苏轼作者介绍
苏轼（1037/1—1101/8），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。宋代重要的文学家。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。史书记载苏轼身长八尺三寸有余（186cm），《核舟记》有道"中峨冠而多髯者为东坡"。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”苏轼认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）著有有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。
苏轼的诗词：
《水调歌头·丙辰中秋》
《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》
《浣溪沙·游蕲水清泉寺》
《念奴娇·赤壁怀古》
《饮湖上初晴后雨》
《题西林壁》
《记承天寺夜游》
《江城子·密州出猎》
《蝶恋花·春景》
《惠崇春江晚景》
个人经历：嘉祐六年（1061年）苏轼应中制科考试，入第三等,为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。（据说宋朝总共三百多年的历史，科举考试选了4万多进士，而制科考试只进行过22次，成功通过的人只有41人。制科考试分五等，第一等和第二等是虚设，不授予，因此第三等就是最优等，取中的人多为第四等，而第五等即为未中淘汰。宋朝制科的第三等只授予过两人，一人是吴育，一人就是苏轼，而且苏轼是“第三等”，吴育是“第三次等”。）
1069年很不同意参知政事王安石的做法，不容于变法派，于是苏轼自求外放，调任杭州通判。
元丰二年（1079年），由于李定等人故意把他的诗句扭曲，大做文章。苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀士大夫的国策，苏轼才算躲过一劫。
出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一狱已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。
1085年哲宗即位，高太后听政，新党势力倒台，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。
1086年，不满新势力打压王安石集团人物，不容于新旧两派势力，自求外调。他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守，疏浚西湖，修建“苏堤”。
元祐六年（1091年），他又被召回朝。但不久又因为政见不合，外放颍州。
元祐八年（1093年）新党再度执政，再次被贬至惠州（今广东惠阳）。
而后，苏轼又被再贬至更远的儋州（今海南）。（据说在宋朝，放逐海南是仅比满门抄斩罪轻一等的处罚。）
后徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。
元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。
苏轼《江城子·江景》诗词鉴赏
苏轼《江城子·江景》诗词鉴赏 江城子·江景 宋代：苏轼 湖上与张先同赋，时闻弹筝 凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何 处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。 忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲 待曲终寻问取，人不见，数峰青。 译文 凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开 过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来 倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁， 忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女 神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的 山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。 注释 湖：指杭州西湖。张先：北宋词人。 凤凰山：在杭州西湖南面。 芙蕖：荷花。 娉婷：姿态美好，此指美女。 江上：宋袁文《瓮牖闲评》引作“筵上”。 筝：弦乐器，木制长形。古代十三或十六根弦，现为二十五根弦。
湘灵：湘水女神，相传原为舜妃。《楚辞·九歌》有《湘夫人》。 赏析 此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已 八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。 作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这个词题，从多方面描写弹筝者 的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光 山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的 描写上，作者使用了比喻和衬托的手法。 开头三句写山色湖光，仅仅作为人物的背景画面。“一朵芙蕖” 两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人， 收到了双关的艺术效果。从结构上看，这个表面写景，而实则转入对 弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比 喻写她，不但准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘 托弹筝人的美丽。词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。 下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝”，从乐 曲传达的感情来写，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一 步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云 彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟 在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐 曲的哀伤动人一步一步地推向峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后， 承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不但没有正面 去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地 立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上
作文素材·人物·苏轼
作文素材·人物系列·苏轼其人 乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。 简介：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，谥文忠。 苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友、好美食，创造许多饮食精品，好品茗，亦雅好游山林。 评论： 读”苏东坡，读着读着就觉得他们真不是一个人。那个宰相坯子，志大才疏的苏轼，他的生命的起点是眉州。而这个文坛巨匠，光彩照人的苏东坡，他的生命的起点却是在黄州。当然，苏轼是一只蛹，而苏东坡是一羽蝶。这种蝶变是在黄州完成的，而促成这种蝶变的，正是那次贻笑千古的文字狱“乌台诗案”。 苏轼可不是一个简单的人。他十岁的时候听母亲讲《汉书·范滂传》即问母亲“我如果想和范滂一样(为名节而不顾生死)，母亲您答应吗？”。二十二岁应试汴京文章第一，只因主考官欧阳修以为是自己弟子曾巩所作，为了避嫌而忍爱判为第二。 嘉祐六年，苏轼应制策考试“入三等”。制策考试十年一度，录取名额只有五名，由皇帝亲自主持，一、二等都是虚设，三等为最。苏辙入四等。仁宗读了苏轼兄弟的制策，退而喜曰：“朕今日为子孙得两宰相矣。”后四年，英宗打算召苏轼入翰林为知制诰。知制诰专门负责议定国家大政方针，是晋升宰相的必历职位。但是宰相韩琦说：“轼之才，远大器也，他日自当为天下用。要在朝廷培养之，使天下之士莫不畏慕降伏，则人人无复异辞矣。今骤用之，则天下之士未必以为然，适足以累之也。” 最后，英宗接受韩琦的建议，安排苏轼入直史馆。其目的是要让苏轼熟史而知鉴，将来受大任。可见，苏轼一步入仕途就是闪亮登场，皇帝、宰相都是把他当着接班人来培养的。朝堂内外都认为他将来为相辅政是理所当然的。 “乌台诗案”牵动八方，包括宰相司马光在内的社会各界纷纷上书求赦，就连太皇太后、皇太后都为苏轼求情。当时太皇太后曹氏病重，神宗要大赦天下为祖母消灾祈福，皇太后说：你也不用大赦天下，只放了苏轼一人就行。这些压力都没能让神宗皇帝改变初衷，最后还是赋闲金陵的旧相王安石向神宗皇帝上专札言：“安有盛世而杀才士乎？”王安石的面子就不能不给了，因为神宗的钱都是王安石赚的。苏轼捡了一条性命，被贬为黄州团练副使、本
(完整版)苏轼生平大事年表
东坡是宋代诗词大家，他那乐观豪迈、飒然超离的诗词与他的透彻的禅学修养是紧密联系的。他把学诗比作学禅，诗境等同禅境，“每逢佳句则参禅”（《书李端叔诗后》）是他从事创作的体会。苏轼，字子瞻，自号东坡居士，四川湄山人。 后人读苏轼的诗词文无数，其中体现的豪情震慑了多少人的心魂！文字明朗，文风清新，句句铿锵有力，字字掷地有声，伟大的一代宗师。苏东坡的诗词文章，或一时即兴之作，或是有所不满时有感而发，都是自然流露，顺乎天性，刚猛激烈。正如他的诗句：“猿吟鹤唤本无意，不知下有行人行。”他一直卷在政治漩涡之中，但是他却光风霁月，高高超越于苟苟营营的政治勾当之上。他随时随地吟诗作赋，批评褒奖，纯然表达心之所感，至于会招致何等后果，与自己有何利害，则一概置之度外了。因此他的诗句总能体现他的本性，从他的诗句中，我们总能看到那个乐观，豪放的苏轼，似乎能碰到他的心。说苏东坡乐观、豁达，是因为他在历尽仕途坎坷之后还是那么天趣洋溢，超然无累，在苦难中他张显出生命的活力。因此他受到所有后人的爱戴，像苏东坡这样富有创造力，这样守正不阿，这样放任不羁，这样令人万分倾倒而又望尘莫及的高士，怎么能不受人尊敬？ 苏轼生平作诗几百首。“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”多么平静的心情，潇洒的人生态度，豁达的人生观念所有的过去都已经成为历史，雨也罢晴也罢，人生就是一场经历，走过路过，幸福悲伤，都是人生的意义；“会识雕弓如满月，西北望，射天狼。”石上有几个人有这种豪情，这种想象！“西北望，射天狼”堪称一绝；“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”“人间有味是清欢，一蓑烟雨任平生。”似乎看到苏轼早已看透红尘，心间一片澄澈，悠然看世间生老死别；“一年好景君须记,正是橙黄桔绿时。”“橙黄桔绿”四个字轻易地把寒冷的冬季写得充满生机,不同凡俗。垂天雌霓云端下，快意雄风海上来！此句携海上风涛之气而来，何其雄也；“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”所以人不可好高慕远，否则只会留下遗憾；“古之成大事者不惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志！”毅力成就古之成大事者，否则即使有超世之才也将一事无成；“天外黑风吹海立”一个“立”字胜过千言万语，诗境不言而喻……超脱的语句是一个超脱的心灵释然的真心流露。浪淘尽千古英雄人物，却淘不尽苏轼千古传颂的豪情与不朽的诗句——精神的寄托。 我觉得有句话很适合用来形容苏东坡：宠辱不惊,笑看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒。他总能在逆境中欢笑，在不幸中展现豪情，这或许也是他千古留名的原因之一，苏轼一生对理性的追求，对生活的热爱，其心智之成熟、感情之丰富、人格之独立、胸怀之广阔、为人之坦荡、性情之旷达，更是使他得到后人热爱的原因。苏轼一生坎坷不断，但在自己的心灵世界里，他却一直是快乐的。苏轼善于结交朋友，上可陪皇帝，下可陪乞儿。即使是他的政敌和对手，他都可以在大是大非之外，与之成为朋友。苏轼对王安石就是如此，但他却十分坚信自己的看法，苏东坡一直不赞成王安石的变法，这时他之所以一再被贬官的原因。在政治上，他们一直是各执己见的对手，但他却对王安石本人，或说文学上的王安石，一直以朋友之礼相待。在王安石死后，苏轼在《王安石赠太傅制》对王安石的道德文章称颂备至，对人不对事，对事不对人，说明苏轼立场的坚定。我一直十分喜欢苏东坡的《水调歌头•明月几时有》： 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 或许是因为它琅琅上口，苏东坡的词中我记忆最深的就是这首词。《水调歌头;明月几时有》一次是苏东坡在密州任职时所写的，也是一首在文学论坛上颇负盛名的中秋词。一首短短的词道尽中秋月下“举杯邀明月”时的种种思绪：对亲人的怀念之情，似乎又因着淡淡的哀思，“起舞弄清影，何似在人间？”一句有尽展苏轼的豪迈、乐观；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”似又点醒了迷茫的世人“此事古难全”，世间不如意之事何其多，就如“月有阴晴圆缺”，总不能避免。何不把它当为人生的磨练呢?在此又见苏轼的豪迈、乐观；“但愿人长久，千里共婵娟。”读到此，有几人能不被苏轼的豁达所折服，那不为离愁别苦所束缚的积极、乐观态度又激励了多少人？我喜欢这首词，或许就是因为整首词中包含的阔达胸怀，让人感觉到人世间似乎已无什么事物能难得住他。或许他就是这样一个人！ 清人程洪《词洁》评论《水调歌头•明月几时有》一词：“自是天仙化人之笔”，这是说他的词，于是就有了个说法：苏轼是天仙化人，如果他只是天仙，可能还真的让人敬而远之，可他是天仙，却偏偏又化作了人，化作了苏轼苏东坡。我对苏轼本不了解，直到看了林语堂先生的《苏东坡传》，只有真正看懂了苏轼的作品，了解了苏轼本人，才真正体会到：苏东坡是天仙，却偏偏又化作了人，化作了苏轼苏东坡。苏轼生平大事年表 北宋仁宗天圣元年--嘉佑八年（1023-1064） 1036 苏轼降生
苏轼生平介绍
东坡居士苏轼是个什么样的人？苏轼是哪里人苏轼是个什么样的人 苏轼是我国历史上著名的一代文豪，在苏轼生活的饿那个时期可以称得上是无人能够比肩的一代文学大家，这样一个人无疑是一个非常聪明的人，从其一生的经历来看也是一个非常豁达的人，从其诗词的风格来看更是一个非常豪放的人，苏轼堪称才华四溢，作为官员也是一个具有铮铮傲骨的人。 首先说苏轼是一个聪明的人，这从苏轼的经历就可以看出，苏轼的父亲苏洵在苏轼年龄还比较小的时候就醉心于仕途，在家里刻苦攻读，这样也为苏轼的早年家庭学习打下来坚实的基础，苏轼后来的成就离不开早年的启蒙。据说苏轼年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，苏轼二十一岁就参加朝廷的考试并且高中第二名，从以上就可以看到其天资聪颖。 再说苏轼是一个豁达和豪放的人，俗话说“文如其人”，苏轼的作品很少有小情调的自怜自艾，苏轼的文章充斥着一种强烈的生命力，豪放洒脱，有着一日千里的气概，即使是被遭遇了牢狱之灾后的《赤壁赋》和《后赤壁赋》、《念奴娇-赤壁怀古》也是那么豪放不羁，看到的是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”想到的是“雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”丝毫没有凄凄切切的伤感情绪，从这里我们不难看出苏轼豁达的胸怀和豪放的做派。 苏轼是一个才华四溢的人，从苏轼留下来的数千作品中就可以看到苏轼的才华，苏轼不仅仅是一位文坛泰斗，还是一位具有铮铮傲骨的官员，王安石改革的时候苏轼与王安石政见不和，这个时候苏轼不是放弃自己的政见为了高官厚禄而曲意迎合，而是选择了外调，后来新的皇帝上台，王安石的新法被废除，苏轼又与统治者的政见不和，这个时候也不是曲意逢迎，而是再次选择了外调，从这里我们可以看出苏轼是一个有思想的人，一个坚持己见具有铮铮傲骨的人。 苏轼是哪里人 苏轼是我国的文学奇才，生活在北宋时期，苏轼出生在眉州眉山，也就是今天的四川眉山市。苏轼二十一岁的时候进京赶考，一下子就中了第二名，据说本来是应该第一名的，因为欧阳修误认为是其弟子的考卷害怕有舞弊嫌疑才将其录为第二的，可见苏轼的才学堪称是才华横溢。苏轼一生之中辗转多地，很多地方都留下了苏轼的足迹。 苏轼一开始的时候是在京城做官，后来到了凤翔做判官，在凤翔这个地方也工作了好几年，后来因为母亲去世回归了故里为母亲“丁忧”。后来苏轼因为与变法的王安石政
《江城子·别徐州》苏轼词作鉴赏
《江城子·别徐州》苏轼词作鉴赏 【作品介绍】 《江神子;恨别》是宋代文学家苏轼离任徐州时的词作。此词化用李商隐《无题;相见时难别亦难》诗意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。在艺术上此词采用了化虚为实的手法。 【原文】 江神子⑴;恨别 天涯流落思无穷。既相逢，却匆匆。摧手佳人，和泪折残红。为问东风余几许⑵，春纵在，与谁同。 隋堤三月水溶溶⑶。背归鸿⑷，去吴中。回首彭城⑸，清泗与淮通。寄我相思千点泪，流不到，楚江东⑹。 【注释】 ⑴江神子：词牌名，即“江城子”。 ⑵东风：代指春天。
⑶隋堤：指汴河的河堤，因建于隋朝而得名。 ⑷背归鸿：词人南下湖州（今属浙江）而大雁北飞，所以说是“背归鸿”。 ⑸彭城：即徐州，汉高祖刘邦的家乡。 ⑹楚江：即泗水。 【白话译文】 流离天涯，思绪无穷无已。相逢不久，便又匆匆别离。拉着佳人，只能采一枝暮春的杏花，含泪赠别。你问春天还剩多少，即便春意尚在，又能和谁一同欣赏？ 三月的隋堤，春水缓缓。此时鸿雁北归，我却要到飞鸿过冬的湖州。回望旧地，清清浅浅的泗水在城下与淮河交汇。想要让泗水寄去相思的千点泪，怎奈它流不到湖州地。 【赏析】 此词化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。 词的上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增
苏轼生平简介教学提纲
苏轼生平简介
苏轼生平简介 【概述】 苏轼（1037～1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。 苏轼的父亲苏洵，为子取名，深有讲究。大儿子名“轼”。他说：车轮、车辐、车盖和车轸，也即车后的横木，都是车子的重要组成部分。而轼，只是车前用作搭手的横木，没有它，虽然卖相会难看一点，但毕竟不要紧。苏轼从小生性旷达，其父告诫他要像“轼”那样放低身段，注意“外饰”，而不要自以为是，锋芒毕露。（见《名二子说》）巧妙地借名字作发挥，对儿子进行了为人处事方面的教诲。观苏轼生平，于党争中不知自保，落得一生坎坷，种种情形，竟与苏洵当初所料者全同。 少年启蒙 苏轼少年聪慧，读了不少书，这与其父母的言传身教密不可分。苏轼的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。
由于苏轼从小天资聪颖，十岁时母亲教他后汉书，在母亲教导下进步非常快。一日，苏轼的母亲程夫人出身官宦世家，性格果敢仁慈。一日，带着十多岁的小苏轼读《后汉书.范滂传》。（范滂是汉代一个官员，铁面无私，得罪很多权贵，后被人诬告，判死刑。临行前与其母告别，说：儿子不能进孝，要追随黄泉下的父亲，希望母亲不要太悲伤。范滂的母亲回答：“一个人既要追求留名千古，又要追求长生富贵，怎么可能？既有令名，复求寿考，可兼得乎?）苏轼对母亲说：“我长大后希望做范滂这样的人，您同意吗？”程夫人平静地说：“你能做范滂，我为什么不能做范滂的母亲呢？”这就是苏轼的母亲对儿子的潜移默化，以身作则，苏轼一辈子，光明磊落，爱憎分明，潇洒自如，眼里揉不进沙子。 小苏轼在自己房前贴了一幅对联：“发奋识遍天下字，立志读尽人间书”，用以自勉，被传为佳谈。 应试及第 仁宗嘉佑元年(公元1056)，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。殿试时，献上二十五篇进策，深得仁宗皇帝的心，被评为翰林学士。嘉佑二年四月，母亲程氏去世，苏家父子三人在京，赶紧回乡料理丧事。 嘉佑四年，母丧期满，父子三人再度赴京都。
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苏轼生平简介 【概述】 苏轼（1037～1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。作品有《东坡七集》《东坡乐府》等。 苏轼的父亲苏洵，为子取名，深有讲究。大儿子名“轼”。他说：车轮、车辐、车盖和车轸，也即车后的横木，都是车子的重要组成部分。而轼，只是车前用作搭手的横木，没有它，虽然卖相会难看一点，但毕竟不要紧。苏轼从小生性旷达，其父告诫他要像“轼”那样放低身段，注意“外饰”，而不要自以为是，锋芒毕露。（见《名二子说》）巧妙地借名字作发挥，对儿子进行了为人处事方面的教诲。观苏轼生平，于党争中不知自保，落得一生坎坷，种种情形，竟与苏洵当初所料者全同。 少年启蒙 苏轼少年聪慧，读了不少书，这与其父母的言传身教密不可分。苏轼的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。 由于苏轼从小天资聪颖，十岁时母亲教他后汉书，在母亲教导下进步非常快。一日，苏轼的母亲程夫人出身官宦世家，性格果敢仁慈。一日，带着十多岁的小苏轼读《后汉书.范滂传》。（范滂是汉代一个官员，铁面无私，得罪很多权贵，后被人诬告，判死刑。临行前与其母告别，说：儿子不能进孝，要追随黄泉下的父亲，希望母亲不要太悲伤。范滂的母亲回答：“一个人既要追求留名千古，又要追求长生富贵，怎么可能？既有令名，复求寿考，可兼得乎?）苏轼对母亲说：“我长大后希望做范滂这样的人，您同意吗？”程夫人平静地说：“你能做范滂，我为什么不能做范滂的母亲呢？”这就是苏轼的母亲对儿子的潜移默化，以身作则，苏轼一辈子，光明磊落，爱憎分明，潇洒自如，眼里揉不进沙子。 小苏轼在自己房前贴了一幅对联：“发奋识遍天下字，立志读尽人间书”，用以自勉，被传为佳谈。 应试及第 仁宗嘉佑元年(公元1056)，虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。殿试时，献上二十五篇进策，深得仁宗皇帝的心，被评为翰林学士。嘉佑二年四月，母亲程氏去世，苏家父子三人在京，赶紧回乡料理丧事。 嘉佑四年，母丧期满，父子三人再度赴京都。 嘉佑六年，苏轼、苏辙二人在恩师欧阳修推荐下参加制科考试。是年举行贤良方正能直言极谏科的考试。苏轼以三等、苏辙以四等的成绩分别考中入选。
苏轼《江城子》赏析
苏轼《江城子》赏析 江城子苏轼 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 1、作者简介：苏轼 1036－1101，字子瞻，号东坡居士。眉山（今属四川）人。宋仁宗朝进士，曾知密州、徐州、湖州、颍州、杭州等地，官至礼部尚书。一生历尽仕途坎坷：神宗年间，以“作诗讪谤朝廷”罪贬置黄州；哲宗年间，又以“为文讥斥朝廷”罪远谪惠州、儋州。卒谥文忠。他是宋代最为著名的作家，诗、词、文皆独步一时。其词雄阔超旷，横放杰出，于传统的花间词风外别立一宗。又以诗入词，开拓词境，推尊词体，对北宋词坛多所革新。 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，侍翁姑恭谨，对词人温柔贤惠，恩爱情深。可惜恩爱夫妻不到头，王弗活到二十七岁就年轻殂谢了。东坡丧失了这样一位爱侣，心中的沉痛，精神上所受到的打击，是难以言说的。父亲对他说：“妇从汝于艰难，不可忘也。”(《亡妻王氏墓志铭》)熙宁八年，东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏便写下了这首传诵千古的悼亡词。 2、赏析：文学史上，悼亡诗写得最好的有潘安仁与元微之，他们的作品悲切感人。前者状写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；后者呢，已富且贵，追忆往昔，真是贫贱夫妻百事哀呵，读之令人心痛。同是一个题目，东坡这首词的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。我们确认作者的“梦”是真实的，不是假托的。说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的。写得真挚朴素，沉痛感人。 开头三句，单刀直入，概括性强，感人至深。如果是活着分手，即使山遥水阔，世事茫茫，总有重新晤面的希望；而今是隔着生死的界线，死者对人间世是茫然无知了，而活的对逝者呢，不也是同样的吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！可是为什么在“自难忘”之上加了“不思量”？这不显得有点矛盾吗？然而并不，相反是觉得加得好，因为它真实。王弗逝世这十年间，东坡因反对王安石的新法，在政治上受压制，心境是悲愤的；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活上困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（王弗堂妹）及儿子均在身边，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世已久的妻子老记挂心间呢？不是经常悬念，但决不是已经忘却！十年忌辰，正是触动人心的日子，往事蓦然来到心间，久蓄心怀的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃而不可遏止。如是乎有梦，是真实而又自然的。想到爱侣的死，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得沉痛。如果坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，所以觉得格外感动人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了，明明她辞别人世已经十年之久了，却要“纵使
江城子 苏轼 诗词赏析
江城子 苏轼 乙卯正月二十夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 这首词是苏轼为悼念亡妻王弗而作.此词词牌名为江城子，词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。记述了词人当夜所做之梦，及梦中所思之人——其妻王弗。词中字字句句皆表达了词人对亡妻的思念之情,然而梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者进入“幽梦”之乡，并以词“记梦”。是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。王弗十六岁时，与十九岁的苏轼成婚。二人情深意笃，恩爱有加地生活了十一年之后，王弗病逝。苏轼与朝中权贵不和，外任多年，悒郁不得志，夜中梦见亡妻，醒后感慨万分，凄楚哀惋，于是写下这首哀绝凄清，流传千古的悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念. 此词一改苏轼一向豪放雄迈的词风，反见温情，细腻的描写，充斥着哀绝凄清的情绪，使人闻之潸然泪下。 “十年生死两茫茫，不思量，自难忘”：开篇使点出夫妻死别时间为十年这一悲惨的现实,十年时间，无论长短，终为有限，但苏轼与亡妻却横隔与生死之间, “茫茫”而永无休止。生，指作者；死，指亡妻。漫长岁月中,生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫。作者将生死并提，一是阐明题旨,二是强调生者的悲思，接下去“不思量，自难忘”与之相和。“不思量”看似矛盾，实际是以退为进，用它来表明生者“自难忘”的感情深度。那种真正的“思量”是深入骨髓之间，无意识的，每时每刻的“思量”，所以自是“难忘”。 “千里孤坟，无处话凄凉”：王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。词人从亡妻的角度写她没有昔日的伴侣在身边相陪，连诉说凄凉的对象也没有。一个“孤”字，寂寞清冷之气顿生，对亡妻的哀思，对仕途波折的愁苦，相距千里，自己亦无处诉说，道出了内心深处的悲怆之情。表达了词人心中对亡妻的愧疚之意及与之永不相逢的遗恨。时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。“十年”，是漫长的时间；“千里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？ “纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”：这是作者的设想出的纵使相逢却不相识的这一出人意外的后果.，自妻子逝世后,作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，对亡妻长期怀念的精神折磨，十年的岁月与体态的衰老,历尽沧桑，早已是“尘满面，鬓如霜”，在这种情况下，“纵使”得以“相逢”，只怕妻子也是“不识”。十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。明明是作者对亡妻思念深切，偏偏说自己变化太大，妻子已认不出自己，把现实中对妻子的怀念和个人遭遇的哀伤交融，既应上句写出了千里孤坟的凄凉，也道出了生者人世的辛酸。这是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸和世事的巨大变化。
宋词赏析-江城子·《乙卯正月二十日夜记梦》苏轼
宋词赏析:江城子·《乙卯正月二十日夜记梦》苏轼 篇一：《江城子乙卯正月二十日夜记梦》教学 情意教学试探 ——《江城子乙卯正月二十日夜记梦》教学 周宁一中詹益凤 一、教学内容分析 苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》是高中语文苏教版、语文版《唐诗宋词选读》都选读的篇目之一，语文版《唐诗宋词选读》将此词安排在第九课《问世间情为何物——两情相悦》中。作为中国词坛的第一首悼亡词，它抒发了苏轼对亡妻深沉的思念和哀悼的心情，是两情相悦却又只能阴阳相隔的无尽痛苦。因而学习此课，教学重点是追求教学情意，体会诗人情感，感悟人生多味。同时，作为选修课，要扩大诗歌相关内容学习的辐射面，并以此课作为学习的一个切入点，探究拓展，提高学生诗歌鉴赏能力。 二、学生学习情况分析 苏词打破五代以来婉约的词风特点，笔力劲拔，开一派豪放风格，必修课学过的《念奴娇赤壁怀古》是学生最喜欢的古诗之一，因而，学生印象中的苏轼是豪放的。而《江城子乙卯正月二十日夜记梦》却体现了苏先生另一种创作风格、另一个感情世界，是苏轼豪放内心中的一绢细流，哀婉凄美。让学生明白：这是作家风格多样性的表现，是男儿的“伤心处”。 悼亡情，悼亡情的载体，学生的理解体会都受限制。追求情意，鼓励学生进入诗情，理解作者所表达的思想，在一个朝气蓬勃，意气风发的年轮里，这未尝不是一种精神食粮。
学生经过必修的学习，已经具备了一定量的诗歌赏析常识，做为选修课课文的学习，是在必修课基础上的一个提升，此课学习要挖掘调动学生已有的知识储备，以达到课内课外知识完美交融的境界。 三、设计思想 1、情意教学。“情”为情趣、情味、情感；“意”即意境、意蕴、意义。“即以情为根基，使学生获得语文教学动人心魄的‘意境’、文化积淀的‘意蕴’、哲学启蒙的‘意义’。”诗歌长于表情达意，营造意境氛围，领悟哲学 思考，因而也尤适合于情意教学。一首悼亡词，一种浓浓感伤的诗歌氛围，一 个哀婉凄凉的诗歌意境，一段深沉刻骨的人生思考。“让生命的激情去点燃生 命的激情，用智慧的心灵去唤醒智慧的心灵”，老师带领学生一起体味“情” “意”，让学生顺利地跨越情感距离，进入诗歌之境，悟道人生百味！ 2、情感诵读。情感诵读是学习、把握诗歌的一条捷径。“通过有感情的诵读，感受诗歌的音律美、节奏美，传达出诗歌所蕴含的思想感情”（《福建省普通高中新课程教学要求（语文）》），本课的诵读特点是哀婉深沉、节奏缓 慢、情感真挚，通过朗诵带的播放，老师的范读指导，学生的多层次朗读来把 握诗歌情感，领悟诗歌意境，更快更好地完成诗歌教学任务。 3、探究拓展。“高中学生身心发展渐趋成熟，已具有一定的阅读表达能力和
苏东坡人物评论
一生就是一首诗 高一13班骆勤飞 无法想象在两千多年的文学史册上缺少了他会是怎样一番情景：黯然失色，严重缺失，深深遗憾……中国古代文人中，受到后世喜欢的，苏东坡绝对排第一。陶渊明太淡泊了，他的那份心境一般人难以体验；李白太飘逸了，让人有一种可望而不可及的感觉；杜甫太沉重了，让人不敢和他并肩而立，生怕自己的命途也会沾染舛运。所以我们喜欢苏东坡，他让人能看得见、摸得着、感觉得到；而他又丝毫不亚于任何一个人的才华，我们喜欢他也是理所当然，心甘情愿。 苏轼在文学艺术各个领域都取得了突出的成绩，在中国文学史上极为罕见。苏轼的诗、词和散文都代表了北宋文学的最高成就。苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，但也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作，诗风豪迈清新，尤长于比喻。他的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。《念奴娇》、《水调歌头》等千古绝唱均出自他的笔下。他开辟了豪放词派的先河。苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅。让人读了回味无穷，历久弥新。苏轼的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他始终致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。 其实苏轼的创作与他的仕途是息息相关的。苏轼初踏仕途标志着他创作发轫期的开始。当苏轼苏辙苏洵父子三人诗酒唱和，结集为《南行集》时，就标志了苏轼仕宦生涯的开始，也是苏轼诗歌创作的发轫，比如《刑赏忠厚之至论》《和子由渑池怀旧》等都属于这个时期。此段时期的苏轼涉世未深，诗歌的写作也限于江山景物、文物古迹，在凤翔时期，则写作了大量的人文题材的作品，如题画、品题书法等。当苏轼兄弟重返京师时，已是神宗熙宁二年（1069），苏轼被任为杭州通判，直至乌台诗案，历知密州、徐州、湖州。此十年时光，可以称为苏轼生平及创作的第二个时期。此时期，苏轼在政治上较为激进，在创作方面，除了歌咏湖光山色的作品之外，也写作了大量的抨击新法之作，在艺术水平方面，由发轫期达到了一个新的高度。诗人以西湖风光、江浙山水为中心主题，写下了大量传世佳作，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等，已具有大家风范。此后，苏轼被贬黄州。他在狱中，写有“是处青山可埋骨，他年夜雨独伤神”的诗句，格调凄惋。黄州流放，不仅使苏轼成为了东坡，并且使苏轼的人生观念、艺术创作、审美情趣都发生了深刻变化。苏轼回朝后从诗人转为政治家苏轼在这期间写下许多虚虚幻幻，空灵飘渺的灵异诗。如著名的《登州海市》。晚年的苏轼思想也更趋于成熟，他时时处处用佛老的思想看待这一切，形成苏东坡式的顿悟和解，同时也留下了《桄榔庵铭》《易传》《论语说》《书传》等名作。 苏轼的的确确是才华横溢的才子。苏轼的一生，就是一首诗，一支绝唱！
苏轼生平研究报告
篇一：苏轼生平事迹研究报告 苏轼生平事迹研究报告 班级：姓名： 关键词：苏轼 一．研究的对象方法 1、质疑：要学会在学习中发现问题，并对老师或同学提出问题，并对其进行讨论，只有这样，才会进步，获取更多的知识。 2、收集：要积极收集有关资料，例如苏轼的个人生平资料，作品等等。 3、分析：通过对苏轼及作品的学习，要学会对人物和作品进行分析，了解有关内容，把握重点，甚至可以更深层次地进行研究，从而提升自己的鉴赏和分析能力。 4、讨论：可以分为大组讨论和小组讨论，同学之间可以交流自己的研究成果，或者也可以交流问题，并一起解决问题。 5、归纳整理：要学会在学习过程中所收集的资料，所学到的知识，课堂的笔记，考察过程中所截取的资料等多方面进行归纳整理。从而提高自身归纳整理能力以及加强知识在大脑的巩固。 6、总结撰写：要学会总结和撰写是在语文学习中不可缺少的。总的来说有三大类，一是开提报告，二是心得体会，三是结题报告。并且借此来提升写作能力。 二.研究的内容（研究什么）： 在课本中，苏轼的诗词出现的频率非常高。并且苏轼的文才令我们折服，于是我们对苏轼生平进行一定研究，对苏轼有一个更深层的了解，例如了解苏轼的一些诗词与时代背景、此时诗人经历的关系，了解苏轼的性格和写作风格的关系。研究的内容分为三个部分： 1.苏轼的生平事迹 2.苏轼的文学成就和创作思想 3.苏轼的书法、绘画的创作成就 三．研究的目的： 增加对苏轼的了解，培养团队精神，丰富同学们的学习生活，增进同学们对语文的学习兴趣，使同学们能接触更多的课外文学作品，增长知识。通过这次研究学习，能培养同学们发现问题和解决问题的能力 四．研究的过程： 第一步.明确各小组成员的任务。 第二步.网络、图书馆查阅苏轼的背景的资料，例如苏轼的个人生平资料，作品和有关背景等。 第三步.对资料整理，删减，最后综合资料。 第四步.对苏轼及作品学习，学会对人物和作品进行分析，了解有关内容，把握重点。 第五步.进行小组讨论，同学之间交流自己的研究成果，交流问题，并一起解决问题。
《江城子》(十年生死两茫茫)赏析
《江城子》（十年生死两茫茫）赏析 江城子（十年生死两茫茫） 北宋苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这是一首悼亡词，是词人对自己与亡妻之间纯真爱情的哀唱。苏轼十九岁时与同郡王弗喜结连理，美貌的王弗极贤慧有淑德，其敏而静的气质有如神光天香笼罩着他们夫妻谐睦温馨的家庭生活。婚后仅十年，王弗去世，苏轼痛失爱妻，黯然神伤，哀思绵延。在长期漂泊不定的宦海生涯中，词人对亡妻仍是一往情深，难以释怀。这首作于密州知州任上的《江城子》词正是词人当时追思亡妻感情强烈凝聚的结晶。 全词哀情外显而激烈，泼墨如水，大开大合，淋漓尽致地抒写了夫妻间的深情厚意。仅从词的上片便可明显地看出这一特色。词作“未成曲调先有情”，一开头就营造出一种凄惨悲凉的哀痛气氛，将感情的琴弦拉到极度哀伤之中。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”既感慨夫妻生离死别之日久，又直抒追思亡妻之情深。在时间长河里，十年不过是弹指一瞬，对词人来说，却恍若隔世。词人日思夜梦，不知有多少心事要向情侣倾诉！“不思量，自难忘”，正是极度相思痛苦之情的强烈爆发。接着，词人大笔挥洒，从死者与生者两方面将这种相思痛苦之情加以淋漓尽致的抒写。“千里孤坟，无处话凄凉。”凄凉冷漠尚可忍，最难耐苦楚无人说！唠叨死者孤坟的寂寞凄凉，既是疲于奔波他乡，疏于祭扫妻坟的自责，更是伤惋怀妻痛情的流露。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”从生者处境的险恶坦露对亡妻的复杂情感。一方面，甜蜜的夫妻情爱令词人对死别十年的妻子依然痴情灼烈，深陷于仅在梦中相见的无奈里；另一方面，生活际遇的飘泊不定，生活处境的凶险恶劣，令词人心身疲倦，鬓发过早地变得霜白。这样，即使能与妻子相见，词人也不希望妻子认出自己，以避免妻子伤感难过。词人极希望与妻子相见却又害怕被妻子认出的矛盾心里在这里得到了鲜明的昭示，它精细地写出了词人对妻子的无限关心体贴的挚爱之情。 词的下片展开想象的翅膀，用赋笔手法生动逼真地铺写了一幅夫妻久别乍逢的感人场面，显示出爱情的纯真美丽，使其抒情既亲切又富有情趣。“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”游子思乡，自古同理；离家愈久，生活愈是不适，思乡之情也就愈切。因时势的动荡不安，政治生活的苦闷，辗转奔波的词人自然产生了浓郁的怀乡情绪。幽幽沉梦之中，魂游久违的故乡，第一眼所见便是爱妻面窗梳妆那熟悉的身影。神之所思，意之所指，这第一眼目光所及实在是词人思妻痴情的自然流露。“相顾无言，唯有泪千行。”两地相思情切切，一朝对面却无言。夫妻相见，自有万端感慨；泪眼凝望，自会读出对方的关切、爱抚。这种“此时无声胜有声”的美妙境界，颇能拨动感情的琴弦，夫妻间的真挚情爱悠然流淌。随着相思之泪的滚滚流淌，词人梦破神伤，心绪凄凉。“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，词从充满柔情蜜意的梦境中惊醒，回到现实世界，依然对亡妻深深思念。这三句既断定今后使自己伤心断肠的地方便是月明之夜，凄冷清辉映照下的孤坟，又推想短松丛生的山冈孤坟中的妻子在月色凄清朦胧的夜晚因眷恋亲人而无比悲伤。这样延续梦境意脉，既写了爱妻，又写自己，一笔两用，呼应一片起句，极写无尽的哀思。 词的上片精细摹写词人思念亡妻的复杂细腻的心理活动，下片以赋笔手法对梦中的日常生活画面予以真切的铺写。全词浸润着浓郁的抒情性，感情闸门大开，奔放而激越，自有一股撞击人的强劲力量，是词人对纯真爱情的纵情高歌。
(完整word版)解读苏轼的一生
大家好，本人笔名为文刀，此次为你： 解读苏轼的一生 作为苏轼的眉山老乡，这两年我一直想写写我心中的苏轼，可一直没有下笔。苏轼文风是行云流水，我今日也乱写一下，想到哪里写到哪里，了这个欠账。 中华三千年文人丛林，苏轼是我的最爱，凡是见到有关苏轼的书，我几乎都读都买。唐宋八大家全集，浏览为主，只有苏轼全集唯一细读品味，这或许与我有苏轼眉山小老乡情结有关。 苏轼已经被古人写满了。感谢宋代印刷术发达，宋人爱写日记、笔记，苏轼一生历史素材丰富，轶事多多。作为有号召力的文化明星，苏轼也被今人写烂了。中国人林语堂用英文写成《苏东坡传》，后人再反译为中文，不愧一代名传，文笔灿烂，摇曳多姿。我看新出的刘小川的《苏东坡》和徐棻的《苏东坡和他的大宋朝》虽然篇幅大得多，与林语堂的《苏东坡传》相比，还是不是一个数量级。大文人写大文人，时有神来之笔，实在难以超越。刘小川写苏东坡，人物对话若彻底用四川话来写，也许更有味道。徐棻写苏东坡，采用戏剧手法，虚构人物，如苏兴、江琥之类，又想历史写真，两难。她还不如干脆写成一个电视连续剧剧本。 我看苏轼，千年后还有高分贝余响，杭州密州徐州黄州惠州儋州眉州都在抢夺这块金字招牌，不只因为他文学各个方面全能，更重要的是他人格完美，平易近人，风趣幽默，在大文豪中最有世
俗凡人样、人间烟火味，很有大众亲和力。他没有理学家那种假正经、伪道学味，可以亲切称他为我们的苏东坡。 苏轼是北宋高官，最高做到翰林学士知制浩，相当于国务院秘书长，离参知政事（总理级）差一点。他是小皇帝的老师，又是高太皇太后垂帘听政时的秘书，可惜皇帝学生宋哲宗亲政后欺师。看来他与张居正一样，师生关系没有搞好。纵比来看，在宋代当文官最舒服，有官妓佐酒伴游，也许还陪睡。苏轼本人长相清瘦，身高170厘米以上，比欧阳修人才强，又会诗词文赋，语言活泼风趣，因此更有女人缘。我猜测身在后宫的皇后、皇太后、太皇太后都有点暗恋他，皇帝宰相都有点嫉妒他。他性激素水平似乎并不高，子女数量不如弟弟苏辙。他性心理不变态，没有今日张二江之流大贪官大色官那样烂淫乱交，炫耀108数字心理。他坦言世界上什么事最难，戒除性欲最难。举例说苏武北海牧羊，九死一生之际，还不免为胡妇生子。他说人生忍痛易，忍痒难。只这一点，我看就比司马光、朱熹之类活得真实，洒脱得多。 苏轼会欣赏美女，美女也喜欢他。他的戏诗“却似西川杜工部，海棠虽好不吟诗“，让黄州歌女李琪不朽。他的判词“这回还了相思债”让杭州色和尚了然被刑杀，九泉下也甘心。刘小川说苏轼在徐州时代就收王朝云为妾，还浓笔重彩，摹写王朝云心态。十四五岁的杭州女子，小小年纪，哪有那么复杂的单相思心理和嫉妒心态，她内心会与歌妓琴操、巫亮、王胜之、温超超等暗自较
苏轼生平及艺术创作
苏轼生平及艺术创作 1、苏轼的生平：诞生于宋仁宗景祐四年（1037），卒于宋徽宗建中靖国元年（1101）。字子瞻，一字子平，又字平仲，自号东坡居士。眉州眉山（今四川眉山）人。苏轼生存的年代适逢王安石变法新党与司马光旧党斗争，由于坚持正义，夹在两种势力中间，屡遭贬谪与磨难。足迹所履进20处：四川——开封——风翔——京城——杭州——密州——徐州——湖州——黄州——常州——登州——京城——杭州——颖州——宣州——惠州——儋州等。苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路，但他从未消沉绝望过，而是在历尽苦难中完成自我，实现了一种真正的超脱，任何挫折、不幸都不能在精神上击垮他，战胜他。在坎坷的境遇中，苏轼就是苏轼，他摆脱了精神上的苦闷与压抑，在事业上终于成就一番作为，他所到之处，都积极为民众办是实事，处处留有“政声”。在风翔他被称为：“苏贤能”；在杭州疏浚西湖，修建苏堤；在海南他又建医院，学校等。在文明创作上，他的最优秀诗篇都是在贬低写就；在生活方面，所到之处都能密切联系群众，深得当地人民爱戴。苏轼在民间影响极大，东坡巾，东坡帽，东坡扇，东坡酒等等，或时髦一时，或流传至今。足见苏轼在民间流传之广，影响之大。少年时期：（1037-1055）从小接受优良的文化教育，因其父苏洵游学在外，曾由母亲程氏教他读书识字。苏轼自幼聪颖，才气横溢，奋励有济世志。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学成就。 青年时期：（1056-1078）1056年（嘉祐元年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，却因欧阳修误认为是自己的弟子曾巩所作，为了避嫌，使他只得第二。1061年（嘉祐六年），苏轼应中制科考试，即通常所谓的“三年京察”，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。1069年（熙宁二年）服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，繁荣的背后隐藏着危机，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，又因其政治思想保守，很不同意参知政事王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。于是苏轼自求外放，调任杭州通判。从此，苏轼终其一生都对王安石等变法派存有某种误解。苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州（今山东诸城）、徐州、湖州等地，任知州。政绩显赫，深得民心。英宗治平二年（1065），值史馆。神宗朝，因上书反对王安石新法，出任杭州通判，转任密、徐、湖三州刺史。 中年至晚年：（1079-1101）苏轼一生创作之巅在中晚年时期，即被贬黄州、惠州、儋州。元丰二年（1079），御史李定等人从苏轼所作诗文中罗织“诗讪朝廷、讥切时政”的罪名，苏轼因而被捕下狱。这即是有名的“乌台诗案”。由于多
苏轼《江城子》赏析【江城子·乙卯正月二十日夜记梦】
江城子·乙卯正月二十日夜记梦 朝代宋代作者苏轼 原文十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤坟，无处话凄凉。 纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 译文 两人一生一死，隔绝十年，相互思念却很茫然，无法相见。不想让自己去思念，自己却难以忘怀。妻子的孤坟远在千里，没有地方跟她诉说心中的凄凉悲伤。即使相逢也应该不会认识，因为我四处奔波，灰尘满面，鬓发如霜。 晚上忽然在隐约的梦境中回到了家乡，只见妻子正在小窗前对镜梳妆。两人互相望着，千言万语不知从何说起，只有相对无言泪落千行。料想那明月照耀着、长着小松树的坟山，就是与妻子思念年年痛欲断肠的地方。注释 乙卯公元1075年，即北宋熙宁八年。 十年指结发妻子王弗去世已十年。 思量想念。“量”按格律应念平声liáng 千里王弗葬地四川眉山与苏轼任所山东密州，相隔遥远，故称“千里”。 月照孤坟。”其妻王氏之墓。 “尘满面”两句，形容年老憔悴。 幽梦梦境隐约，故云幽梦。 小轩窗指小室的窗前，轩门窗 顾看。 明月夜，短松冈苏轼葬妻之地，短松矮松。▲ 苏东坡十九岁时，与年方十六的王弗结婚。王弗年轻美貌，且侍亲甚孝，二人恩爱情深。
可惜天命无常，王弗二十七岁就去世了。这对东坡是绝大的打击，其心中的沉痛，精神上的痛苦，是不言而喻的。苏轼在《亡妻王氏墓志铭》里说“治平二年（1065）五月丁亥，赵郡苏轼之妻王氏（名弗），卒于京师。六月甲午，殡于京城之西。其明年六月壬午，葬于眉之东北彭山县安镇乡可龙里先君、先夫人墓之西北八步。”于平静语气下，寓绝大沉痛。公元1075年（熙宁八年），东坡来到密州，这一年正月二十日，他梦见爱妻王氏，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）且传诵千古的悼亡词。 现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元 稹。晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常；或将自己深沉博大的思念和追忆之情，用恍惚迷离的文字和色彩抒发出来，读之令人心痛。而用词写悼亡，是苏轼的首创。苏轼的这首悼亡之作与前人相比，它的表现艺术却另具特色。这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但虽说是“记梦”，其实只有下片五句是记梦境，其他都是抒胸臆，诉悲怀的，写得真挚朴素，沉痛感人。 题记中“乙卯”年指的是公元1075年（宋神宗熙宁八年），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。这首“记梦”词，实际上除了下片五句记叙梦境，其他都是抒情文字。开头三句，排空而下，真情直语，感人至深。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，撒手永诀，时间倏忽，转瞬十年。“不思量，自难忘”，人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”怀呵！王弗逝世转瞬十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又逢凶年，忙于处理政务，生活困苦到食杞菊以维持的地步，而且继室王润之（或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵）及儿子均在身旁，哪能年年月月，朝朝暮暮都把逝世的妻子老挂在心间呢？不是经常想念，但绝不是已经忘却。这种深深地埋在心底的感情，是难以消除的。因为作者时至中年，那种共担忧患的夫妻感情，久而弥笃，是一时一刻都不能消除的。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。十年忌辰，触动 人心的日子里，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。于是乎有梦，是真实而又自然的。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，感慨万千，远隔千里，无处可以话凄凉，话说得极为沉痛。其实即便坟墓近在身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语、情语，极大程度上表达了作者孤独寂寞、凄凉无助而又急于向人诉说的情感，格外感人。接着，“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人种种忧愤，包括在容颜的苍老，形体的衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。明明她辞别人世已经十年，却要“纵使相逢”，这是一种绝望的、不可能的假设，感情是深沉、悲痛，而又无奈的，表现了作者对爱侣的深切怀念，也把个人的变化做了形象的描绘，使这首词的意义更加深了一层。 苏东坡曾在《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于