论郭沫若的抒情短诗的艺术特色诗
《品味郭沫若的抒情短诗》
宽甸函授站（汉语言文学）
2009级班
论郭沫若抒情短诗的艺术特色
摘要：在郭沫若的卷帙浩繁的诗歌创作中，有许多亮点值得品味。本文从分析品评作品入手，分别从别具一格的冲淡美；浪漫含蓄的真情美；寓意深刻的哲理美这三方面阐述他的抒情诗在艺术魅力和艺术特色。
关键词：郭沫若抒情短诗美
我国几千年的诗坛，好似广漠而灿烂的星空。星空中有一颗光芒四射的新星，便是具有浪漫主义色彩的抒情诗人郭沫若。在他的创作中，一首首抒情短诗犹如一朵朵美丽的花朵开放在读者的心中，使其成为中国现代杰出的诗人，在中国文学史上占有重要地位。
他的诗歌，反抗黑暗，追求光明，读着那些闪光的篇章，好像捏着一团熊熊的烈火，给我们增添了热力和勇气，给我们增添了奋勇前进的力量。他的诗歌，想象丰富，热情奔放，浪漫主义激情汹涌澎湃，读着这些动人心弦的诗章，犹如漫步在无边无际的大海之滨，遥望那汪洋万顷的碧绿碧绿的波涛，使我们心胸开阔，怡然自乐。他的诗歌，题材十分广泛，形式多样灵活，真是丰富多彩，婀娜多姿，读着这些耀眼的诗篇，就像在春光明媚的时节，走在万紫千红的百花园，令人眼花缭乱，应接不暇。下面，就让我们在群芳之中撷取几朵，来分析、欣赏、评论、探索。
一、别具一格的“冲淡”美
郭沫若诗歌中的冲淡诗别具一格，他在将恬静悠远的情思表达得自然而有情趣的基础上，能将自己的主观感情色彩渗透在这些诗的意境中，甚至强烈到人与自然融合为一，呈现出清新开阔而又宁静幽深的诗境。郭沫若前期的诗，正如他自己所说，随着情思的变化，“大波大浪的洪涛便成
为‘雄浑’的诗, ??????小波小浪的涟漪便成为‘冲淡’的诗，??????。”如：
《夜步十里松原》
海已安眠了。
远望去，只见得白茫茫一片幽光，
听不出丝毫的涛声波语。
哦，太空！怎样那样的高超，自由，雄浑，清寥！
无数的明星正圆睁着他们的眼儿，在眺望这美丽的夜景。
十里松原中无数的古松，都高擎着他们的手儿沉默着在赞美天宇。
他们一枝枝的手儿在空中战栗。
我的一枝枝的神经纤维在身中战栗。
这首诗中出现了诗人常写的大海、太空等巨大的形象，但他笔下的大海已不是“波涛汹涌”，太空也不是“白云怒卷”，而是“安眠”的海，宁静的太空，再加上用拟人手法所写的“明星”、“古松”，由于作者所寄寓、抒发的情思变化了，便托出了一种与雄浑豪放、刚健粗犷不同的诗的意境。诗中美丽的夜景于冲淡恬谧中展示了开阔幽深的境界，表露出诗人宏大的胸襟和超拔的意向。这里，应该看到的是，郭沫若的“冲淡”诗，由于交融着新的时代特征和诗人的创作个性而具有着与我国古典诗歌不同的特色。在将恬静悠远的情思表达得自然而有情趣这一点上，同古典诗歌的“冲淡”风格一脉相承，但它们在冲淡中没有隐逸遁世的情味，宁静中避弃了不忮不求的淡漠态度，诗人的主观感情色彩渗透在这些诗的意境中，甚至强烈到人与自然融合为一，呈现出清新、开阔而又宁静、幽深的
诗境，因而显示出一种新的“冲淡”诗的风格特色来。到了诗集《星空》，随着诗人经历、志趣、情怀的变化，这一类“冲淡”风格的诗逐渐多起来。《天上的街市》等都属于这一类。但格调高亢、气势雄健的诗仍时时可见，并且影响着他的“冲淡”诗。
从艺术表现上看，诗中高远幽深的诗境和新的冲淡风格特色是这样形成的：首先是诗人将许多个别形象融合成为一个和谐统一的总的完美形象。诗中采取由远及近的写法。“远望”中，是闪着“白茫茫一片幽光”的大海，头上是显得“高超、自由、雄浑、清寥”的太空。这种景色的出现又是与“无数的明星”“在眺望这美丽的夜景”密切相关，接着以明星眺望夜景作为过渡写到诗人近旁“十里松原中无数的古松”。这“十里松原”、“沉默”不语，不仅与安眠大海、静穆的太空、闪烁的群星在情调或气氛上相一致，又由近及远，把近景和远景连成一片。而在景中，又都糅合溶解着主观的情。这样，星光下静夜中这大海、太空、繁星和松林四种巨大的自然形象交相辉映、互为补充，便造成了开阔高远、宁静幽深的艺术环境和氛围。
如果说，在《夜步十里松原》中，诗人的全部情绪由于倾注到海边松原夜景的宁静、幽深的艺术环境中而呈现出类似“冲淡”的风格特征，那么，《天上的街市》一诗有所不同，它的清新、明丽、淡远的风格特色则是借助幻想的形式通过诗人的理想境界来体现的。前者人和自然的融合以直接描写和抒发的方式表达出来，后者人和自然的密切关系则是通过幻想的境界以寄寓作者的人格和理想.在《天上的街市》这首诗中，更将星空在幻想的境界中表现得美丽、和谐，用以寄托自己对丑恶现实的不满、
愤慨和对美好理想的渴慕、追求。这首诗除了在思想精神上反映了生活的真实以外，还在意象的推移和情思的延伸上显得平易、自然和富于人间的情趣，加以单纯而又灵活倩巧的结构布局、别开生面的想象。因此，幻想的世界既别致新颖，又有浓厚的生活气息，读来真切、感人。诗人着力从自己内心体验的真实上写意式的勾出一幅理想中的人生乐园的图景。特别是诗的最后一段，将“流星”的跃动想象为牛郎织女提着灯笼在走，更使这幅幻想中的图景独特生动、诗意葱茏，鲜明地点染出诗人在艰难处境中不失赤子之心的襟抱和情怀，这种独特的感受和别开生面的想象也是作者对艺术幻境进行苦思及精思的结果。这首诗虽然只有短短的四节，但构思巧妙、想象独特，加以虚实相间、粗细得宜的多样手法的运用，将“天上”和“人间”，理想和现实交织在一起，使完美的幻想的境界得以创造出来，从而达到了艺术真实。就其创作风格而言，郭沫若在少年时代的诗歌总体上来看有两种完全不同的风格，一种是他在诗歌《夜泊嘉州》中“借此扁舟宜载酒，明朝当作凌云游”，所表现出来的豪放旷达的情趣和风格；另一种是他在诗歌在《九月九日赏菊咏怀》、《村居即景》、《早起》、《苏西弄筏》、《晨发嘉州返乡舟中赋比》等诗中所表现出来的恬淡雅致、清新自然的创作风格。
二、浪漫含蓄的真情美。
郭沫若的《瓶》尤为突出。每当我读《瓶》的时候，苏东坡的这首《蝶恋化》就浮现在我的心头。因为借用“多情却被无情恼”来表达《瓶》的主题，是富有诗意的最确切的概括。《瓶》的这几首诗正是诗人在爱情上“赤子之心”的大胆袒露。
花褪残红青杏小，
燕子飞时，
绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，
天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道，
墙外行人，
墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。
在文学史上，爱情，作为人类文明所哺育的一种精神生活，它在文学作品中必然得到反映。随着历史上文学的民主性和革命性精华的积累，它常以健康的和富有理想色彩的各种独特面貌留存在文学小说诗歌等文学作品中。但是，在我国，封建时代旧文人的情诗，受到礼教和婚姻制度的严重束缚。封建文人笔下真正将爱情放在重要地位上的男女平等互爱的情诗，很少见到。那些大量的“思妇”“闺怨”“寄外”“寄内”“悼亡”之类的诗歌，只是限制在“由父母包办”的“那一点夫妻之爱”的范围内，并非科学意义上的近代的爱情。由于这种历史条件的局限，旧时代文人的情诗不可能具有与传统思想决裂、冲决封建罗网的自觉精神，在情趣和意境上，也只能是寄托遥深、意境朦胧，或雍容典雅、含蓄不露的。
到了五四时代，在前所未有的思想解放和文学革命运动中，主张恋爱自由、婚姻自由，主张男女平等、妇女解放，成为了整个革命民主主义和
个性解放思潮的一个重要组成部分，因此，情诗也在内容和意境上有了新的面貌。这些情诗“率直行诚，无所讳掩”，是“醒过来的人的真声音”（1），表现了新时代青年人思想意识的觉醒，具有着反抗伪俗陋习、封建礼教和婚姻制度的积极作用。在题材上也有独特的发现和艺术表现上属于作家自己的创作。郭沫若的《瓶》以及散见于其它诗集中的情诗，便和五四时期一些优秀的爱情诗一样，表现出鲜明的开放的倾向。这是真正近代意义的爱情，内容上妇女不处于受歧视的从属的地位，男子祈求女子允诺，感情浓烈真挚，表达大胆直率，是真正出自内心的爱情的“告白”。《瓶》中的爱情诗还由于熔铸着诗人的创作个性和艺术风格，它们往往呈现出“郭沫若式的爱情，郭沫若式的情歌，郭沫若式的锦心绣口”的独特风貌。从《瓶》可以看到，爱情表白的露骨的直率，如醉如痴的激情，自然流畅的内心独白，新颖、独特的想象、幻想方式，都确实是郭沫若式的。在《瓶》中,作者构思了能够激起浓烈恋情的特定环境:一位年近中年的诗人对于一位住西子湖畔比他小十岁的美丽、善良、多情的少女产生了热烈的爱情。这位少女对诗人很尊重，爱慕他的才华，却不能产生超乎友谊之上的感情。然而，她的品格、教养和温柔、娴静的性格又使她不能断然地、粗暴地拒绝深深热恋着她的诗人。她的态度是持之以友谊，拒之以礼。这样，一方是如火如荼，如醉如痴，另一方是冷淡礼貌、勉强周旋，于是，焦渴的期待、温柔的憧憬、如狂的痴想、奇特的幻境等便由然而生。如《瓶》第八首的构极独特、新颖。诗人设想自己和姑娘在一起，然而二人并非单独相处，而是置身于公开的场合。正是在这种二人羞于公开接触的场合中，大胆地袒露了“我的神魂已经把你拥抱”的炽热恋情，犹如“白
云抱着月华何曾受毁”的表白。这种构思突出了主人公毅然和礼教、习俗战斗，而又怕毅然和礼教、习俗战斗极其矛盾的心境。不能说郭沫若的《瓶》完全没有客观的内容意蕴。如上所述，他的情诗所具有的破除封建束缚的开发性质，正是五十时代民主主义和个性解放思潮的一个组成部分。
但是，这部诗集显然缺乏更为深刻的社会内容。恩格斯在评价《少年维特的烦恼》的时候，一方面指出维特这位“富于幻想的好哭泣者”的烦恼，是“市民的幻想”和“悲叹”，反映了市民阶级的利益，因而具有一定的不满封建等级观念，要求个性解放的意义；另一方面又认为这部小说并非如“真正的社会主义者”格律恩所说具有“对社会的一种尖锐而深刻的批判”的内容，指出了维特的“烦恼”是“绝望的哀号”、“可怜的哀泣”，他的徇情自杀也是一种“病态要求”（2）。郭沫若的《瓶》在体裁上不同于小说，但突破“自我”的圈子直接融合、概括更多的意蕴就会更有社会意义。郭沫若说：“《瓶》可以用‘苦闷的象征’来解释”（3）。这个表白，说明小说诗歌文学作品沉湎于自我的抒发，流露出幻灭、颓丧的感情，也是为作者自己所否定了的。因此，应该看到，这部诗集正是反映了作者曲折前进的心灵历程的。
三、寓意深刻的含蓄美。
诗人艾青说：“一首诗不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西。（4）“诗歌这以小见大，从有限见无限的特征和作用，可以通过多种构思和手法来达到：有的借助富有特征性的小景物或生活细节的刻画来唤起大的境界，表现重大内容；有的托物
兴怀、感悟咏志，让寄托于物的思想裹着感情的血肉抒发出来，以寄寓作者的情怀，唤起人们丰富的联想；有的则托义于物，以特定的、有限的形象作依托，采取言在次而意在彼的象征手法创造意境，具有寓意深远、超越时空的作用。”《骆驼》的构思和手法就属于这最后一种。在这首诗中，诗人不满足于一般地党直抒胸臆的的讴歌和对党的光辉业绩的形象的再现。他发挥了更大的主观独创性，运用了更丰富的想象，着眼于党的思想精神的实质，着眼于党的形象的全体，创造了“骆驼”这一含义双关、概括力极强的象征性形象。这就是说，诗中任重载远的骆驼，导引和卫护着旅行者从“黑暗”走向“黎明”，又不止息地进行“长征”的骆驼，实际上成为中国共产党的崇高、伟大形象的象征，成为了党的光辉业绩和不断变革“长征”精神的象征。应该知道，象这种带哲理性的象征性形象的创造，因为是在“有形之外，无兆可求，不落迹象，难着文字”，弄得不好是很容易概念化的，然而这首诗并没有这种毛病，它真正做到了“缩虚入实，即小见大”(5)，创造了能够唤起美感、引人联想、发人深思的形象性形象。
作者之所以能够比较成功地做到这一点，下面两个原因是重要的。首先，诗人在利用象征物与被象征的内容之间的某种类似和联想以揭示象征意义的时候，对作为依托的象征物的选择和被象征的对象的设定，都充分地考虑了一定的经验条件，即一定的民族、时代、阶级的人们所具有的生活经验和审美角度。在这首诗中任重道远、被看作“沙漠之舟”的骆驼，它的特征和所可能展示的象征意义，对于中国人民来说，应该是比较熟悉的；而作为被象征的内容——中国共产党及其丰功伟绩，更是中国人民感
受得最为亲切和深刻的。这样，当诗人抓住“骆驼”与“党的形象”之间的某种类似和联系，进行刻画和表现时，人们不需要作过多的思考就会从二者之间的关联上领会到“骆驼”这一形象的象征意义。诗中“骆驼”的形象之所以避免了有些象征性小说诗歌文学作品容易出现的或空洞抽象或者朦胧晦涩的毛病，而呈现出既清晰明朗又寓意深远的特色，这是一个重要原因。
其次，更为重要的是，这首诗并非简单地用象征体来代替象征意，而是通过独特的构思运用多种手法来勾勒、突出象征体的特征，从而使人们从对象征体的描绘、抒写中，清晰而多方面地领悟到它的象征义。综上所述，可见诗人不是简单地用“骆驼”来象征中国共产党，而是通过独特的艺术构思，运用多种方法将“骆驼”这个象征体的内涵揭示出来，艺术地展现骆驼导引和卫护旅行者前进的历程和精神面貌，从而赋予“骆驼”丰富的象征意义。这种从生活全体着眼的构思和表现方法，借助象征来做到“物小蕴大”，更有利于强烈而集中地表现对象，更利于造成深远的意境。“骆驼”的形象不由得引起我们对中国共产党这一总体形象的丰富的联想。我们会想到，旧中国苦难的人民不正是在中国共产党懂领导下，经过革命的“暴风雨”获得解放，又朝着更远大的目标，在党的指引下，不断地开辟着社会主义革命和建设的战斗的旅程吗？诗中“纵使走到天尽头，天外也会有乐园”的长征精神和辨证哲理。不是直到现在对于实现四个现代化所必须进行的一系列破旧创新的改革仍然有着很大的启示意义吗？这首诗就是这样紧扣时代脉搏，在现实生活中选材立意，将强烈的感情和丰富的想象，瑰丽的理想和深邃的哲理交融在起来，凝聚在形象中，
创造生动鲜明而含义双关、有着高度概括力的形象，因此，寄托遥远，意蕴无穷。这首诗在形式上，虽然行无定句（诗行长短不一），章无定节（诗节行数不一），押韵也比较自由，但在参差里显得和谐，繁杂里显得单纯，加以语言平易、简劲、含蓄、凝练，因此，在五节三十二行的短小篇幅里熔铸了大开大阖、高度概括的内容，在自由质朴的形式里充溢着诗的意趣。古人云：“诗宜朴不宜巧，然必之大巧之朴；诗宜淡不浓，然必浓后之淡。”《骆驼》一诗在风格上便有这种“寓巧于朴”，“寓绚于素”的特点。
在《天上的市街》这首诗中，更将星空在幻想的境界中表现得美丽、和谐，用以寄托自己对丑恶现实的不满、愤慨和对美好理想的渴慕、追求。这首诗除了在思想精神上反映了生活的真实以外，还在意象的推移和情思的延伸上显得平易、自然和富于人间的情趣，加以单纯而又灵活倩巧的结构布局、别开生面的想象。因此，幻想的世界既别致新颖，又有浓厚的生活气息，读来真切、感人。诗人着力从自己内心体验的真实上写意式的勾出一幅理想中的人生乐园的图景。特别是诗的最后一段，将“流星”的跃动想象为牛郎织女提着灯笼在走，更使这幅幻想中的图景独特生动、诗意葱茏，鲜明地点染出诗人在艰难处境中不失赤子之心的襟抱和情怀，这种独特的感受和别开生面的想象也是作者对艺术幻境进行苦思及精思的结果。这首诗虽然只有短短的四节，但构思巧妙、想象独特，加以虚实相间、粗细得宜的多样手法的运用，将“天上”和“人间”，理想和现实交织在一起，使完美的幻想的境界得以创造出来，从而达到了艺术真实。
回顾历史，看看郭沫若的抒情短诗，我深切地感受到：在思想内容上，郭沫若的抒情短诗不见有驳杂之处，那股强烈的反帝反封建的浪漫主
义的激流，始终震撼着我们的心灵，社会主义的倾向更令人耳目一新；在艺术形式上，创建了崭新的自由诗以及现代格律诗，其中虽不能说绝对没有“古”和“新”“洋”的痕迹，但在那个历史环境里是难以完全避免的。这就向人们宣告：近代诗歌史上长期酝酿的革命运动取得了丰硕的成果，中国的真正的成熟的新诗诞生了！这是多么了不起的创举啊！邓小平说：“早在‘五四’运动时期，他就以充满革命激情的诗歌创作，歌颂人民革命，歌颂社会主义和共产主义，开一代诗风成为我国新诗歌运动的奠基者。”可谓盖棺之论。
备注：1、鲁迅语
2、《马克思、恩格斯、列宁、斯大林论文艺》39—40页
3、《郭沫若诗作谈》
4、朱光潜《诗论》江苏文艺出版社 2008年版
5、（钱钟书语）
参考文献：
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3、曾少祥郭沫若艺术新编北京燕山出版社1992年版
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《当代视野下的郭沫若研究》巴蜀书社 2008年版
16、郭沫若《郭沫若作品精选》长江文艺出版社 2007年版
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18、郭沫若《女神》及佚诗-[初版本] 人民文学出版社 2008年版
19、郭沫若《郭沫若集-大家小集》花城出版社 2006年6月版
20、郭沫若《中国新诗精选（全新版）》上海人民美术出版社 2008年版
21、郭沫若《女神》人民文学出版社 2008年版
泰戈尔诗集 泰戈尔优美诗句40句
泰戈尔诗集泰戈尔优美诗句40句 泰戈尔诗集印度诗人泰戈尔的画像1 生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。 2 只有经过地狱般的磨练，才能创造出天堂的力量。 3 只有流过血的手指，才能弹出世间的绝唱！ 4 如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。 5 你的完美,是一种债,我终身偿还,以唯一的爱。 6 我的存在，是一个永久的惊奇，而这，就是人生。 7 我们辨识错了世界，却说世界欺骗了我们。 8 上帝对人类说道：我治愈你，所以要伤害你。 我喜爱你，所以要惩罚你。 9 你默默微笑着，不对我说一句话，但我感觉，为了这个，我已期待很久了。 10 忧愁在我心中沈寂平静，正如黄昏在寂静的林中。 11 愿我的爱像阳光，包围着你而又给你光辉灿烂的自由。 12 把灯笼背在背上的人，有黑影遮住前路。 13 旅客要在每个生人门口敲叩，才能敲到自己的家门。 人要在外面到处漂流，最后才能走到最深的内殿。 14 有一次，我们梦见彼此竟是陌生人；醒来后，才发现我们原是相亲相爱的。 15 鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。
16 根是地下的枝，枝是天空中的根。 17 当我们爱这个世界时，才生活在这个世界上。 18 不要因为你胃口不好，而抱怨你的食物。 19 你离我有多远呢，果实呀？我藏在你心里呢，花呀。 20 使大地保持著青春不谢的，是大地的热泪。 21 樵夫的斧头向树要柄，树便给了它。 22 白云谦卑地站在天边，晨光给它披上壮丽的光彩。 23 尘土承受屈辱，却以鲜花来回报。 24 不是鎚的敲打，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻於完美。 25 采撷花瓣得不著花的美丽。 26 上帝喜爱人间的灯光甚於他自己的大星。 27 生命因为失去爱情而更丰盛。 黑云受到光的接吻时，就变成了天上的花朵。 28 小花睡在尘土里，它寻求蝴蝶走的路。 29 当我们极谦卑时，则几近於伟大。 30 休息隶属於工作，正如眼睑隶属於眼睛。 31 我不能选择那最好的，是那最好的选择了我。 32 今天，大地在阳光下向我低语，像一个织布的女人，用一种已经被遗忘的语言，哼着一些古老的歌曲。 33 乘着第一缕晨光的车辗，我穿过尘世的广漠，在星月争辉的天穹上留下我的踪迹。
美国后现代主义诗歌特征
保持骨骼轻盈：美国后现代诗歌概观 马永波 试着译一些英诗已有些年头，起初是由于对语言的兴趣，也是为了给自己的写作提供点儿新鲜的材料和视野，而我之对后现代主义诗歌感兴趣，大抵始于三年之前，那时“后现代”这一术语已渐渐流行、时髦起来，为广大诗人、批评家、社会学家所频繁使用，加之有些国内诗人纷纷自封为中国的“后现代”诗歌创始人，这一切都促使我产生了弄明白真正“原装”后现代主义诗歌的本来面目的想法。 依专家所言，后现代主义思潮起源于北美洲的文学批评，在六十年代，它几乎成了一个单单发生在美国的事件。其后，后现代主义的概念扩大到整个欧美大陆。所以，集中考察一下美国的后现代主义诗歌，则可以较为便捷地得到一个关于后现代思潮的典型景观。 当代的美国诗歌，较五十年代以前，已经发生了根本性的转变，变得更重现实细节，更有地域色彩，更具体。这些转变与二战后美国对越南的侵略战争加诸人们意识上的影响有关，而现代科技，尤其宇航技术的发展，也给予了人们新的刺激，迫使人们以新的时空观念重新认识、估念人类在宇宙秩序中及个人在社会中的位置。美国当代诗歌在经历了第一次大战前夕，由庞德倡导的“意像派”所代表的童年期，第一次世界大战到第二次世界大战之间，以艾略特为代表的鼎盛时期，已经进入它开阔的中年。二十世纪早期生活中所特有的种种剧烈的脱节，经济、政治、社会制度的土崩瓦解，现代人的自我与其种族历史的加速分离和异化，都已记录在艾略特的《荒原》、史蒂文斯的《风琴》等诗集里面。更年青的诗人已不满于艾略特式学院气的沉思和玄想，而是要更深入到人们的日常生活中去解剖真实，逃避个性的“非个人化”原则已被更深的沉入诗人的自我所代替。哲学也不再作为完整的认识世界的框架，而是分散在具体的现实感受之后，与生活结合得更紧密了。 这种转变的开始，则是始于一位艾略特的同时代者威廉．卡洛斯．威廉斯，一位儿科医生，同时也是一位抱负远大的诗人。和许多去英国取经的诗人，如庞德、艾略特不同，威廉斯一辈子生活在新泽西州的路特福德，也许，作为一个英国人的儿子，他比大多数美国诗人都更强烈地意识到去除英国诗歌的所有特征的必要性。艾略特对传统英诗格律的继承，对荷马以来整个欧洲文学传统的珍视，以及他阴郁的学院气质，都使得威廉斯认为《荒原》是对自由诗运动的背叛，是美国诗歌的一个灾难，一个误会。他决心抓住工业化美国的实质，从形式上、内容上发展一种美国自己的新诗。1946年，威廉斯苦心经营的五卷本巨著《佩特森》第一卷问世，这部富于地域乡土色彩的史诗性作品，将自我与广袤美国融为一体，显
阮籍《咏怀》(其一)鉴赏
咏此万古怀且邀琴月来 ——阮籍《咏怀》（其一）鉴赏 曾有段这样的经历，一读阮籍的《咏怀》诗，就不自觉地想起嵇康的古琴曲《广陵散》；反之，先听《广陵散》亦然。后来，慢慢地有些明白了，这诗心和琴心一样，都是在倾诉郁积诗人心中的万古情怀啊！《广陵散》，听起来是那样的压抑、沉重、冷涩，那如泣如诉、不绝如缕的幽咽旋律，让人隐约感到，这背后有难以言表的人生苦难，有说不尽的哀怨与愤懑。但音乐毕竟是抽象的艺术，旋律是“能指”，那么旋律的“所指”到底是什么，恐怕只有嵇康知晓。相较而言，阮籍的《咏怀》诗可以用文学的意象，形象生动地诉说悲剧时代诗人的心曲。 阮籍与嵇康是挚友，他们都生活在魏晋易代的正始时期，司马氏的黑暗统治时期。高贵乡公曹髦曾说：“司马昭之心路人皆知。”司马父子，不仅篡逆之心早萌，而且为人更虚伪，猜忌心更重，在其高压统治下，鹰犬遍地，文网密布，曾使嵇康罹难，文士人人自危，欲苟活于世，也是难事。面对灾难人生，与嵇康同为“竹林七贤”首领的阮籍，一方面因为自己对现实的怨望和不满，任诞使酒，放浪形骸，尽使白眼。却又无可奈何；一方面迫于司马氏的淫威，虚与委蛇，委曲求全，不得已还要与统治者做某种合作或交换，但其内心是极其痛苦的。痛苦的根源是，阮籍感到，在司马氏专制的这块大地上铺就的人生道路是绝望之路——“常率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄痛哭而反”——穷途末路，无路可走。这种情怀，不仅体现在阮籍嵇康身上，而且体现在其他的古代诗人作品里，深埋在他们的内心世界里，李白不是借醉酒写了“与尔同销万古愁”吗？阮籍的《咏怀》（其一），就非常具有原典意义。 金风送爽的秋夜，诗人却久久地难以成眠，这定是由于心事沉重吧？起身小坐片刻，或是披衣徘徊一番，也不妨为一种消愁的办法。但是，“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，如此端坐弹琴，却肯定不是文人一时的雅兴了。阮步兵所弹的这把古琴，肯定也有嵇叔夜那把的神韵——嵇康不是也写过“目送归鸿，手抚五弦”的诗句吗？也用古琴宣泄了难言又难忍的痛苦吗？琴是诗人可亲可敬的朋友，是他倾诉心曲的对象，是他向世界表明情感态度、传达信息的媒介。前此，“建安七子”之一的王粲曾写过《七哀诗》“独夜不能寐，摄衣起抚琴”；后世的岳飞《小重山》中有“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行……欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？”因此，我们可以想见，
论李白诗歌的艺术特色
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
李白山水诗的特点
李白山水诗的特点 导语：李白写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。 一、李白的山水诗明朗清新，意境开阔 李白生活在唐王朝有强胜走向衰落的时期，热烈地追求光明理想和自由解放，蔑视封建礼法和朝廷权贵，不肯"摧眉折腰"去俯就黑暗势力，因而遭到朝廷的冷遇和打击。残酷的社会现实，使他愤世嫉俗，"一声好入名山游"，足迹遍及蜀中、黄河、江淮、浙江流域的名山大川，到处寻访名山胜水，以"此行不为魲鱼鲙，自爱名山入剡中"的激情，和"乍向草中耿介死，不求黄金笼下生"的气概，揭露黑暗，鞭挞时弊，写下了奇彩纷呈的山水诗作，千姿百态地刻画了祖国雄奇秀丽的山水风光，表现了他对美好景物的热烈向往之情。热烈的向往之情。在诗人这些千古传诵的山水名篇中，"明朗清新，意境开阔"，是其显著特点之一。例如，《访戴天山道士不遇》： 犬吠水声中，桃花带露浓。 树深时见鹿，溪午不闻钟。 野竹分清霭，飞泉挂碧峰。 无人知所去，愁倚两三松。 这首诗，是李白青少年时代的作品。在诗人笔下，蜀中的戴天山，山奇水秀，淙淙的溪水、带露的桃花、林中的麋鹿、亭亭的野竹，还有那碧峰泻下的飞泉，色彩明丽，境界幽深如同一幅引人入胜的山水图，有谢灵运、谢朓清新秀丽的风味和王维、孟浩然简淡清幽的情趣。又如：《渡荆门送别》： 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天境，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 唐玄宗开元十四年(726)，二十六岁的李白带着慷慨报国的壮图和建立功业的幻想，离开四川、出三峡、渡荆门，来到了江汉平原。诗人从两岸绵亘的从山峻岭中来，面对渐远渐小而消失的远山，面对滚滚奔流于苍茫大地的江水，以新奇的感觉和豪迈的心情，写下了平原的广袤和长江的壮扩。作品在呈现极目无边
十七年的诗歌
第三章十七年的诗歌 第一节十七年诗歌概述 一、诗人情况 1、创作队伍 50、60年代中国诗坛两类诗人共同支撑着诗坛： 一类是1949年前已经成名的诗人，经过淘汰、选择和诗人自身的调整，陆续发表了新作。 —类是新中国成立后走上诗坛的青年诗人。 2、对诗人的划分 新诗的“革命传统”的代表：郭沫若、臧克家、蒲风、艾青、田间、袁水拍、李季、阮章竞等。 “和当时革命文学对立”的、资产阶级的派别：从胡适的《尝试集》开始，包括新月派的徐志摩，象征派的李金发，“现代派”的戴望舒，以胡风、阿垅为代表的‘七月派’等。 二、诗歌创作的发展变化 1、诗歌观念。 诗服务于政治，诗与现实生活、与“人民群众”相结合。 2、诗体的基本模式 1）“写实性”的诗：强调从对写作主体的经验、情感的表达，转移到对“客观生活”、尤其是“工农兵生活”的“反映”。代表：李季、闻捷、张志民等。 2）政治抒情诗：直接呼应现实政治运动的要求，以理性思辨和激情宣泄为主。代表：郭小川、贺敬之等。 3）意象哲理诗：从对具体事物的描绘出发，达到向某种观念、意态的升华，或将其意旨、情绪寄寓于具体的描绘之中。代表：公刘、流沙河、绿原、曾卓等。 3、诗歌创作的发展变化情况 1）建国初颂歌的繁荣 如李季的《玉门诗抄》和《生活之歌》、田间的《马头琴歌集》、顾工的《在世界屋脊上》、闻捷的《天山牧歌》、郭小川的《致青年公民》、贺敬之的《放声歌唱》等。 2）双百方针后，诗歌题材的扩大。 诗歌不再仅仅表现重大题材，讴歌爱情、友谊、山川景物的作品开始增多，国际题材的诗也出现了。但是，“双百”方针之后的繁荣局面是非常短暂的。 3）反右扩大化后的诗歌萧条。 一批诗人被错误地划为右派，直接导致了诗歌创作说假话、说空话的虚假诗风的抬头。“七月派”诗人和“九叶派”诗人相继退出了诗坛。 4）60年代，诗歌面貌的重大转变。 写实道路为绝大多数诗人所放弃，诗歌美学风格的追求经历了分化整合的过程。政治抒情诗迅速发展成为诗歌主潮而独领风骚于60年代的诗坛。 由于政治抒情诗的兴起和风行，60年代的诗歌与50年代的诗歌相比发生了一些明显的变化。 4、本时期诗歌发展存在的问题：
郭沫若诗歌_星空
美哉！美哉！ 天体于我，不曾有今宵欢快！ 美哉！美哉！ 我今生有此一宵，人生诚可赞爱！ 永恒无际的合抱哟！ 惠爱无涯的目语哟！ 太空中只有闪烁的星和我。 哦，你看哟！ 你看那双子正中，五车正中，W形的Cassiopeia横在天河里。 天船积尸的Perseus也横在天河里。 半钩的新月含着几分凄凉的情趣。 绰约的Andromeda，低低地垂在西方，乘在那有翼之马的 Pegasus背上。 北斗星低在地平，斗柄，好象可以用手斟饮。 斟饮呀，斟饮呀，斟饮呀，我要饮尽那天河中流荡着的酒浆，拚一个长醉不醒！花毡一般的Orion星，我要去睡在那儿，叫织女来伴枕，叫少女来伴枕。 唉，可惜织女不见面呀，少女也不见面呀。 目光炯炯的大犬，小犬，监视在天河两边，无怪那牧牛的河鼓，他也不敢出现。天上的星辰完全变了！ 北斗星高移在空中，北极星依然不动。 正西的那对含波的俊眼，可便是双子星吗？ 美哉！美哉！
永恒不易的天球 竟有如许变换！ 美哉！美哉！ 我醉后一枕黑酣，天机却永恒在转！ 常动不息的大力哟，我该得守星待旦。 我迎风向海上飞驰，人籁无声，古代的天才 从星光中显现！ 永远在人类之头昭在！ 泪珠一样的流星坠了，已往的中州的天才哟！ 可是你们在空中落泪？ 哀哭我们堕落了的子孙，哀哭我们堕落了的文化。 哀哭我们滔滔的青年 莫几人能知 哪是参商，哪是井鬼？ 悲哉！悲哉！ 我也禁不住滔滔流泪...... 哦，亲惠的海风！ 浮云散了，星光愈见明显。 东方的狮子 已移到了天南，光琳琅的少女哟，我把你误成了大犬。 蜿蜒的海蛇 你横亘在南东，毒光熊熊的蝎与狼，你们怕不怕Apollo的金箭？
艾略特的诗歌观念
艾略特的诗歌观念 时间、荒芜、记忆、欲望和死亡是艾略特诗中常见的意象。宗教信仰的衰微和精神文明的败坏，使他感到不安和忧虑。他所描写 的都市，呈现荒凉颓废的景色，弥漫令人窒息的气氛。都市中的人们都是过着麻木不仁、机械呆滞的生活。普鲁夫洛克（P rufrock ）的颟顸无能，反映了现代人的不负责任和消极被动的心理。荒原的居民，不死不活，沉湎于无意义的荒淫败坏而不忘利害得失的生活中；就像我们在他的《序曲》（P reludes一诗中所看到的，早晨走在泥泞街道上的是“时间恢复的化装人群”，晚上的报纸只为人们确定“某 些确定的事”，入夜黑暗的街道“不耐烦地要统治世界”。人们虽然也会兴起“无限温柔无限痛苦的事”的幻想，但是摆在眼前的仍然是一些令人厌倦和憎恶的景象。 艾略特在哈佛时期即已对当时的都市生活感到厌恶，1910年便在哈佛开始写出《序曲》的第1、2两段，1911年7月在巴黎写出 第3段，1911或1912年又回哈佛写出第4段。全诗于1915年在伦敦《阵风》（Blast）上发表。 序曲 冬日黄昏降临，走廊中牛排香四溢。 六点钟。 烟熏的日子所燃剩的尾端。 而今一阵风雨卷起 肮脏的垃圾，
你脚边枯萎的落叶, 和空地上被丢弃的报纸雨打着破损的百叶窗和烟囱, 街道的拐角一匹拖车的马冒着热气顿足。然后万家灯火。 早晨醒来闻到铺木屑而泥泞的街道上飘来微微发霉的啤酒的味道, 随着那些沾满泥巴的脚, 逼向清晨的咖啡摊。 而连同那些为时间恢复的化装人群令人想到上千间家俱齐全的房间中，那些拉起脏兮兮窗帘的
乌黑的手。 你从床上撩起毯子，你仰卧，你等待; 你打瞌睡，注视着黑夜揭开 构成你的灵魂的成千不洁的 影像在 天花板上闪现；而当世界苏醒；光自百叶窗爬起你听到阴沟中的麻雀。 于是你对街道兴起一种想像 而不为它所知，你 坐在床沿上， 从发间取下卷发纸， 一双肮脏的手紧握住枯黄的脚底板。 他的灵魂紧绷在天空 那隐没在一排都市房屋后的天空,
论阮籍《咏怀》诗的艺术特色及其成因
本科毕业论文 论文题目：论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 论文作者：刘丽红 指导教师：张保宁 专业名称：汉语言文学 班级：（2）班 学号：0508010227 提交时间：2009年5 月5日 中国语言文学学院
西安外国语大学毕业论文开题报告 说明：本表填写后由学生妥善保存，毕业论文写成后将本表排放在论文封面之后装订存档。
论阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因 摘要：本文旨在介绍阮籍《咏怀诗》的艺术特色及其成因，分四部分进行论证。首先，从诗人所处的时代背景尤其是政治现实下的处境来分析咏怀诗的内容；其次，从创作宗旨和体制结构论证咏怀诗对前人的借鉴和发展；再次，从三方面论证传统艺术手法如比兴、象征、典故引用等在咏怀诗中的具体体现；最后，论证魏晋之际崇尚博物和异学风气的影响对咏怀诗的促进作用。 关键词：阮籍；咏怀诗；艺术特色；成因 The Artistic Traits and Forming Reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems Abstract：The thesis will demonstrate the artistic traits and forming reasons of Ruan Ji’s Y onghuai Poems from four aspects. First, to find out what effect the certain background, especially the special political environment has had on the poems. Second, to study the writing motive and the whole structure of these poems, so as to prove the inheritation and the development of them. Third, to explain such ways of rhetoric as describing other things before pointing to the real object, symbolizing and using quotations from classics applied to these poems from three different angles. lastly, to demonstrate the accelerating influences of the erudited and heretical views of Wei and Jin dynasty on Y onghuai Poems. Key W ords:Ruan Ji;Y onghuai Poems;Artistic traits; Forming reasons
浅析李白诗歌的浪漫主义特色
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。
浅谈李白与他的山水诗之间
浅谈李白与他的山水诗之间 【摘要】提起李白，对于每一个中国人来说都并不陌生，从小我们就读着他的诗歌长大，他的生死及其不平凡的经历，都给人留下了疑问和话题。故一直以来人们对他的研究很多，如对李白出生地、家世及卒年等的研究。中国传统的山水诗，便是一副山水画，诗乃大自然山水的墨之韵。北宋郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗”。无独有偶，古希腊诗人西摩尼德斯有云：“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”。可见中西关于诗画的关系同源，那就是追求一种意境。李白并不是以山水诗闻名，但是，李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统山水诗的借山水以自娱的窠臼。也同样取得了叫大的成就。 提纲： 一、李白生平介绍 二、李白与山水诗之间的关系 三、李白山水诗的漫游 四、李白山水诗的独特风格 （一）李白的山水诗明朗清新，意境开阔 （二）李白的山水诗情景交溶，韵味悠长 （三）李白的山水诗形象雄伟，气势磅礴 李白，盛唐最杰出的诗人，也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，素有“诗仙”之称。他经历坎坷，思想复杂，既是一个天才的诗人，又兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士等人的气质。儒家、道家和游侠三种思想，在他身上都有体现。“功成身退”是支配他一生的主导思想。李白留给后世人九百多首诗篇。这些熠熠生辉的诗作，表现了他一生的心路历程，是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照。 一、李白生平介绍 李白(701—762)，唐代诗人，字太白。少年时期生活在蜀中，家境富裕，轻财好施，喜好文学，熟读百家书籍。又关心国事，有建功立业的政治抱负。二十多岁时出蜀东游，十年之内，顺着长江南浮洞庭，北游襄汉，东上庐山，直下金陵、扬州，远到东海边，后来又到黄河流域许多地方。四十多岁时，经推荐，被唐玄宗召到长安，作为文学侍从，参加草拟文件等工作。李白很兴奋，以为可以辅弼君主时的玄宗沉湎于歌舞酒色，政治黑暗腐败。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”!他，实现他的政治抱负，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人(生活在草野间的人)”?但是，此在长安不满两年，便愤然离去，继续漫游各地，“浪迹天下，以诗酒自适”。李白的诗歌创作于是趋于成熟，名篇叠出。 天宝三年(744年)，他在洛阳和杜甫相遇，结成好友。两人在河南山东一带，携手探胜，把酒论文，成为中国文学史上的佳话。安史之乱爆发后，李白在永王(玄宗第十六子)幕府工作。后来，唐肃宗借口永王谋反，杀了永王，李白受牵连，被判处流放。中途遇赦。宝应元年(762年)，62岁的李白，在穷困和飘泊中病死
郭沫若的现代诗
郭沫若的现代诗 <<天上的街市>> 远远的街灯明了， 好像闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好像点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 那隔着河的牛郎织女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 是他们提着灯笼在走。 <<静夜>> 月光淡淡， 笼罩着村外的松林。 白云团团， 漏出了几点疏星。 天河何处?
远远的海雾模糊。 怕会有鲛人在岸， 对月流珠? <<炉中煤>> ——眷念祖国的情绪 啊，我年青的女郎! 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样! 啊，我年青的女郎! 你该知道了我的前身? 你该不嫌我黑奴卤莽? 要我这黑奴底胸中， 才有火一样的心肠。 啊，我年青的女郎! 我想我的前身， 原本是有用的栋梁， 我活埋在地底多年， 到今朝才得重见天光。 啊，我年青的女郎! 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样!
<<霁月>> 淡淡地，幽光浸洗着海上的森林。 森林中寥寂深深，还滴着黄昏时分的新雨。 云母面就了般的白杨行道坦坦地在我面前导引， 引我向沉默的海边徐行。一阵阵的暗香和我亲吻。 我身上觉着轻寒，你偏那样地云衣重裹， 你团鸾无缺的明月哟，请借件缟素的衣裳给我。 我眼中莫有睡眠，你偏那样地雾帷深锁。 你渊默无声的银海哟，请提起你幽渺的波音和我。 <<太阳礼赞>> 青沉沉的大海，波涛汹涌着，潮向东方。 光芒万丈地，将要出现了哟 ——-新生的太阳! 天海中的云岛都已笑得来火一样地鲜明! 我恨不得，把我眼前的障碍一概划平! 出现了哟!出现了哟! 耿晶晶地白灼的圆光! 从我两眸中有无限道的金丝向着太阳飞放。 太阳哟!我背立在大海边头紧觑着你。 太阳哟!你不把我照得个通明，我不回去! 太阳哟!你请永远照在我的面前，不使退转! 太阳哟!我眼光背开了你时，四面都是黑暗! 太阳哟!你请把我全部的生命照成道鲜红的血流! 太阳哟!你请把我全部的诗歌照成些金色的浮沤! 太阳哟!我心海中的云岛也已笑得来火一样地鲜明了!
广东省揭阳市第一中学高中语文 第1单元 略论阮籍咏怀诗的艺术特色 选修《古代诗歌散文欣赏》
广东省揭阳市第一中学高中语文第1单元略论阮籍咏怀诗的艺术特色新人教版选修《古代诗歌散文欣赏》 从古至今，阮籍咏怀诗（以下简称阮诗）的研究者大多认为，阮诗隐晦难懂，这是一大缺陷。其实，这正如有人说《左传》“富而艳”是“浮夸”，笔者认为，“隐晦难懂”正如“富而艳”一样，是一种艺术至境，而非阮诗的缺点。正由于阮诗“文多隐避，百代之下，难以情测”（《文选》李善注，卷二十三），才鞭策着越来越多的诗评者和诗作家去解读和借鉴阮诗的精华，这正是阮诗充满艺术生命力之所在。本文拟从以下三方面略论之： 一、长于抒情 阮诗作为中国文学史上政治抒情组诗的先河，非一时一地之作，是其一生政治感慨的记录。后人对之多有关注和评价，如： 钟嵘曰：“咏怀之作，可以陶性灵，发幽思，言在耳目之内，情寄八荒之表，洋洋乎会于风雅，使人忘其鄙近，自致远大，颇多感慨之词”（《诗品·上》）。 王世贞曰：“阮公在《咏怀》，远近之间，遇境即际，兴穷即止，坐不著论宗佳耳”（《艺苑巵言》卷三）。 陆时雍曰：“八十二首俱忧时闵乱”（《诗镜》卷七，《魏》第四）。 张燮曰：“《咏怀》八十二章，拉首阳，拍湘累，悲繁华，怜夭折，深心辘轳，而故作求价语杂之，盖身不能维世，帮逃为惊世。广武之叹，苏门之啸，穷途之恸，综忧乐而横歌哭，夫亦不得已者乎”（《增定阮步兵集序》）。 王夫之曰：“步兵咏怀自是旷代绝作……且其托体之妙，或以自安，或以自悼，或标物外之旨，或寄疾邪之思……，不但当时雄猜之渠长，无可施其怨忌，且使千秋以还了无觅脚根处”（《古诗评选》卷四）。 沈德潜曰：“阮公咏怀，反复零乱，兴寄无端，和愉哀怨，杂集于中”（《古诗源》卷六）。 吴汝纶曰：“要其八十一章，决非一时之作，吾疑其总集平生所为诗，题为《咏怀》耳”（《古诗钞》卷二）。 作为玄学家的阮籍，其生活于魏晋易代之际，当时“天下多故，名士少有全者”（《晋书? 阮籍传》），诗人“身仕乱朝，常恐罹谤遇祸”（《文选》李善注，卷二十三），故而“本有济世去”（《晋书? 阮籍传》）的他，在人命危贱的时代，迫于司马氏集团的黑暗统治，其人生理想是根本无法实现的，因此，只有寄情老庄，将一位正直知识分子的满腔愤懑发而为咏怀诗，形成其为独特的抒情风格，其抒情意味极浓，各篇都有感而发。举以下几例以明之：《咏怀》其一： 夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。 清·方东树说：“此是八十一首发端，不过总言所以咏怀不能已于言之故”（《昭昧詹言》），这首诗是他全部咏怀诗的序曲，为其咏怀诗奠定了丰富而复杂的情感基调。统观全诗，诗的主人公从夜中不寐而披衣弹琴，看到月映薄帷，感到风动衣襟，再听到或想象到孤鸿翔鸟，诗人以情观景，以景衬情，正如王国维曰：“一切景语皆情语也”（《人间词话》卷下），“大家之作，其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目”（《人间词话》卷上）。诗人通过大胆的想象，层层变幻，把那难言的忧思和愤懑生动地表现出来，这不能不说是其抒情的一大特色。 《咏怀》其十五： 昔年十四五，志尚好书诗。被褐怀珠玉，颜闵相与期。开轩临四野，登高望所思。丘墓
浅谈李白诗歌的艺术个性
笔落惊风雨，诗成泣鬼神 ----浅谈李白诗歌的艺术个性唐代是中国历史上倍受赞誉的朝代之一，气象万千、开放自信的盛唐文化孕育出了天才诗人——李白,他以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。以下是我对李白诗歌的艺术个性的认识。 一、李白诗歌富于自我表现，主观抒情色彩十分浓烈 李白的诗歌带有强烈的主观感情色彩，在许多作品中，我们都能感受到诗篇中激荡着火焰般的情感，感受到诗人活跃的自我形象，这种强烈的主观抒情色彩，富于自我表现的风格，给人留下了深刻的印象。这种强烈的自我表现的主观色彩从艺术效果来说，有的地方使诗歌增加了排山倒海的气势、先声夺人的力量，有的地方又让人读来感到亲切、热情。从李白诗中我们不仅看到诗人丰富的感情世界，也看到一个傲岸自信、狂放不羁、旷达乐观、天真深情的诗人形象。例如《蜀道难》这首诗里极力描写蜀道的奇险。“蜀道之难难于上青天”一句在诗中三次出现，回旋往复，带有诗人强烈的感情色彩，造成强烈的艺术效果。然而这首诗的气势却是豪放的，感情是激昂的，使人读了以后心情振奋，想去迎接和征服这大自然的艰险。读者读之则有神驰八极，心怀四溟的感觉。这正是因为诗中融合着李白的豪放性格的缘故。这是讲李白笔下的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情的色彩。即使是在《蜀道难》这样的诗里，描写蜀道的艰险，可是也融入了李白的豪放的性格。 再如《南陵别儿童入京》末句：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”诗句直接流露出作者将要仕宦京都的狂喜。 李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。如《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”这首诗在写景叙事中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。 （二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色 与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。如《梦游天姥吟留别》。这首诗借“梦游”的形式，驰骋想象，描绘了一个辉煌灿烂的梦境，从而提示现实的残酷，抒发了蔑视权贵、追求自由的情怀。诗人开始时所作的描述就带有很大的虚拟成分，例如“半壁见海日，空中闻天鸡”，“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”，这些是诗人在写胸中丘壑，不能当作真山真水看待的。从“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟”以下，诗进入了神话般的世界，自在遨游的神仙激发了诗人追求自由的热情，终于迸发出“安能摧眉折腰事权贵”的反抗呼声。诗人是通过幻想的境界来表现自己对权贵的决绝态度的。 另一方面，李白善于融汇传说、神话、驰骋想象去描写客观世界。如《蜀道难》，风格雄奇奔放、淋漓酣畅，矫变莫测。全诗以神奇莫测之笔，凭空起势。从蚕丛鱼凫说到五丁开山，全用渺茫无凭的神话传说，烘托奇险的气氛。高标插天可以使“六龙回日”，也是凭借神话来驰骋幻想。以下又用黄鹤、猿猱、悲鸟、子规作夸张的点缀，然后插入胁息，抚膺、
李白山水诗的艺术风格论文
邯郸学院成人 高等教育本科毕业论文 题目论李白山水诗的艺术风格 学生潘玉敏 指导教师尤兰萍副教授 年级2012级专升本 专业汉语言文学 系部中文系 邯郸学院中文系 2014年9月
郑重声明 本人的毕业论文是在指导教师尤兰萍老师的悉心指导下独立撰写完成的。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权的行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任，并愿意通过网络接受公众的监督。特此郑重声明。 毕业论文作者（签名）： 2014年9月 1
摘要李白是盛唐时期的一位天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度，自由创造的浪漫情怀充分体现了盛唐人的时代性格和精神风貌。由于当时社会的黑暗，权钱相争，尔虞我诈，慨叹“古来圣贤皆寂寞”表现出一种鄙弃世俗，蔑视权贵的傲岸精神，试想李白如果不坚持“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的狂放性格，又怎么能写出“惊天地，泣鬼神“的诗篇？正是其狂放的性格和高度的自信，才使他蔑视权贵，才有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的惊世言语。李白的山水诗以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长，突破了中国传统诗的借山水以自娱的窠臼，取得了很大的成就。诗歌中气来、情来、神来在李白的作品中发挥得淋漓尽致。其诗歌创作中山水诗更令人拍案叫绝。李白的魅力，就是盛唐的魅力。 关键词李白山水诗艺术风格大气豪迈狂放
The artistic style of Li Bai's landscape poetry Abstract: Li Bai is a gifted poet of the Tang dynasty, whose extraordinarily conceited and confident, arrogant personality, bold and free and easy attitude, free to create romantic fully reflects the Tang dynasty era character and spirit. Due to at social of dark, right money phase race, intrigues, lament "kulai Sage are lonely" performance out a disdain secular, contempt elite of haughty spirit, imagine Li Bai if not insisted "Emperor call to not aboard, since homage is wine in the fairy" of wild character, and how can wrote "surprised world, wept ghosts" of Psalm? is its wild of character and height of confident, only makes he contempt elite, is "yangtiandaxiao out to, us or Basil people" of surprised world speech. Li Bai's landscape poetry grows perceptibly by the magnificent, heroic, atmosphere, desolate and broke the borrowed landscape of Chinese traditional poetry to amuse themselves by donating money, and made great achievements. Poetry in the air, let the love God play in Li Bai's works thoroughly. Its poetry poems, more stunning. On Li Bai's charm, is the charm of Tang dynasty.
对当前政治抒情诗的思考
对当前政治抒情诗的思考 桂兴华 政治抒情诗，决不能排斥个人情思。做“思想觉悟大提高”的“押韵传声筒”不行，“文学工具论”早已废弃。从“我们”到“我”，是新时期诗歌的重大转折。这些年来总的感觉：该领域压力大，起色却不大。政治抒情诗的作者姿态没有放低，也没有在意象的高坡上张扬青春之旗。有所作为者不多。好多人凡见政治抒情诗，均斥之为“口号诗”，都不愿读具体作品，还在一旁冷言冷语。 1.90 年代以来的诗歌面貌与猛进的中国不相称。 国家战略和大众生活被不少诗人漠视。诗人的时代责任感过去被过分夸张，现在却以远离政治为荣，以鄙视崇高为乐。小情调、小思想、小境界走俏，特别私人化的东西太多，缺乏对重大事件的关怀。诗人是民族的一员，很难超越具体的政治。政治题材怎么与诗歌艺术紧密融合，怎么大踏步进入大众话题，难题重重。理论界有些混乱。政治抒情诗的阵营里，审美标准又远离了艺术，平庸之作被吹捧的现象屡屡发生。这样，就加剧了有心人的冷笑。 2.政治+抒情并不等于诗。 大题材的诗歌，往往失败于空泛。政治术语频频入诗，直露而少“诗美”。如何将大题材与小细节结合，是一个大课题。将个人经历与时代背景结合得越巧妙，越容易打动人。军旅歌曲《当你的秀发拂过我的钢枪》，对我们有启发“其实我有铁骨也有柔肠，/只是那青春之火需要暂时冷藏。/你的纤手离开我的肩膀，/我不会低下头泪流两行，/也许我们走的路不是一个方向，/我衷心祝福你啊亲爱的姑娘。/如果有一天我脱下这身军装，/不怨你没多等我些时光”。 作者抓住了一瞬间，文章却做大了。有画面，有十分开阔的背景，更有人情味。揭示了内心活动，切入点巧，感人。而靠概念生产出来的“政治抒情诗”是短命的，充其量是配合形势的产物。何其芳早就认为“诗究竟还是不能走标语口号化的道路”。“万山红遍，繁花似锦，战旗飞卷，鼓角震天”，那是诗的悲剧。但是，有些作者抱着自己拥有的重大题材不放，听不进尖锐的批评。殊不知：专门为革命创作的作品，不一定是好作品。 3.很多人总以为：政治抒情诗质量不会高。 有些诗人有很高的艺术造诣，但长期对这个品种不屑一顾，有些著名评论家
艾略特各时期作品特点
二．从艾略特的各时期主要著作特点来具体发掘“非个人化”理论的内涵艾略特的文学创作大致可以分为三个时期，每个时期都有较大的变化。第一时期包括1915年至1922年的创作，主要作品有《普鲁弗洛克的情歌》和《诗集》。艾略特这一时期的创作通常被称为“通往《荒原》的历程”。第二个时期包括1922年至1925年的创作，主要作品有《荒原》和《空心人》。《荒原》是艾略特的代表作。《空心人》通常被认为是艾略特描写精神空虚的“现代人”的代表作。第三时期包括从《灰星期三》开始，一直到他晚年的戏剧创作。 第一个时期的作品情调低沉，常用联想、隐喻和暗示来表现现代人的苦闷。在《普鲁弗洛克的情歌》中，艾略特描写了一个中年男子在求爱途中矛盾变化的心理，这个男子过于敏感、过分内省、过度压抑自我，反映了现代人的空虚和怯懦。在《诗集》中，艾略特进一步表达了自己对西方现代社会风起不振的一种厌恶，反映了第一次世界大战后西方知识分子的悲观和失望。 第二个时期的作品集中表现了西方人面对现代文明濒临崩溃、希望颇为渺茫的困境，以及精神极为空虚的生存状态。如在《空心人》中，艾略特描绘了西方人精神空虚的生存状态： “我们是空心人 我们是稻草人 互相依靠 头脑里塞满了稻草。唉! 当我们在一起耳语时 我们干涩的声音 毫无起伏毫无意义 像风吹在干草上 或像老鼠走在我们干燥的 地窖中的碎玻璃上。” 诗人以“空心人”、“稻草人”来比喻现代人内心世界的危机。全诗弥漫着浓郁的悲观主义和虚无主义气氛。 第三个时期艾略特继续进行诗歌艺术的探索，同时思想开始出现变化。一般认为《灰星期三》标志着艾略特最终转向了天主教。艾略特在加入了英国国教之后曾在《兰斯劳脱安特罗斯》的序言中声明自己在“政治上是保皇党，宗教上是英国国教教徒，文学上是古典主义者”，表明诗人已从早期那种精神无所依托的荒原状态转向了宗教的怀抱。长篇组诗《四个四重奏》作为艾略特后期创作的重要作品，描写了一个皈依宗教的人在寻找真理的过程中的精神历程。
阮籍《咏怀诗》比兴艺术研究
摘要 阮籍的八十二首《咏怀诗》历来为人所称道，但也令人捉摸不透，扑朔迷离，究其原因，多是因为其文隐晦、含蓄的表达了作者的思想情感。当然这得归功于其“比兴”手法的应用。阮籍《咏怀诗》注本较多，最为出名的为黄节著《阮步兵咏怀诗注》，和伯君的《阮籍集校注》，其他的如晓音的《八代诗史》等都有对阮诗比兴手法的分析。本文从阮籍《咏怀诗》比兴手法的应用入手，分析比兴手法的概念，及在阮籍《咏怀诗》中的应用。并以《咏怀诗》的比兴手法为切入点，分析《诗经》对比兴手法的创造，《楚辞》对《诗经》比兴手法的继承与发展，并重点论证阮籍的八十二首《咏怀诗》对《诗经》、《楚辞》比兴手法的继承与发展创新，分析其中的关系脉络，形成一条发展的线。进而从宏观的角度分析阮籍《咏怀诗》的比兴手法的运用。 关键词：阮籍；《咏怀诗》；比兴手法；意象。
ABSTRACT Ruan eighty-two "Chanting Poems" has always been praiseworthy, but it is unpredictable, confusing, reason, mostly because of its text obscure, subtle expression of the author's thoughts and feelings. Of course, thanks to its "Bi Xing" method application. Ji "Chanting Poems" Note the large, most famous for the yellow section of "Ruanbu Bing Chanting Poetry Notes", and Chen Bojun of the "Ruan set school note", others such as GE Xiao tone of the "eight-generation Epic" and others have a right Nguyen poetry than analysis of metaphor. This paper Ji "Chanting Poetry" Bixing method application, analyzes the concept of metaphor than that, and in Ji "Chanting Poems" application. And "Chanting Poetry" Bixing approach as a starting point to analyze "Book of Songs" Contrast Techniques in the creation of "Songs" of the "Book of Songs" Bixing inheritance and development of techniques and focus on argumentation Ruan eighty-two "Chanting poems "of the" Book of Songs "," Chu "Bixing inheritance and development of innovative techniques, analysis of the relationship context, the formation of a line of development. From a macro point of view and thus Ji "Chanting Poetry" than the use of metaphor. Key words：Ruan; "Chanting Poems"; Bixing practices; imagery。