学术研究、创作及市场运作与艺术批评的复杂过程，艺术管理在其间扮演着极其重要的角色并协调艺术创造与追逐商业利益的矛盾，
论少儿舞蹈教育的现状及其发展研究 资料
论少儿舞蹈教育的现状及其发展研究 一、少儿舞蹈教育的现状 在舞蹈艺术中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣宜人的清香，在这散发清香宜人的小花中当然离不开培育，这就是少儿舞蹈教育，随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使少儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进少儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。目前，我国学习舞蹈的少儿人数不断上升，家长处着不同目的，对老师和孩子要求也越来越高，舞台上也出现丰富多彩各种少儿舞蹈作品，但是人们却忽视了少儿舞蹈教育。忽略师资，忽略了所教授的对象，也忽略舞蹈对少儿的重要性。师资力量很薄弱，幼儿师范毕业的教师能抓住孩子的心理却没有受过很系统的专业训练，而专业院校毕业的教师只是程式化的教授动作忽略少儿的年龄和心 理特征。我国对舞蹈的普及不够所以大部分人还是对舞蹈不够了解尤其是少儿舞蹈，所以少儿舞蹈教育还是存在一些问题，我们先从教学说起。 二、少儿舞蹈教育的教学分析
（一）少儿舞蹈学习兴趣与培养 心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。比如你经常注意、了解、欣赏舞蹈并带有愉快的情感体验，那么可以说你对舞蹈发生了兴趣。兴趣的生理机制是一种人脑的定向探究反射机能，可以被认为与大脑皮层中最大的兴奋中心相联系。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动地探索认识它的方式和手段。这就是为什么有些孩子尽管他们的形体条件并不十分适合学习舞蹈，由于强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。历史上许多有卓越成就的人物，他们成才的动力之一就是兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。也有专家认为，“顽固的入迷就是天才”。从孩提时代开始，华罗庚对数学入迷，聂卫平对围棋入迷，乌兰诺娃对芭蕾入迷。就是兴趣这位牵动人心的老师带领人们跨越一个又一个的万难险阻，或攀登科学高峰，或摘取艺术桂冠。但对少年儿童也要注意他们的年龄特征和可接受的水平，只有针对他们的特点，引发他们的学习兴趣才能收效。 （二）少儿舞蹈学习过程中观察力的培养 少年儿童这个时期他们好动，好奇，好模仿，对学习舞蹈很好奇，所以我们要培养孩子的观察能力。让他们先认识舞蹈，对生活对舞蹈有着敏锐的观察力，“观察”按心理学的定义来说，它是知觉的一种特殊形式，是有目的、有选择地去知觉客观事物，是通过各种分析器的联合活动和两种信号系统的协调活动来实
中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈重要教育作用
中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈重要教育作用 中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈重要教育作用 浅谈中国舞蹈教育发展之现状及少儿舞蹈的重要教育作用 摘要 中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。舞蹈教育作为美育的重要途径。舞蹈教育是美育教育中最直观、最形象的教育形式。它来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。在舞蹈教育过程中，孩子们通过优美的音乐旋律，优美的舞蹈形象，陶冶了情操，受到了美的教育。这种美育教育方式有助于学生形成形体美、举 止美、行为美、人格美，使学生形成内外美的统一。舞蹈教育有利于培养学生的审美能力。舞蹈教育有利于培养儿童 想象力和创造力。 然而，让我们值得关注的问题是，当今我国重视和普及舞蹈教育被人们所忽视。大众对舞蹈的认识不足，认为舞蹈训练是对孩子有限学习时间的占用，认为是单纯的舞蹈肢体技能传授，是简单的肢体动作模仿与学习。其次，一些教师自身对舞蹈教育的重要性也认识不清，认为舞蹈就只是肢体的一种动态过程，认为唱了、跳了、乐了之后，就已经将舞蹈教育的作用发挥好了，具体表现在舞蹈训练的过程中的方法缺乏科学性，系统性，没有真正的认识到舞蹈教育的重要性。
关键词：舞蹈教育；重要；现状；全面智能发展；不可缺少；作用；意义 我们不难发现随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注对于何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要 的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想 最完美、最理想的能力。而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。 一、优秀 的舞蹈教育传统 首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万即远在舜的时代，已经在官方学校 里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育己成
汪雅诗 中国高校公共艺术教育的现状
中国高校公共艺术教育现状 摘要：自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。环境艺术设计一经诞生就是一门综合性的设计艺术学科，在今天更呈现出一种将科学与艺术相结合的发展趋势。公共艺术是其中的艺术课程，从专业的建筑角度，从学科完善和发展的角度，他都是不可缺山的一个重要部分。公共艺术教学，应该是一个在公共空间中全方位的探讨艺术创作的教学课题。关键词：公共艺术中国高等艺术教育 自20世纪末至21世纪初，正是新科学、高科技以日新月异的速度介入我们人类生活的时期，中国的高等艺术教育的内容也发生了极大的变化。在经历了艺术教育的恢复发展、扩大等几个历史阶段后，中国的艺术教育普遍的面临着新的办学理念与旧的教学模式的碰撞和较量。不过，我们欣喜地看到，当今国内许多高等艺术院校开设了多项弥补以往所缺的新学科，这些新学科不再是一种单一的教学模式，而是提倡或执行多元化的复合型的教学模式。在中国，某些新兴的学科较之国外要晚了好多年但他们能创建并良心的发展着，于国于民都是一件大好事。 这些年来公共艺术越来越多的受到社会的关注，这一现象与我国城市文化建设的迅猛发展密切相关，也与全社会对人文景观、自然景观的日益重视紧紧相连。但略有不足的是，在热闹的关注和讨论中，对于什么是公共艺术？如何定义公共艺术？至今还没有一致的意见。 公共艺术的中文名称来自英文的PUBLIC ART，由于他强调公众的参与，所以有时也被评为“公共艺术”。从文字组合上来，这个词语包含了公共和艺术两个概念。公共（Public）的意思是“共有的”或“市民的”。从这个意义上说，一切开放空间里能让人观赏、参与和使用的艺术的艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以成为公共艺术。艺术（Art）的概念则很古老，而且其内涵一直处于变化中，导致人们对艺术的理解多种多样，但只要不在前面没加上公共二字，我们就有理由把它看成与日常生活无关，尤其是与大众生活无关的事。在中国，许多人
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景
试论高校公共艺术教育的现状与发展前景 摘要：在高等教育领域中，高校艺术教育具有非常重要的地位，不仅有效地反 映了国家的艺术水平，而且也能体现出大学生在艺术方面的竞争力，所以，应该 充分重视我国的公共艺术教育。这里以云南的高校为例进行说明，主要探讨了高 校公共艺术教育存在的问题，以及发展的趋势，希望对于今后的高校公共艺术教 育发展具有一定的帮助。 关键词：普通高校公共艺术教育学素质教育 可以看出，我国的公共艺术教育普及程度越来越高，另外，不同的地区发展 也存在不同的问题，这里以云南为例，可以看出，在其发展过程中，存在一定程 度的偏差，不利于高校公共艺术教育发展。很多专家对此深感忧虑，展开广泛而 更进一层的研讨，试图寻求造成高校公共艺术教学发展困境的缘故和解决办法， 并获得一定的阶段性效果，比如在专业化和精细化方面的探索得到业界的认可。 这篇文章基于前人的研究成果，从注重管理与深化内容的视角着眼分析。 一、普通高校公共艺术教育现状 1.对公共艺术教育理念理解不深。高校固有的学术氛围和文化性格极易影响 教师和学生思想观念的形成，这导致高校管理者对公共艺术教育重视不够的隐患 直接在教师和学生身上显现。在现在就业的压力之下，老师和学生都把重点放在 知识性和技术性较强的专业课上，这样就使得学生人文和艺术的潜力没有发掘出来。把公共艺术教育设立在选修课或者还不如选修课的位置，这在云南的某个学 校被学生戏称为“豆芽”学科，作为专业课学习累了时的一种放松课程，听听教师 讲课，听听乐曲，观赏一下名山名画，一般都是可有可无的东西，欠缺一定的深度，把公共艺术课置于一边。 2.普通高校公共艺术教育实践目的性不强与理性不足。孔子的儒家思想认为诗、礼、乐对人修养的形成发展有着重要作用。进一步讲即艺术能熏陶人的涵养，宜于修身养性，各高校以公共课的形式设置艺术教育课程，其终极目标即为增强 学生的人文艺术素养，公共艺术教育在学科内容上不但要丰富，并且应该全方面 涵盖不同艺术门类。只有这样，才能真正意义上提高学生的艺术修养。在云南的 很多地方，一些普通高校到目前为止都还存在着对一些课程内容设置非常狭窄的 现象，将公共艺术非常简单地诠释为音乐课和美术课，把授课的内容限制在了这 两个艺术的领域里，这就限制住了学生在艺术素养方面的全面发展。对教学目的 也存在理解不清的问题，只是将音乐和美术专业课程简单删减处理后应用，将精 英化的深度教育与大众化的广度教育混为一体。 二、普通高校公共艺术教育的发展前景 1.专业化。对高校公共艺术教育发展方向来说，应该考虑到其专业化的发展 方向，否则，这样的情况下就会导致教育问题一直处在边缘化的位置，不能有效 改变原有的问题。第一，应该保证教师在专业方面具有较高的水平，还应该保证 所选用的教材具有较强的专业特点，不能简单照搬专业艺术课的相应教材。其次，还要向专业的管理组织、制度更进一层的发展，使高校公共艺术教学专业的进展 在高校管理体系内部具有单独的代言人和切实可行的规定。还有，应该建立健全 公共艺术教育的评价制度，没有规矩不成方圆，考评制度是必不可少的，与时俱 进的评价制度能够更好地监督公共艺术教育的执行状况，使得教学效果最佳。 2.氛围化。氛围化是普通高校公共艺术教育未来发展的重要手段。公共艺术 教育作为针对全体大学生的公共课，课时少于各专业课的数量，这有限的课时难
舞蹈教育现状及对策
石河子第二十二中学舞蹈教育现状及对策 摘要：舞蹈教育是社会发展的产物，更是社会发展的必须。全球经济一体化和人类物质产品的极大丰富蕴藏着对文化艺术的巨大需求。舞蹈教育是素质教育的重要途径之一，对青少年身心发展的作用是很显然的，通过舞蹈教育提高青少年对艺术的感知能力，审美能力，鉴赏能力。通过舞蹈训练达到强身健体，美化身段的目的，提高他们对自己的欣赏和自信心。想要办好中小学舞蹈教育，对学校、教师和学生的观念都需转变，对舞蹈教育加以重视，从兴趣开始培养，注重对学生身体和心理的锻炼，提高学生的创造能力。不仅要从学生实际出发，针对高中生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应提高教师自身的专业素质，以全面提高学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。 舞蹈,它起源于劳动,是人类最早的艺术文化之一。它通过人体的动作反映着人类的生活,表达出人们的情感。而舞蹈教育是普及舞蹈文化、传授舞蹈技能, 促进“校园舞蹈”发展的关键。在我国，长期以来教育界都一直在提倡素质教育，而舞蹈教育是提高学生整体素质必不可少的一部分。进行舞蹈教育并不是为了让学生学会一两个舞蹈剧目或舞蹈技巧，而是为了在学习中得到锻炼、培养学生的能力。许多人认为舞蹈仅仅是步骤与姿势的简单记忆，学习它产生不了什么更深远的意义。其实舞蹈的学习对于青少年具有最直接的意义：(1)我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞，可以培养学生的爱国主义情感；(2)集体舞可以培养集体主义和团结友爱的精神，可以加强纪律观念；(3)力量型舞蹈，可以培养勇敢、豪迈和进取精神；(4)抒情型舞蹈，可以陶冶性情，培养优美的情操，在获得美的享受中增强对美的感受力；(5)舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，从而增进学生的思维能力，发展智力；(6)可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力；(7)舞蹈的节奏性，可以培养学生的音乐感和节奏感，感受事物的能力，增强学生的办事能力；(8)舞蹈可以健身，有助于学生身体的匀称发展。可见舞蹈教育对于身心发育的中小学生帮助很大。 在石河子第二十二中学的教育中，第一：普及面不大，据调查，仅有5%的学生在以前接受过民族民间舞的学习。第二：班级对于学生文化课抓的紧，顾及不到对舞蹈的学习。第三：对于学生而言，对于舞蹈的了解不够，认为舞蹈只是蹦蹦跳跳。第四：在学校之前举办文艺活动中，基本都是由学生自主编排和训练,再由教师进行筛选,最终做简单的指导。 根据以上现状，笔者认为： 首先，应对舞蹈教育加以重视，只有在重视的前提下才能很好的进行教育。普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育之中的制度，它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽。这种制度对于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。人的创造性思维随着年龄的增长慢慢下降。近年来，通过对割裂脑的研究发现，左侧脑主要负责言语、阅读、书写、数学